El "Live From The Summit, Houston, TX, 1977" son unas presentaciones de dos noches en Houston donde Aerosmith marcaba el pulso de un Rock crudo y directo y que forma parte de "50 Years Live!: From The Aerosmith Vaults", un compendio de presentaciones “piratas oficiales” en vivo que la agrupación tenía a su resguardo y que redescubrieron para darlas a conocer por medio de su página YouTube.
Hoy empezamos con esta joyita de 1977 y desnudar una de las tantas facetas de la banda que integran Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Brad Whitford y Joey Kramer.
1. Back in the Saddle (Junio 24)
2. Mama Kin (Junio 25)
3. S.O.S. (Too Bad) (Junio 24)
4. Lord of the Thighs (Junio 24)
5. Dream On (Junio 24)
6. Lick and a Promise (Junio 24)
7. Adam's Apple(Junio 24)
8. Sweet Emotion (Junio 24)
9. Sick as a Dog (Junio 25)
10. Draw the Line (Junio 24)
11. Walk This Way (Junio 24)
12. Same Old Song and Dance (Junio 25)
13. Toys in the Attic (Junio 24)
Aerosmith - "Live From The Summit, Houston, TX, 1977"
Hubo un momento que sentí que todo lo que viví con Pantera había quedado atrás definitivamente y fue con el fallecimiento de Vinnie Paul, el magnífico baterista y fundador (junto a Dimebag Darrell su hermano) de una de las bandas con más poderío arriba de un escenario.
La última vertiente de la sangre que hermanaba en carne y alma a Vinnie y Dimebag y que en mayor medida corría entre el sonido extraordinariamente Groove de Pantera ya no podía formar parte de este cuerpo musical que hoy intentan resucitar.
Y no es porque Phil Anselmo y Rex Brown sean elementos humanos creativos menores, es porque el sueño de los hermanos Abbott fue construido desde que eran niños, ellos mantenían la llama de ese fuego desde muchísimo antes que Pantera fuera lo que hoy aun es, porque el legado de ésta sigue encendido y pletórico.
Si no están los cuatro, no hay Pantera.
La música pesada cambió de raíz desde que el grupo gestaba “Vulgar Display Of Power”, los hermanos sabían de eso y Vinnie Paul contó en alguna oportunidad que después de grabar ese álbum vio llorando a su hermano y le preguntó porque lo hacía, y Darrell le dijo algo como esto, y reconocemos que estamos parafraseando al maravilloso guitarrista:
“Este es el sonido que siempre busqué y ahora lo conseguí”.
Sobre ese disco que marcó un nuevo nivel en el Metal, Vinnie Paul dijo:
“Siempre pensamos que el heavy metal debía sonar como una máquina. Trabajamos muy duro para que fuera como una sierra por abrasión. La guitarra tenía que sonar como una motosierra, la batería era la cuchilla y recuerdo a Dime y a Terry pasando muchas horas intentando darles el sonido necesario a las guitarras. Cuando teníamos ya los tonos, los tres músicos componíamos la música durante el día y Phil venía de su apartamento, escuchaba lo que habíamos hecho y pensaba que era una maravilla. Después descansábamos y volvíamos a escuchar lo que Phil había cantado. Éramos un equipo en plan uno para todos y todos para uno”.
No hay más nada que expresar, con esto, está todo dicho.
Pantera – “A New Level” en vivo en el Ozzfest 1998
Robert Smith y Miles Showell fueron los curadores en este relanzamiento del álbum “Wish” que remasterizaron en los emblemáticos estudios Abbey Road en un proceso cuasi catártico ya que el guitarrista y cantante se vio frustrado con parte del sonido del material cuando el disco se lanzó originalmente en 1992.
Aunque dijo que el sonido era excelente, en aquellos años detectó imperfecciones que deseaba enmendar:
"Era demasiado tarde para hacer algo al respecto; el álbum había salido a la venta, y nos fuimos a recorrer el mundo de nuevo. Realmente me ha molestado mucho durante mucho tiempo. Han pasado 30 años, pero finalmente, mi deseo se ha hecho realidad", dijo Smith.
Como adelanto de la nueva publicación de “Wish”, la banda deja oír “Uyea Sound (Dim-D mix)” del cassette “Lost Wishes” lanzado originalmente en 1993, hoy digitalizado para esta publicación deluxe que verá la luz el 7 de octubre.
Rocio Cabrera y Maximiliano Pablo Mongelos dos exponentes artísticos de Córdoba, Argentina, que sus múltiples virtudes son exclamadas por la música.
Los Universos de cada uno de ellos se concatenan generando la fricción que crea las estrellas que iluminan los firmamentos de quienes se sumergen en sus vidas, ergo, quienes se hunden en la experiencia de Dramaxioma.
Mística y lenguaje arcano expresado en el acto creativo, axiomas e histrionismos tienen en su propio diálogo el vibrato de la contemplación de los misterios.
Es entrar en el encanto del bosque y descubrir la pócima, el hechizo de saborear la virtud de estar vivos. Un propósito.
En esa geometría se vislumbra Dramaxioma y en esa experiencia uno cae, como cayó la madurez de la manzana de Newton abriéndose una nueva dimensión...
Este es el primer acto prístino, en el sentido de lo original, tribal, esencial que mora en Dramaxioma haciéndose un sentir que los abarca y nos reúne en el bello cautiverio de la interioridad…
La fecha de estreno en Argentina de “John Wick: Chapter 4” está programado para el 18 de mayo de 2023 y hoy se estrena un adelanto que hace subir la adrenalina mientras la emoción se prende con el palpitar del corazón que se acelera esperando descubrir la verdad detrás de estas primeras imágenes.
El mito se hinche con cada imagen que reverbera la historia que lo construyó y que John Wick sostiene en el semblante e introspección de un asesino implacable.
Entre las caras nuevas del elenco están Rina Sawayama, Donnie Yen, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins, Shamier Anderson, Bill Skarsgård (quien interpretó magníficamente a Pennywise, el payaso de “It” dirigida por el argentino Andrés Muschietti) y Clancy Brown.
En tanto que permanecen Laurence Fishburne, Ian McShane, Lance Reddick y, por supuesto, Keanu Reeves.
Teaser tráiler de “John Wick: Chapter 4” subtitulado en español
El 16 de septiembre de este año el álbum “Animals”, lanzado originalmente en 1977, tendrá su versión de remezclas titulado “Animals 2018 Remix”.
Hoy la banda permite salir del ostracismo la nueva adaptación sonora de la composición “Dogs”.
Tiempos estos en los que corre la mentira detrás de la inocencia ultrajándola y sometiéndola a comportamientos que nada tienen que ver con la verdad de los corazones para beneficio del poder de unos pocos.
Así describe la banda la inspiración de un álbum nacido en los setentas y que hoy tiene una contemporaneidad precisa, la de una falsa realidad viviéndose como verdadera, una distopía:
“Animals es un álbum conceptual que se centra en las condiciones sociopolíticas de la Gran Bretaña de mediados de la década de 1970 y fue un cambio con respecto al estilo del trabajo anterior de la banda. El álbum se desarrolló a partir de una colección de canciones no relacionadas con un concepto que describe la aparente decadencia social y moral de la sociedad, comparando la condición humana con la de los animales. Inspirándose en Animal Farm de George Orwell, el álbum muestra las diferentes clases de personas como animales con los cerdos en la parte superior de la cadena social, descendiendo a las ovejas como el rebaño sin sentido que sigue lo que se les dice, con los perros como los jefes de los negocios. Engordando con el dinero y el poder que tienen sobre el otro. Aunque ha pasado mucho tiempo desde 1977, la narrativa del álbum aún resuena hoy en día, ya que nuestra situación social y económica refleja la de la época”.
Ice-T fue el elegido por Dave Mustaine para cargar parte de los versos de “Night Stalkers” del inminente "The Sick, the Dying... and the Dead!" con las rimas furiosas del líder de Body Count.
De esta manera Megadeth nos acerca el segundo sencillo, expresando su admiración por Ice-T:
"Realmente admiro lo que ha hecho. Es una persona con talento. Las oportunidades que se le presentaron, las hizo funcionar para él", dijo el colorado.
El disco estará disponible desde el 2 de septiembre próximo.
