La relación artística entre el Outlaw y emblemático Johnny Cash y Chris Cornell comenzó cuando el primero grabó en 1996 "Rusty Cage" de Soundgarden para el disco "Unchained" (álbum que ganó un Grammy) y ahora esa relación creativa vuelve a entrelazarse para dar forma a la canción “You Never Knew My Mind” de un poema inédito de Cash que integrará el disco “Johnny Cash Forever Words” a editarse el 6 de abril.
El anuncio oficial dice: "El álbum se compone de la poesía, letras y cartas desconocidas de Cash, ahora puestas en la música de una selección de estrellas y artistas contemporáneos. Junto con Cornell, el álbum presenta nuevas canciones de Ruston Kelly y Kacey Musgraves, Rosanne Cash, Alison Krauss y Union Station, Kris Kristofferson y Willie Nelson, Brad Paisley, John Mellencamp, Carlene Carter, Elvis Costello, The Jayhawks y más (...) Grabado principalmente en The Cash Cabin Studio en Hendersonville, Tennessee y coproducido por John Carter Cash (hijo del músico tributado) y Steve Berkowitz".
No encontramos en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." interpretación vocal de este inmenso vocalista que fue Cornell que no sea sentida, uno entra en sensaciones que no todos los cantantes logran en uno, aspecto que el músico exploro y explotó con maestría en su carrera solista, ya sea para el cine (que venía realizando recurrentemente) o para su discografía.
Y ahora tampoco es la excepción... Chris Cornell - “You Never Knew My Mind” para “Johnny Cash Forever Words”
Que bella experiencia es escuchar a The Doors, ese espíritu ígneo emanado de esa anarquía creativa, anarquía para la estructura social siempre pasiva que busca de todas formas que las cosas sigan iguales y como se le antoja a ésta.
La mítica agrupación que tenía en voz a un vate, filósofo y descarnado Jim Morrison, ese aire fresco para el espíritu libre que siente y ve que algo anda mal en este mundo, que sumado a esas bellas zapadas que terminaban siendo las presentaciones en vivo, que venían alimentadas del proceso de estudio (uno escucha un disco de Doors y parecen en vivo) ayudaron a que se convirtieran en verdaderos Chamanes del sonido y el momento.
Ayer se publicó el DVD "The Doors: Live At The Isle Of Wight Festival" concierto que se realizó en 1970, de esos eventos de las décadas del sesenta y setenta donde la música era el imperativo, era el verbo, era el empirismo y la expansión inquieta del Ser.
Ese mismo día de la edición del material se liberó el momento donde The Doors nos abría las puertas de "When The Music's Over", otra maravillosa excusa para publicar en "Nieto Ni Lo Otro..." algo de esta encantadora banda y también para comunicar lo que sentimos en el corazón en este bendito blog que acobija nuestras Almas. The Doors - "When The Music's Over" del Live At The Isle Of Wight Festival 1970
"El verdadero hogar de Jimi era el estudio, ahí es donde sucedió la música y la magia. A él le encantaba todo lo relacionado con la grabación, y ha sido mi gran placer y un honor desempeñar un papel en ese proceso tanto en ese momento como ahora", es lo que dijo recientemente el productor y ladero de toda la carrera artística de Jimi Hendrix, el señor Eddie Kramer.
Y otro momento del jorguín de la guitarra, de esa mano izquierda única dando combustión a los sonidos que registraba en el estudio, de ese álbum que conoceremos el 9 de marzo como "Both Sides Of The Sky", la composición "Lover Man", grabada en diciembre de 1969 junto al bajista Billy Cox y el baterista Buddy Miles, trío que conocemos como Band Of Gypsys (con el que grabó todas las canciones del inminente material).
Sobre el disco, Kramer agrega: "Lo primero es que pongas la cinta y la escuches y los pelos se pongan de punta justo en la parte posterior de tu cuello y digas: 'Dios mío. Esto es demasiado increíble. Cuarenta, 50 años después, aquí estamos y estoy escuchando estas cintas diciendo, 'Oh, Dios mío, es una actuación increíble'". Jimi Hendrix - "Lover Man"
La banda liderada por Dave Grohl se presentó en la Ceremonia de los Premios Brit el 21 de febrero en el O2 Arena de Londres donde interpretó “The Sky Is A Neighborhood” y se llevó el Premio a Mejor Banda Internacional.
Por otro lado, y en reemplazo de Ariadna Grande, estuvo en el escenario el niño rebelde Liam Gallagher (nominado a Mejor Artista Solista Británico) desgranando "Live Forever", canción que reconoció que es la que más le gusta cantar en una entrevista que le realizaron niños del pre escolar, video que está en YouTube subido por la web Noisey.
¿Llegarán a trabajar juntos Foo Fighters y Liam? Foo Fighters - “The Sky Is A Neighborhood” en los Brit 2018
Hace unos días Liam Gallagher, sí, el que dijo que inventó estar amigado con su hermano, el que tocará en el Lollapalooza 2018 de Argentina en marzo, el mismo que dio voz a Oasis y que hoy goza del éxito como solista con el debut "As You Were" y que además tiene un ofrecimiento de Foo Fighters para trabajar juntos al que dijo que por el momento no puede por estar muy ocupado, tocó un pequeño set acústico en la terraza de la emisora inglesa Radio X, 30 minutos aproximadamente que pueden revelar dando play en "Nieto Ni Lo Otro...".
El ex Oasis recibió recientemente en Londres el Godlike Genius Award (Premio a la genialidad divina) que otorga la revista New Musical Express, más conocida por sus siglas NME, galardón que fue otorgado anteriormente a Coldplay, Suede, Blondie, Johnny Marr, The Cure, su hermano Noel Gallagher, entre otros.
Además de su presentación en el Lollapalooza de nuestro país, Liam ofrecerá un sideshow de ese festival para el 14 de marzo en el DirecTV Arena, de Tortuguitas, que en un principio sería en el Teatro Vorterix pero las entradas agotadas en 30 minutos hicieron el cambio de escenario a un recinto con mas capacidad (13.000 personas ante las 1.500 del Teatro V). Concierto de Liam Gallagher en Radio X
En momentos suena Bluesy, Bossa y nos recuerda mucho al Soft Metal de los ochentas esta canción de medios tiempos de Stone Temple Pilots titulada “The Art Of Letting Go” que forma parte del disco homónimo que la banda nacida en el movimiento Grunge publicará el 16 de marzo.
Hermosa composición que permite confirmar como ensambló a la perfección el vocalista Jeff Gutt, quien dijo sobre el álbum: "Este disco está lleno de canciones increíbles y vibraciones que siento que realmente faltan en el espectro de la música actual. Tiene ese sentimiento de STP a pesar de que estoy cantando . Pero tampoco intenté cambiar todo. Fue el disco más gratificante del que he formado parte. Siento que curó algunas cosas y también aporta nuevos ingredientes al grupo de una banda tan icónica".
“The Art Of Letting Go” (El Arte de Dejar Ir) un proceso en el que todos alguna vez hemos pasado y que en realidad atravesamos a diario con muchas cosas de nuestras vidas, no sólo con las que tienen que ver con el Amor. Dejar ir no implica olvidar, tiene que ver con un proceso interno, pero como el Ser Humano no tiene esa introspección, su realidad se vuelve un doloroso caos porque lo que supuestamente "olvida" sigue en él reviviendo y alimentando las mismas experiencias porque no lo ha reconocido, y así como en esto en todo lo que respecta a su existir.
Sobre lo último les dejamos una axioma de nuestro Brujito Hechizero: "Si no hay dialogo interior, hay mundanidad". Stone Temple Pilots - “The Art Of Letting Go”
Restan 3 días para el lanzamiento del mítico concierto que ofreció The Doors en el "The Isle Of Wight Festival" en el génesis de 1970, y como ya escribimos en el blog, será bajo el título de "The Doors Live At The Isle Of Wight Festival" del que hoy tenemos el adelanto del momento en el que el grupo interpretaba una épica "Light My Fire".
La magia, el ímpetu, el fuego, la poesía de una banda de neta rebeldía en el mejor sentido de la expresión (la que denota su singularidad) que hasta el día de hoy se mantiene refrescante y provocadora.
Jim Morrison dijo: -“Un héroe es alguien que se rebela o parece rebelarse contra los hechos de la existencia y parece conquistarlos”.
-“Muéstrate a ti mismo ante tu más profundo miedo; después de eso, el miedo ya no tiene poder y eres libre”.
-“Si mi poesía intenta algo, es liberar a la gente de sus límites para ver y sentir”.
The Doors - "Light My Fire" del "Live At The Isle Of Wight Festival" de 1970
