“Patient Number 9”, el nuevo trabajo de estudio de Ozzy Osbourne, se publica el 9 de septiembre y el Príncipe de las Tinieblas deja oír otro musitar desde lo hondo de las oscuridades: “Nothing Feels Right”.
En guitarra está su siempre dispuesto amigo Zakk Wylde para dar forma a sus inconfundibles solos.
Mientras que por otro lado, Ozzy adelantó que la canción junto a Eric Clapton“va a provocar mierda” por la pérdida de la esperanza en los tiempos que corren:
“Perder la fe en Jesús tiene más sentido cuando el mundo se está yendo a la mierda”.
Más que la fe, es el olvido de sí mismo el que trae la desesperanza y la desolación, porque la energía del Amor no puede establecerse si primero no descubrimos nuestras sombras.
Un concierto de Foo Fighters es realmente alegre, intenso y reconfortante, es la emoción de estar haciendo lo que se siente que brilla arriba de un escenario de la banda de Dave Grohl, imagínense lo que es entonces si el recuerdo de un amigo, en la perdida de éste, completa el panorama del ejercicio de un tributo.
Un homenaje sentido a Taylor Hawkins, pero no de las emociones bajas, sino desde la alegría de haber compartido tiempo con aquel ser que hoy no está físicamente entre nosotros.
Shane Hawkins, hijo de Taylor de 16 años, fue uno de los innumerables músicos que hicieron de este tributo, un momento mágico.
Fue para interpretar “My Hero”, una de las canciones más intensas de Foo Fighters en cuanto a la expresividad. Expresión que Shane muestra en el ímpetu de su juventud y en la precisión de un artista.
Un homenaje a la altura del concierto tributo a Freddie Mercury en Wembley en 1992…
Foo Fighters – “My Hero” con Shane Hawkins en batería
El 28 de octubre estará disponible "Recoded", un álbum con remixes de las canciones de su reciente larga duración “Aggression Continuum", último material con Burton C Bell en voces.
Este nuevo compendio de remixes de Fear Factory es el segundo después del afamado "Remanufacture" de 1997 que contenía un nuevo perfil de las canciones del opus “Demanufacture”, epítome del Metal Industrial, una obra de arte que mantiene vigencia con el tiempo.
"Disobey - Disruptor Remix By Zardonic" es el primer sencillo que viene a través de su video y que pueden quitar, aquí en “Nieto Ni Lo Otro…” el velo de su impronta.
Fear Factory - "Disobey - Disruptor Remix By Zardonic" video oficial
El 21 de octubre es la fecha en la que Arctic Monkeys publicará su nuevo trabajo de estudio al que llamará “The Car” propinándonos en el día de hoy un adelanto con “There'd Better Be a Mirrorball”.
El compás de la batería profesa, desde el mismo momento que suena, los designios de los sesentas, la voz de Alex Turner en el tempo de un crooner y en la disonancia de un piano sincopado que parece erguirse como columna sonora, cuasi como un metrónomo.
El mismo Turner se puso detrás de cámaras para presentar en un video esta primera muestra de lo que se viene musicalmente con Arctic Monkeys.
El grupo visitará Argentina el 13 de noviembre para integrar el Festival Primavera Sound.
“Dionisia” es un trabajo solista de Pablo Mongelos (Dramaxioma) que abunda en mántrico Folk y su inquieta guitarra que experimenta la búsqueda de un encuentro, el de nuevos matices sonoros que se pierden en la quietud de la cultura que reverbera en cliché.
El Universo se mueve por empatía de energías y son las 6 cuerdas de este artista que mimetizan con lo desconocido para sacar la quietud cíclica cultural hacia una espiral que le dé movimiento sin olvidar la tierra de nuestras envolturas, que si priorizamos éstas, nos ahogan en estatismo.
La guitarra quiere aire para tener el fuego de la renovación.
Básicamente instrumental, y las voces, que primero tenues y después evidentes, sucintas entran junto al Instrumento de Pablo a la hondonada de otras realidades dragando sus aguas.
Hay una frase de la película “La Interprete” que protagoniza Nicole Kidman, que dice así…
“Los disparos alrededor nos impiden oír bien, pero la voz humana es diferente de otros sonidos, puede hacerse oír por encima de ruidos que lo inundan todo, aunque no esté gritando, aunque sea un susurro, hasta el murmullo más leve silenciaría un ejército cuando dice la verdad”.
La existencia del artista es la búsqueda de su verdad interna, pero si redistribuye lo ya creado, su esencia se pierde, y así las posibilidades.
"Lo popular no es sinónimo de Verdad, ni de identidad". (BrujitoHechizero)
“Dionisia”, el álbum de los elementos que quiere explorar el cielo.
Hardcore, Punk, oscuro y estridente son las sustancias sonoras que ostenta la salvaje “Heart Reformer”, segundo sencillo del próximo álbum de Dead Cross titulado “II” y que estará disponible en todos los formatos desde el 28 de octubre.
Co-producido por Ross Robinson, Mike Patton, Dave Lombardo, Justin Pearson y Michael Crain, entran en esa esquizofrenia minimalista ayudados por aquel chamán de los noventas que produjo discos dementes como el debut homónimo de Korn de 1994 y el que también se tilda como tal, de Slipknot de 1999 y el brutal “Iowa” de 2001.
Robinson ha atravesado la psicología densa y oscura de diversos artistas ayudando a llevar ese lastre emocional en el sustento artístico catártico.
El ubicuo Patton también pasa por una etapa mental que le impidió afrontar compromisos sociales artísticos después de que el mundo se detuvo.
Y este disco “II” viene signado por el proceso de cura de un cáncer de Crain que se suma a esta causalidad que une situaciones, emociones y periplos que llevan a la cura mental y física de los involucrados.
La canción con la que Eddie Vedder enaltece a Joe Strummer pertenece a la época de The Mescaleros, del material póstumo del fundador de The Clash titulado "Streetcore".
"Creo que lo que Joe hizo con los Mescaleros, esos discos, esas canciones y esas letras, era un sonido muy comunitario", dijo el vocalista de Pearl Jam sobre uno de sus héroes musicales.
¿Por qué este homenaje? Porque se conmemora lo que sería el cumpleaños 70 del músico, y por ese motivo, el sello Dark Horse Records lanzará "Joe Strummer 002: The Mescaleros Years" para el 16 de septiembre del que adelantó el tema inédito “Fantastic”.
Strummer fue el punk rocker más experimental que tuvo el género, adoptando diferentes vertientes sonoras con las que influenció a los punks del mundo entero y que con The Mescaleros continuó en esa profusa búsqueda que lo hace imposible de etiquetar.
