Conducido por Ryan Seacrest, Dick Clark's New Year's Rockin' Eve, es un programa televisivo que lleva medio siglo en el aire recibiendo los nuevos años desde la perspectiva del mundo del entretenimiento.
En el reciente año nuevo uno de los invitados fue el siempre vigente Lenny Kravitz, que hablando de los años pasar, el músico parece detenido en los noventas.
En la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." hemos elegido 3 clásicos de Kravitz interpretados en el festejo anglosajón de año nuevo, entre ellos, "Human", que a pesar de ser de su reciente disco "Blue Electric Light" (mayo de 2024) ya suena como tal...
Lenny Kravitz - "Are You Gonna Go My Way" / "Fly Away" / "Human" en el Dick Clark's New Year's Rockin' Eve 2025
"Hay más cosas en el Cielo y la tierra que lo que sospecha tu filosofía", frase de la que no estamos seguros quien la dijo, pero es un detalle menor en este momento porque nos sirve para sumergirnos en la contemplación del Espíritu que nos susurra.
"Forty Six & 2", el cuarto sencillo del inquietante disco de Tool llamado "Ænima", fue lanzado un día como hoy 5 de enero pero de 1996.
La composición aborda lo que sería la naturaleza y la evolución Espiritual del Ser Humano y como al entrar en ese cambio, la transformación no sólo es de la consciencia sino que también se produce físicamente.
Carl Gustav Jung denominaba sombra a esos aspectos oscuros de la psiquis del hombre que uno desconoce pero que manejan nuestros destinos, a eso llamamos Karma, el reconocer esos aspectos de uno mismo (que por lo general se niegan) nos liberan de él.
"Elijo vivir y crecer
Tomar y dar y moverme
Aprender y amar y llorar
Matar y morir y ser
Paranoico y mentir
Odiar y temer y hacer
Lo que hace falta para avanzar", dice una parte de esta composición que la Rolling Stone la ubica en el puesto 53 de las 100 mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos.
"Mira mi sombra cambiando
Extendiéndose sobre mí
Ablanda esta vieja armadura
Esperando que pueda despejar el camino
Atravesando mi sombra
Saliendo por el otro lado
Paso a la sombra
Cuarenta y seis y dos están justo delante de mí".
La modificación física del que atraviesa sus propias sombras es en el cromosoma, es el número de cromosomas, del 44 y 2 al "46 & 2".
Por supuesto que con ese cambio se revelan muchísimos otros vibrando con la Mística Cósmica a la que realmente pertenecemos y que está relacionada a aquella frase que dijo el mayor entre nosotros...
"Mi Reino no es de este mundo".
Hay tantos misterios en el Universo emancipándose, ocurriendo y transformando que no descubriremos mientras no veamos la propia sombra, como la del Universo en la inmensidad sombría que separa a los cuerpos celestes en los cielo, que para llegar a sus luces, debemos transitar la vasta oscuridad entre ellos.
Tool - "Forty Six & 2" en vivo (2014) subtitulado en español
El arte, ergo, la música no empieza y termina en la creación en si misma, tiene una expansión incluso que viene detrás del momento especifico donde la inspiración determina la obra, es una fuerza que está más allá del propio artista y de quienes llegamos a ella (¿o ella llega a nosotros?).
En la presencia, en el vivo, donde se funden el músico, el arte y el público, tiene una manifestación creativa del sentir que nos sigue hablando sobre sus misterios, los del creador y lo creado y de quien contempla, cada uno sigue ardiendo en esa mística que tiene que ver con la antigua tradición de los cuentos que se leían ante la audiencia, una hermosa sinergia de las imaginaciones que siguen transmutando al arte...
Hoy en día los celulares (tecnología, IA, etc.) interfieren en el subyugar del alma inquieta que quiere emanciparse a través de la música, como así también el de mirar a los ojos y estar presentes entre otra infinidad de cuestiones inherentes al Ser Humano que el avance tecnológico está mutilando.
Nick Cave respondió a un fans que dijo haber abandonado un concierto del músico por haberse sentido demasiado emocional al momento de interpretar "Into My Arms":
“La música en vivo es un ritual que evoca una respuesta emocional común a la que asociamos nuestras experiencias singulares. Cuando actúo en el escenario, puedo ver estos sentimientos únicos y particulares reflejados en cada rostro (...) Un concierto en vivo puede resultar abrumador, incluso aterrador, porque su poder emocional puede sacar de repente a la superficie nuestras experiencias más ocultas. Pero los sentimientos están hechos para sentirse, para eso están".
Cave es un artista que se encuentra sumido profundamente en la creatividad y es a través de ella que ha evolucionado como persona.
“Nos curamos al reconocer nuestras emociones y ponemos a prueba la resistencia de nuestro corazón al permanecer en lo insoportable. Es algo que la música puede ayudarnos a hacer. Descubrimos que nuestro corazón es mucho más fuerte de lo que suponíamos, y que lo que pensábamos que era insoportable no lo era en absoluto. La música hace aflorar estos sentimientos subterráneos y, al mismo tiempo, nos rescata de ellos”.
Además dijo al fans que se retiró del show antes de tiempo...
“Me alegro de que hayas venido al concierto en Birmingham, pero creo que fue una oportunidad perdida de 'irte temprano' de un sentimiento antes de que hubiera seguido su curso y hecho su trabajo reparador".
Es enfrentar lo que somos, sentir y descubrir cual es la procedencia de nuestros dolores y aceptarnos tal cual somos para que el Cosmos irradie sin obstáculos, su infinidad en esta finitud, nuestro propósito...
Salvaje en el sentido más elevado de la libertad. Salvaje en términos de un Espíritu que cuestionaba todo lo que ante sus ojos se presentaba, religión, música, política, cotidianidad... ¡Todo!
Esa es la chispa que enciende el arte con propósito superior, el de la libertad y la del sí mismo.
Jim Morrison era el bastión desde donde se expresaba en sentir y acción la mística de The Doors.
El arte es un cielo donde no pueden expresar su altura aquellos que están domesticados por el statu quo y por las doctrinas políticas que transforman al ser humano en manada, dividiéndolo y separándolo de los nobles propósitos de su Alma.
El sentir por sí mismo, desde el sí mismo, es una condición sine qua non para descubrir las estrellas de aquel cielo que cultivarán con su luz la noche de la humanidad.
The Doors era Espíritu indómito genuino y su llama se mantiene encendida hasta nuestros días iluminando lo auténtico.
El 20 de diciembre pasado Slipknot llevaba a Inglaterra este tour que recapitula la energía intensa de los noventas cuando la banda espetaba la catarsis de sus problemas y agresividad con la que vivía su vida, incluso en esos tiempos decían que el grupo se separaría después del segundo disco, para entender que esa ira se llevaba puesto incluso su propio imaginario.
El álbum homónimo de 1999 fue el génesis de la explosión violenta de esas mentes en estado lúgubre, que generaron creativamente, un estadio donde la imaginación drenaba sin límites esas psiquis perturbadas.
La música, al día de hoy, sanó esa enfermedad retorcida y deforme que dio luz a su arte.
Dos de las canciones de aquel opus son las que interpretan en este reciente concierto ingles: "Spit It Out" y la nihilista "Surfacing", esta última representa fielmente todo lo expuesto en este artículo de "Nieto Ni Lo Otro...".
Slipknot - "Spit It Out" / "Surfacing" en Inglaterra 20 de diciembre de 2024
Steven Tyler (voz), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería), Joe Perry (guitarra) y Brad Whitford (guitarra) estuvieron el en popular programa televisivo neerlandés 2 Meter Sessions en 1997 ofrendando un mini set con "Rats In The Cellar", "Love In An Elevator", "Taste Of India" y "Pink".
Aerosmith, una de las bandas más influyentes de su generación, anunció este 2024 que se despedían de los escenarios por los problemas en la voz de su insigne cantante Tyler y reencontrarnos con estas presentaciones en vivo de la banda de Boston adquiere una resignificación para destacar:
Zapando y rockeando mientras el estilo bluesy campea con su espíritu inclaudicable..
En aquel 1997 el grupo había editado "Nine Lives", álbum que alcanzó el número Uno en las listas de Billboard y "Pink", el sencillo con el que cierran esta presentación, fue ganador del Premio Grammy a la Mejor Interpretación Rock por un grupo O Dúo Vocal.
Una banda que expresó los múltiples estilos relacionados al Rock y el Blues que tuvo un enorme suceso y magnetismo en los melómanos del mundo entero.
Y en Tyler a un verdadero y carismático showman que se acentuaba en la versatilidad de su voz y la virtud con las seis cuerdas de su inseparable ladero Perry...
La leyenda Lemmy Kilmister tiene su homenaje de parte de quienes curan el legado de Motörhead con "The Lost Tapes Vol. 6 (Live in Berlin 1992)", el motivo, el 24 de diciembre pasado el enigmático bajista hubiera cumplido 79 años.
Material en vivo registrado en Eissporthalle en Berlín y la formación la completaban Phil Campbell & Wurzel en guitarras y Mikkey Dee (batería).
La lista de canciones que interpretaron aquel día es:
-"I'll Be Your Sister"
-"Traitor"
-"I'm So Bad (Baby I Don't Care)"
-"Metropolis"
-"Bad Religion"
-"Hellraiser"
-"Just 'Cos You Got The Power"
-"Love Me Forever"
-Mikkey Drum Solo
-"The One To Sing The Blues"
-"You Better Run"
-"Killed By Death"
-"Going To Brazil"
-"Overkill"
-Solo de guitarra de Phil y Wurzel
-"Cat Scratch Fever"
-"Ace of Spades"
A principio de año Motörhead había lanzado "The Löst Tapes" que incluía 5 Vol. en vivo siendo este sexto publicado hace dos días en honor al gran e inigualable Lemmy.
Un show Bluesy, Rockero, irreverente y enérgico.
Motörhead - The Lost Tapes Vol. 6 (Live in Berlin 1992)
