Anneke van Giersbergen publica video lyric de "When I Die"

Del último EP de Anneke van Giersbergen, "La Vie", la canción "When I Die" expresa la lírica detrás de su sonoridad a través del video en el que interactúa la cantautora neerlandesa. 

Profesa ella lo que acontecería luego del deceso físico: 

"Cuando muera 

Ya no me preguntaré por qué 

No sabía lo que no sabía 

Cuando muera 

Volveré al cielo 

Ella me llevará a casa 

Aprenderé a volar 

Se darán todas las respuestas 

A preguntas que una vez estuvieron ocultas 

De mis días en la tierra de los vivos 

De mi tiempo como transeúnte". 

Y es cierto, pero el proceso de la vida está, aunque no es una verdad muy popular en este mundo que habitamos, para descubrir respuestas mientras nuestros pulmones aun se llenan de aire y en nuestras venas corre la sangre que vitaliza nuestro existir. 

Es despertar de este sueño que es vivir para poder Ser, y para Ser, hay que hundirse en la propia sombra, iluminando, para salir de la amnesia que nos mantiene en la ensoñación. 

"Todo esto, todo, incrustado hasta en el más recóndito lugar del planeta es mentira, salvo el Mundo Interior, el que no lo explora vive esa mentira". (Brujito Hechizero) 

¿Es uno el que piensa o nos piensan a nosotros? 

¿Qué hay detrás de este dolor que es vivir? 

¿Alguna vez se lo preguntaron? 

Anneke van Giersbergen - "When I Die" video lyric

Chelsea Wolfe y Health comparten la manifestación de su colaboración: "Mean"

Chelsea Wolfe (escuchen su álbum "She Reaches Out To She Reaches Out To She") y Health tienen en "Mean" la sinergia creativa palpable de ese encuentro, por decir algo, ya que asir es un término que no se aplica a la música. 

Expresión artística inconmensurable cuando se la encara con nobleza y buscando caer en el trance del Espíritu que mueve toda las cosas. 

Alex Grey, dibujante que colabora con los álbumes de Tool, dijo alguna vez sobre la tarea artística: 

"Los artistas son más ellos mismos cuando están fuera de sí, trascendiendo las escaramuzas del ego del pensamiento conceptual y entregando intuitivamente el control al Creador mayor". 

O como expresó el guitarrista de King Crimson Robert Fripp: 

"La Música hace al músico". 

Hay en ese momento, una oportunidad, que nada tiene que ver con las pretensiones de quien está imaginando ¿o lo imaginan a él? 

Jake Duzsik, frontman de Health, sobre explicar el arte, dice: 

"No me gusta explicar las letras. Simplemente creo que puede ser perjudicial para la experiencia del oyente; podría disminuir su transparencia subjetiva. Eso es parte de la belleza de la música… y por qué la considero la forma de arte más superior: tiene un alto grado de opacidad y abstracción". 

Es un instante hipnótico, un afiebrarse de algo superior y más grande a uno mismo... 

Así se nutre y desafía el Alma de quien crea y de quien escucha. Es una chispa que para el que se haya conectado en su interior, prenden los significados haciéndose su mirada más en la profundidad. 

Chelsea Wolfe & Health - "Mean"

Vean a Guns N Roses en el legendario Whisky a Go Go en 1986

Aproximadamente un año antes que Guns N Roses lanzaran el visceral y auténtico "Appetite for Destruction", un clásico del Hard Rock, el grupo se presentaba en el emblemático "Whisky a Go Go", recinto ubicado en el 8901 de Sunset Boulevard , en Sunset Strip, Hollywood, California. 

Este concierto no sólo nos permite apreciar los inicios de una de las bandas más exitosas del género sino que podemos verla desgranar canciones que no interpretan habitualmente en los conciertos actuales de aquel discazo de 1987. 

8 de 12 composiciones de ese álbum suenan en este show de 1986 (excepto "You're Crazy"; "It's So Easy"; "Mr. Brownstone" y "Sweet Child o' Mine").

Las perlitas de este concierto son dos canciones del Multi Platino "Use Your Illusion I" (1991) que ya sonaban en las performances de la banda en la década de los ochentas.

Fiel expresión del llamado Sleaze rock, la contraparte de lo que fuera el Glam Rock, irreverente, desprolijo y un temple de insoslayable rebeldía que le daba un encanto particular a lo que fue y aun son los Guns. 

Es la formación clásica con Axl Rose, Slash, Duff Mckagan y el entrañable Izzy Stradiln y Steven Adler. 

Otra muestra viva de Hard Rock para que disfruten este fin de semana... 

Set List 

Out ta Get Me 

Welcome to the Jungle 

Think About You 

Move to the City 

Rocket Queen 

Nightrain 

My Michelle 

Don't Cry 

Back Off Bitch 

Anything Goes 

Paradise City 

Mama Kin (Aerosmith cover) 

Heartbreak Hotel (Elvis Presley cover) 

Nice Boys (Rose Tattoo cover) 

Jumpin' Jack Flash (The Rolling Stones cover) 

Concierto de Guns N Roses en el Whisky a Go Go en 1986

Richie Kotzen interpretando "This Is Life" y resonado las maravillas de sentir el momento presente

"La canción se llama 'This is Life' de mi álbum de 2017, 'Salting Earth'. Esta presentación en vivo se filmó en Melbourne, Australia, poco después del lanzamiento del álbum. Les traigo un ambiente relajado para el fin de semana. Hay un solo de guitarra, pero no es tan relajante...", dijo Richie Kotzen en Instagram y en sintonía con el espíritu de "Nieto Ni Lo Otro..." de buscar momentos de la música en vivo para sumirse en sus sentidos. 

Nos lleva a la comprensión de la sabiduría de entender la importancia de vivir aquí y ahora. Es una transformación donde el afuera se desvanece. 

Con Dylan Wilson en el bajo y Mike Bennett en batería conforman junto a Kotzen (en piano y guitarra) un trío con halo jazzístico- Blusero. 

Encontramos por otro lado, influencias de Prince con el Rhythm and Blues y porque no de la Bossa Nova y un poco más allá del meridiano de la composición el Rock se alza pletórico. 

El encanto de "This Is Life" se centra cuando Kotzen está en el piano amortiguando el fuego y a la vez encendiéndolo. Es ese equilibrio el que nos lleva al trance hipnótico de su hechizo interpretativo, para luego, sacudirlo con la adrenalina que genera el Rock y su guitarra. 

Richie Kotzen - "This Is Life" en Australia en 2017

Skunk Anansie presenta la disonante "Animal"

Skunk Anansie sigue revelando el eclecticismo de "The Painful Truth". 

"Animal" suena cacofónico en su estribillo y por supuesto no se parece en nada a las anteriores composiciones del álbum que se lanzará el 23 de mayo: "An Artist Is An Artist" y "Lost and Found". 

"Estoy encantada de que por fin se publique esta canción, ya que fue una de las favoritas de los fans durante la gira y gustó muchísimo! Espero que también les guste a todos", dijo la frontwoman Skin. 

Las canciones que conocemos del disco suenan desestructuradas, rebeldes y disonantes, cada una pretende ser una ínsula que se determina así misma y a la vez da entidad propia e inclasificable al trabajo de estudio. 

Es como querer determinar la forma del agua, y por eso mismo, lo hace emocionante... 

Skunk Anansie - "Animal" video lyric

Primus devela la canción "Little Lord Fentanyl" con sinergia de Maynard James Keenan

Anunciada con la colaboración de Puscifer, en realidad es Maynard James Keenan bajo la influencia de ese imaginario artístico, Primus libera la primera composición con el nuevo baterista John Hoffman: "Little Lord Fentanyl". 

Primus, Puscifer y A Perfect Circle se encuentran de gira en el Tour "Sessanta 2025" y la canción fue estrenada en vivo pero recién ahora es que se la conoce en su versión de estudio. 

Tiene la efervescencia y resonancia del bajo de Les Claypool como demandante líder en su sonoridad, reivindicándolo, como es costumbre en la banda. 

Un comunicado de prensa dice sobre la composición: "Es como una fábula retorcida, impregnada de Groove y humor negro".

Primus - "Little Lord Fentanyl" (con Maynard James Keenan)

"Warsong" de The Cure en la reimaginación de Chino Moreno para "Mixes Of A Lost world"

 

Chino Moreno retroalimenta la colaboración artística que Robert Smith tuvo cuando colaboró con la canción “Girls Float † Boys Cry” del proyecto ††† (Crosses) del también frontman de Deftones para el álbum de 2023 "Goodnight, God Bless, I Love U, Delete" haciendo una nueva mezcla de "Warsong", composición del profundo y frágil "Songs of a Lost World", reciente opus de The Cure. 

Moreno fundamentó su elección...

"La elegí por ser una de esas piezas musicales lentas y melancólicas que siempre me han atraído de la música de The Cure”. 

"Mixes Of A Lost world" será lanzado el 13 de junio y hemos escuchado como primeros adelantos de este material que posee diferentes cristales con los que diversos artistas contemplan las canciones del disco que tributan: "Can Never Say Goodbye" (Paul Oakenfold Remix) y "Alone" (Four Tet Remix). 

Moreno sostiene en esta remezcla el sentido sombrío de la sonoridad de "Warsong" acentuando el aspecto apocalíptico de desesperanza que deviene de la cisma de la humanidad. 

De "Songs of a Lost World", un disco maravilloso que ilumina en un mundo que cada día se apaga más... 

The Cure - "Warsong" (Chino Moreno remix)