Al menos el videoclip de “Arlandria”, canción de su reciente álbum titulado “Wasting Light”, fue concebido en vivo para promocionar ese nuevo sencillo de Foo Fighters. Registro que pertenece al “iTunes Festival” que se desarrolló en el mes de julio pasado.
Continuando con el tema videos, en los recientes MTV Video Music Awards 2011, la banda se alzó con el premio al mejor video por la canción “Walk”, de mucha rotación en los canales de música, ganándole en el mismo rubro a Cage The Elephant ("Shake me down"), Foster the People ("Pumped up kicks"), Mumford & Sons ("The cave") y The Black Keys ("Howlin" For You"). Foo Fighters - “Arlandria” Web oficial:www.foofighters.com/
En tiempos de sobre información es curioso toparse con la realidad de Van Halen, de la que poco y casi nada se sabe, que en definitiva, nos pone en la misma situación en la que nos encontramos ahora con las innumerables posibilidades de llegar a las noticias y novedades que nos da Internet con los datos viniendo hacia nosotros indiscriminadamente, pero para llegar al final del día y darnos cuenta que estamos mas desinformados que antes aunque suene contradictorio.
La banda de los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, se sumió en un hermetismo total. Al entrar a su web oficial lo único que muestran son las redes sociales en donde podemos (en teoría) encontrar novedades de la agrupación pero los últimos posteos que efectuaron en ellas datan, en el mejor de los casos, de 2010.
Lo que sí se conoce es que en los primeros meses de 2011 se metieron en los estudios de grabación para dar forma al nuevo álbum, como les contamos en aquel entonces en “Nieto Ni Lo Otro...”, pero sin ningún anuncio oficial por parte de la mítica alineación que editará un material discográfico junto a David Lee Roth, su frontman original, después de 27 años cuando publicaban el disco “1984”.
Ahora se conoció vía Van Halen News Desk que en el mes de agosto culminó la mezcla de las canciones inéditas y que a mediados de septiembre comenzará la masterización, proceso que no les llevará mas de unas semanas para finalizar así el registro completo del álbum en este mismo mes en curso.
Claro que por el ostracismo que experimenta Van Halen, se desconoce cuando lo lanzarán al mercado musical mundial, así como también se ignora cualquier reseña relacionada al disco.
Hace unos días atrás el guitarrista de AC/DC, Angus Young, colocaba a Eddie Van Halen a la altura de Jimi Hendrix por la forma singular que tenían al tocar el instrumento de seis cuerdas, renovando a partir de la aparición de ambos en la escena, el modo de interpretar la guitarra:
“Eddie es un innovador. Cuando crecí, teníamos un montón de muchachos de Inglaterra que era grandes guitarristas como Jimmy Page, Eric Clapton y Jeff Beck. Y luego, por supuesto, cuando Jimi Hendrix llegó, cambió la forma de tocar. Yo pondría a Eddie en esa categoría, de ser un innovador como Hendrix. Él, con su estilo, cambió el juego. Cuando Eddie apareció, fue imitado por muchos. Cuando Jimi Hendrix llegó fue como decir '¿de dónde viene este hombre?', Y creo que era la misma sensación con Eddie. Cuando Eddie apareció en la escena, todos los guitarristas con los que me encontré, decían '¡tienes que escuchar este tipo!'”, expresó Angus. Van Halen – “You Really Got Me”
La fecha que marca el natalicio de una de las voces más sobresalientes de la música es el del día de hoy 5 de septiembre, pero seis décadas y media atrás era la llegada a este planeta de ese ser que conocimos como Freddie Mercury.
Esto último puede sonar al anuncio de la llegada de un extraterrestre, al menos así lo parecía por los portentosos niveles vocales que ostentaba, por su presencia escénica (que era imponente y camaleónica) y por haber sido un entusiasta artista que con pasión avocó su vida a cumplir el sueño que lo transformó en realidad y eternidad en el consciente colectivo, por todo eso creemos que no nos equivocamos en decir que al menos parecía de otro mundo el cantante nacido bajo el nombre de Farrokh Bulsara.
Su amplitud la demostró en su registro vocal como en lo artístico animándose, en su faceta solista, a realizar un disco con la cantante lírica Montserrat Caballé, ese opus lo titularon “Barcelona” (de 1988).
Por lo que demostró con Queen no resultó extraño o descabellado que se embarque al dueto con la Soprano para ese viaje operístico. ¿Cuántos cantantes del Rock pueden detentar esa posibilidad creativa?
Cuando nos referimos a su costado camaleónico, lo fundamentamos en la conversión que lograba al dejar su mundanidad para dar lugar al artista cuando subía a los escenarios, dos lados antagónicos de Freddie, el apacible, sosegado y de maneras delicadas al expresarse, al contundente, vehemente, recio, majestuoso y hasta de macho cuando tenía que enfrentar al público, dejando atrás todo atisbo de femineidad, de esa sexualidad que vivía en plenitud y sin culpas.
La siguiente frase del gran frontman cimienta lo escrito: “En el escenario soy un gran macho, un objeto sexual y soy muy arrogante, así que la gente me rechaza por eso. Pero realmente no soy así. No saben realmente como soy por dentro”.
Él expresó, más que como un propósito, como una sentencia que hizo ley: “No seré una estrella de rock. Seré una leyenda”, demostrando su grandilocuencia, lo era así en todo, en la puesta en escena, en la forma de vida que llevaba y en sus fiestas privadas que tenían ese costado magnánimo que tanto le fascinaba y en contrapunto con su declarada personalidad tímida… "La gente se inquieta cuando me conoce. Piensan que voy a comérmelos. Pero en el fondo soy bastante tímido".
Después de su muerte seguimos disfrutando de lo que entregó en vida, que en realidad es lo único que importa, la vida. De su vigor y su impronta que la llevó con convicción del ígneo sentir de su espíritu, de ese fuego que no logró extinguir ni su muerte. ¡Feliz cumple Freddie! Queen - Live At Wembley Stadium (completo)
Curiosa fusión entre una canción nacida del Heavy Metal del disco de Iron Maiden de 1986 llamado “Somewhere in Time” y un artista del Country Rock como Ryan Adams que decidió ofrecer su propia versión de la canción allí contenida, “Wasted Years”, de la banda inglesa que comanda Steve Harris.
Los que hacemos “Nieto Ni Lo Otro…” solemos disfrutar de este tipo de amalgama de diferentes vertientes musicales y creemos que esta adaptación desenchufada de Adams logra un encanto especial.
No es la primera vez que realiza un cover el artista de Jacksonville, Carolina del Norte, también se animó con la popular canción “Wonderwall” de los también ingleses Oasis, para interpretarla de una manera singular y hacerla propia.
Ryan Adams - “Wasted Years” de Iron Maiden
La más que interesante súper banda que formó el legendario Glenn Hughes (ex Deep Purple) junto al baterista Jason Bonham, el tecladista Derek Sherinian (ex Dream Theater) y el guitarrista Joe Bonamaassa editarán el 24 de octubre su primer registro audiovisual en formato DVD con el nombre de “Live Over Europe”.
La banda, de la que ya hemos escrito anteriormente, es muy joven pero con músicos experimentados, tiene solo un año de vida y dos retoños musicales que gestaron en los estudios de grabación llamados “Black Country” de septiembre de 2010 y “2” que publicaron en junio de este año, a los que se le suma el DVD del cual podemos ver el tráiler al final del artículo.
La grabación que contendrá el material es de las presentaciones de este año en las ciudades alemanas de Hamburgo, Berlín y Munich, más material extra que se agregará a los 18 temas que tocaron ante el público teutón, de los cuales, uno es el cover de Deep Purple “Burn”.
Hubieron 14 cámaras en esos show con las que filmaron en alta definición y con sonido 5.1 Surround. Es decir, todos los aditamentos tecnológicos contemporáneos que nos permitirá disfrutar en plenitud visual y sonora los detalles del vivo de la banda, en donde se puede comprobar, entre otras cosas, que Hughes mantiene intacto su poder vocal.
También habrá una edición Blu- Ray pero que se pondrá a disposición de los fans el 15 de noviembre.
Trailer de “Live Over Europe” de Black Country Communion Web oficial:www.bccommunion.com/
Si en el Grunge, como dijéramos en un artículo previo, se destacaban los grandes vocalistas, en el Hard Rock de los ochentas tomaron preponderancia los guitarristas, entre ellos el ex Poison y Mr Big Richie Kotzen.
Aunque en esa década no solo predominaron los que blandían el instrumento de 6 cuerdas, hay que ser justos porque las otras cuerdas, las vocales tenían su propio ígneo manifiesto en esa música, al punto de darle un carácter particular al género.
Pero lo cierto fue que el virtuosismo era evidente en la época.
Kotzen viene desarrollando una carrera solista asombrosa en el sentido que sus discos son editados uno tras otro y la mayor diferencia entre cada publicación fueron de 3 años en su veintena de álbumes editados.
Ahora saca al mercado musical “24 Hours”, el 11 de noviembre y por medio del sello Headroom-Inc y el video de la canción que da nombre al trabajo lo pueden ver aquí en “Nieto Ni Lo Otro…”.
El guitarrista invitó en el tema “Love Is Blind” a Jerry Cantrell de Alice in Chains y en “Stop” a su descendencia, su propia sangre, su hija August en voz y piano. Además, decidió utilizar una nueva técnica, al menos para él, a la hora de tocar su instrumento y es la de prescindir de la púa cuando desgrana sus solos, recurriendo a sus dedos.
“24 Hours” es una canción bien rockera y activa que estamos seguros que a quienes aman el estilo la disfrutaran mucho.
Richie Kotzen – “24 Hours” Web oficial:http://richiekotzen.com/
“A Compilation Of Scott Weiland Cover Song” es el nombre del homenaje en solitario que hace el hoy cantante de Stone Temple Pilots a diversos artistas en su media docena de canciones que serán lanzadas en formato digital únicamente por su web oficial.
Estas son las canciones elegidas por uno de los vocalistas más destacados del Hard Rock: 1. I Am The Resurrection – Stone Roses
2.Personality Crisis – New York Dolls
3.Frances Farmer Will Get Her Revenge On Seattle – Nirvana
4.Let Down – Radiohead
5.Into Your Arms – Lemonheads
6.Dead Flowers – The Rolling Stones
7.Waiting For Superman – The Flaming Lips
8.Revolution – The Beatles
9.But Not Tonight – Depeche Mode
10.Reel Around The Fountain – The Smiths
11.Fame – David Bowie
12.Jean Genie – David Bowie
El Grunge dejó en la escena mundial cantantes de excelente nivel vocal e interpretativo que lograron trascender, o al menos lo intentaron, sus propias bandas abocándose a trabajos en solitarios, aparte del mencionado Weiland, tenemos los ejemplos de Eddie Vedder (Pearl Jam) y Chris Cornell de Soundgarden, de este último contábamos de su más reciente aporte solista a la banda de sonido de la película “Machine Gun Preacher”.
El músico volvió a unirse en 2010 con sus antiguos compañeros de Stone Temple Pilots con los que se encuentra de gira, lo que derivó en el alejamiento de Velvet Revolver el grupo que formó con los ex Guns and Roses.
Scott Weiland – “Into Your Arms” de Lemonheads
Al menos el videoclip de “Arlandria”, canción de su reciente álbum titulado “Wasting Light”, fue concebido en vivo para promocionar ese nuevo sencillo de Foo Fighters. Registro que pertenece al “iTunes Festival” que se desarrolló en el mes de julio pasado.
