No sólo idealizamos a los músicos que admiramos, sino que este idealizar se muestra en muchos aspectos de nuestra cotidianidad.
La ilusión en la percepción que tenemos de esos seres que se encuentran inalcanzables para la mayoría de nosotros, también la tenemos para con un amigo, un compañero, hermano, novia, etc.
Eso es porque vemos lo que queremos ver y no lo que realmente es una persona, y al comprobar que lo que pensábamos de ella difiere de la realidad comienza el proceso egoísta de querer cambiarla a nuestro antojo en un claro acto de codicia y envidia u odiarla.
El amor y el odio son una misma energía, el amor es una vibración elevada y el odio una densa, baja. De allí viene la frase “del amor al odio hay un paso”. Empero, nos preguntamos ¿habrá sido realmente AMOR lo que sentíamos por esa persona o una apetencia que se exacerba cuando no recibe lo que quiere?
¿Cuántas veces uno se dio cuenta que magnificó lo que creía que era alguien y se desilusionó? Creamos expectativas también sobre lo que haremos en el día, planificándolo, y cuando no se cumplen nos frustramos.
John Lennon dijo: “La vida es aquello que te va sucediendo mientras te empeñas en hacer otros planes”.
Esto último pasa por nuestra incapacidad de vivir el presente porque eso implica encontrarse consigo mismo y esto nos causa ansiedad, por lo que comenzamos a programar la vida en el futuro para traer la tranquilidad que no se consigue per se, lo que crea la ilusión de aprehender y controlar las cosas al no poder conciliar con las sombras que nos manejan, es decir somos irresponsables, no nos responsabilizamos por lo que somos, no queremos ver lo que uno verdaderamente es y de allí la necesidad de controlar y culpar a todo lo que viene de afuera, e incluso, añorar el pasado.
Y seguimos citando a Lennon: “Lo que importa no es pensar en el pasado ni en el futuro. Lo importante es cargar con el ahora”.
En esos ejemplos que dimos está la estructura que nos permitirá medir en otros aspectos de nuestra realidad una sombría constante de nuestro existir, las ilusiones.
¿Lo que vemos de nosotros mismos es verdadero o una ilusión? ¿Lo que llamamos amor es amor o una proyección egoísta de uno?
Blabbermouth.net filmó al otrora vocalista de Pantera, actual de Down, en la casa que posee en Lousiana, New Orleans, donde muestra su propiedad y además revela sentimientos sobre el vivir en un lugar alejado de la atestada urbanidad, un aspecto que no conocíamos del cantante, ese que está lejos de la pomposidad o exageración, la adrenalina y el exceso que se genera alrededor de una figura del Rock.
El video que publicamos ahora en “Nieto Ni Lo Otro…” nos inspiró para escribir todo lo que necesitábamos comunicar y hacer una bella catarsis en nuestras propias vidas.
Phil Anselmo en su casa de Lousiana
Menace, la banda de Mitch Harris, un proyecto que se convierte en antípoda del lenguaje musical de Napalm Death por su sonido limpio, diáfano y cadencioso. Si tenemos en cuenta la impronta ultra veloz del Death Metal de su banda madre, el cambio se nota radical.
Hemos descripto anteriormente en el blog este grupo en paralelo que formó el guitarrista (aquí el link al artículo: El guitarrista de Napalm Death, Mitch Harris, muestra la primer canción de su proyecto Menace), donde oímos una de sus canciones, pero ahora le llegó la hora al primer video del disco “Impact Velocity” que editará el 14 de marzo a través de Season of Mist, se trata del audiovisual del tema “Painted Rust”.
En el clip se ve una artista que construye imágenes con arena sobre un panel luminoso que hace de lienzo para los mágicos dibujos que parecen tejer, con continuidad asombrosa, mundos paralelos que se interrelacionan apareciendo unos mientras desaparecen paulatinamente otros, como si el creador tuviera la posibilidad de manifestar lo mítico.
Este tipo de arte seguramente lo conocen gracias al eterno compartir que propone internet. Es muy interesante lo que logran hacer con ello.
Harris habló del concepto que maneja en la canción “Painted Rust”: “El mensaje del tema versa sobre una infraestructura deficiente, el descuido, la soledad y estar solo en un sitio en el que parece que nada se puede alcanzar o llegar a entrar por nada ni nadie. Es importante recordar que no estamos solos, y aún siendo extraños podríamos contribuir para marcar la diferencia”.
Se siente algo mítico también en la música y lírica de Menace que cuando tengamos la posibilidad de toparnos con sus letras develaremos o quitaremos el manto que hoy esconde ese hermoso misterio.
Qué bueno que es ir en la búsqueda de descubrir las cosas por uno mismo y que no esté expuesto o vomitado cada detalle, que el artista en su relación con la música y la creatividad nos incluya de una forma activa y no pasiva ni lineal como buscan ser todas las cosas de este mundo al revés.
Menace – “Painted Rust”
Dream Theater, la banda de Metal Progresivo por excelencia, tiene el video de la canción “The Looking Glass” de su reciente álbum homónimo de estudio. El director del clip fue Ramon Boutviseth.
Un muy buen tema, de hecho el mismo disco lo es, que a pesar de haber transcurrido casi 5 meses desde su lanzamiento los miembros de la banda ya trabajan en algunas ideas para su sucesor.
Así se lo contaron a la Billboard.com en una nota que publicó la web el 6 de enero. El que daba la novedad concretamente era el guitarrista John Petrucci:
“Ya se han iniciado algunas conversaciones iniciales. Hay algunas ideas de canciones y cosas así, nada realmente oficial pero se están empezando a plantar las semillas. Una de las cosas geniales de esta carrera es que tienes la oportunidad cada vez de ponerte y empezar con un lienzo en blanco y pensar, ‘¿Qué podemos hacer de forma diferente? ¿Como podemos mejorar esto? ¿A donde podemos ir desde aquí?’ Cada álbum tiene su historia y constantemente tener una fresca oportunidad de hacerlo es realmente gratificante”.
No obstante, el presente muestra a la agrupación publicando el video de una de las canciones del aún nuevo álbum “Dream Theater”.
Dream Theater - “The Looking Glass”
Web oficial: http://www.dreamtheater.net/
El primer día de éste mes de febrero los reaparecidos Foo Fighters ofrecieron un show en New York bajo el patrocinio de una marca de cerveza, y aquí en el blog, pueden disfrutar parte de ese concierto, 45 minutos de los 120 que duró la presentación.
Hemos referido en artículos anteriores de “Nieto Ni Lo Otro…” a la interesante vida musical que Dave Grohl lleva adelante, viviéndola a pleno y cumpliendo el sueño de tocar con sus héroes musicales, precisamente, una de sus recientes colaboraciones con uno de ellos le valió quedarse con un premio en la última entrega de los Grammy.
Éste Grammy fue conseguido junto a el ex Beatles Paul McCartney, en el rubro “Mejor Canción Rock” con el tema “Cut Me Some Slack" que fue compuesta para el documental “Sound City” que produjo y dirigió el propio Grohl sobre el estudio de grabación donde registró con Nirvana el aclamado “Nevermind”, pero también participan de los créditos su ex compañero en Nirvana, el bajista Krist Novoselic y su actual ladero en Foo Fighters, el guitarrista Pat Smear.
El extracto de tres cuarto de hora de los Foo que verán a continuación fue en el Bud Light Hotel Amphitheatre como parte de los festejos previos del Superbowl.
Foo Fighters en vivo en New York el primero de febrero de 2014
Web oficial: http://foofighters.com/
Uno de los grupos post Punk más importantes que han aparecido en la música mundial es The Cure, liderado por el guitarrista y cantante Robert Smith, que con sus letras depresivas, oscuras y un vestuario acorde a esos aciagos sentimientos de su lírica conformó la imagen de generaciones de jóvenes y bandas que sienten empatía con esa desolación.
La banda prepara nuevo álbum de estudio para este año con el nombre tentativo de “4:14 Scream” y así suceder al trabajo de 2008 llamado “4:13 Dream”, de hecho se dice que el inminente álbum de los británicos fue conformado en las mismas sesiones de grabación del disco que lanzaron hace 6 años, hasta ahora su último registro.
Por otro lado, estipulan publicar un DVD de conciertos, también para el año en curso, algo que no nos quedó muy en claro en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” mientras leíamos los distintos cables o webs que describían el audiovisual, pero podría reunir la interpretación completa de los discos "The Top" de 1984, "The Head on the Door" de 1985 y "Kiss Me Kiss Me Kiss Me" de 1987, según Telam.
Por otro lado, se dijo que sería un tour el que realizarían tocando completo los mencionados discos, del mismo modo que lo hicieran en “Trilogy”, el doble DVD donde realizaban íntegramente los opus “Pornography” (1982), “Desintegration” (1989) y “Bloodflowers” (2000).
Sea como fuera, la banda dará más adelante los detalles concretos de estos lanzamientos, de acuerdo al periódico The Guardian, que fue el que dio la buena nueva.
The Cure – “The Kiss”
Web oficial: http://www.thecure.com/
Con el título de “Enemies Unite Sizzle” la Sony Pictures dio a conocer un nuevo avance del filme que protagoniza Andrew Garfield y Emma Stone del superhéroe arácnido que la franquicia de la Marvel, bajo la dirección de Marc Webb, reinició con el nombre de “El Sorprendente Hombre Araña”, y que en ésta segunda entrega, en Argentina debutará el 24 de abril.
El ganador del Oscar por “Charles” Jamie Foxx, encarnará a Electro, uno de los tres enemigos del Hombre Araña que el bueno de Peter Parker deberá enfrentar en esta oportunidad a través de su álter ego enmascarado.
Los otros villanos serán Rhino (interpretado por nuestro querido Paul Giamatti) y el Duende Verde por el actor Dane DeHaan de la película de Metallica.
También actúan: Campbell Scott, Embeth Davidtz, Colm Feore y Sally Field.
El extenso y excelente tráiler dura casi 4 minutos y da algunos detalles más de cómo aparece Electro en escena, el malhechor principal de esta saga, tanto así que forma parte del nombre de esta superproducción.
Tráiler de “El Sorprendente Hombre Araña 2: La Amenaza de Electro” – “Enemies Unite Sizzle”
Web oficial: http://www.theamazingspiderman.com/site/
Dos motivos diferentes son los que posibilitaron que en esta semana que casi culmina se presentaran en la televisión estadounidense Mötley Crüe y Arctic Monkeys, así como épocas y momentos distintos de la música fueron lo que facilitaron que las bandas mencionadas pudieran ofrecer lo suyo al mundo y ahora en los programas de TV Jimmy Kimmel Live, como en Late Show with David Letterman.
Así, en esa binaria antítesis hemos encontrado en el blog la manera de describir lo que les publicamos para el disfrute de todos los amigos/as del mundo entero que nos visitan.
Los fundamentos de la presentación de la banda californiana en la pantalla chica ya lo anunciamos en “Nieto Ni Lo Otro…”, y a estas alturas es del conocimiento general, la despedida de los escenarios con una gira mundial titulada “The Final Tour”.
En tanto que los británicos Arctic Monkey continúan promocionando su último disco “AM”, que editaron el año pasado.
Es una simple excusa que usamos de puente para llegar a ustedes para desearles un hermoso fin de semana…
Mötley Crüe - "Primal Scream" en vivo en Jimmy Kimmel Live
Arctic Monkeys - "Do I Wanna Know" en vivo en Late Show with David Letterman
Web oficial de Mötley: http://www.motley.com/
Web oficial de Arctic: http://www.arcticmonkeys.com/
