Iron & Wine lanzará el próximo 17 de noviembre la banda sonora del documental-concierto titulado "Who Can See Forever" que será transmitido en algunos cines en el otoño boreal de 2024.
El filme fue dirigido por Josh Sliffe y registra la performance de Sam Beam en Saxapahaw, en el Haw River Ballroom de Carolina del Norte.
Aquí desprende uno de sus momentos con "Thomas County Law" para encontrar el lugar que cada uno le dará al escucharla, en la melancolía de su interpretación...
Dave Mustaine (voz y guitarra), David Ellefson (bajo), Marty Friedman (guitarra) y Nick Menza (batería), ésta obra maestra de Megadeth llamada "Rust In Peace" no pudo haber sido posible si faltara algunos de los maravillosos músicos que la registraron, para darle a esta pieza única que imaginó Mustaine (la compuso casi íntegramente) una dimensión excelsa.
Cuando se habla de evolución artística se piensa, en el caso del Rock Pesado, en un mitigar de la fuerza del género pero el colorado Mustaine dio muestra de que el arte puede emanciparse en si mismo para dar un salto de enorme calidad desde lo que se hacía.
Músicos inspiradísimos, con una gran capacidad interpretativa, que brillaron en la enjundia creativa de su líder, revistiendo la obra de un relieve inigualable.
Mustaine coprodujo con Mike Clink, productor de bandas Hard Rock, responsable de "Appetite For Destruction" de Guns and Roses, que también estuvo en el intento de producir "...And Justice For All" de Metallica pero fue reemplazado por Flemming Rasmussen.
Se alinearon más que los astros en el firmamento para un conjuro de Thrash Metal que se elevó hasta las esferas celestiales para una "exhibición distinguida de poder".
Si uno no mira su aspecto lúgubre, éste obra sobre nuestra vida y, llama a ella, las energías compatibles con eso que no reconocemos en nosotros.
Carl Gustav Jung decía: "El que mira adentro, despierta".
Y por ese lado viene el nuevo sencillo de la maravillosa Rival Sons, titulado "Mercy" del nuevo trabajo de estudio a editar el 20 de octubre bajo el nombre de, nunca mejor en concordancia con lo comentado, "LIGHTBRINGER" (Portador de la luz).
"Es muy conductora la forma en que el trauma pasa de persona a persona. La ira se mueve como la electricidad de manera similar, una vez que entra en ti, inmediatamente busca transmisión para adherirse a alguien o algo más. Los versos tienen esta fricción cíclica y me recuerda esto; el trauma heredado y su control cruel y silencioso. Romper estos ciclos comienza con el reconocimiento y quería cantar sobre eso. Prueba un poco de misericordia, la misericordia nunca te defrauda”, expresó con sapiencia emocional el cantante Jay Buchanan.
“Soy como el agua entre las grietas, empapándose de los recovecos para que mi Espíritu hable en palabras de lo secreto”.(BrujitoHechizero)
“'DROP' es otro tema único e incomparable que distingue a esta banda de todos los demás. ¡Cuando lo escuchas, sabes que es POD!”, dijo el vocalista de P.O.D., Sonny Sandoval, sobre la composición que podemos escuchar hoy en "Nieto Ni Lo Otro...".
Parece ser que lo que se viene en el imaginario de la banda está henchido con lo más extremo, ya que están como invitados a "Veritas", nombre del próximo trabajo de estudio de la banda a publicarse en 2024, el propio Randy Blythe de Lamb Of God (colaborando con su gola en esta primera nueva canción), Tatiana Shmailyuk de Jinjer y Cove Reber, de Scaring Kids y Saosin.
Agrupaciones que tienen el eclecticismo que refleja también P.O.D, de lo visceral y la calma, como dos águilas tomándose de las garras en el cielo dando giros y ayudando a precipitar las cosas emocionalmente.
"Drop" tiene esa lucha de momentos Ying y Yang sonoro...
"Up" cumple su 25° Aniversario y R.E.M. los festeja con una reedición remasterizada del álbum que contará, además, con material extra inédito.
Por otro lado, adelantan "Daysleeper" en vivo en el programa "Party Of Five" que se encontrará en la edición Blu-Ray de este relanzamiento y que contendrá la presentación completa.
Michael Stipe, el cantante, recordó sobre la grabación del álbum: "Los dolores de crecimiento de convertirnos en un trío se hicieron evidentes durante todo el proceso de creación del disco, y dejaron a tres mejores amigos muy distantes como compañeros creativos, pero logramos mantenernos juntos…".
R.E.M. - "Daysleeper" en vivo en "Party Of Five" en 1999
Hoy mismo se festeja un nuevo Aniversario de "NOLA" de la superbanda Down.
Un 19 de septiembre de 1995 aparecía en el orbe discográfico con este álbum maravilloso, que en su título hace referencia a NO (New Orleans) y LA (Louisiana), un nombre identitario que marca de por sí el marco cultural del imaginario conformado por Phil Anselmo en voz; Pepper Keenan en guitarra; Kirk Windstein en guitarra y bajo; y Jimmy Bower en batería, los músicos que grabaron este icónico debut (el bajista Todd Strange aunque se lo acredita en el disco, no participó en el estudio).
Bluesy, sureño, pesado, oscuro y unos riffs hipnóticos donde confluyen los misterios que influenciaron el devenir del Rock visceral.
También hay momentos de calma para la voragine que generan estos, entrando en el profundo trance de la quietud con "Jail" y "Pray For The Locust", piezas acústicas pero, no por ello, menos encantadoras del disco.
No hay en este trabajo producido por la propia banda y que fue certificado Disco de Platino en Estados Unidos, una sola canción que sobre, encontrándose como epítome de la huella endemoniadamente creativa del grupo, la canción "Stone The Crow".
Lo que acrecentaba más los enigmas de Down es que no había presentaciones en vivo, y cuando las hubo en aquel tiempo, fueron 2 o 3 furtivos shows en Estados Unidos.
Una fuerza orgánica que amalgamó, como conservadores de los secretos de antaño en "NOLA", su propia identidad artística con el fluir ancestral de las leyendas que los inspiraron.
Hoy 17 de septiembre se cumple un nuevo Aniversario del lanzamiento de un disco cargado de mística, ironía e irreverencia que subyugan desde el desconcertante misterio de las letras de Maynard James Keennan y el caudal vocal que las pronunciaba.
Se trata de "Ænima", una verdadera presea discográfica de Tool de 1996.
Un trabajo que brilló en medio de una década cargada de imaginación en lo creativo y que el medio-ambiente de la música no pudo determinarlo bajo ninguno de sus climas, salvo el desesperado intento de llamarle "Alternativo".
Aunque si nos ceñimos a la palabra en sí, era una expresión única y realmente alterna a todo lo que se escuchaba, no se parecía a nada y encontraba en si misma su propia plenitud.
Apocalíptica, junguiana y maravillosamente directa en lo concerniente a la consciencia que la construyó, "Ænima" se transformó en la piedra angular de todo el Universo que representa la banda.
Maynard, el guitarrista de sonidos en espiral Adam Jones y el baterista Danny Carey (el de los golpes prístinos) encontraban en este álbum la hermosa impronta del recién ingresado Justin Chancellor que con su bajo marcaba el tempo en el que reverberaba la mística, le daba labia a esa energía encriptada en Tool.
"Ænima", el álbum, el símbolo, de Todo lo que Tool Es.
Cuando uno descubre eso, saber quien es, quienes no miraron en su propio interior, encuentran desconcertante reconocer en qué se ha convertido aquel.
