El nuevo trabajo de estudio “BE” de Beady Eye será lanzado el 10 de junio y es recién en esta segunda muestra sonora titulada “Second Bite Of The Apple” que se descubre una diferencia con las canciones de su disco debut “Different Gear, Still Speeding” de 2011, algo que no se reconocía en el primer sencillo "Flick Of The Finger" del grupo de canciones que la banda publicará en este 2013.
Tan distinto suena que hasta la voz de Liam Gallagher suena irreconocible. Esta observación que hacemos en el blog viene precedida por las declaraciones del cantante que decía que en el disco estuvieron experimentando con los sonidos, eso es lo que encontramos aquí aunque mantenga esa impronta de los sesentas y setentas, quizás por esa gran influencia que cargan de The Beatles. Beady Eye - “Second Bite Of The Apple”
El cantante de Slipknot y Stone Sour, Corey Taylor, descubrió la escritura para desarrollarse creativamente con el libro publicado en 2011 con el título de “Seven Deadly Sins” y el 16 de julio de este año seguirá escribiendo su historia en el arte de las letras con el libro “A Funny Thing Happened On The Way To Heaven (Or, How I Made Peace With The Paranormal And Stigmatized Zealots And Cynics In The Process)” por medio de Da Cappo Press.
Significativo nombre por el grandilocuente nombre con el que decidió identificarlo y por el tema que tratará en él, como lo explica el propio autor:
“Básicamente son mis experiencias con lo paranormal y visiones de fantasmas y sucesos, y he tenido muchos, suficientes como para escribir un libro al respecto. Pero ciertamente es… ¿Cómo puedo creer en fantasmas y no en Dios? Es una conversación muy interesante. Y es lo que quise hacer con ‘Seven Deadly Sins’, empezar una conversación y que la gente pensara en ello”.
En el reciente artículo sobre la música que escribimos en “Nieto Ni Lo Otro…” (La música, esa explosión creativa que se emancipa sin límites) hacíamos referencia a la evolución de la vida y por ende del arte sonoro, en este caso es otro aspecto de la creatividad donde el artista busca poder expandir la volátil impronta que busca emanciparse más allá de quien sirve de medio o puente para materializarla.
Con esto buscamos seguir desentrañando que todo lo que se manifiesta tiene diferentes dimensiones, direcciones y tiempos qué se cumplen con el propósito de evolucionar.
Esto es la combustión que mantiene vivo a todo el ígneo proceso del Cosmos. Stone Sour, show completo del 13 de febrero de 2013 en Club Nokia de Los Angeles
El 4 de junio es la fecha fijada por Dave Mustaine para editar, a través de su propio sello “Tradecraft”, el nuevo material de estudio al que llamará “Super Collider” (producido por Johnny K) y que registró en los estudios Vic’s Garage que es propiedad de la banda.
Discográfica, estudios de grabación y nombre propio es lo que han construido con el legado de Megadeth pero la canción que da nombre al álbum parece haber perdido esa propiedad sustanciosa lograda en trabajos como “Rust in Peace” o “Countown to Extintion”, solo por mencionar dos de los manifiestos sonoros del colorado Mustaine.
Por supuesto nunca pretenderíamos que repitiera esos discos, porque cada material que se edita, sea de quien sea alrededor del planeta, tiene una determinada situación, experiencia, necesidades y momentos que alimentan el resultado final de una creación.
Y como sabemos, cada momento en la vida es único e irrepetible y por más que se quiera revivir determinados acontecimientos que fueron gratificantes o felices en nuestra existencia, jamás serán iguales.
Cuando buscamos reiterar ese tiempo auspicioso o dichoso vivido, lo que pasa es que estamos desconfiando en el presente, y por lo tanto, nos perdemos las infinitas oportunidades que nos regala el ahora.
Megadeth estará visitando Argentina, casi su hogar, pero para ser soporte de Black Sabbath el 6 de octubre y así revivir el furor y amor de los fans de estas latitudes argentas. Megadeth - “Super Collider”
Mike Portnoy, el ex baterista de Dream Theater, desde que dejo dicha banda ha sorprendido con distintos proyectos que llevan el mote de súper banda por la altura artística de los músicos que convoca en cada oportunidad que le pica el bichito de la creatividad.
Abocando así la inquietud compositiva en Transatlantic, Flying Colors y Adrenaline Mob. Pareciera que el músico intentara marcar terreno después de perder el suyo detrás de los parches de Dream Theater.
Y si pretendía llamar la atención, lo logró, al menos en “Nieto Ni Lo Otro…”, y más todavía con The Winery Dogs, la banda que lo mantiene ocupado en este momento junto al inmenso bajista Billy Sheehan y el guitarrista Richie Kotzen.
Estamos seguro que antes de leer este artículo ya dieron play en el video de la canción “Elevate”, al saber los músicos que la componen, con el que promocionan el disco debut que llevará el nombre del trío y que por el momento sólo tiene fecha de lanzamiento para el mercado Japonés (15 de mayo).
Portnoy dijo sobre el estilo del grupo que: “Si se toma ese sonido clásico de los años ’70, y luego se espolvorea por encima con un poco de los sonidos modernos de Soundgarden, Alice in Chains o Black Crowes o Lenny Kravitz… va en ese camino. Es una especie de mezcla de todas esas bandas”.
Contendrá 13 temas el álbum con el que mostrarán la propuesta sonora de la banda, que en esta primera muestra se escucha un explosivo Groove que halla su combustión en el alto nivel interpretativo de los artistas que la integran.
Una base virtuosa en Portnoy y Sheehan, mientras que Kotzen le entrega ese aspecto Hard Rock que permite tamizar la musicalidad del proyecto y de esa forma encontrar equilibrio entre el directo de su guitarra con los vericuetos (en el mejor de los sentidos) de la versatilidad que les conocemos al bajista y el baterista. The Winery Dogs- “Elevate”
La industria musical ha inculcado, junto con otros regidores de la cultura como el consumismo, la moda como forma de atención a ese ámbito creativo para generar un pensamiento costumbrista y desligado de la esencia misma de las sonoridades, que como el ígneo Universo, tiene vida propia y ha continuado naturalmente su camino en infinitas direcciones.
Cada estilo nace naturalmente con sus particularidades emancipándose a su vez en vertientes que se nutren de otros géneros pero que, siguiendo con el ejemplo del agua, sigue siendo en esencia el preciado liquido.
Lamentablemente, para generar adeptos y seguidores, y con eso asegurarse ingresos o lo que fuera para manipularnos, la cultura ha producido el sentido de pertenencia en nosotros ,precisamente para convertirnos en autómatas defensores del estilo que nos cautiva y a la vez inocularon esa conducta en los artistas que muchas veces prefieren seguir en una misma forma sonora para contentar a sus seguidores (que en nuestra codicia, nos ofuscamos hasta en el cambio más pequeño), impidiendo el natural proceso de las cosas.
La observación que hoy atendemos en “Nieto Ni Lo Otro...” no tiene que ver con juzgar los gustos de nadie y menos las decisiones creativas de los músicos, en cuanto a los gustos, respetamos a todos y ponerse a sojuzgar eso o cualquier otra cuestión que tenga que ver con la elección del prójimo implica ser parte del funcionamiento de otro de los brazos opresores que quiere un mundo con personas rebaño o seguidoras para poder dominarlas y mantener el poder sobre ellas para un beneficio egoísta.
El fanatismo de decir, “esto es verdadero y aquello no”, modo opresivo y juzgador que se ve en la política, religión y un largo etc., es en definitiva un pensamiento entumecido y estanco que no reconoce la evolución de la vida misma.
Uno se hace fanático cuando pierde el significado de todo lo que la vida nos ofrece, como por ejemplo la música. Entonces al ocurrir eso necesitamos aferrarnos a lo que creemos, en vez de dejarnos caer en la intensión de búsqueda y apreciación del significado de las cosas, mas allá de lo que nos digan o planteen como normal o real, e incluso más allá de uno mismo.
El Universo es impersonal, lo que sucede en él ocurre por algo, y cuando va a pasar “no deja de ser” porque nosotros creamos que será diferente o porque ese día nos levantamos con mal humor y no queremos que nos molesten.
Como humanidad hemos dividido, separado, envés de unirnos a la verdad que mora en cada uno de nosotros. Entonces, para crear ese sentido de pertenencia que impone el dinero, el mundo fue disgregado en países, ciudades y pueblos. Es decir, es el poder económico que teje los hilos sobre nosotros para que seamos funcionales a éste.
Ese mismo ejemplo lo podemos aplicar a todo y la música no está exenta al yugo del vil metal que prefiere fanáticos y no melómanos con la capacidad de descubrir el significado de las infinitas melodías que conviven en ella.
La música es un Universo que al igual que el Cosmos, se retroalimenta de todo lo que en él existe, pero de todo. Es una energía que se emancipa sin conocer limites... entonces, ¿Por qué se los marcamos nosotros? Tool – “Hooker With A Penis” subtitulado en español
Joel O`Keeffe en voz y guitarra, David Roads en guitarra, Justin Street en bajo y Ryan O`Keeffe en batería son los integrantes de Airbourne que se aprestan a editar su tercer larga duración con el nombre de "Black Dog Barking" el 21 de mayo por medio del sello Roadrunner Records.
Del disco habíamos escuchado como adelanto la canción “Live It Up” que hoy tiene su respectivo videoclip que publicamos en este artículo del blog para que lo descubran, y junto a éste, un fragmento de la banda en el proceso de grabación del inminente registro de estudio. Airbourne - “Live It Up”
Airbourne en el estudio dando forma a "Black Dog Barking"
La semana pasada Chris Cornell y Ben Shepherd ofrecieron un acústico en Seattle, del que pueden disfrutar en “Nieto Ni Lo Otro…”, de dos canciones en ese formato desprovisto de la eléctrica distorsión, en su natural desnudez y carente de pudor artístico.
"Fell on Black Days" y "Black Hole Sun" son los temas interpretados por el vocalista y el bajista de una de las bandas que construyeron los fundamentos del Grunge en los noventas. Videos que extrajimos de la web grungereport.net.
Dos clásicos de un disco no menos emblemático de Soundgarden, nos referimos a “Superunknown” de 1994. Material que logró certificación de Platino cinco veces.
El año pasado lanzaron “King Animal”, primer trabajo de canciones propias desde la reunión de la banda y según Cornell, que diseñó dos modelos de guitarras Gibson de edición limitada que cuestan entre 3.000 y 3.300 dólares, el próximo lanzamiento del grupo posiblemente sea de canciones de lados B y aclaró que: “No sé cuándo pero será probablemente el próximo lanzamiento que hagamos”.
Feliz fin de semana para todos nuestros amigos que nos leen y, como saben, nosotros no descansamos, cuando nace la oportunidad de escribir y comunicarles algo, la manifestamos por aquí. Soundgarden - "Fell on Black Days" acústico
