jueves, 14 de agosto de 2025

Megadeth: Último álbum y gira mundial final para la banda de Dave Mustaine

"Hay tantos músicos que han llegado al final de su carrera, ya sea accidental o intencionalmente. La mayoría no logran irse en sus propios términos, y en esa situación me encuentro ahora mismo. He viajado por el mundo y he ganado millones y millones de fans y la parte más difícil de todo esto es decirles adiós", dice parte del comunicado del gran Dave Mustaine para determinar el final de este inmenso ciclo creativo llamado Megadeth. 

La banda con 42 años de existencia ha editado álbumes significativos del Thrash Metal, como "Peace Sells... But Who's Buying?" de 1986 o el sumun de la exquisitez del género cuando en 1990 lanzaron "Rust In Peace". 

Pero también hay obras experimentales que se alejaron del Thrash pero, no por eso, menos interesantes como "Countdown to Extinction" (1992) y "Youthanasia" (1994). 

Ex miembro de Metallica, gran compositor del estilo y una llegada a la gente que se contradice con su personalidad parca han puesto al colorado Mustaine en el Olimpo de la música pesada. 

Veremos si esto que se dice como lo último en la carrera del grupo es fidedigno ya que, salvo R.E.M., todos los grupos que sentenciaron su final aun hoy siguen girando y sacando discos (Judas Priest, Mötley Crüe, Scorpions, alguna vez lo dijo en los noventas el gran Ozzy, etc). 

"Estamos ansiosos por que escuchen este álbum y nos vean en la gira. Si alguna vez hubo un momento perfecto para lanzar un nuevo álbum, es ahora. Si alguna vez hubo un momento perfecto para dar la vuelta al mundo, es ahora. Este también es el momento perfecto para anunciarles que es nuestro último álbum de estudio. Hemos hecho muchos amigos a lo largo de los años y espero verlos a todos en nuestra gira mundial de despedida", continúa el comunicado del colorado. 

"No se enojen, no estén tristes, alégrense por todos nosotros, vengan a celebrar conmigo estos próximos años. Hemos hecho algo juntos realmente maravilloso y probablemente no vuelva a suceder. Empezamos un estilo musical, iniciamos una revolución, cambiamos el mundo de la guitarra y su forma de tocar, y cambiamos el mundo. Las bandas en las que toqué han influido en el mundo. Los quiero a todos por ello. Gracias por todo". 

Megadeth - Concierto secreto en St Vitus en Brooklyn, NY 2016

miércoles, 13 de agosto de 2025

The Doors "Moonlight Drive" la poesía de Jim Morrison que cautivó a Ray Manzarek

"Moonlight Drive" es la composición que dio génesis al imaginario de The Doors, aunque fue registrada en el mes de agosto de 1967 y publicada recién en el segundo álbum "Strange Days" el 25 de septiembre de aquel mismo año. 


La poesía de la canción subyugó a Ray Manzarek cuando Jim Morrison se la recitó en 1965 en Vennice Beach, Los Ángeles, y en ese mismo momento, el fuego se encendió. 

Con un inicio de "Moonlight Drive" que reverbera en el Rio de la Plata con sus tintes tangueros para luego entrar en el Rock Psicodélico e inspirado de una banda rebelde, indómita con la imagen de Morrison como estandarte del Rock como expresión disruptiva de toda imposición externa, de eso ajeno con lo que el mundo quiere matar lo que realmente eres... 

Eso es The Doors. 

"Eso es lo que significa el amor real: dejar que una persona sea lo que realmente es. La mayoría de la gente te ama por quién pretendes ser. Para mantener su amor, sigues fingiendo, actuando. Llegas a amar tu pretensión. Es cierto, estamos atrapados en una imagen, en un acto, y lo triste es que la gente se acostumbra tanto a su imagen y se engancha a sus máscaras. Aman sus cadenas. Se olvidan de quiénes son realmente. Y si intentas recordárselo, te odian por eso, sienten que estás intentando robar su posesión más preciosa". (Jim Morrison) 

The Doors - "Moonlight Drive" el 5 de julio de 1968, en el Hollywood Bowl

Radiohead anuncia "Hail to the Thief (Live Recordings 2003-2009)" y revela el video en vivo de "There, There" en Buenos Aires (2009)

De un proceso que precede a esta decisión de lanzar "Hail to the Thief (Live Recordings 2003-2009)" cuando Thom Yorke deconstruyó y reelaboró las composiciones de "Hail to the Thief" de 2003 de Radiohead para Hamlet. 

Yorke dijo sobre el camino que lo llevó al lanzamiento del próximo 31 de octubre: 

"Mientras pensaba en cómo hacer arreglos para la producción teatral de Shakespeare Hamlet/Hail To The Thief , pedí escuchar algunas grabaciones de archivo en vivo de las canciones. 

Me impactó la energía que transmitía nuestra forma de tocar. Apenas nos reconocía, y eso me ayudó a encontrar el camino a seguir. Decidimos mezclar y publicar estas grabaciones en vivo (habría sido una locura quedárnoslas). Ha sido un proceso muy catártico. Esperamos de corazón que las disfruten”. 

En tanto el formato digital ya esta disponible. 

Podemos ver en "Nieto Ni Lo Otro..." la performance de la canción "There, There" del mencionado álbum en Buenos Aires, Argentina, el 24 de marzo de 2009 que entrega la prueba de esa energía que subyugó a Radiohead. 

Además de Buenos Aires, "Hail to the Thief (Live Recordings 2003-2009)", contiene canciones interpretadas en Londres, Ámsterdam y Dublín entre 2003 y 2009. 

Radiohead - "There, There" en Buenos Aires (2009)

martes, 12 de agosto de 2025

Janis Joplin en estremecedora versión en vivo de "Cry Baby"

La canción "Cry Baby" fue grabada originalmente por Garnet Mimms and the Enchanters en 1963 y en 1970 registrado por la maravillosa Janis Joplin que terminó en el disco póstumo "Pearl" de 1971. 

Esta versión en vivo, y en la voz única de quien en vida fue Joplin, es realmente increíble, conmovedora y poderosa. En vivo supera a la que grabó en estudio y tiene el fuego vívido del sueño, del propósito de vida de la artista texana. 

Uno se sumerge en los conciertos de Joplin y su intensidad estremecedora no declina ni un ápice. 

La cantante derrocha belleza interpretativa y la prodiga desde la intensión profunda de su corazón que ahora late en cada pecho de quienes la escuchamos más allá de su vida... 

Janis Joplin - "Cry Baby" (Live)

The Black Keys interpretando "Man On a Mission" en The Late Show with Stephen Colbert

El viernes pasado The Black Keys lanzaba su nuevo álbum "No Rain, No Flowers" motivo por el que pasaron por el The Late Show with Stephen Colbert para interpretar de este trabajo la canción "Man On a Mission" en vivo. 

Descubrirla desnuda de los controles típicos de su registro en estudio y sondear su libertad orgánica, febril y presente de un momento que no volverá a repetirse tal cual lo verán a continuación... 

La música tiene ese lenguaje en el ahora que si median los celulares su propósito es amputado y la experiencia perdida. 

Leonardo Da Vinci dijo: "La sabiduría es hija de la experiencia". 

The Black Keys - "Man On a Mission" en The Late Show

Cult of Luna amplia el Universo de "Beyond"

"Beyond I" y "Beyond II" aparecieron en el álbum de 2022 "The Long Road North" de Cult of Luna como interludios, y es de ahí, que un nuevo Cosmos se expande con "Beyond III" y "Beyond IV" (con la artista AA Williams) y una versión en vivo que titulan "Beyond V". 

De espíritu atmosférico e hipnótico ingresamos en el desdoblamiento de su esencia existencial para descubrir como se forman sus climas. 

"Cuando grabamos The Long Road North , tuvimos la idea de hacer diferentes versiones de 'Beyond' (algunas vocales, otras instrumentales) y usarlas como interludios a lo largo del álbum. Desafortunadamente, no cabieron todas, así que nos complace compartirlas con ustedes", infirió el cantante y guitarrista Fredrik Kihlberg de la mística Cult of Luna. 

Y así, nos sumergimos en ese Más Allá De... para darnos cuentas que Todo nace desde este Más acá que nos tiene cautivos. 

Cult of Luna - "Beyond III" / "Beyond IV" y "Beyond V"

Pablo Móngelos presenta una nueva canción: "Yeray"

El Folk sideral, experimental y contemplativo del músico cordobés Pablo Móngelos, del que emana un sentido consciente de las cosas, sigue vibrando en "Yeray". 

Escuchar y ver a Móngelos con su guitarra tocar ese cuerpo sonoro predispone al presente, es insoslayable esa paz que genera, esa energía magnética nos coloca en el ahora y uno contempla extrañado como caemos en ese bello trance. 

"Yeray" es un nombre masculino de origen canario o guanche que significa "El Grande" o "El Fuerte" y la composición tiene ese sentido, de una presencia que se impone, en una forma de belleza natural, como la imagen de ese árbol que se planta en el tiempo y el espacio sin otra cosa que el presente como su realidad vívida... 

De la galaxia artística de Pablo Móngelos donde sus notas se estremecen con la energía de los planetas y estrellas ("Dionisia", "Dramaxioma") 

Pablo Móngelos - "Yeray"