Jefferson Airplane: El mágico legado del álbum "Surrealistic Pillow" a la Biblioteca del Congreso de E.E.U.U.

"Surrealistic Pillow" de Jefferson Airplane fue lanzado en 1967 y hoy la Biblioteca del Congreso de E.E.U.U. lo seleccionó junto a otros 24 registros sonoros para ser preservados por su importancia en la historia del sonido estadounidense (entre los que están “Dookie” de 1994 de Green Day y “Parallel Lines” 1978 de Blondie). 

El disco de Jefferson fue elegido bajo los parámetros de importancia histórica del sonido estadounidense, ya sea cultural o estéticamente. Posee dos clásicos incombustibles como "White Rabbit" y "Somebody to Love". 

Jorma Kaukonen, la guitarra líder del icónico grupo Rock dijo en una entrevista reciente otorgada, precisamente, a la Biblioteca del Congreso de E.E.U.U.: 

"Pensábamos que habíamos inventado el sexo, las drogas y el rock and roll, y que podríamos haber inventado algo de rock and roll, pero no creo que tuviéramos mucho que ver con la invención de los otros dos". 

Con el magnetismo indómito de la cantante Grace Slick, la psicodelia y el folk insoslayable de su Rock, "Surrealistic Pillow" (que acaba de cumplir 57 años) se erigió en clásico del género del sonido californiano en los sesentas. 

Jefferson Airplane - "Surrealistic Pillow" álbum íntegro

Collective Soul lanzará nuevo álbum y adelanta “Mother's Love”

La voz de Ed Roland resonó mucho en los noventas con clásicos como "December", "The World I Know" o "Gel" pero Collective Soul nunca dejó de hacer música y editar discos y este año vuelve a hacerlo con un álbum doble al que titula "Here To Eternity" que publicará el 17 de mayo. 

La primera muestra es “Mother's Love” que cuenta con la colaboración del guitarrista de Paul McCartney, Brian Ray en Slide. 

El material fue registrado en la finca de Elvis Presley en Palm Springs, California, junto al productor Shawn Grove, lo cual convierte a la banda en el primer artista en grabar en ese histórico y emblemático lugar. 

Collective Soul - “Mother's Love”

Vean el video del segundo sencillo solista de Kerry King: "Residue"

Kerry King publicará su primer momento expansivo fuera de las líneas trazadas por Slayer el 17 de mayo bajo el nombre de "From Hell I Rise". 

Mientras tanto ya podemos oír el segundo sencillo de este debut discográfico solista titulado "Residue" que viene machacando a través de las llamas de su ígneo video: 

"Vengo de un gran pedigrí de fuego y mi música funciona con fuego. Siempre he escrito música de terror, por lo que tenía sentido incorporar fuego en el primer vídeo donde puedes ver a toda la banda, lo cual creo que es simplemente asombroso. Creo que el fuego va de la mano con el diablo, y no soy ajeno a hablar del diablo", espetó King, que está acompañado por el vocalista Mark Osegueda, el guitarrista Phil Demmell, el bajista Kyle Sanders y el baterista Paul Bostaph. 

Señoras y señores, Kerry King, el Diabolus in Musica. 

Kerry King - "Residue" video oficial

Oasis desgranando "Supersonic" en el Limelight, Belfast el 4 de septiembre de 1994 por el 30 Aniversario del sencillo

"Supersonic" fue el sencillo debut de Oasis de su primer álbum "Definitely Maybe" de 1994 y para festejar tal acontecimiento (30 años de su publicación) la banda lanza la versión en vivo interpretada en el Limelight, Belfast el 4 de septiembre de 1994. 

Según recuerda David Neely, que fue director general y encargado de reservas en el lugar en 1994 aquella noche del concierto: 

“Subieron al escenario en Limelight, Belfast, el domingo 4 de septiembre. ¡Se agotaron las entradas para 500 personas en el concierto y las entradas a sólo £6,75! El domingo de la semana en que se lanzó el álbum debut, el show Limelight fue el lugar correcto, para la banda correcta en el momento correcto. Recuerdo que alrededor de las 6:30 pm (en los días oscuros antes de los teléfonos móviles) llegó a la oficina una llamada de Radio One, diciendo que la banda acababa de llegar al número 1 en las listas de álbumes. Fue un espectáculo que ahora miles de personas afirman que estuvieron allí; simplemente un espectáculo que es legendario en estas partes”. 

La rebeldía, las buenas canciones y una actitud Punk le dieron a Oasis la singularidad en medio del auge del llamado Brit Pop, uno de los últimos rebeldes del Rock, los hermanos Gallagher, Liam y Noel. 

Oasis - "Supersonic" en el Limelight, Belfast el 4 de septiembre de 1994

Escuchen la bella “Song For Amy” de Nick Cave y Warren Ellis para la biopic de Amy Winehouse

Estrenado ya el filme sobre la vida de la hermosa Amy Winehouse, podemos escuchar la profunda y desgarradora “Song For Amy” compuesta por Nick Cave y Warren Ellis para la banda de sonido de la biopíc "Back to Black" de esta inconmensurable artista. 

Y antes que henchir de palabras este artículo, vamos a dar lugar al poder del silencio para que nos lleve, esta sentida pieza musical, a la interioridad de su significado. 

Nick Cave & Warren Ellis - “Song For Amy”

Slash presenta "Oh Well" de Fleetwood Mac con la voz country de Chris Stapleton

"Sabía desde el principio que quería hacer ‘Oh Well' en este disco. También era una de las canciones que estaba tratando de averiguar quién sería el vocalista adecuado para ella, y una de las ideas que tenía era Chris Stapleton, que es uno de los cantautores más brillantes de la actualidad. También tiene una voz muy aguda y distintiva, así que le llamé e hizo un trabajo increíble. Su voz es genial", dijo Slash sobre este segundo sencillo de "Orgy Of The Damned", álbum donde el guitarrista rinde tributo al Blues y que publicará el 17 de mayo. 

Después de "Killing Floor" de Howlin' Wolf junto a Brian Johnson de AC/DC y Steven Tyler de Aerosmith tenemos la posibilidad de esta excelente pieza Rock-Country-Blues con la destacada voz de Chris Stapleton. 

El opus contiene estas 12 composiciones y sus respectivos invitados de honor de Slash... 

01. The Pusher (feat. Chris Robinson) 

02. Crossroads (feat. Gary Clark Jr.) 

03. Hoochie Coochie Man (feat. Billy Gibbons) 

04. Oh Well (feat. Chris Stapleton) 

05. Key To The Highway (feat. Dorothy) 

06. Awful Dream (feat. Iggy Pop) 

07. Born Under A Bad Sign (feat. Paul Rodgers) 

08. Papa Was A Rolling Stone (feat. Demi Lovato) 

09. Killing Floor (feat. Brian Johnson) 

10. Living For The City (feat. Tash Neal) 

11. Stormy Day (feat. Beth Hart) 

12. Metal Chestnut 

Slash & Chris Stapleton - "Oh Well"

El imaginario de Porno for Pyros se despide con su última huella: "Fingernail"

Perry Farrell, Stephen Perkins, Peter DiStefano y Martyn LeNoble, la formación original de Porno for Pyros se despide con el sencillo "Fingernail". 

"En 'Fingernail' escucho nuestras vidas, y las de ustedes. Décadas de crecimiento. Felicidad, desamor, tensión, pérdida y alegría… dolores de crecimiento. En este caso, esta canción tardó casi 30 años en convertirse lentamente en lo que es ahora. Y, la forma en que termina la canción… Me encantan las canciones de redención. Diría que terminamos bien, Perry, Peter y Stephen", dijo DiStefano, el bajista. 

"Fingernail" completa la trinidad de canciones (las otras son "Agua" y "Little Me", que se registraron el año pasado pero que fueron compuestas en los maravillosos noventas. 

Es una composición delicada y con la huella de una despedida, la última para esta banda, que se acentúa en la contemplación de lo vivido. 

Porno for Pyros - "Fingernail"