Ya pasaron 22 vísperas de años nuevos desde que Tool tocara en Oakland, California, el 31 de diciembre de 1995, 10 meses antes de la edición del álbum certificado triple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por la venta de más de 3 millones de copias solo en Estados Unidos, nos referimos al magnífico “Aenima”, editado el 1 de octubre de 1996.
En el concierto que pueden descubrir en “Nieto Ni Lo Otro…” ya interpretaban varias de sus canciones, composiciones de un material de estudio que colocó a la banda californiana en la cima de la consideración mundial, logrando una popularidad enorme, incluso en estos tiempos, donde la edición de nuevo opus es todo un suceso y sobre todo (como en su música y arte) por el misterio que lo rodea y lo contiene.
Según la web de la RIAA (www.riaa.com) la certificación de “Aenima” que mencionamos párrafos arriba es al 4 de marzo de 2003, mientas que en su primera semana de ventas de aquel 96 fue de 148.000 copias que lo colocaron en el segundo lugar de la lista Billboard 200.
Sus cautivadores sonidos y letras de hondonada sabiduría, humor e ironía, apocalípticas y psicológicas establecen una crítica al hombre, contemplando los ribetes de la psiquis y su ignorancia pero a la vez mostrando ese estado de conciencia superior que puede alcanzar un individuo, trazan una veta que terminaría explorando Maynard James Keenan, de principio a fin, en “Lateralus” de 2001.
Es interesante ver en este show el aspecto under y rústico de Tool porque nos enseña como evolucionó con el tiempo en todas sus facetas y como Maynard en su introspección ha dejado los alaridos y su preponderancia escénica relegados en la actualidad para dar espacio y lugar sólo a la música, a esta maravillosa y sagrada responsabilidad que es ser Artista y que la banda preserva como el mayor de sus tesoros.
Stinkfist Bottom Pushit Intermission Sober H Prison Sex Ænema Eulogy
En la celebración de los Premios MoPOP Founders 2017 en honor a The Doors por el medio siglo transcurrido desde la edición de “The Doors”, la opera prima de una de las bandas de Rock más mística del orbe, estuvieron los dos miembros con vida, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore.
De ese momento podemos ver la participación de los músicos junto con algunos de los invitados a dicha velada: el guitarrista de Alice in ChainsJerry Cantrell, el insigne Carlos Santana, John Doe y los hijos de Willie Nelson, Lukas y Micah.
Cuando uno escucha a los cantantes que se ponen en el lugar que ocupó el poeta y Brujo Jim Morrison, se nota más la ausencia de éste, independientemente de los excelentes vocalistas que lo interpreten o que lo imiten, hay un espíritu especial que tenía Jim y es eso lo que uno siente que falta y es lo que nos hace únicos, cuando estamos siendo nosotros mismos.
Pero una gran canción siempre será una gran canción… Robby Krieger interpretando "Love Her Madly" con Jerry Cantrell
John Densmore tocando "Riders On The Storm" con Carlos Santana y John Doe
Robby Krieger con Lukas y Micah Nelson interpretando "LA Woman"
El debut de Audioslave en un escenario, aquella mágica simbiosis entre Chris Cornell y las tres cuartas partes de Rage Against The Machine (Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk), fue un 25 de noviembre de 2002 en la terraza del Teatro Ed Sullivan de Broadway, Nueva York, una semana después del lanzamiento del debut discográfico homónimo y trasmitido para el programa televisivo Late Show with David Letterman.
El disco, producido por Rick Rubin, fue muy vilipendiado por la crítica y este no es el primer ejemplo que se puede encontrar donde los críticos se equivocan y muy feo.
A pesar de ello, el material se convirtió en el más exitoso de la banda, escaló a la séptima posición de la Billboard 200 en la primera semana de ventas al conseguir vender 162.000 copias y sólo en Estados Unidos lleva vendidos 3 millones de álbumes logrando certificación de Triple Platino.
Una de las canciones más significativas de Audioslave está en este opus, incluso fue interpretado por los colegas de Cornell cuando lo homenajeaban por su fallecimiento, como habrán deducido, se trata de “Like A Stone”.
Otro capricho de la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” para festejar la vida, la creatividad y el presente en el que estamos, que es ni más ni menos, que una oportunidad para descubrirnos tal cual somos y desde allí traer el amor a este mundo… Audioslave en la terraza del Teatro Ed Sullivan el 25 de noviembre de 2002
En 2015 Whitesnake publicaba sus propias versiones de canciones de Deep Purple del período en el que cantaba David Covardale bajo el título de “The Purple Album”, luego del lanzamiento vino la gira y de ese tour podremos descubrir las interpretaciones de “Burn”, “Mistreated”, “Soldier Of Fortune” y “The Gypsy” coqueteando con las composiciones propias de la banda.
Ahora se puede ver el video live para el clásico y poderoso “Burn” que está contenido en "The Purple Tour (Live)" a lanzarse el 19 de enero próximo.
Del clip Covardale le dijo a Ultimate Classic Rock que: “Es increíblemente creíble. Es un video de producción completa. Trabajamos con un joven y talentoso director canadiense llamado Tyler Bourns. Y él está pateando el culo. Hizo todos los videos con nosotros en 'The Purple Album'. Él es la cabeza de nuestras operaciones creativas en los vídeo y también un gran tipo”.
Los formatos en los que será publicado son CD/DVD y CD/Blu-Ray conteniendo estas canciones… 01. Burn 02. Bad Boys 03. Love Ain't No Stranger 04. The Gypsy 05. Give Me All Your Love 06. Ain't No Love In The Heart Of The City 07. Mistreated 08. You Fool No One 09. Soldier Of Fortune 10. Is This Love 11. Fool For Your Loving 12. Here I Go Again 13. Still Of The Night
"Gringo: Se Busca Vivo o Muerto" (dirigida por Nash Edgerton) será estrenada en Estados Unidos el 9 de marzo y sin fecha de debut, por el momento, en Argentina, está protagonizada por Charlize Theron, Amanda Seyfried (El gran amor de Brujito Hechizero), Thandie Newton, Joel Edgerton, Paris Jackson, Sharlto Copley, Alan Ruck, Michael Angarano, Harry Treadaway, David Oyelowo, Kenneth Choi, Melonie Diaz, Yul Vazquez, Diego Cataño y Hector Kotsifakis.
La sinopsis de la historia, que extrajimos de ElSeptimoArte.net, dice así: "Todo va sobre ruedas para Harold Soyinka (David Oyelowo). Está a punto de alcanzar una importante meta profesional: va a formalizar su inversión en un laboratorio farmacéutico de importancia nacional. El plan va viento en popa y parece que lo tiene todo bajo control. Sin embargo, las cosas se complican demasiado cuando el hombre de negocios hace un descubrimiento al cruzar la frontera de Estados Unidos con México".
Un filme de acción y comedia negra, que está muy en boga en estos tiempos que corren y con esa dosis de ironía que caracteriza a las de este género nos llevarán por distintas sensaciones y reacciones, algo de ello nos inoculan en el siguiente avance... Primer tráiler del filme "Gringo: Se Busca Vivo o Muerto"
"House of Woodcock" es la bella composición de piano y cuerdas que aporta nuevamente a la gran pantalla el guitarrista de Radiohead Jonny Greenwood, siendo la cuarta colaboración con el director Paul Thomas Anderson (las anteriores fueron There Will Be Blood, The Master y Inherent Vice), en esta oportunidad para la película "Phantom Thread", con una banda sonora de 18 composiciones con una orquesta de cuerdas de sesenta piezas dirigida por Robert Ziegler.
La historia dirigida por Anderson ambientada en el mundo de la moda de la década del 50 tiene una novedad, es la última en la que trabajará el gran actor Daniel Day-Lewis, que con ella se retira de la actuación. En Argentina se conocerá como "El Hilo Fantasma" y se estrenaría el 15 de marzo.
En el Universo de Radiohead acontecen infinitas posibilidades que no pueden ser contenidas sólo en un plano, rebasan los límites y una de esas vertientes se derrama en el séptimo arte, del cual pueden beber a continuación en "Nieto Ni Lo Otro...". Jonny Greenwood - "House of Woodcock"
Hace unos días Liam a través de su cuenta de Twitter, medio que utilizó hasta el hartazgo para despotricar contra Noel (su hermano, no papá jojojo), escribió: “Quiero desear una feliz navidad al equipo de NG (N de La R: ¿Noel Gallagher?). Ha sido un gran año, gracias por todo. Estoy ansioso por verlos mañana".
Después, ante la reacción de la gente, el menor de los Gallagher confirmaba que su hermano "Ya se contactó (…) estamos bien de nuevo. Recibí un pequeño mensaje de su equipo. Es una especie de contacto de tregua... Es lo mismo de siempre, sólo que he llamado a una tregua y ya no habrá insultos. No lo insultaré por Twitter".
Mientras que al The Sydney Morning HeraldLiam dijo sobre el acercamiento: "Tienes que intentarlo a veces, ¿no? Quien dice si las cosas se vuelven a poner mal, pero tienes que intentarlo. Por mi parte todo está bien. Lo intentaré y veré a Noel en navidad".
Oasis es una agrupación que nos gusta bastante en “Nieto Ni Lo Otro…” y su rebeldía es un aspecto encantador cuando tiene un curso sincero y no es la ira la que la moviliza, es cierto, es difícil encontrar en los actos de los Gallagher “la razón” en su manifestación, más bien son los impulsos, esos mismos impulsos iracundos que los llevaron a la cisma virulenta de su hermandad.
Ahora, la gran pregunta ¿No? ¿Esto implica la reunión de Oasis?
"Por Dios, no. Oasis no se va a reunir, por ningún motivo. Yo estoy haciendo mis cosas, él las suyas y eso es todo", espetó contundente Liam. Oasis – “Live Forever” en vivo
Oasis – “Cigarettes & Alcohol” en vivo en el “Earls Court” en 1995
Oasis – “Stop Crying Your Heart Out” en vivo y subtitulado en español
