Whitesnake editará un nuevo DVD titulado “Made In Japan”

Si hay un terreno que Whitesnake domina es el escenario, el vivo de la banda contempla todas las emociones por los excelentes músicos que siempre la integraron, por la estruendosa pero versátil voz de David Covardale que no se amedrenta ni en su momento más delicado, uno de los vocalistas más significativos que dio el Hard Rock y también por el variado cancionero que contempla lo romántico como la distorsión, y la combinación entre estos, que proponen los grises sonoros que dan relieve a las sensaciones que quieren transmitir.

El 23 de abril editarán el DVD “Made In Japan” que contiene el registro del recital que ofrecieron en el Saitana Super Arene el 15 de octubre de 2011. En esa presentación la banda la integraban, además de Covardale, Doug Aldrich y Reb Beach a las guitarras, el bajista Michael Devin, el batería Briian Tichy y el teclista Brian Ruedy.

La lista de canciones del CD, el DVD y Blu-Ray, que serán los formatos a ser publicado, son:
CD 1
01. Best Years
02. Give Me All Your Love Tonight
03. Love Ain’t No Stranger
04. Is This Love
05. Steal Your Heart Away
06. Forevermore
07. Six String Showdown
08. Love Will Set You Free
09. Drum Solo
10. Fool For Your Loving
11. Here I Go Again
12. Still Of The Night

Bonus CD 2 – Soundcheck
01. Love Will Set You Free
02. Steal Your Heart Away
03. Fare Thee Well (Acoustic Version)
04. One Of These Days (Acoustic Version)
05. Lay Down Your Love
06. Evil Ways
07. Good To Be Bad (Acoustic Version)
08. Tell Me How (Acoustic Version)

DVD y Blu-ray
01. Best Years
02. Give Me All Your Love Tonight
03. Love Ain’t No Stranger
04. Is This Love
05. Steal Your Heart Away
06. Forevermore
07. Six String Showdown
08. Love Will Set You Free
09. Drum Solo
10. Fool For Your Loving
11. Here I Go Again
12. Still Of The Night
13. Forevermore (fan video)
14. Steal Your Heart Away (fan video)

Les dejamos dos clásicos de la agrupación que sigue encantando generaciones tras generaciones de seguidores que no pueden resistirse al embrujo y seducción de la banda.
Whitesnake – “Still of The Night” en vivo (2006)

Whitesnake – “Is This Love” en vivo (2006)

Web oficial: http://www.whitesnake.com/

“Nevermind” el sencillo y refrescante disco de Nirvana a través de las sombras de Kurt Cobain

El título del artículo que escribimos aquí no intenta exacerbar y exaltar una mente torturada como la del cantante de Nirvana como se pretende ridículamente en el ámbito del Rock para hacer, aunque suene contradictorio, más interesante una personalidad del género como si fuera una virtud, sino que a pesar de eso, y con la colaboración de todos los implicados en la grabación del magnífico álbum llamado “Nevermind”, poder haber extraído el brillo de la creatividad y materializarlo en un disco sin fisuras y natural.

El productor del disco Butch Vig y actual integrante de la banda Garbage habló con la Rolling Stone norteamericana (que destaca la web de nuestros colegas portalternativo.com) sobre algunos detalles de aquella experiencia con el material que terminó siendo, en disconformidad de Kurt Cobain, abanderado de un movimiento al que se llamó “Grunge”.

Sobre su primer contacto con las canciones, Vig expresó: “La semana antes de viajar a Los Ángeles (a producir “Nevermind”), Kurt me mandó un cassette, grabado con un radiocassette. Sonaba terriblemente mal. Casi no se entendía nada. Pero pude oír el principio de “Smells Like Teen Spirit” y supe que era maravilloso”.

El productor develó que la canción que mas costó registrar fue “Something In The Way”: “Da igual lo sutilmente que trataran de tocarlo, siempre sonaba demasiado agresivo. Kurt entró en la sala de control y me dijo que tenía que sonar así – mientras susurraba y tocaba la guitarra con tanta suavidad que casi no se oía. Era hipnotizador. Saqué un par de micros y construimos toda la canción a su alrededor”.

Kurt, aunque cueste creerlo, no se sentía cómodo con la forma que tenía de cantar, ni con su voz, y si bien muchas veces a expresado pensamientos que podrían denotar una aceptación de sí mismo como “Prefiero que me odien por lo que soy a que me amen por lo que no soy”, varios de sus pensamientos expresados en su actuar (incluido el suicidio) hacían ver en él una gran desvalorización, y por lo tanto, descreimiento de sus capacidades, algunas de ellas expresadas en “Nevermind”.

“Kurt no paraba de intentar enterrar su voz. Yo seguía argumentando, ‘No puedes hacer eso. Tu interpretación vocal es tan intensa como la batería, el bajo y la guitarra’”, lo dicho por Ving basta como ejemplo de lo que analizamos en el párrafo anterior.

Imagínense todas las cosas que podríamos ofrecer al mundo si nos aceptáramos, conociéramos, amaramos a nosotros mismos, sería una luminosa ofrenda para un mundo lleno de sombras, cínico, hipócrita y mezquino.

La simpleza y frescura de Nevermind (que cumple su 20 Aniversario) es una entrega y muestra de lo que se puede alcanzar si atendemos a lo mejor de nosotros. Por eso todos los verdaderos sabios que vivieron en este mundo nos dejaron el mensaje de “Conócete a Ti Mismo”. Amén, amén amigos nuestros…
Nirvana – En MTV – Live and Loud

Web oficial: http://www.nirvana.com/

Alabama Shakes, otra muestra del regreso de la música negra

No es que permaneciera desaparecida la música Blues y los géneros adelaños a éste como el Soul y el Rock, por supuesto, sino que el sentido de regreso está relacionado con el mainstream o si prefieren con el éxito que coloca a determinados músicos de los mencionados estilos en la consideración de las masas, esto último es lo que ocurre con artistas que portan en su creaciones el reflejo de la impronta negra.

Basta con citar lo expresado por el ínclito guitarrista y cantante de Blues, Buddy Guy, cuando se presentó la última vez en Argentina, para describir esa renuencia de los medios para observar e informar sobre el género, cuando dijo que “Al Blues no lo pasan por la radio”.

Los sonidos del continente negro han vertido su simiente en todos los sonidos de la música contemporanea, el blusero Corey Harris plasmó esa realidad cuando expresó: “No soy jamaiquino, pero hago también reggae porque toco blues de muchas maneras diferentes. Y el blues es la base, la raíz. Sin blues, no hay ninguna música moderna. Ni jazz, ni rhythm and blues, ni soul, ni hip-hop, ni tampoco reggae. Todos esos estilos son ramas del mismo tronco”.

Días atrás, escribíamos sobre el interesante descubrimiento del músico Gary Clark Jr y también podemos agregar a los grandes ganadores en la reciente entrega de los Grammy The Black Keys, todos los nombrados han recapitulado en esas vertientes nacidas a partir del espirituoso y mágico Blues.

A esta sinergia de agrupaciones o artistas que nutre las ramificaciones creativas con aquellas raíces africanas, se agrega Alabama shakes, banda oriunda de Athems, Albama, Estados Unidos que con 3 años de vida y un disco, editado el año pasado, con el nombre de “Boys & Girls”, lograron evidenciarse ante los melómanos y críticos posibilitando haber sido tenido en cuenta en los Grammy con 3 nominaciones.

La banda la integran Brittany Howard (voz y guitarra), Zac Cockrell (bajo), Heath Fogg (guitarra) y Steve Johnson (batería). La cantante tiene un poder vocal que le permite rasgar la voz, que a su vez, le otorga una presencia sonora a la altura del caudal de las golas de lo mejor de la cultura de ébano.

Grupo que también el público Argentino tendrá la posibilidad de verlo en vivo, el 3 de abril en el “Pepsi Music, El Festival”. Chile, Brasil y México son las otras fechas que tendrá a Alabama Shakes sacudiendo a Latinoamérica al son del Rock, el Soul y el Blues…
Alabama Shakes – “Hold On”

Alabama Shakes – “I Ain't the Same” con Conan en TV

Web oficial: http://www.alabamashakes.com/

Bosnian Rainbows, la banda de Omar Rodríguez-López, el ex The Mars Volta

El ex guitarrista de The Mars Volta Omar Rodríguez-López ha comenzado un nuevo proyecto musical que le deparó sorpresivamente el alejamiento del grupo que compartía con, el hasta hace poco, inseparable compañero de andanzas musicales Cedric Bixler, el cantante es quien le atribuyó vía twitter la responsabilidad por la disolución del grupo.

Esto transformó de prepo a Bosnian Rainbows en el principal trabajo del violero, que al parecer había nacido como opción paralela al grupo que lo unía al vocalista. Lo cierto es que la situación entre ellos es un galimatías, y es problema de ellos, a “Nieto Ni Lo Otro...” solo nos interesa la música.

Y por tal motivo, hoy escucharemos dos de sus canciones que integrarán su disco homónimo debut que publicará el 25 de junio vía Sargent House Records. Ellas son “Torn Maps” y “Turtle Neck”.

El conjunto está integrado por Rodríguez-Lopez en las seis cuerdas, en voz Teri Gender Bender (la cantante de Le Bucherettes), el baterista Deantoni Parks y el tecladista Nicci Kasper.

El guitarrista expresó al periódico “El Economista” de México, los sentimientos y necesidades que le hicieron buscar otro lugar para expresarse artísticamente, más allá de The Mars Volta:

“Llegó un momento en el que ya me había aburrido conmigo mismo, en la situación en la que yo me había metido, estar en un grupo durante 10 años donde yo componía todo, así que me desperté un día y dije: ‘¡Carajo! Ésta no es una forma adecuada de experimentar la vida; la vida se trata de comunicación, colaboración y cosas por el estilo, voy a empezar a abrirme más a intentar colaborar con otros músicos’”.
Bosnian Rainbows – "Torn Maps"

Bosnian Rainbows – “Turtle Neck”

Web oficial: http://www.rodriguezlopezproductions.com/Bosnian_Rainbows

Iggy & The Stooges ya tienen para mostrar una canción del nuevo álbum

“Ready to Die” es el título con el que bautizan, Iggy & The Stooges, el álbum que editarán el 30 de abril luego de 6 años sin meterse en un estudio para registrar el sucesor de “The Weirdness” de 2007.

Del disco que fue anunciado hace relativamente poco tiempo atrás podemos escuchar un adelanto precoz del mismo, se trata de “Burn”, neta combustión Rock Punk que permite comenzar a “quemar” toda esa necesidad creativa que plasmaron en el opus “Preparado para Morir”, según la traducción al español.

Además de Iggy Pop en voz, participaron en la grabación el guitarrista original, el legendario James Williamson (la última vez que grabaron juntos fue en el emblemático álbum “Raw Power” del 73), Scott Asheton en batería y hasta hay pistas grabadas del fallecido bajista Ron Asheton que se usaron en el material.

Se encendió la mecha con “Burn”, llegando al cometido ígneo, para que el resto de canciones se manifiesten como esquirlas, el 30 de abril…
Iggy & The Stooges – “Burn”

Web oficial: http://www.iggyandthestoogesmusic.com/us/news

Danny Cavanagh y Anneke van Giersbergen en una exquisita performance de piano y voz

La música a veces regala momentos que no requieren ninguna explicación, en realidad nunca las necesita, pero queremos destacar esos minutos donde las sensaciones del momento sonoro sobrepasan la razón, los dogmas, ideas, pensamientos, prejuicios, y creemos que es allí donde la máxima “la música no tiene fronteras” da en la nota justa de su expresión.

En esos limites que instalan los preceptos y el intelectualismo y que no nos permiten volar, anquilosando la virtud del “sentir” con cada fibra de nuestra humanidad y así impidiendo poder comprender el momento, el presente de las cosas, esas son las fronteras que quiebra la música.

Aquí ocurre la magia, en estas dos canciones interpretadas con piano por el miembro de Anathema Danny Cavanagh y la voz a cargo de la dulce Anneke van Giersbergen, la ex The Gathering hoy en su proyecto Agua de Anneke.

Los temas son “Untouchable, Part 2” de Anathema y “Leaves” de la ex banda de la cantante, del insuperable álbum Mandylion.

Después de lo que escribimos párrafos arriba no hace falta decir mas nada. Que las sensaciones nos lleven a su reino, ese en donde el intelecto nunca podrá ingresar.

Danny Cavanagh y Anneke van Giersbergen – “Untouchable, Part 2”

Danny Cavanagh y Anneke van Giersbergen – “Leaves"

Mark Lanegan & Duke Garwood muestran una de las canciones del disco “Black Pudding”

Mark Lanegan es el comodín de muchos músicos y amigos que recurren a él para llevar la música hacia un costado rústico o intimista en voces. A mitad de camino entre Crooner o solista o simplemente ninguna de ellas, quizás, el hecho que se nos haga difícil colocarlo en algún sitial dentro del mundillo de las sonoridades sea prueba suficiente de nuestra observación primaria.

Lanegan, ahora en sinergia con Duke Gardwood, se encuentran expectantes ante la edición de su primer disco de estudio en conjunto al que titularán “Black Pudding”.

El material estará en las calles el 13 de mayo a través del sello ingles Heavenly Records, mientras llega ese día, podemos escuchar hoy una de sus canciones en “Nieto Ni Lo Otro…”, se trata de "Pentecostal".

Gardwood, por otro lado, es un multiinstrumentista con un costado experimental pero con bases bluseras y roqueras, algo del hipnótico Blues se percibe en esta pieza que develaron al mundo por la red de redes.

Lanegan dijo sobre él en su web oficial que: “…es uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos. Trabajar en el estudio con él ha sido una de las mejores experiencias de toda mi vida”.

Otra colaboración más del cantante que siempre está primero en las preferencias de muchos músicos a la hora de elegir un vocalista, y por lo que hemos escuchado en los anteriores trabajos en los que fue convocado, Lanegan no decepciona a nadie.
Mark Lanegan & Duke Garwood - "Pentecostal"

Web oficial: http://marklanegan.com/