El proyecto paralelo del vocalista de Incubus, Brandon Boyd, llamado Sons of the Sea, publicará su debut discográfico en formato EP, con el título de “Compass” el 25 de junio por medio del sello Avow Records.
Para iniciar el proceso de reconocimiento de su material, ha dejado libradas las canciones “Where All The Songs Come From” y “Space & Time” que escuchan en este artículo.
Composiciones que distan algo de lo que hace con su banda principal, particularmente en el aspecto sonoro que se recuesta más en el formato canción, aunque, no sentimos que la diferencia sea tanta con Incubus (salvo con “Where All The Songs Come From”) porque desde hace un tiempo bastante largo que los muchachos experimentan con ella, sólo que en Sons of the Sea, Brandon, explora mas ese aspecto.
El cantante dijo sobre la musicalidad de su nuevo emprendimiento: “La diferencia más grande es que Sons of the Sea es más accesible. No se trata de rock pesado o alternativo, pues está mucho más influenciado por el formato canción”, según extrajimos de la web de nuestros colegas chileno Rocknvivo.com.
Los temas del EP son: 1. Space and Time 2. Come Together 3. Lady Black 4. Where All The Songs Come From Sons of the Sea - “Where All The Songs Come From”
Sórdido manifiesto filosófico apocalíptico es el que plasma en el muy buen álbum “13” la mítica y oscura Black Sabbath. Revelando el estado lúgubre de las cosas que rigen el mundo que vivimos hoy y cuestionándose, por eso mismo, por la existencia o no de Dios con “God is Dead?” (¿Dios está muerto?) o cuando en “End of Beginning” se preguntan “¿este es el fin del principio, o el principio del fin?”.
“¿Tu vida es real o simplemente finges?” es otra pregunta formulada por la banda en el álbum con la que pretende saber la disposición de tu alma en este momento aciago del planeta.
Ser real es algo de lo que el mundo ha olvidado en ese eterno pretender ser, para poder tomar, los que lo habitamos, cada uno, una tajada de lo finito y vacuo de la materialidad en la que se basa los fundamentos de la vida del hombre en este plano, que como un carroñero busca tomar su parte usurpando lo ajeno, dejando de ser él mismo para desempeñar el papel que te pide el sistema que rige el planeta a cambio de ser “alguien” envés de henchir el pecho de humildad, verdad y pureza.
“Política, religión, amor de dinero también. Es para lo que el mundo fue creado, pero no para mí y para ti”, dice Ozzy en el tema “Age of Reason” (Era de la Razón) que sirve para sustentar lo que escribimos en “Nieto Ni Lo Otro…” en el párrafo anterior.
Si este álbum es el último que realizará la banda, estamos ante un muy digno epílogo. Si bien es cierto que en el material se escuchan melodías, sonidos o riffs que tomaron de clásicos de sus primeros álbumes, no empañan su creación ni un ápice, suenan a evolución en el contexto del opus.
Cuando al inicio del artículo mencionábamos lo del carácter apocalíptico de “13”, no lo hacíamos desde lo catastrófico o destructivo, sino que queremos significar, y siempre lo hacemos cuando utilizamos ese término, revelación (de la raíz griega de la palabra) y en otro fragmento de “End of Beginning” está la base de lo revelado cuando deja lugar a la esperanza: “Libera tu mente. Avanza rápido hasta los secretos de tu alma. Tu vida está en sobrecarga. ¿Este es tu destino?”.
Esto último nos recordó una frase del filósofo griego Sócrates que decía: “Desciende a las profundidades de ti mismo, y logra ver tu alma buena. La felicidad la hace solamente uno mismo con la buena conducta”.
Lo que demuestra que no hay una salida externa a todo este dolor que vivimos en esta existencia, sino más bien es quedarse aquí mismo, en el presente, con uno mismo y a través del conocimiento de lo que mora en uno, traer la verdadera conciencia, ese pedazo de cielo para templar tanta sinrazón.
En lo musical, “13”, tiene en Tony Iommi el perfecto constructor de los climas que abrazan en concordancia a los funestos acontecimientos y pensamientos con los que Ozzy proclama la sentencia que vive el mundo.
A pesar del momento que atraviesa el amo de los riffs con el cáncer que lo aqueja (toda enfermedad es un aprendizaje porque nos indica un error en la forma de enfrentar la vida) sus mágicos riffs aún están allí e incluso demuestra que punteando también tiene algo bueno que ofrecer.
Y la base que conforman el legendario bajista Geezer Butler y el baterista de Rage Against The Machine, Brad Wilk, ayudan con sus estruendosos y cadentes sonidos a golpear las conciencias de los melómanos para despertar del letargo mental.
Han vuelto y dejaron en claro quiénes son los amos del Heavy Metal, revestidos en filósofos musicales, cuestionándose y dando respuestas en tiempos donde la realidad igualó la sombría fantasía de Black Sabbath. Black Sabbath – “End of the Beginning” (Subtitulado al español)
Black Sabbath – “God is Dead?” (Subtitulado al español)
Se vienen nuevas canciones de la emblemática banda Motörhead que lidera el inconfundible Lemmy Kilmister. Serán 13 composiciones reunidas bajo el título de "Aftershock" que produjo Cameron Webb en los Maple Sound Studios en Santa Ana, California.
Lo que se conoce además, es el nombre de media docena de las canciones que integrarán el material de estudio: “Dust And Glass”; “Knife”; “Going To Mexico”; “Lost Woman Blues”; “Death Machine” y “Heartbreaker”.
Por otro lado y en terreno de la salud del frontman, según destaca la web Metaltotal.com, que se hace eco de la revista inglesa Classic Rock, el bajista tuvo problemas cardíacos que lo llevaron al quirófano para colocársele un desfibrilador para ayudar al cuore a latir con la frecuencia natural que requiere el cuerpo. Motörhead en vivo
Newsted es el nombre de la banda del ex bajista de Metallica Jason Newsted, ese loco lindo que revoleaba su melena con tanto ahínco e intensidad como sea posible para encontrar en sus compañeros que despotricaban contra él, la aprobación que nunca recibió.
También con sus rabiosos coros en los que parecía hacer catarsis de su situación en el grupo metálico más exitoso del globo mientras lucia su calvo cráneo y miraba al público con cara de poco amigo.
Ese querido Jason vuelve a la música después de incursionar en diversos proyectos propios o participar en bandas que le dieron un lugar como miembro estable (con Ozzy y Voivod por ejemplo). Hoy, el presente del bajista es Newsted.
Con su apellido busca encontrar nombre propio en el negocio de la música e inició su prerrogativa musical editando el EP que tituló “Metal” y prometiendo, a su vez, editar un disco, ese compromiso con sus seguidores se materializará el 6 de agosto con su primer álbum de estudio que se conocerá con el nombre de “Heavy Metal Music”.
De las 11 canciones que integrarán el disco, Jason libró el tema “Heroic Dose” que pueden escuchar aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” y que se suma a las composiciones del EP “Soldierhead” y “King Of The Underdogs” que ya se conocen y que estarán incluidas en el opus.
Como buen amante de la música pesada, el hoy cantante y bajista de Newsted dijo a la Billboard: “Quiero asegurarme de que todo el mundo sepa que es esto. No quiero que nadie gaste tiempo en averiguar de qué se trata esta banda. Con mi nombre en ella, no hay confusión; esto es metal, música heavy metal. La gente sabe lo que va a obtener (…) No todo es rápido, pero todo es heavy”.
Visceral, directo, potente, rústico, es sólo música pesada, pero a Newsted le fascina... Newsted - “Heroic Dose”
Posiblemente se exprese una de las tantas facetas ignorantes que tenemos al escribir que nos resultó muy curioso que una agrupación, en este caso Moonchild, posea un director (John Zorn) que encause su creatividad por medio de otros músicos (Mike Patton en voz, el baterista de Jazz Joey Baron, Trevor Dunn en el bajo y en los show en vivo John Medeski con su hammond) y que de acuerdo a la disposición del espíritu del guía del proyecto, éste participe o no en los conciertos en vivo.
Esta dirección no tiene que ver con los que llevan adelante una sinfónica porque las directivas vienen desde el aspecto previo de la obra, ya sea en estudio, en camarines o posiblemente alguna observación que quiera realizar Zorn en el mismo instante de la ejecución de su obra que podríamos describir como experimental, fusión, progresiva de vanguardia.
Algunos pueden quedar boquiabiertos por la descripción musical del imaginario de Zorn pero esas son las expresiones artísticas que disfrutamos, las que no se pueden o resultan poco factibles de etiquetar y si a eso sumamos el registro vocal de Patton todas las piezas encajan a la perfección para comprender que es Moonchild.
En su gira por Latinoamérica, donde venían a presentar el disco de 2012 “Templars – In Sacred Blood”, pasó por Buenos Aires (en el Teatro Coliseo) y las críticas del show fueron muy buenas, destacándose el insano, caótico y demencial registro vocal del frontman de Faith No More que pueden ver revelado en el show completo en Alemania del 17 de mayo de este año que publicamos al final de este artículo.
Para aquellos, como nosotros, que no conocían la banda se la mostramos para seguir con ese acuerdo interno en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” de ver la música como un todo en donde todo sucede y lo que ocurre allí tiene un porqué que retroalimenta constantemente las innumerables manifestaciones sonoras, emancipándose sincerar, esa evolución es lo que mueve todo en el Universo y la música no está exenta de ella. Moonchild – En vivo en El Moers Festival (Alemania) - 17 de Mayo 2013
Queen of the Stone Age acaba de editar un magnífico trabajo de estudio al que tituló “…Like Clockwork”, el cual hemos catalogado en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” como uno de los mejores discos de los últimos 10 años y del cual avizoramos en el futuro cercano como un potencial multipremiado opus.
Ahora en el blog disfrutamos de escribir este artículo por partida doble, primero por la banda en sí y segundo porque es un audiovisual que se registró en un programa de radio estadounidense (KCRW, en Santa Mónica).
Allí desglosaron casi todo el nuevo álbum, faltando sólo dos composiciones del mismo, aquí la lista de temas: If I Had a Tail My God Is the Sun …Like Clockwork Keep Your Eyes Peeled (Entrevista) The Vampyre of Time and Memory I Sat by the Ocean Smooth Sailing I Appear Missing (jam) Little Sister Make It Wit Chu
El artífice detrás de lo que genera la agrupación, su cantante y guitarrista Josh Homme, habló con la Billboard y dejó saber que no pasaría mucho tiempo sin que editen un nuevo álbum de estudio…
“Creo que deberíamos hacer un disco ya mismo – pero creo que sabremos cuando será eso. El futuro siempre está abierto, ¿no es así? Tan pronto todo el mundo mire a la izquierda, apareceremos desde la derecha. Es decir, se supone que es lo que debemos hacer, ¿no? ¿No es la mínima obligación de una banda, tratar de llamar la atención y sorprender, con la mayor cantidad de misterio posible, presentándose a los fans? Se supone que debemos andar primero; no se supone que debamos hacer una encuesta de la CNN”.
Nos encanta los artistas como Homme que tienen esa intensión de sumir sus creaciones en un halo de misterio y sorpresa, que son inquietos en cuanto a la creatividad y no se quedan enclaustrados en fórmulas seguras o esperadas.
Elton John es uno de los tantos músicos que fueron invitados a participar en “…Like Clockwork”, y quedó extasiado con la banda, como lo expresó en el periódico inglés Daily Star:
“Nunca había tocado en un disco con una banda de rock como esa y para mí fue una de las cosas más emocionantes que haya hecho nunca. Creo que probablemente sea el mejor álbum de rock de cualquier banda en cinco o seis años”.
Una banda para conocer o explorar si no lo han hecho aún y, definitivamente, un disco para tener… Queen of the Stone Age en la KCRW de Santa Mónica
El motivo por el que los irlandeses de U2 tocan en plan acústico el emblemático tema “Sunday Bloody Sunday” sobre la terraza de los Electric Lady Studios en Nueva York es por la campaña Agit8 que insta que se busquen soluciones para la pobreza extrema que aqueja al mundo en la Cumbre G8 que se producirá el 17 y 18 de junio en Irlanda del Norte.
Y así como podemos disfrutar de este video mostrando a la legendaria banda que comanda Bono y The Edge en la mencionada azotea, a la causa se suman también Bruce Springsteen, Tom Morello, Green Day, Sting, Kid Rock, Amadou & Mariam, The Specials, Dominique A y Ed Sheeran que interpretan aquellas canciones de protesta de autores de todo el mundo que se transformaron en himnos.
Las novedades en el presente de U2, además, están relacionadas con el lanzamiento de su nuevo trabajo de estudio, del que poco se sabe, sólo especulaciones sobre el título que llevará, que será producido por Danger Mouse y que piensan editarlo a finales de este año. Al respecto Adam Clayton dijo a principio de año: “Esperamos tener el disco listo para fines de año, septiembre, octubre, noviembre. Por esa fecha”.
Daniel Lanois, el productor canadiense, que trabajó anteriormente con la banda, tuvo oportunidad de escuchar algunas canciones del inminente trabajo de Bono y los suyos. De esa escucha expresó: “Suena muy, muy grande y poderoso”.
El sucesor de “No Line On The Horizon” de 2009 está próximo a editarse, mientras tanto podemos disfrutar del video en vivo de este clásico de la banda… U2 - “Sunday Bloody Sunday”
