“Follow Me Around” no es una composición inédita de Radiohead, lo que sí nunca se escuchó es la versión de estudio ya que la banda sólo la interpretó en vivo.
Un pequeño instante se muestra en el video donde Thom Yotke la toca en un chequeo de sonido en el Fukuoka Crossing Hall, en Japón el 21 de enero de 1998.
El registro de estudio estará en “KID A MNESIA” que se lanzará el 5 de noviembre y que en breve se estrenará en las redes con su respectivo videoclip que publicaremos en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Mitigamos la espera recordándola en su forma minimalista, desértica, hasta que se rieguen los sonidos que fecundarán su paisaje…
Radiohead - “Follow Me Around” (chequeo de sonido en 1998)
Howard Stern ha tenido la maravillosa oportunidad de entrevistar en su programa a innumerables artistas, de esos que armaron el inconsciente colectivo, de aquellos que rompieron el velo, que refundaron estilos o que escrutaron en las sinrazones de las sociedades.
Todo músico que detrás de sí dejó su propio camino, seguramente también habrá habido otros, pero la ocasión de poder encontrar ese ámbito para escudriñar en los porqués detrás de cada obra y el sentir del músico que la construyó es maravilloso.
Siempre escribimos sobre los artistas que lo visitaron o visitan a Stern, hoy simplemente, el punto de contacto es para resaltar su lugar en el medio…
Rob Zombie - "The Great American Nightmare" en The Stern Show el 31 de enero de 2014
“L.A. Woman” de The Doors está festejando su medio siglo y será relanzado el 3 de diciembre de este año para encontrar en la remasterización del material original y las dos horas de charla de estudio, tomas descartadas, interpretaciones y versiones alternativas, incluida la toma original recién descubierta de "Riders on the Storm", una nueva profundidad en su impronta desenfadada, rebelde e indomable.
“The Changeling” es la proyección remasterizada 2021 de la fuente prístina de aquel maravilloso álbum lanzado en 1971 que no sólo inspiraba y exhalaba Rock & Blues sino que su existencia vívida también era respirando aires de Jazz.
"Estoy muy contento de haber podido honrar a mi querido amigo Lemmy con este dúo y ahora el vídeo. Lo inmortalizamos con un clip de los dos juntos, pasando el rato y metiéndonos en algún lío como hacíamos a menudo", dijo el Príncipe de las Tinieblas para presentar el clip animado de la canción en formato inédito, el registro que no quedó en el magnífico “No More Tears”, álbum que cumple su 30 Aniversario, y por tal motivo, el lanzamiento de este sencillo.
Ozzy y Lemmy dos leyendas de la música dibujadas más allá del pentagrama en donde ellos dieron pinceladas a las notas que convirtieron en clásico a “Hellraiser”…
Ozzy & Lemmy - “Hellraiser” (Edición 30 Aniversario) video animado
El frontman de Staind, Aaron Lewis, prepara un disco solista basado en la música Country e influenciado por artistas del género como Merle Haggard, Waylon Jennings, David Allen Coe y Hank Williams Jr. al que llamará "Frayed At Both Ends".
"Hay tanta buena música en Nashville, que creo que todo el mundo sabe. Pero hasta que realmente vives aquí, no conoces a la gente, no te das cuenta de lo profundo que es. Es inspirador estar rodeado de personas que se sienten atraídas por ese mismo tipo de Country duro, las cosas que excavan y miran la vida con algo de pintura eliminada".
En “Nieto Ni Lo Otro…” pueden descubrir una de las canciones que estarán en el álbum que lanzará el 28 de enero de 2022, se trata de "Am I The Only One", estuvo el 4 de julio en el n. ° 1 en la lista de todos los géneros de iTunes, además de ser la novena canción desde 1958 en debutar en el n. ° 1 en Lista de Hot Country Songs de Billboard.
El cantante que ya conoce el éxito con la banda que lo hizo reconocido agrega sobre este trabajo:
"Este es un álbum de decir cosas que hay que decir sobre cómo vive la gente".
La canción que interpreta aquí tiene en su inicio unas líneas que denotan frustración e incertidumbre…
"¿Soy el único aquí esta noche?
Sacudiendo la cabeza y pensando que algo no está bien
¿Se trata sólo de mí? ¿Estoy perdiendo la cabeza?
¿Estoy parado al borde del fin de los tiempos?
¿Soy el único?
Dime que no lo soy".
Aaron Lewis - “Am I The Only One” en version acústica en vivo
En “Lightyear” se cuenta el comienzo de la vida de este adorable personaje animado que conocimos en “Toy Story” como Buzz Lightyear, que junto a Woody, caímos en sus encantos riendo, sintiendo y llorando las emociones que nos remiten a nuestra maravillosa infante inocencia.
Lo que sentíamos de niño con respecto a lo que el mundo nos ponía ante nuestros ojos, que barruntábamos que algo estaba mal en todo esto, era y es cierto, fidedigno, no estábamos equivocados y no lo estamos ahora cuando nuestra inocencia se pronuncia en esta pobre realidad.
El filme será estrenado en Argentina el 16 de junio de 2022 y ya podemos escudriñar en algunos detalles en el primer tráiler que abre sutilmente un interrogante…
En la cuenta YouTube de la emblemática Pantera, una de las bandas más poderosas en vivo que tuvo la música, se subió un video para acompañar a la canción “By Demons Be Driven” del magnífico álbum “Vulgar Display Of Power” (1992) acentuando el ¿mito? Del chupacabra.
El motivo busca exorcizar los demonios en tiempos de Halloween y la leyenda es contada de la siguiente manera:
“La historia del Chupacabras puede parecer antigua, pero este terror es tan fresco y nuevo como tu sombrero de pescador vintage favorito. Los avistamientos del Chupacabras se informaron por primera vez en 1995. Sí, año entre los lanzamientos de Far Beyond Driven y The Great Southern Trendkill. Los primeros informes no eran de la criatura en sí, solo de sus efectos. Animales muertos - vacas, cabras, gallinas - drenados de toda su sangre, con solo dos pequeños pinchazos para explicarlo. El daño se hizo eco del de un demonio anterior, El Vampiro de Moca, el flagelo de un pequeño pueblo en Puerto Rico, quien, en 1975, devastó los animales de granja del pueblo y de manera similar privó a las criaturas de toda su sangre. El Chupacabras sigue siendo esquivo: se han reportado avistamientos desde Puerto Rico hasta el continente de América del Norte y del Sur, y tan lejos como la India. Los testigos describen una gran criatura parecida a un perro, de apariencia rabiosa, con enormes colmillos y ojos rojos. Si bien los escépticos pueden sentir una exageración debido al miedo, los testigos saben lo que vieron...”.
El abrasivo riff de Dimebag Darrell enciende el fuego del infierno, mientras la voz de Phil Anselmo anuncia con berridos sus demonios que galopan al ritmo incesante del redoblante y el doble bombo de Vinnie Paul, en tanto que el bajo de Rex es el grave musitar de las herejías que éstos tienen por cumplir.
Coldplay estuvo recientemente en BBC Radio 1 Live Lounge donde tocó algunas de sus canciones, de las cuales elegimos en “Nieto Ni Lo Otro…”“The Scientist” que pertenece a su segundo trabajo de estudio titulado “A Rush of Blood to the Head” de 2002, un gran trabajo que le sucedía a su magnífico debut del 2000 llamado “Parachutes”.
Alguna vez el cantante y pianista Chris Martin dijo que “The Scientist” fue inspirada en “Isn’t It a Pity” de George Harrison del gran trabajo en solitario del Beatles que acaba de ser reeditado: “All Things Must Pass” de 1970.
La letra describe cómo se arrepiente de haber sido tan racional y estructurado ante ella (la mujer que ama) envés de abrir su corazón para dejar caer esos miedos que pretendía controlar siendo analítico e intelectual.
Coldplay - “The Scientist” en vivo en la BBC Radio 1 Live Lounge (2021)
La encantadora voz de Olivia Vedder tiene el brío necesario para expresar un sentido profundo, ella nos arroba en lo introspectivo, ese lugar que abriga el corazón que siente las verdades.
¿Quién dijo que uno no puede divertirse en el ejercicio del cuestionamiento o la búsqueda de la verdad de las cosas?
“My Father's Daughter” es una composición bella, de la belleza a la que las escrituras sagradas se refieren.
En la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” nos subyugamos, en los momentos de reposo, cuestionado y pensando por sí mismos, es un placer enorme cuando eso sucede y mucha más productivo que el libar del aturdimiento del alcohol o la música pasatista.
Olivia, hija de Eddie Vedder de Pearl Jam, otro rayo de luz que dejó aquel proceso hermosamente oscuro que gritaba el grunge…
“Nunca lo dejaré
A pesar de lo bueno o lo malo
Te tengo y espero que lo sepas
Y yo estoy justo detrás de ti
Hay una luz, hay una luz
Que brilla donde quiera que vayas
Soy la hija de mi padre
Pase lo que pase” (“My Father's Daughter”)
Olivia Vedder - “My Father's Daughter” en vivo en Ohana Festival 2021
Un nuevo video subió Warner Bros Argentina de la visión que posee Matt Reeves de “Batman” para el séptimo arte.
Realidad lúgubre en la que el superhéroe de la DC Comics, por ósmosis, alcanza a ser reflejo de su personalidad, un vengador conviviendo con la búsqueda de la justicia en Ciudad Gótica.
El Viernes pasado Coldplay se presentó en la capital del Grunge, Seattle, la meca de esa hermosa expresión de los noventas despojada de apariencias y descarnada de un dolor que hoy es luz.
Allí Chris Martin y los suyos tributaron con “Nothingman” de Pearl Jam aquella cultura que renovó lo genuino e hizo del Rock ese estado salvaje sin posturas que caminaba los senderos de la música con el alumbramiento de su propio fuego.
"Como estamos aquí en Seattle, queríamos rendir homenaje a todas las bandas de las que nos enamoramos cuando éramos adolescentes en los años 90. Este es un hombre de 44 años que recuerda lo mucho que se enamoró de Pearl Jam en 1991. Y si le hubieras dicho a ese chico que estaría aquí cantando esta canción, ese chico habría dicho '¿Estás seguro de que es una buena idea? Y yo habría dicho '¡Tal vez no! Pero lo vamos a hacer", se expresó coloquialmente Martin en el preludio de dicha interpretación.
Coldplay - “Nothingman” en Seattle el 22 de octubre de 2021
Preciosa interpretación de 1997 de Porno for Pyros en el programa de Howard Stern de la canción “Porpoise Head”, con espíritu milenario.
Cada instrumento suena en mantra mientras la voz de Perry Farrell canta como si divulgara un cuento, una fábula que captura lo profundo de nuestra consciencia llegando a esos lugares que reconocen aquella sabiduría, y que en contraposición, nuestro intelecto ignora.
Porno for Pyros - “Porpoise Head” en The Stern Show (1997)
"En mi oscuridad tú eres la luz. Es curioso cómo el sentimiento nunca se va. Cuando me equivoco, tú eres lo correcto. Lleva el recuerdo en mi alma" expresa Jerry Cantrell en la letra de “Siren Song”, nuevo adelanto de "Brighten", trabajo en solitario que sucederá al descarnado y oscuro "Degradation Trip" (2002) el 29 de octubre.
Hay cierto desierto en la música de Cantrell, en el sentido que encontraba Jim Morrison, allí, en la aridez de la vida donde se halla el entendimiento de muchas cosas, como el que vislumbró Jesús y cada uno de nosotros a quienes nos toca transitarla…
Slash & Myles Kennedy and The Conspirators a esta altura nada tiene que ver con un disco solista del guitarrista de Guns And Roses, aunque sí, con el liderazgo de éste.
Hace 7 horas se liberó la primera composición, titulada “The River Is Rising”, que pertenecerá al primer trabajo de estudio que estará lanzado por la nueva discográfica de la marca Gibson: Gibson Records.
“4” es el nombre de este material de Slash y compañía a publicarse el 11 de febrero de 2022 y que tendrá una edición especial y limitada con 250 guitarras “Slash Les Paul Standard 4 Album Edition”.
Los 30 años que amalgamaron a las afamadas guitarras con la historia artística del guitarrista llevaron a que sea Slash el primer artista al que le editarán un disco.
Slash dijo sobre el primer avance del opus: “The River is Rising” fue una de las últimas canciones que escribí antes de que empezáramos la preproducción, y debido a que era tan fresca y tenía cierto ritmo y energía, fue lo primero que realmente atacamos”.
En tanto que el cantante Myles Kennedy explicó la lírica diciendo…
“La letra en última instancia explora cómo se puede lavar el cerebro o adoctrinar a los humanos con algún tipo de idea peligrosa. Una vez que escuchamos el demo de un lado a otro varias veces, personalmente me sentí seguro de que teníamos el primer tema del álbum. Para mí, es una canción importante”.
"El adoctrinamiento está en boga y ello tiene éxito en las personas que no han mirado su interior, porque si lo hicieran, nunca podrían aceptar esa aberración al Alma". (BrujitoHechizero)
Slash ft. Myles Kennedy and The Conspirators - “The River Is Rising” video oficial
La adaptación acústica que el ínclito Eric Clapton hace de “Black Magic Woman” de Carlos Santana estará en “The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions” a editarse el 12 de noviembre.
Mágica versión de Slow Hand que inspiró con el Blues y una pizca de Jazz para exhalar su pócima sonora encantadora apareada con el espíritu creativo de Santana.
Eric Clapton - “Black Magic Woman” de Santana del “The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions”
Abrasivo, poderoso y un sonido limpio hacen del regreso de Arch Enemy imposible de evadir.
Con la estética visual del videoclip que acompaña ceñido a la altura del sencillo “Deceiver, Deceiver” que arde en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Con la vocalista Alissa White-Gluz fulgurante y despampanante la banda se luce en el trayecto sonoro, en esas dos dimensiones, sensibilizando nuestros sentidos.
El 19 de noviembre estarán disponibles todas las composiciones que dan fundamento a “Motorheart” de The Darkeness mientras que hoy se dejó manar de su misterio la enérgica impronta y magnetismo de “It's Love, Jim”.
Justin Hawkins, el que trova con los falsetes, describe a la canción en su particular manera:
“Es una diosa extraterrestre de belleza ultramundana. Es rápida, poderosa y no es de esta tierra. Su sinfonía sensual se acurruca en tu oído y pone huevos mentales que filtran líquido de confianza en tu cerebro. Te sentirás invencible todo el día, y todo irá bien después de escucharla. Sí, es muy pegadiza y debería ser número 1 en todo el mundo, por favor".
"La representación más sólida de nosotros es cuando entramos en nuestro ciclo y elaboramos un disco sano, dinámico y hermoso de arriba a abajo", dijo el cantante y bajista Troy Sanders sobre la composición del inminente nuevo álbum “Hushed and Grim” (a lanzarse el 29 de octubre vía Reprise Records).
“Sickle and Peace” es la nueva brizna que se desprende de su paño para deshilvanar lo que la bando urdió con naturalidad en el estudio para abrigar el sentido del oído.
Se desdoblan. Fuera del panel donde se dibuja la proyección de sí mismo, Gorillaz interpretaron en 2010 “On Melancholy Hill” en el prestigioso programa televisivo de la BBC que conduce el músico Jools Holland.
Revelándose, orgánicos, en la pulsión en vivo, de alma a encarnación de este imaginario en el que se proyectaban furtivos.
Abstraídos de la parafernalia virtual para revelar la manera en la que se expresan, al ritmo cíclico de la canción que los emana corpóreos, humanos.
Gorillaz - “On Melancholy Hill” en “Later... with Jools Holland” en 2010
Concretamente del 11 de Agosto de aquel 1996 cuando Oasis marcaba un hito en su carrera.
Aquí tocando “Some Might Say”, de esas canciones de los británicos que tendían a interiorizarse en un sentido que rescataba el memento de una verdad Universal de la que, curiosamente, no se encontraba rastros en la expresión coloquial de sus líderes.
“Oasis Knebworth 1996” será lanzado en todos sus formatos el 19 de noviembre próximo luego de haber pasado por algunos cines del mundo.
El eclecticismo que tiene la música de Jack White trasciende el género o los géneros que lo vieron nacer como artista. La transformación es en sí misma el estilo del guitarrista y cantante.
El Rock y el sentido bluesy de sus creaciones son el puerto desde donde se producen todas las direcciones, desde allí se mueve por distintos espacios creativos permitiéndole no caer en la insolvencia, sino en la armonía del movimiento, como una Fibonacci.
Hoy el ex White Stripes publica dos versiones del nuevo sencillo “Taking Me Back”, uno rocker y el otro navegando en ese espacio al que hicimos referencia en los primeros párrafos del artículo con el que hacemos foco en el artista, un recorrido jazzero que suena latino, a swing, un Crossover que transmuta a la canción original en algo totalmente diferente…
Incluso el punteo parece querer vibrar con sonidos de guitarras españolas.
La composición nace para el videojuego "Call of Duty: Vanguard" y en ellas, White interpreta todos los instrumentos para darle dimensión sonora a lo que le precede.
Jack White – “Taking Me Back” para el videojuego "Call of Duty: Vanguard"
El 3 de marzo de 2022 se estrena “Batman” de Matt Reeves que vuelve a amalgamar la existencia de este superhéroe de la DC Comics (ahora encarnado por Robert Pattinson) con la oscuridad de un orbe que hasta cierto punto lo influencia, tiñendo de azabache el color de su personalidad.
El director dijo sobre la historia, de la que aún no se conoce oficialmente…
“‘Batman’está inspirada en filmes de los años 70 como 'Chinatown' o 'Taxi Driver' para desarrollar una historia de detectives en la que un Batman primerizo sigue la pista de una serie de asesinatos que destapan la corrupción de Gotham y cómo esta está vinculada a la familia de Bruce".
Ayer la cuenta YouTube de los místicos Led Zeppelin subían el video que pueden contemplar con los sentidos (incluyan el del corazón) en “Nieto Ni Lo Otro…” cuando interpretan “How Many More Times” de su debut homónimo de 1969 en el emblemático Royal Albert Hall de Londres en 1970.
La frescura de los inicios de la banda se confunde con la sapiencia de la química en vivo que enciende una llama, un fuego que prende intenso y arcano.
Son 20 minutos interpretando la canción que cierra aquel maravilloso primer disco de los británicos en donde la épica del sentido del tiempo y el momento generan un misterio que se pronuncia mántrico en vivo, a flor de piel, escalando y bajando, estirando y rompiendo el sonido que abraza los silencios permitiendo la magia de los Brujos que sienten con el corazón, lo que hacen e imaginan.
Tiempos donde la música era un verdadero ritual sagrado, prístino en el sentido tribal de la búsqueda de lo divino (sin connotación religiosa).
Una sinergia de la que emanaba las oportunidades, y Led zeppelin en vivo, las transitó a todas en sus viajes épicos…
Led Zeppelin - “How Many More Times” en el The Royal Albert Hall (1970)
Como parte del “Vault Package #50: The White Stripes – Live at The Detroit Institute of Arts” podemos ver el registro audiovisual del dúo en el momento que desgrana la composición “Dead Leaves And The Dirty Ground” el 2 de noviembre de 2001 en el icónico Diego Rivera Court del museo.
“Ese show fue lo mejor que jamás hayamos hecho. También fue lo peor que jamás hayamos hecho”, dijo el binomio para anunciar el lanzamiento de este material en vivo para el 31 de octubre.
El museo donde tocaron aquel 2001 tiene una invaluable exposición de Diego Rivera, y el comunicado del sello de Jack White, Third Man Records detalló la siguiente curiosidad:
“No tenían idea del espacio que ocupaban. Había 27 pinturas de gran tamaño concebidas y ejecutadas por Diego Rivera en 1932-33, los murales de la industria de Detroit se erigen como una de las muestras de arte más impresionantes e importantes de la ciudad. Pero a los fanáticos no les importó. Con el lugar excedido en su capacidad y la multitud desbordada, la gente tocaba descuidadamente y se apoyaba en estas obras invaluables de arte irremplazable. Arriesgar la destrucción de la valiosa historia de los frescos sólo por la esperanza de vislumbrar lo que fue, en 2001, el latido cultural de la ciudad. Fue un ejercicio de yuxtaposiciones inherentes. Lo mejor y lo peor. Alto arte y bajo arte. Cuartos grandes y cuartos pequeños. Pasado y presente. Respeto e irreverencia. Hiper local y ampliamente global. Vacío y hacinamiento. Oscuridad y luz. Un lío de contradicciones al descubierto”.
David Gilmour sostiene el Espíritu del magnánimoLeonard Cohen venerando su legado con la canción que el canadiense tituló “Who By Fire”.
Este momento del ex Pink Floyd pertenece a la “Von Trapped Series”, videos que el músico subió interpretando canciones, cuando el mundo se detuvo por una de sus tantas mentiras, junto a su familia (su esposa Polly Samson, hijas y nietas).
La creación de Cohen pertenece al disco de 1974 llamado “New Skin for the Old Ceremony”.
Resta muy poco tiempo para que “New Adventures in Hi-Fi” de R.E.M. tenga su relanzamiento al cumplirse los 25 años de su publicación y hace tan sólo 3 horas la banda liberaba “New Test Leper” en formato acústico en vivo que resuena en las elevadas montañas de “Nieto Ni Lo Otro…” como un eco, en la resonancia que el arte efectúa en el paisaje del blog.
El 29 de octubre es el día de la reedición de esta obra publicada originalmente en septiembre de 1996 que llega a este presente para una revisión que se expande a través de las rarezas y lados B proporcionándonos una nueva dimensión del arte que generó instaurando un nuevo tiempo, paralelo al génesis que le dio aliento.
R.E.M. - “New Test Leper” (versión acústica en vivo)
"Turning To Crime" es el nuevo disco que la emblemática Deep Purple publicará el 26 de noviembre, cayendo en el pecado al hacer el camino de otros.
Es un álbum de covers en donde los británicos son poseídos por la impronta de Bob Dylan, The Yardbirds, Ray Charles, Cream, y entre otras, la banda de Folk Rock Love, que de ellos podemos oír escupir blasfemia en la voz del insigne Ian Gillan: "7 And 7 Is"
Los delitos de Deep Purple son:
01. Volume 1
02. 7 And 7 Is (Love)
03. Rockin’ Pneumonia And The Boogie Woogie Flu (Huey “Piano” Smith)
04. Oh Well (Fleetwood Mac)
05. Jenny Take A Ride! (Mitch Ryder & The Detroit Wheels)
06. Watching The River Flow (Bob Dylan)
07. Let The Good Times Roll (Ray Charles & Quincy Jones)
08. Dixie Chicken (Little Feat)
09. Shapes Of Things (The Yardbirds)
10. The Battle Of New Orleans (Lonnie Donegan/Johnny Horton)
11. Lucifer (Bob Seger System)
12. White Room (Cream)
13. Caught In The Act
De esa manera están recurriendo al crimen, siendo herejes y por alguna razón encontrando expiación en el siguiente sacrilegio…
The Gathering tiene en voz, desde hace tres discos, a la noruega Silje Wergeland que pondera el sigilo, la calma, explorando lo atmosférico, llevando al resto a ese sonido de sutilezas, lugar donde se descubren los sentimientos elevados.
Luego de 9 años la banda neerlandesa publicará nuevo material de estudio: "Beautiful Distortion".
The Gathering se transforma como lo hacen los buenos vinos, los de los espíritus propios que se asientan en el espacio y forma que sólo ellos pueden ocupar.
Valga nuestra metáfora como perfecto prefacio a la descripción cuasi enóloga que el grupo hace del nuevo disco:
""Beautiful Distortion" es un típico álbum ecléctico de The Gathering, si bien puede llegar a ser nuestro disco más dinámico y melódico a la fecha, el sello propio de atmósfera y un sonido de rock electrónico se llena con una cálida línea vocal nórdica a cargo de Silje Wergeland".
El material estará disponible en la primavera boreal del 2022.
La película “Scream” que hoy dirige el binomio Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett se presenta como reinicio y secuela al mismo tiempo, con los actores que la hicieron afamada en la segunda mitad de la década del noventa y los nuevos con los que se acompañan para una historia en el limbo de su clasificación.
Courteney Cox, David Arquette y Neve Campbell los veteranos en el elenco de la franquicia y el resto, los que renuevan el grito de terror con Melissa Barrera, Jenna Ortega, Jack Quaid, Marley Shelton, Dylan Minnette, Mason Gooding, Mikey Madison, Kyle Gallner y Jasmin Savoy Brown.
La sinopsis se detalla así: “Veinticinco años después de que una serie de brutales asesinatos conmocionara al tranquilo pueblo de Woodsboro, un nuevo asesino se ha puesto la máscara de Ghostface y comienza a perseguir a un grupo de adolescentes para resucitar los secretos del mortífero pasado del pueblo”.
Estreno en Argentina: 13 de enero de 2022.
Primer trailer official del filme “Scream” subtitulado en español
The Beatles pueden ser amados, odiados y hasta ignorados, estas dos últimas opciones se diluyen en el océano de encanto que producen hasta hoy los Fabulosos 4, no importa qué apreciación se tenga de ellos porque nada puede dejar de ser lo que es por lo que uno crea de éste, el fuego del arte sonoro que encendieron Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Star sigue ahí impertérrito, ígneo, más allá del tiempo y de las creencias.
Es innegable.
Un nuevo tráiler del documental “Get Back” dirigido y curado por el director Peter Jackson (“El Señor de los Anillos”) nos detalla el Big Bang de cada broma, intimidad, reflexión, canción y momentos de The Beatles que dieron transformación al Universo interno y externo de estos maravillosos músicos.
El audiovisual está enfocado en el período de las sesiones de grabación de 1969 que terminaron en esa constelación llamada “Let It Be”.
"Estuvimos horas y horas riendo y tocando música, nada que ver con la película ‘Let It Be’ (de Michael Lindsay-Hogg) de 1970. Había mucha alegría y creo que Peter lo demostrará", dijo McCartney para hacer endeble la creencia que la banda vivía, en aquel tiempo, momentos turbulentos entre sus miembros.
Nada es de una única forma o manera, todo se pronuncia en una rica multiplicidad porque suceden muchas cosas aún en lo que se supone es la tranquilidad, y en cierta forma, The Beatles expresó esta ubicuidad, tanto en sus silencios como en sus sonidos.
Tráiler del Documental “Get Back” de The Beatles de Peter Jackson
Miembros de Yes, King Crimson, Jethro Tull, Dream Theater, Focus, Mahavishnu Orchestra, Moody Blues, entre otros, entregan una reimaginación del Universo “Animals” de Pink Floyd bajo el bautizo sonoro de “Animals Reimagined: A Tribute To Pink Floyd” (disponible el 19 de noviembre).
El primer corte del tributo es prueba de lo que barruntarán algunos al ver los músicos que participan: una marcada impronta progresiva.
Se trata de “Dogs” a cargo de Graham Bonnet de Rainbow, Vinnie Moore de UFO, Kasim Sulton de Utopia, Jordan Rudess de Dream Theater & Pat Mastelotto King Crimson.
A lo largo del homenaje participan también Rick Wakeman, Patrick Moraz, Arthur Brown, Jan Akkerman, David J y James LaBrie. Mientras que íconos del Jazz Rock como Al Di Meola y Billy Cobham dejan su sentido musical.
1. Pigs On A Wing 1 – Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull)
2. Dogs – Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson)
3. Pigs (Three Different Ones) – James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)
4. Sheep – Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge)
5. Pigs On A Wing 2 – Jon Davison (lead vocalist for Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes)
Quien no se subyugó con los casi 30 segundos del fraseo sin respirar de Dave Grohl en la canción “Monkey Wrench” que el ex Nirvana culmina con un berrido catártico.
Ayer la BBC liberó un momento televisivo de su emisora, específicamente del programa del afamado músico inglés Jools Holland, en donde Foo Fighters interpreta la mencionada composición.
Allí uno descubre el misterio de esos 30 segundos y por supuesto, como todo misterio, debe ser descubierto por uno mismo para entrar en el verdadero conocimiento…
Foo Fighters - “Monkey Wrench” en Later… With Jools Holland en 1997
Radiohead encuentra hipnotismo en la música tanto en la adrenalina sonora como en el letargo más oscurantista de su expresión atrayendo nuestra atención como lo hace un agujero negro en el Universo: inevitablemente.
El reflejo de lo meditado se ve en esta presentación televisiva, en el prestigioso programa británico “Later... with Jools Holland”.
La canción nació según Thom Yorke, de un incidente en un bar de Los Angeles donde fue acosado:
"Todos querían algo de mí. Sentí que estaba colapsando pero al mismo tiempo me sentía totalmente parte de ello, como si todo fuera a derrumbarse en cualquier momento".
Es un caos expresado en la mansedumbre de una canción: "Estaba intentando dormir cuando literalmente empecé a oír las voces de la gente del bar. Terminó siendo un lugar lleno de drogadictos pero yo no lo sabía. La canción trata básicamente sobre el caos, total y completo maldito caos", espetó Yorke sobre la composición que escucharán en vivo a continuación…
Radiohead – “Paranoid Android” en “Later... with Jools Holland” en 1997
“The Moon Exhalted” es una pieza musical escrita por Damon Albarn, un artista que se animó a la libertad de abarcar todos los sonidos, sin nichos, ni tribus, y con la consistencia de las Almas que sienten la eternidad, que se encuentra en el disco “Dr Dee” editado en 2012 donde se aventura en la opera junto al director de cine y teatro Rufus Norris.
Registrado el 20 de septiembre de 2021 en el Teatro Shakespeare's Globe de Londres, podemos encontrarnos con el respiro del hálito que lo construye todo, una letra sencillamente profunda, como luz de luna llena...
Exaltada en el proceso creativo que brilla arriba del escenario.
Damon Albarn - “The Moon Exhalted” en el Teatro Shakespeare's Globe de Londres
La expiatoria “Bitter Taste” del reciente EP “The Roadside” fue interpretada por su autor, el incombustible Billy Idol, en el programa televisivo Jimmy Kimmel Live para dar con la parte orgánica que vive en un escenario.
Bellísima interpretación de “Golden Ring” nos ofrenda Eric Clapton, cosechándola de la siembra de composiciones que realizó en Cowdray House, West Sussex en la campiña inglesa luego de suspendidos los conciertos en febrero de este año en el emblemático Royal Albert Hall.
Una abstracción interpretativa que se despojó de la electricidad e incluso del público para sumirse en los encantos de la sencillez y la paz.
Todo ese registro será lanzado el 12 de noviembre bajo el nombre de “The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions” y de la que pudimos escuchar anteriormente en “Nieto Ni Lo Otro…”“After Midnight”.
Hubo un mago de las cartas llamado René Lavand que nos hizo saber que en la lentitud in extremis, cuando todo parece detenerse, algo subrepticio hace lo necesario para que la magia nos sorprenda (qué hermosa metáfora de la vida)…
¿Ahora entienden la hermosura de Slowhand?
Eric Clapton - “Golden Ring” de “The Lady In The Balcony: Lockdown Sessions”
