“Her Bullets Energy” es una de las canciones del debut solista homónimo del ex cantante de Kyuss y actualmente en Vista Chino, John García, que fue publicado a mediados del año pasado y que contó con la colaboración del ex The Door Robby Krieger en la referida composición que hoy tiene su respectivo video.
Aquí se lo puede ver al veterano guitarrista desdoblando su capacidad interpretativa con aires españoles, mientras Garcia sigue mostrando el desierto, una fascinación a la que no puede renunciar. Esa obsesión se refleja, como lo hace un oasis en el llano y caluroso paraje, en el arte de tapa del disco.
Sobre la canción el frontman explicó lo siguiente: “Cuando tenía 19 años, viviendo con Nick Oliveri en North Palm Springs fuera de San Rafael, compuse la canción con Nick. Sabía que con el tiempo querría grabarla”.
La grabó y aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” pueden ver su video babys…
John García con Robby Krieger - “Her Bullets Energy”
Billy Corgan, Jeff Schroeder, Brad Wilk (Rage Against the Machine) y Mark Stoermer (The Killers) es la formación actual con la que la banda del glabro líder de The Smashing Pumpkins todavía sostiene en presente la propuesta sonora nacida de la ecléctica década del noventa.
Hace poco, el cantante y guitarrista, expresó a una emisora radial peruana, cuánto espera durar con Los Smashing: "Estoy comprometido con la idea de seguir con el grupo hasta fin de año, después de eso, veré cómo van las cosas".
Con ésta alineación también se presentó el 2 de abril pasado en el programa televisivo de Jimmy Fallon, “The Tonight Show”, donde interpretaron la canción “Drum + Fife” de su más reciente trabajo discográfico titulado "Monuments to an Elegy" que aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” pueden revivir.
Corgan, que pasó hace poco por Argentina con la banda para presentarse dentro del marco del Lollapalooza 2015, pactó una mini gira junto a Marilyn Manson por Estados Unidos bajo el nombre de “The End Times” (El Fin de los Tiempos).
The Smashing Pumpkins - “Drum + Fife” en vivo en “The Tonight Show”
El clásico de Los Rolling Stones “Sticky Fingers” será relanzado el 26 de mayo, remasterizado y con material inédito que complementará las 10 canciones originales del álbum, entre las que están las emblemáticas “Wild Horse” y “Brown Sugar”.
Precisamente pueden escuchar en este mismo artículo, en formato acústico, “Wild Horse”, que es una de las canciones extras que junto a material en vivo de 1971 (año en el que fue editado originalmente el disco) y reversiones de la propia “Brown Sugar” junto a Eric Clapton, entre otras, formarán el preciado cofre donde morarán aquellas sonoridades que erigieron al opus como un clásico de la banda inglesa.
Entonces la versión deluxe estará integrada por las siguientes canciones:
Canciones originales remasterizadas Brown Sugar Sway Wild Horses Can’t You Hear Me Knocking You Gotta Move Bitch I Got The Blues Sister Morphine Dead Flowers Moonlight Mile
CD2 1.Brown Sugar (Alternate Version with Eric Clapton) 2.Wild Horses (Acoustic Version) 3.Can’t You Hear Me Knocking (Alternate Version) 4.Bitch (Extended Version) 5.Dead Flowers (Alternate Version) 6.Live With Me (Live At The Roundhouse, 1971) 7.Stray Cat Blues (Live At The Roundhouse, 1971) 8.Love In Vain (Live At The Roundhouse, 1971) 9.Midnight Rambler (Live At The Roundhouse, 1971) 10.Honky Tonk Women (Live The Roundhouse, 1971)
“Stincky…” es reconocido además por el arte de tapa a cargo del afamado artista estadounidense Andy Warhol y por ser la primera vez en aparecer, el no menos icónico, logo de la lengua que terminaría transformándose en el sello inconfundible de la banda.
Los británicos de Blur siguen promoviendo el esperado nuevo trabajo de estudio al que titularán “The Magic Whip” y que estará en las calles a partir del 27 de abril.
Esta vez lo hacen a través del video de la canción “Lonesome Street” que escucharan en el blog y nuevamente con el aspecto nipón patente en el clip que esta vez dirige Ben Reed y registrando a los bailarines del Phoenix Fly Line Dancing Group de San Francisco.
Por lo escuchado hasta el momento, el disco podría ser uno de los grandes lanzamientos de este 2015, que luego de 12 años sin canciones nuevas, publicará Damon Albarn y compañía, demostrando que la inspiración aún está en ellos.
Está cada vez más cerca el día de la edición del nuevo disco de la emblemática Slayer. Al sucesor de “World Painted Blood” de 2009 sólo le restan unos detalles que harán posibles, luego de ello, el lanzamiento del demorado material de estudio.
Así lo hizo saber el chileno Tom Araya. El bajista expresó a Revolver Magazine que: "Estamos mezclando y masterizando ahora, pero aún tenemos que sentarnos y pensar en un nombre para el disco, la portada, los títulos de las canciones y el tracklist. Hemos grabado 13 canciones; probablemente pondremos diez de ellas en el álbum, pero ¿quién sabe? Tal vez tengan suerte y pongamos las 13 canciones allí".
La banda trabajó en él en el estudio por un periodo de 4 meses junto al producto Terry Date (Pantera, Soundgarden) y quebrando una relación de casi tres décadas con el afamado Rick Rubin, lo que invita a imaginar si el responsable de producir “Vulgar Display of Power” de Pantera aportará algo nuevo al hermético y oscuro averno sonoro de la banda.
Otro dato insoslayable es que será el primer opus del grupo sin el guitarrista Jeff Hanneman, aunque su impronta está plasmada en una de las composiciones según lo dicho por Araya: "Todo el proceso de este álbum comenzó hace tres años, cuando Jeff era todavía parte de él. Hay un tema que da cuenta que grabamos con él, que tocó por completo, excepto que no habíamos finalizado la voz. Así que tuvimos la suerte de tener algo en el que él había participado".
A pesar del semblante impávido de Slayer en su mundo sucedieron peleas, separaciones, regresos de miembros y hasta la muerte de una pieza clave en el engranaje de la banda, pero siguen su rumbo y preparándose para asaltar con su música llena de desdicha y sordidez, ¿una catarsis creativa de lo que no demuestran públicamente?
Quizás, o tan simple como querer retorcer nuestras mentes y oídos…
Esto nos permite volver a la observación que tuvimos en un artículo del blog sobre Tool donde expresábamos que en los tiempos que corren casi nadie vende lo que dice vender o aportar el trabajo por el que fue remunerado, después que el guitarrista de la banda californiana revelara que la compañía de seguro no quiso brindarle el servicio por la que fue contratada, y para convertir la situación más grotesca e irónica, ésta demandó a Tool.
Ahora tenemos un ejemplo intrínseco en la realidad de un artista y son los conciertos en vivo, que al parecer muchos de ellos, y suponemos, porque el ingreso económico se da más que nada por los shows que brindan al haber disminuido considerablemente la venta física, han decidido utilizar cintas pregrabadas para algunos momentos arriba del escenario.
El bajista de Kiss, Gene Simmons, es el que soltó su larga lengua para endilgar responsabilidades a los colegas que trampean en vivo usando sintetizadores o lo que fuere para suplir la voz, es decir el añoso y popular playback.
"Para mí supone un problema pagar 100 dólares para ver un concierto y que el artista use canciones pregrabadas. Estás pagando 100 dólares y el 30-50% de la actuación está pregrabada, y los cantantes cantan solo a ratos, el resto del tiempo hacen playback. Al menos sed honestos. En nuestro escenario no hay nadie con sintetizadores... No hay mezclas, no hay nada. Hay muy pocas bandas que hagan eso ahora mismo: AC/DC, Metallica y nosotros. Ni siquiera se puede decir lo mismo de U2 o de los Rolling Stones. Hay muy pocos grupos que no usen canciones pregrabadas".
Esto viene luego que Simmons hiciera una comparación entre Lady Gaga y Madonna: "Me gusta Lady Gaga, es auténtica. Ha venido a nuestros conciertos. Lo que ha hecho con Tony Bennett muestra que, al margen de lo pregrabado y de las bailarinas en barra de Las Vegas, ella puede cantar de verdad. Me gustaría ver a Gaga con una banda de rock de las de verdad y haciendo un disco roquero. Es auténtica, al contrario que otros. Ella puede hacer lo que Madonna no puede: cantar".
El mundo cae al precipicio de ser lo que no se es, como si fuera el agujero de Alicia en el País de las Maravillas donde los personajes caían por él hasta el punto de sentir que no estaban cayendo, así estamos en este plano, en una decadencia deshumanizadora pero sin sentir, entumecidos por el sopor, nuestra trágica verdad de precipitante desmoronamiento.
Ergo, como capas que emanan de esa realidad construimos la ficticia vida, todo se resumen a un simple discurso sofista, donde no importa lo cierto, lo verdadero, sino que lo que importa es decir u oír lo que se quiere escuchar para huir de nuestra angustiante amnesia: La que nos impide responder la pregunta… ¿Quién Soy?
La medicina prepaga, el comercio en general, la política, el amor, la vida misma es un triste discurso donde no importa otra cosa que evitar la verdad ,fortaleciendo la muerte, sobre todo y la que mas debería dolernos, la del alma del hombre.
Señalas mi vida apasionada como si fuese delito de fémina incendiada, porque se notan las llamas por fuera cansada de tanto teatro con acceso restringido. Las pasiones son también prisiones pues no resulta fácil romper lo permisible y regresar a la vida con brasas al rojo vivo en la lengua y las espaldas.
Has intentado arrimar el fuego a un iceberg? Duele desde los dos lados.
Desde el fuego que agota sus sentidos, desde el hielo que se pierde cuesta abajo mientras intentas detenerlo con tus manos, juntar el agua haciendo un hueco entre tu vientre y las costillas.
Cuenco vivo de lo que pudo ser y encapricha.
Cada ala dibujada en mi cuerpo es un grito aferrado a la cornisa, “¡Soy!..¡ Soy! ¡Soy! …
¿No se dan cuenta de que se llevan mi cuerpo entre sus piernas, mi alma entre sus dientes?...¡Soy!” ¿O es que cada gemido, cada lágrima sólo cuenta como anécdotas de cama? Y eso es pasión intimidada.
Porque me sacuden las otras, las de la calle, la que me estrellan contra la realidad agónica del que parece elegir morirse vivo en el banco de una calle en invierno.
Dejarse ir, mudo de frío, mirándome desde un brazo extendido desde un café hasta la boca.
Al fin de cuenta, en esa noche, chocaron dos pasiones desnudas de lo humano manoteando pedazos de historias y testigos. Poesía de:Nancy Wild
