Después del álbum mas sobrio que podría haber realizado un proyecto de Mike Patton como “Oddfellows” de 2013 de la banda Tomahawk se viene el lanzamiento de un vinilo de 7 pulgadas con el título de “M.E.A.T” que contendrá dos nuevas canciones.
Duane Denison, Patton, John Stanier y Trevor Dunn anunciaron por el Facebook de la banda que estará a la venta a partir del 13 de mayo y los nombres de los sencillos serán, el que da nombre al disco y “Curtain Call”.
Tomahawk es otro de los grupos que conforma y forma el cantante de Faith No More que entra en la categoría de fetiche de la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”, por su demencia, volatilidad y nihilismo sonoro, cualidades que se desprenden de la impronta de este magnífico cantante y de los músicos con los que se rodea.
Tomahawk – Concierto completo en Portugal en 2013
Facebook: https://www.facebook.com/Tomahawkband
Foto en vivo de: Juan Francisco Lizama L. para Rocknvivo.com
La banda The Dillinger Escape Plan desgrana un intenso Mathcore, estilo que se nos hace difícil reconocer quizás porque no estamos muy familiarizados con sus supuestas características, y lo escribimos en esos términos porque mucho de los rotulajes que se les asigna a lo que vibra en el Cosmos sonoro es puro blef. Este tema lo hemos desarrollado miles de veces en el blog.
Lo cierto es que la banda de New Jersey lanzó una nueva canción que la editó en vinilo y que vende en sus conciertos. Se titula “Happiness Is a Smile” y pueden conocerla en el videoclip que se realizó para promoverla.
El guitarrista Ben Weinman dijo a principio de este mes de abril, en una entrevista a Premierguitar.com, qué aspecto cliché del Metal Hardcore debería diluirse: “Toda banda de metalcore, mathcore, coreloquesea que usa el mismo tono de guitarra y batería. Meshuggah son geniales pero ustedes no son Meshuggah. ¡Paren!”.
También formuló un parecer sobre la escena del género diciendo…
“El metal y el hardcore vuelven a estar tan emocionantes como lo estuvieron a mediados de los 90. Da la sensación de que el ‘metal’ de fórmula, sobre producido, sin alma, está siendo visto por lo que es, y se está gestando un emocionante resurgir del metal y hardcore ‘underground’. Las escenas grindcore y hardcore ‘underground’ están empezándose a parecer en ética a lo que recuerdo cuando empezamos con Dillinger: las bandas están creando música y haciendo conciertos sabiendo que de ninguna manera van a aparecer en la radio comercial o aparecer en un anuncio de Apple”.
Hacer música o arte para poder ser reconocidos por el mainstream nos parece en “Nieto Ni Lo Otro…” una actitud vacía, pobre y triste que se halla completamente enajenada del verdadero espíritu del arte.
A disfrutar de este magnífico tema de la banda…
The Dillinger Escape Plan - “Happiness Is a Smile”
Web oficial: http://www.dillingerescapeplan.org/
Amalgamar la impronta de Mars Volta y la de una parte de Red Hot Chili Pepper, que no es pequeña en la estructura sonora de la banda (Flea), no es una cuestión menor que uno pueda dejar pasar así nomás, aunque resulte una antípoda de lo que uno se ha imaginado o construido mentalmente sobre esta colaboración.
A decir de las canciones que Antemasque dejaron libradas al testeo del melómano es digno de la energía que desprenden los músicos que la integran.
En cuanto al sonido es diferente a las de las bandas que formaron (Cedric Bixler-Zavalay y Omar Rodríguez-López) y forma (Flea).
Si tenemos que encontrar analogías podríamos ir hacia las seis cuerdas, la guitarra de Rodríguez-López sostiene ese volumen etéreo o galáctico que cabalga con ímpetu en cada composición de cada uno de sus proyectos.
Los dedos de Flea siguen enmarañándose en el bajo con la velocidad y la cantidad de notas que quiere expresar allí pero con una sonoridad ajena a la que se le conoce.
Aquí les dejamos dos nuevas muestras de Antemasque para que ustedes sientan por sí mismo sus impresiones al oirlas…
Antemasque – “Hangin In the Lurch”
Antemasque – “People Forget”
Glenn Hughes demuestra en cada emprendimiento musical que pone en funcionamiento que el tiempo no lo marchita ni lo hace caducar en ningún aspecto, sobre todo en lo interpretativo y creativo, manteniendo estable ese caudal de voz que lo hace tan significativo en el mundo de Hard Rock.
Y en esta ocasión la ley de Murphy tampoco quiere hacer la excepción con California Breed, que con esta nueva canción llamada “Midnight Oil” nos ratifica que no estamos ante ningún tropiezo artístico del ex Deep Purple, Black Sabbath etc.
El disco llevará el nombre de la banda y será el DNI o ADN, como prefieran, que nos aproximará a la nueva identidad artística que el emblemático y adorado Hughes comparte junto al desconocido y novicio guitarrista Andrew Watt y el baterista Jason Bonham.
“Yo vivo el momento, todo es acerca del ahora. California Breed es exactamente donde yo vivo y respiro”, dijo el gran Glenn.
Como se lo articulamos anteriormente en “Nieto Ni Lo Otro…” (California Breed la nueva banda que formó Glenn Hughes…) el álbum estará en las calles el 20 de mayo vía Frontiers Records.
Sobre como se gestó el trío y el disco el cantante dijo: “Literalmente, el primer día Andrew y yo nos reunimos y juntos escribimos dos canciones. Una de ellas era 'Chemical Rain' y la otra 'Solo', ambas de las cuales están ahora en el álbum. Me conmovió tanto por la música que le dije: '¡Tenemos que grabar esto!' Fue entonces cuando llamé a Jason”.
Precisamente en “Midnight Oil” podemos reconocer la sangre, la herencia que el baterista recibió del estruendoso Bonzo de Led Zeppelin que encaja perfectamente con el espíritu vivaz y groovero de la banda.
California Breed - “Midnight Oil”
Web oficial: http://www.californiabreed.com/
Queen of the Stone Age sigue audiovisualizando las canciones de su excelente último disco “…Like Clockwork”. Ahora le llegó el momento al tema “Smooth Sailing” donde se puede ver al cantante y guitarrista Josh Homme en juerga mezclarse en la cultura nipona. El pálido y colorado ex Kyuss en medio de los asiáticos ojos rasgados para hacer visual la frase que lo pone como protagonista de este pictórico contrapunto: “como sapo de otro pozo”.
A mediados del mes pasado Homme respondía preguntas de los fans a través de Fasterlauder.com.au y una de las preguntas apuntaba a que refiriera sobre la decisión de Kyuss Lives, sus ex compañeros en Kyuss, que reflotaban el importante legado sonoro del que él no quería ser parte e incluso lo fastidiaba, por lo que interpuso una demanda a sus ex laderos para que desistieran de ello, esto decía el frontman…
“Me gusta tocar por respeto y por pasión. Cosas como el dinero y esas cosas no deberían entrar en esto. Esto no es para eso, esto es para crear algo, ser parte de algo. Y cuando creas algo y eres parte de algo, uno no vuelve atrás y falsifica y juega con ello para sacar dinero. Si tienes la suerte de estar en una banda que tiene un legado, algo tan frágil como un legado, algo tan delicado como una historia, entonces, la verdad, eres un afortunado. Y no deberías jugar con eso. Nunca he sido un gran fan de las reuniones y secuelas y cosas de esas porque mancilla lo que fue por razones en las que no creo.
Uno siempre puede tocar las canciones de otra banda pero no tiene porqué usar el mismo nombre. Creo que necesitas respetar a tus fans y como dije, respetar tu legado. Porque, al final, todo se reduce al respeto eso es lo que importa. Y uno no juega con algo así, uno no se toma algo así a la ligera. Y tienes que protegerlo”.
Si hubieran más músicos que contemplaran la sagrada responsabilidad que tienen con el arte y dejaran de anteponer el dinero por sobre ese compromiso, la música sería una hermosa experiencia espiritual, no sólo para el artista sino que para todos los que se relacionan con ella de una u otra forma, extinguiéndose los seudo músicos, esos mamarrachos corporativos que están para generar dinero para sí y para los titiriteros que usufructúan con nuestra falta de discernimiento propio y con la poca voluntad por explorar y conocer que implica el verdadero arte.
En este mundo al revés hay más hedonistas que artistas.
La gira latinoamericana que anunció Queen of the Stone Age se inicia en Brasil el 25 y 27 de septiembre en Sao Paulo y Porto Alegre respectivamente, el 30 de ese mes en Montevideo, el 2 de octubre en Argentina en el Estadio Luna Park, el 5 en Santiago de Chile y el 7 en Bogotá, Colombia.
Queen of the Stone Age - “Smooth Sailing” video oficial
Web oficial: http://www.qotsa.com/
Después del berrinche del cantante Cedric Bixler-Zavala espetando disconformidad por su amigo de toda la vida, el guitarrista Omar Rodriguez-Lopez, que desató el desenlace de la historia musical de Mars Volta, vuelven a reunirse dejando el pasado en su lugar (atrás) bajo el nombre de Antemasque.
Si a esto le adicionamos que el bajo está en dominio de los embrujos del Red Hot Chili Pepper Flea, la propuesta crece en magnetismo. En la batería, completando las bases con el encumbrado bajista, está otro ex Mars Volta, Dave Elitch.
Y las novedades no cesan porque ya hay un adelanto que pueden escuchar en este mismo artículo como es costumbre en “Nieto Ni Lo Otro…” donde buscamos reflejar todo lo que sucede en el encantador Cosmos musical.
“4AM” es el título del primer sencillo y lleva en su sonido el ADN del particular modo creativo e interpretativo del reconciliado binomio responsable de At The Drive-In y The Mars Volta.
¿Se imaginan lo que puede llegar a suceder arriba del escenario con estos tres descontrolados y hasta cuasi esquizofrénicos músicos? El vivo de Zavala, Rodriguez-Lopez y Flea es pirotécnico, explosivo, inquietante y contagioso.
No dieron detalles si habrá un disco o el tan en moda EP para mostrar el tenor de la inspiración que confabuló en este mitin de artistas que no se andan con pequeñeces.
Antemasque – “4AM”
Antemasque en el Estudio de grabación
Vamos a sincerarnos en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” con respecto a la banda Crowbar del ex guitarrista de Down, Kirk Windstein, diciendo que nunca llegó a ocupar un lugar en nuestra pila de CD, ni en el espacio de los discos rígidos de nuestras computadoras, y vía steaming sólo en contadas ocasiones.
Empero, esta vez la canción “Walk With Knowledge Wisely” logró el rango de aceptación que anteriormente no conseguía ni por asomo en el blog las musas que inspiraron a Crowbar en su discografía.
Claro que no tiene que ver con bueno o con malo el hecho que nos guste o no algo, simplemente es la subjetividad la que se expresa. Cuestionar o valorar gustos es tan ridículo como pretender discutir si el color blanco es blanco.
El tema que hoy nos presenta la banda es el que integrará el álbum “Symmetry in Black” que estará a la venta a partir del 27 de mayo por medio de Entertainment One Music.
El guitarrista y cantante Windstein, que produjo el disco junto a Duane Simoneaux, dijo sobre la primera canción que conocemos del disco que: “Es la perfecta apertura para ‘Symmetry in Black’. Tiene todos los elementos del sonido Crowbar y es como un yunque en la cara. Es la banda en su máxima expresión”.
También habló de este momento especial que vivirán en el año en curso festejando el 25 Aniversario de la agrupación…
“Crowbar es mi corazón y mi alma. La música es una parte de mí de la que estoy extremadamente orgulloso. ¡Es una sensación increíble estar poniendo toda mi energía y centrarme en algo que he creado hace 25 años! Estamos muy entusiasmados de lanzar nuestro décimo larga duración y por llevar los riffs a tantas personas como sea posible en la gira”.
Esos riff son los que cambiaron la mirada que tenemos de la banda para este inminente lanzamiento al escuchar la siguiente canción, que parece será un gran grupo de composiciones.
Crowbar - “Walk With Knowledge Wisely”
