Lamentablemente, cuando vemos que en el mundo lo que se hace para modificar aquellas cuestiones que son el cáncer de la humanidad (deforestación, propagación del hambre y la pobreza, el enfermizo deseo de dinero y fama, etc.) son sólo meras posturas que sirven, per se, para ocultar la verdad. Es decir, el planeta sigue girando para que nada cambie y fortalece más el sistema que continúa perpetuando su cruel plan de adormecimientos de las mentes y el espíritu de los que lo habitamos para que no lo cuestionemos.
Empero, como decimos siempre que escribimos de estas cuestiones, el orbe se rige y vive bajo esas reglas nefastas porque quienes vivimos en él lo permitimos y aceptamos, porque sino fuera de esa manera, sería un lugar armonioso donde compartiríamos la materialidad pero no por la materia misma, sino para poder enfocarnos en la sincera elevación de nuestros corazones, en el conocimiento de uno mismo (Así como es adentro, es afuera).
Todo este prefacio viene porque algunas obras musicales o artísticas se perpetúan en el espacio-tiempo que vivimos por múltiples razones, que pueden ser por contener una sabiduría que trasciende lo mundano o en el caso de la banda Rage Against The Machine que denuncia las sombras que manejan la mundanidad del hombre a través del sistema, ése que nunca estuvo a nuestro servicio, mas bien nosotros estamos al servicio de éste.
La obra del grupo que integran el gritón de Zack de la Rocha, con el que Rage canta las 40, el guitarrista Tom Morello, el bajista Tim Commerford y el baterista Brad Wilk (quien fue el que grabó el magnifico álbum “13” de Black Sabbath) es un ejemplo de cómo todo sigue como antes y que nada se modificó a pesar de las innumerables parafernalias montadas con la supuesta intención de cambio, en lo que sería una gran ilusión circense en el que su manifiesto dice: “Estamos haciendo algo por el bien de la humanidad”. Sólo hay que ver como estamos en el presente para comprobar lo que decimos… entonces, ¿Por qué todo sigue tal cual como desde antaño?
Hace unos días atrás Morello contó a la revista britanica NME, que desconoce que será del futuro cercano de la banda:
“No ha cambiado. Todo lo que puedo decir es que la música que hemos creado es tan vital y contemporánea con lo que está pasando hoy día en Sâo Paulo e Estambul. Esas canciones sonando por los altavoces y cantadas en las calles donde la gente defiende sus derechos. En ese aspecto, la banda está viva y bien. En cuanto a si haremos más conciertos… Lo desconozco”.
Creemos que como muestra sobra un botón…
Rage Against The Machine – “Take the power back” subtitulado en español
Rage Against The Machine – “No Shelter” subtitulado en español
Web oficial: http://www.ratm.com/
Desenfrenado, enérgico, directo y con desenfado es como suena Rancid, la banda Punk Rock, en la canción “Fuck You”. Como sacado de una vieja caja de juguetes donde no esperábamos encontrar uno nuevo, es que vivimos en “Nieto Ni Lo Otro…”, el encuentro con ésta composición.
Claro que como vivimos en nuestra propia burbuja, llegamos demasiado tarde a su descubrimiento, hemos subido después de un largo periodo al ático de la redacción del blog a revolver nuestros juguetes y allí nos dimos con ese sorpresivo y tardío hallazgo, ya que los oriundos de california lo dieron a conocer a finales del mes de diciembre del año pasado.
Pero aún en la web del grupo se puede bajar el tema previo envío de tu mail.
Y como teníamos ganas de escribir, ahora lo revivirán aquellos que ya lo escucharon y los que no… ¡A descubrirlo!
Una travesura de nuestro niño interior que desea jugar con el de ustedes, y que mejor manera que compartiendo la música…
Rancid – “Fuck You”
Web oficial: http://rancidrancid.com/
Como nada sucede por que si y habiendo escrito en “Nieto Ni Lo Otro…”, en el artículo que precede a éste, sobre Limp Bizkit, una de las bandas que formó el llamado New Metal, hoy una pieza encaja perfectamente con la anterior porque llegan novedades de Korn, banda a la que se le endilga el carácter de gestora de aquel movimiento musical nacido en los noventas.
Cómo en este gran rompecabezas que es la vida donde cada elemento que viene a ella tiene un porque que complementa a otro para el desarrollo de nuestro aprendizaje, que tiene que ver con la natural evolución de la existencia, así se ve reflejado en el blog, no porque tengamos coronita, sino que a todos los que componemos el planeta, la galaxias y el Universo nos acontece esas mágicas vivencias causales.
Korn reveló el arte de tapa con el que el disco “The Paradigm Shift” será conocido el 1 de octubre, fecha de su publicación. Material discográfico que tendrá nuevamente canciones firmadas por el guitarrista Brian “Head” Welch.
El baterista Ray Luzier espetó hace un mes atrás a Loudwire.com algunas pistas de lo que se encontrarán en este inédito grupo de composiciones, mostrando esa intención de búsqueda que hemos destacado en el blog cada vez que escribimos sobre la banda:
“Con Head de nuevo aquí, sería demasiado típico sacar un disco con sonido clásico. Podríamos haber dicho, ‘Aquí tenéis un puñado de canciones de metal de toda la vida’. Korn nunca ha tenido miedo de probar cosas, en ‘Path Of Totality’ fuimos en dirección contraria a “Korn III” que no se parece nada a ‘Untouchables’ y así. Queríamos sonar como hoy, 2013, tener elementos modernos y con nuestro productor, Don Gilmore, creo que dimos en el clavo. Cuando oímos las pistas base normalmente decimos, ‘Estas dos canciones son increíbles y el resto están bien’. En este álbum cada canción que oyes es como, ‘Esta es genial’ o cuando llevas cuatro escuchas dices, ‘Creo que esta era mi favorita’ y luego siete canciones después dices, ‘Es realmente genial’”.
La llegada de su guitarrista original ha renovado la energía y el espíritu del grupo, que sólo hablan maravillas de los temas que crearon y de lo bien que se sienten con el regreso de “Head”, y el baterista no es ajeno a ese sentir:
“Estamos todos a tan alto nivel en el disco, esta es la mejor actuación vocal de Jonathan Davis que haya oído y eso es decir mucho, él ha estado en algunos grandes discos. Estamos tan emocionados, tiene elementos de todo, suena a hoy pero tiene la magia de Korn que tuvieron y que ahora revive. Es un rejuvenecimiento de aquello. Estoy emocionado, me muero de ganas porque la gente lo oiga”.
La lista de temas es la siguiente:
1. 'Prey For Me'
2. 'Love & Meth'
3. 'What We Do'
4. 'Spike In My Veins'
5. 'Mass Hysteria'
6. 'Paranoid And Aroused'
7. 'Never Never'
8. 'Punishment Time'
9. 'Lullaby For A Sadist'
10. 'Victimized'
11. 'It's All Wrong'
12. 'Wish I Wasn't Born Today' (en la versión Deluxe)
13. 'Tell Me What You Want' (en la versión Deluxe)
Korn – Concierto completo en el Rock Am Ring 2013
Web oficial: http://www.korn.com/
¡Sí gente! Limp Bizkit no se rinde y quiere seguir proyectando su música en la contemporaneidad más allá de los alocados noventas. Para eso editará a comienzo del próximo año un nuevo trabajo de estudio al que llamarán “Stampede Of The Disco Elephants” y que sucederá al intrascendente “Gold Cobra” de 2011.
Para promocionar el séptimo álbum en su carrera musical, el grupo publicó el video de la canción “Ready To Go” que suena a lo que ya conocemos de Fred Durst y los suyos (lo cual no quiere decir que sea malo, de hecho nos gustó en la redacción del blog, tanto la música como el clip), pero a diferencia de su antecesor, suena natural y para nada forzado.
Como si estuvieran más cómodos después de su regreso al negocio musical hace dos años y luego de 8 años de letargo creativo.
Éste será el primer opus sin uno de sus miembros originales, nos referimos a DJ Lethal y también significará el inicio contractual con la disquera Cash Money Records.
En “Ready To Go” se puede ver y escuchar al rapero Lil Wayne como invitado especial, modus operandi característico de la banda en su época de esplendor donde se asociaban con reconocidos raperos para que hagan su aporte a su rap eléctrico y distorsionado.
Otra de las cosas que no se dejaron atrás, es el resentimiento de Durst por el desplante que le hiciera Britney Spears al negarlo como amante porque en la composición que hoy escuchamos por medio de su video, en una de sus líneas dice: “Soy Freddy D, el enemigo público, ya sabes, aquel que puso a Britney de rodillas”.
Limp Bizkit insiste, continúa y se acentúa con sus propias formas y maneras de ver y sentir la música. ¿Será este tiempo un momento de volver, en el circular proceso de la vida, a revivir el New Metal, si consideramos también la proclamada reinspiración de Korn con la vuelta a sus filas de su guitarrista Brian”Head” Welch?
Limp Bizkit - “Ready To Go” Videoclip oficial
Limp Bizkit – En el Rock Am Ring 2013, concierto completo
Web oficial: http://limpbizkit.com/
La maquinaria industrial de la música de Trent Reznor comenzó a destrabar sus endurecidos engranajes después del tiempo transcurrido desde que la mente pergeñadora de su líder decidiera que la banda no sería el campo abonado para sus creaciones sonoras.
Cuando todo parecía que quedaría definitivamente en el pasado, Reznor decidió conjugar en presente su bestia más grande.
Presto a editar su nuevo álbum de estudio el 3 de septiembre bajo el título de “Hesitation Marks”, que será el sucesor de “The Slip” de 2008, la banda se presentó ayer 26 de julio en el Fuji Rock Festival, en Naeba, ciudad nipona que tuvo el privilegio de ser la primera en recibirlos en esta nueva etapa musical y que en “Nieto Ni Lo Otro…” pueden recrear en 30 minutos de esa presentación.
“Wish”, “Survivalism”, “The Good Soldier”, “Only”, “The Hand That Feeds”, “Head Like a Hole” y “Hurt” son los temas contenidos en la media hora del concierto.
También les dejamos una de las dos canciones nuevas que dio a conocer en ese mismo recital: “Copy of A”.
Nine Inch Nails - En el Fuji Rock Festival del 26 de Julio de 2013
Nine Inch Nails – “Copy of A” / "Sanctified" - En el Fuji Rock Festival del 26 de Julio de 2013
Web oficial: http://www.nin.com/
Muy buen tema el de la banda Alice In Chains que publicaron en video lyric, llamado “Voices” y que en su inicio se cuestiona o reflexiona preguntándose “¿Quién soy yo? ¿Este soy yo?”.
La gran pregunta que como humanidad nunca nos hicimos y que es en la respuesta de ello que encontraremos la razón de la vida y la felicidad, como lo hicieron grandes espíritus a lo largo de la historia que prodigaron esa verdad para que despertemos del sopor al que nos dejamos inducir con las seudo preocupaciones de la vida y de la persecución de metas impuestas por el sistema que lleva a nuestra enfermedad mental, como la de la morbosa búsqueda del enriquecimiento, la fama, el culto al cuerpo y de la aceptación de los demás.
No venimos a este mundo para adorar la materialidad, ni para encontrar la aceptación o el beneplácito de los otros (aunque el mundo al revés diga que esa es nuestra función o tarea), sino a responder, precisamente, aquella pregunta que revelará nuestra propia esencialidad.
No por nada, el grupo se cuestiona todas esas imposiciones religiosas y del pensamiento en su reciente álbum “The Devil Put Dinosaurs Here”, de donde es la canción del video lyric que publicó la banda y que pueden ver y escuchar aquí en el blog.
Jesús no vino a crear una religión, vino a decirnos que todo lo que necesitamos saber está en nuestro interior y que debemos seguir ese llamado, no el de otra persona o grupo de ellas que se ponen en el pedestal de ser portadores y dictadores de la verdad. Nadie puede decirte cual es tu camino, sólo tú lo descubrirás si te pones en la tarea de Conocerte a Ti Mismo.
Ese algo de “sí mismo” es lo que refleja en la siguiente declaración, el guitarrista y líder de la banda, Jerry Cantrell, cuando habla de la identidad de su música:
“La mitad de la batalla es encontrar tu propio sonido, o tu huella dactilar musical, que la gente pueda reconocer. Pero, realmente, es como de natural suenas por lo que no tienes que ir pensando en ello porque sueno como sueno. Eso está bien y ahí es donde quieres estar: quieres sonar, naturalmente, como tú. En cuanto a la variedad de composiciones en las diferentes áreas de la banda, creo que es bastante aparente en todos los discos que hemos hecho. He estado en una banda realmente grande que ha sido capaz de moverse en muchas voces variadas y ha incorporado muchos elementos de diferentes clases de música, haciéndola suya, desde acústica hasta heavy, y todo lo que hay en medio”.
Alice In Chains – “Voices”
Web oficial: http://www.aliceinchains.com/
El DVD de los emblemáticos Aerosmith fue lanzado el pasado 22 de julio con el nombre de “Rock for the Rising Sun”, que habíamos anunciado días atrás en “Nieto Ni Lo Otro…” y que hoy recapitulamos para publicar dos de los momentos que se pueden recrear de ese show realizado en marzo de 2011 en Japon.
“Sweet Emotions”, uno de los tantos hit o clásicos, como prefieran referirse a las composiciones mas destacadas de la banda de Boston de su vasto cancionero, es el tema que pueden ver al final del artículo de aquel registro audiovisual que viene antecedido por el terremoto y tsunami de Fukushima en el país nipón, pero el grupo desatendiendo las advertencias realizó el concierto de todas formas y es aquí el caballito de batalla que utilizan para promover el material en vivo.
Agregamos en esta pequeña muestra de lo que podrán encontrar en el DVD, la canción “Love In An Elevador”. Esa faceta más Hard Roquera que tanto nos gusta de la banda, que supieron explorar en sus inicios en los años setentas, es la que se descubre en esa presentación.
Aerosmith - “Sweet Emotions”
Aerosmith - “Love In An Elevador”
Web oficial: http://www.aerosmith.com/
