Por este tipo de manifestaciones es que encontramos en la música un encantamiento comparable con la tarea del filósofo por descubrir la verdad, esa que se haya detrás de los rótulos, las mentiras, los límites, las fantasías, las ideologías, creencias e incluso las propias corrientes filosóficas.
Así nos gusta la música, ilimitada, y es The Song Project del prolífico John Zorn un ejemplo de la búsqueda de esos sonidos infinitos del Universo musical sin oprimir con preceptos que encarcelen la libertad de ver la música tal cual es, así como el sincero filósofo desnuda de todo prejuicio la verdad.
Es mágico ese escenario plagado de instrumentos y artistas (incluido Zorn dirigiendo todo eso) de donde salen las canciones más impensadas. Con tres cantantes que matizan con sus particulares voces diferentes momentos creados a partir de la vibración más sentida por la humanidad, la música: la dulce y contemplativa voz de Sofía Rei, la semi nasal de Jesse Harris y el versátil rango vocal de Mike Patton.
Los músicos son de primer nivel, como nos tiene acostumbrado el incontinente Zorn y que distribuye además para Moonchild: Marc Ribot en guitarra, John Medeski en piano, Trevor Dunn en bajo y contrabajo, Kenny Wollesen en vibráfono, Cyro Baptista en percusión y Joey Baron en batería.
Proponemos desde la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” desprendernos de todo lo que nos hace ser, para dejar de sentir a través de lo que el mundo propone como los fundamentos de lo que deberíamos perseguir para que seamos alguien, abandonar todo eso y comenzar a sentir, contemplar, aprender desde uno mismo, conociéndose, desnudando nuestras almas.
En el evangelio Gnóstico según Tomás, de la biblioteca de Nag Hammadi se refiere en un párrafo sobre cómo poder ver: Sus discípulos dijeron: “¿Cuándo te nos vas a manifestar y cuándo te vamos a ver?” Dijo Jesús: “Cuando perdáis el sentido de la vergüenza y tomando vuestros vestidos los pongáis bajo los talones como niños pequeños y los pisoteéis, entonces veréis al Hijo del Viviente y no tendréis miedo”.
Entonces… para poder ver debemos desnudarnos de este mundo.
The Song Project de John Zorn en Warsaw Summer Jazz Days 2013
La banda OFF! del legendario vocalista Hardcore Punk, Keith Morris, presentó un nuevo video para otra de las canciones de su nuevo álbum “Wasted Years”, la que se titula “Red White And Black”.
En el clip hay cameo por doquier, además de los bateristas de Tool y Melvins Danny Carey y Dale Crover respectivamente, se suman David Yow de Jesus Lizard y Jack Grisham de TSOL.
Participan por otro lado, los comediantes Dave Foley conocido por sus trabajos en “The Kids in the Hall”, “NewsRadio” y Brian Posehn que es cómico de Stand Up, actor y hasta supo abrir conciertos de Tool con su rutina humorística.
Un video que viene con mucha sorna, humor y hasta caricaturesco que nos deja escapar alguna carcajada mientras se disfruta de este Punk directo, escueto y feroz.
OFF! - “Red White And Black”
Web oficial: http://offofficial.com/
El 3 de junio se pone a la venta los tres primeros discos de la legendaria banda inglesa Led Zeppelin. Del material extra que se le suma al original remasterizado del debut discográfico está el concierto que ofreció en el Teatro Olympia de Paris del 10 de octubre de 1969 del que podemos escuchar ahora en el blog el tema “Good Times Bad Times/Communication Breakdown” que sirve como adelanto.
En marzo pasado les detallábamos en “Nieto Ni Lo Otro…” sobre el relanzamiento de los tres opus que fundamentaron una historia importante de la música mundial (“Led Zeppelin”, “Led Zeppelin II” y “Led Zeppelin III” se reeditan el 3 de junio).
Ahora el sonido protagónico recae sobre ese plus tan deseado por los melómanos que cargan los relanzamientos o remasterizaciones, ya sean canciones inéditas, reversiones o registros en vivo, como lo es la muestra de aquel show de 1969 en Francia que podemos oír a continuación y que engalanará al magnífico debut de Led Zeppelin cuando se vuelva a publicar en junio próximo…
Led Zeppelin “Good Times Bad Times/Communication Breakdown” en vivo en Paris
Web oficial: http://www.ledzeppelin.com/
“Blood for Blood” el nuevo trabajo discográfico de la banda Hellyeah que lidera el otrora baterista de Pantera, Vinnie Paul, se pondrá a la venta a partir del 10 de junio y del mismo ya pudimos escuchar unos excelentes adelantos, uno de ellos tiene el video correspondiente, es el de la canción “Sangre Por Sangre (Blood For Blood)”.
Se ve que el grupo está entrando en sintonía con su propia forma de hacer música, alcanzando su sincera identidad sonora.
Los temas nuevos que escuchamos son reflejo de esa soberanía creativa a la que todo músico termina arribando cuando no tiene miedo de ser lo que es, más allá de sus influencias, de eso no podemos escapar ni en las relaciones personales.
En la simple interrelación humana del día a día se produce el intercambio que nos deja algo del otro y que tiene siempre que ver con la evolución de cada quien, aún desconociendo qué es lo que nos queda de esa persona y al nivel que se concreta.
Ergo, ¿cómo no va a haber influencias en otros ámbitos? Por eso es muy importante rodearse de personas que no sean chusmas, insidiosas, maliciosas, viciosas, mentirosas etc. porque es el devenir de nuestra alma el que está en juego.
El filósofo teutón Friedrich Nietzsche dijo: “Yo necesito compañeros, pero compañeros vivos; no muertos y cadáveres que tenga que llevar a cuestas por donde vaya”.
Hellyeah - “Sangre Por Sangre (Blood For Blood)” video oficial
Web oficial: http://hellyeahband.com/
La banda mexicana Le Butcherettes que lidera la cantante y guitarrista Teri Gender Bender, cuyo nombre real es Teresa Suárez, que también forma parte de los proyectos Bosnian Rainbows y Kimono Kult, acaba de publicar vía LA Time.com el agresivo y vivaz primer tema “Stuck In Your Eye” del álbum “Cry Is For The Wolves” que lanzará mañana.
Además de Teri, completan la banda la baterista Lia Braswell y el ex Mars Volta Omar Rodriguez-Lopez, que deja a un lado su guitarra para hacerse cargo de los sonidos del bajo.
Rodriguez-Lopez y la bella Teri son además compañeros en los proyectos mencionados en el primer párrafo de este artículo. Otra cuestión que los vincula es que el disco de Le Butcherettes se editará por medio del sello del músico Nadie Sound Inc.
La irreverente Teri explota en adrenalina también en el estudio como lo podrán oír en la nueva canción, así como lo hace en el vivo de la banda, donde ha dejado claro, para los machistas recalcitrantes, que la mujer no es el sexo débil y que puede rockear enérgicamente.
Por supuesto que la verdadera fortaleza de la mujer no radica sólo en lo físico, de hecho, darle tanta importancia a ese aspecto de la fuerza corporal es de ignorantes, es principalmente su corazón, que todo lo contiene y todo lo puede hacer lo que le permite a la fémina alzarse por sobre la pobreza espiritual del mundo al revés.
Siempre y cuando no esté preocupada por querer alcanzar los estúpidos parámetros de belleza que dicta el sistema y no compita con el hombre.
La mujer y el hombre son dos energías diferentes que se complementan, en la comprensión de ello está la armonía entre los géneros y la nobleza de la humanidad.
Le Butcherettes - “Stuck In Your Eye”
Web oficial: http://lebutcherettes.net/
No es el primer avance del nuevo material de estudio que The Black Keys da a conocer. Anteriormente tuvimos contacto con “Fever”, aunque no lo publicamos en el blog, porque tiene una influencia disco seudo electrónica que en nuestra percepción de la realidad del mundo de las sonoridades, nos atestó de esa fascinación en la que están entrando muchos músicos por el estilo, pero no es porque tengamos una aversión por el género.
“Turn Blue”, el disco, saldrá el 13 de mayo al mercado musical y la banda acaba de publicar el tema con el que se bautiza al que será el octavo trabajo discográfico y que se convertirá en el sucesor del exitoso “El Camino” de 2011.
The Black Keys - “Turn Blue”
Web oficial: http://www.theblackkeys.com/
Una sucesión binaria viene aparejada detrás de esta publicación de la banda Deftones titulada “Smile” que pertenece al famoso álbum nunca antes editado llamado “Eros”.
Ese trabajo de estudio era el que estaban componiendo cuando el bajista Chi Cheng sufría un accidente automovilístico en 2008 que lo dejó en estado de coma hasta el 13 de abril de 2013 cuando se producía su deceso, por lo que el grupo abandonó todo lo relacionado con esas tareas creativas.
El disco y la muerte son los acontecimientos que traen hoy a la luz de todos los melómanos la sentida “Smile”, ese ápice del enclaustrado material de estudio del que hace unos meses atrás el cantante Chino Moreno preveía editarían en algún momento.
Precisamente por cumplirse un año de esa realidad que le tocó vivir a Deftones es que se revela una de las canciones del disco que se mantiene en el ostracismo, para tributar a ese compañero y amigo que dejó su cuerpo físico para que su alma continúe su eterna evolución.
Para la emancipación de nuestra alma es preciso un cuerpo físico, por ello la reencarnación. Por eso la vida es sagrada, porque es a través de ella que alcanzamos la evolución espiritual y no con la muerte (que es parte de la vida también) pero si queremos alcanzar nuestro cielo, por decirlo de alguna manera, debemos estar revestido en nuestras carnes.
Este presente es un regalo ¿cómo utilizas el tiempo que se te fue dado en este mundo?
Volviendo a Deftones, la banda ya comenzó a trabajar en el sucesor de “Koi No Yokan” de 2012 por lo que debemos que hacer una Fe de erratas (en nuestro caso es de Rata) porque el inicio de dichas tareas comenzó en febrero de este año y no será en el de 2015 como habíamos articulado en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Deftones – “Smile”
