El 28 de agosto de este año Joe Bonamassa tocó en la terraza del Grammy Museum en una noche llamada Joe Bonamassa Celebrates B.B. King's Blues Summit 100.
Honrando al gran Bluesman pueden disfrutar en “Nieto Ni Lo Otro…” a Bonamassa reinterpretar "Nobody Loves Me But My Mother" del álbum “Indianola Mississippi Seeds” de 1970 donde en esa versión original el tempista B. B. King canta y toca el piano en una canción que no dura más de minuto y medio.
Aquí Bonamassa entra en un trance épico de casi 9 minutos digno del regocijo de Jim Morrison que amaba esos estados a los que entraba en una zapada. ¡Maravilloso!
¡Y cómo se siente arder el Blues en el corazón de Bonamassa!
Joe Bonamassa - "Nobody Loves Me But My Mother" en la terraza del Grammy Museum (2026)
"Un político divide a las personas en dos grupos: en primer lugar, en instrumentos; en segundo, en enemigos".(Friedrich Nietzsche)
Podríamos hacer una analogía entre la letra del nuevo sencillo de A Perfect Circle"To Whom It May Concern" con esta frase del magnánimo filósofo alemán.
Sólo que en estos tiempos están otros aspectos que se suman y que corroen la consciencia y lo humano, estos, dos elementos importantes para construir la olvidada espiritualidad que nos conecta con el Todo y con el cada uno: La corrosiva tecnología y sus formas múltiples.
"Una sensación de urgencia manipulada
Aniquilando tu capacidad de empatía
Un algoritmo que alimenta tu desesperación
Ahora ves demonios por todas partes
Te has convertido en un espectro
Vendiste tu alma para acabar con la de otro
Pero todos somos tus semejantes
Vecinos, hermanos, mayores, madres", dice parte de la letra de "To Whom It May Concern" (A quien corresponda o deba saberlo).
Un elemento que está sumamente fuera de la naturaleza humana: La tecnología.
Las canción tiene ese sentido introspectivo característico del grupo que encuentra en el sonido de la batería del maravilloso Josh Freese, repitiéndose en toda la composición de manera disruptiva, como el algoritmo en la vida del Hombre.
Registrado el 12 de junio de 2024 y emitido el primero de juliodel mismo año fue cuando Def Leppard pasó por Sirius XM Garage interpretando 12 composiciones.
De aquella presentación destacamos la performance de "Hysteria" y "Pour Some Sugar on Me", dos de los siete sencillos que tuvo el álbum "Hysteria" (1987) que en 2027 cumplirá el 40 Aniversario de su lanzamiento.
El disco fue todo un hito para la banda británica que ha vendido 20 millones de álbumes alrededor del mundo. Certificado 12 veces platino por la RIAA en 1998 por vender sólo en Estados Unidos 12 millones de copias.
Un disco que llegó luego de tiempos muy difíciles para la banda:
Rick Allen su baterista perdió su brazo izquierdo en un accidente de automóvil en 1984 4 meses después de comenzar las sesiones de lo que sería el significativo disco de la banda.
Cambios de productor. Jim Steinman elegido en un principio dejó ese lugar que terminó ocupando el afamado Robert John "Mutt" Lange (que ya había producido para la banda "High 'n' Dry" de 1981 y "Pyromania" de 1983) y que produjo dos de los discos más significativos de AC/DC ("Highway to Hell", 1979 y "Back in Black", 1980).
Estos y otros percances hicieron del disco uno de los más caros de producir. El guitarrista Phil Collen dijo por entonces que debía vender un mínimo de 5 millones de copias para recuperar la inversión.
Un gran álbum en la historia del Rock.
Def Leppard - "Hysteria" / "Pour Some Sugar on Me" en Sirius XM Garage 2024
El miércoles 5 de agosto de 2026, en Villena (Alicante, España), en el marco de la gira de despedida "Celebrating Life Through Death", Sepultura tocó por última vez en dicho país, momentos que pueden ver en el video oficial publicado por el festival donde la banda interpreta tres de sus clásicos de dos de sus álbumes emblemáticos: "Arise" (del disco del mismo nombre de 1991) y "Ratamahatta" & "Roots Bloody Roots" de "Roots" de 1996.
En Argentina, se presentará en dos fechas, una en Rio Negro el 4 de octubre y la otra en Buenos Aires dos días después. el 6.
Sepultura sin los Cavalera (Max e Igor) perdió un ritmo, una expresión que los hacía únicos junto a Andrea Kisser y Paulo Jr, era una alquimia de Corazón-Carisma e intensión que se diluyó con la cisma de 4 músicos que tenían la química perfecta.
La observación de "Nieto Ni Lo Otro..." no es valorativa de lo que es cada músico, sino de lo que sucedió con la banda sin ese aquelarre de músicos que la conformaba y que imaginaron grandes discos, además de los citados en el primer párrafo, "Chaos A.D." (1993) y hasta "Beneath the Remains" de finales de los ochentas con los que comenzaba a mostrar al mundo el Espíritu de su música.
Sepultura - "Arise" / "Ratamahatta" / "Roots Bloody Roots" en el Leyendas del Rock 2026
En "Nieto Ni Lo Otro..." habíamos publicado del álbum en vivo "Magic Boy: The Jimi Hendrix Experience Live at Berkeley (First Show)" el clásico perene "Voodoo Child (Slight Return)", ahora, de ese concierto, entramos en las profundidades de la épica interpretación de "Ezy Rider" donde brilla la banda como ninguna.
Billy Cox en el bajo & Mitch Mitchell en la batería, los compañeros Cósmicos del Mago sideral: Jimi Hendrix.
El material se publicará el 16 de octubre por primera vez en el orden cronológico que fueron interpretadas las canciones de este histórico concierto de Hendrix del 30 de mayo de 1970 en el Berkeley Community Theatre.
"Debes seguir adelante y enloquecer. La locura es como el cielo".(Jimi Hendrix)
The Jimi Hendrix Experience - "Ezy Rider" (Live At Berkeley - 1st Show)
Tom Waits siendo su esencia tan particular que sale de lo convencional, y aun si no estuviéramos dispuesto en el momento a oírlo, basta con escucharlo 1 minuto y sentir que caemos cautivos de un magnetismo insoslayable, un trance imprevisto que nos hechiza con sus encantos artísticos inesperados.
"Tom Waits interpretando 'Small Change' y 'Tom Traubert’s Blues' (del álbum *Small Change*) y 'Depot, Depot' (del álbum *The Heart of Saturday Night*) en directo en el programa *The Old Grey Whistle Test* de la BBC2, el 3 de mayo de 1977", dice el anuncio oficial sobre el momento televisivo de antaño del gran Tom Waits.
Maravilloso instante en el programa británico para dejarse llevar por el Espíritu que mora en Waits.
Les dejamos una historia contada por el artista que describe esa esencia de la que contemplamos en "Nieto Ni Lo Otro..." sobre él...
“Mis hijos empiezan a notar que soy un poco diferente a los demás padres. '¿Por qué no tienes un trabajo normal como todos los demás?', me preguntaron el otro día.
Les conté esta historia:
En el bosque, había un árbol torcido y un árbol recto. Todos los días, el árbol recto le decía al torcido: 'Mírame... soy alto, recto y guapo. Mírate a ti... estás todo torcido y encorvado. Nadie quiere mirarte'. Y crecieron juntos en ese bosque. Un día llegaron los leñadores, vieron el árbol torcido y el recto, y dijeron: 'Corten los árboles rectos y dejen el resto'. Así que los leñadores convirtieron todos los árboles rectos en madera, palillos de dientes y papel. Y el árbol torcido sigue ahí, creciendo más fuerte y más extraño cada día”.(Tom Waits)
La belleza tiene formas inesperadas...
Tom Waits – "Small Change" / "Tom Traubert’s Blues" & "Depot, Depot" en The Old Grey Whistle Test (1977)
En "Nieto Ni Lo Otro..." habíamos reverberado el encuentro en el escenario de los Adopt the Arts Sound & Vision Awards de Geezer Butler (a quien se honraba), Corey Taylor, Steve Stevens, Nuno Bettencourt & Matt Sorum cuando en dicho evento de premiación interpretaban "War Pigs", ahora podemos encontrarnos con los sonidos de otro clásico de Black Sabbath, del mismo álbum de 1970, la canción que le da nombre: "Paranoid".
Consultado alguna vez, Butler, quien escribía las letras de Sabbatth, dio los fundamentos en los que se basa la composición, según contactamos en RockFm:
“Básicamente, esta canción va sobre la depresión, porque realmente no sabía la diferencia entre esta y la paranoia en su momento. Es algo relacionado con las drogas. Cuando te fumas un porro, te vuelves totalmente paranoico con la gente, no te puedes identificar con ellos. Hay una mezcla entre la paranoia que te entra cuando fumas porros y la depresión que viene después”.
Geezer Butler, Corey Taylor, Steve Stevens, Nuno Bettencourt & Matt Sorum - "Paranoid" (Marzo 2026)
"'Nemesis', en vivo desde nuestra increíble gira europea del verano de 2026. Gracias a todos los que asistieron a los conciertos y lo pasaron en grande con nosotros; ¡Se los agradecemos de corazón!", expresó Arch Enemy junto al video que pueden disfrutar en "Nieto Ni Lo Otro...".
Impresionante performance de la banda con su nueva vocalista Lauren Hart que además es pianista, guitarrista y compositora.
Desde que Arch Enemy empezó a trabajar con féminas en voces han podido catar las diferentes virtudes creativas y de aptitudes vocales que ellas han aportado a la banda. Angela Gossow, Alissa White-Gluz y ahora Hart enaltecieron el imaginario de los liderados por el guitarrista Michael Amott.
La puesta en vivo del grupo los convierte en el Kiss del Death Metal Melódico.
¿“Wasted Lands”? Temazo de Clutch para promover el nuevo trabajo de estudio del mismo nombre que lanzará el 22 de enero de 2027 y que tiene una historia verídica del propio vocalista Neil Fallon.
Un "malvado, hipócrita y de doble moral" son los calificativos del personaje sobre el que versa la canción a modo de parábola sobre la experiencia que vivió con un fan que creía que el cantante lo había estafado en una transacción en línea...
"La inspiración para la letra de 'Wasted Lands' surgió cuando me enteré de que alguien estaba difamando mi nombre en Facebook. Al parecer, rechacé una camiseta y una cena gratis. Creo que era un premio de un concurso de pago. Sin exagerar, fue una auténtica barbaridad.
Mucha gente intentó explicarle a esta persona que no era yo y que la habían engañado. Pero simplemente no lo creyeron. Así que pensé: ¡Al diablo con todo! ¿Quieren un monstruo? Pues les daremos uno”.
Este monstruo parió una composición henchida de energía, rugiendo con omnipresencia, vitalidad e intensión imperturbable. ¡Temazo!
"No Country for Old Men" pertenece al álbum en conjunto de John Densmore & Chuck D titulado "do+pe=no country for old men".
El video de la canción muestra a los legendarios músicos revisitando discos de ellos y de otros diversos artistas mientras Chuck D rapea y Densmore lo hace con el Spoken Word con un sonido Reggae permanente y el Hip Hop y el Trip Hop se confunden tanto como la unión de estos músicos que en apariencia parecían incompatibles...
Pero en la música nada es así y está tan relacionada en si misma y sus infinitas combinaciones que es la manera en la que ella nos habla, como lo hacen las parábolas de Jeshua, del Espíritu Único que nos contiene a Todos.
"Apenas tres años después del crujido hipnótico de *Purge*, 25 años después de un paréntesis incierto que estuvo a punto de acabar con la banda y 38 años desde la formación de Godflesh, Broadrick y el bajista Ben Green se propusieron aplastar sin piedad este mundo frío con su décimo y penúltimo álbum: *Decay*, lanzado este año", es el anuncio de la discográfica Relapse Records sobre el material lanzado por Godflesh.
Después de lo que escribimos sobre lo nuevo de Godflesh y lo que le precede a estas, nuestras palabras, no hace falta nada más que expresar, sólo liberar la música para que ella establezca la propia energía de sus significados...
Morphine lanzará el nuevo álbum "Cocoon" el 4 de diciembre con canciones inéditas registradas a finales de los noventas con su emblemático y fenecido miembro Mark Sandman.
Jazz, Blues y un estilo experimental minimalista que ellos mismos llamaban Low Rock convirtieron a Morphine en una expresión de culto.
Una banda que no tenía guitarras y que poseía una interesante expresión musical nada convencional que la hizo una verdadera ínsula creativa en medio de una década que le era ajena a su música.
"Me asombró el sonido de las pistas cuando las reproduje en el estudio donde las transferimos. Fue una sensación muy gratificante traerlas de vuelta del olvido al mundo", dijo el productor Paul Q. Kolderie que trabajó junto a la mujer de Sandman, Sabine Hrechdakian, quien cura el legado de su esposo.
En este material inédito, al bajo de dos cuerdas, el saxofón y la batería que conformaban los puntos vitales de su imaginario, el trío incorporaba piano y guitarras acústicas para expandir su sonoridad.
"¿Es un álbum perdido? ¿Una obra de arte redescubierta? La respuesta es sí y no. Cocoon dibujos de grabaciones hechas y luego abandonadas por la banda durante el período previo a 'The Night'", decían desde el Instagram de la banda.
Sandman falleció en pleno concierto en Italia el 3 de julio de 1999 y en "Nieto Ni Lo Otro..." arrobamos con júbilo este próximo lanzamiento que nos habla de la abundancia creativa y la singularidad de los noventas.
"Scott Weiland: Live" tuvo un lanzamiento especial limitado para el Record Store Day pero ahora, el 23 de octubre, la publicación desborda los límites establecidos de su nacimiento al mundo para digital, CD y una nueva edición limitada en vinilo rojo.
Después de adelantar el clásico "Interstate Love Song" de Stone Temple Pilots lo hace con otra composición de la banda, "Unglued", y del mismo material de estudio, el aclamado "Purple" (1994) certificado Seis veces Platino en Estados Unidos.
"Scott Weiland: Live" es el primer álbum en vivo del cantante y contiene además de las canciones de Stone Temple Pilots, de Velvet Revolver y, por supuesto, de su carrera solista.
Scott Weiland - "Unglued" (Live at Access Showroom, Aliante Station Casino, Las Vegas)
Fue en vivo en el partido inaugural de la temporada 2026 de los Seattle Seahawks en casa, el 9 de septiembre.
Taylor Momsen de The Pretty Reckless y el guitarrista de Pearl JamMike McCready acompañaron al resto de los Soundgarden en esta presentación donde sonaron "Outshined" del álbum de 1991"Badmotorfinger" y "Spoonman" del maravillo "Superunknown" de 1994, en este último es donde mas se destaca Momsen.
Hace poco el guitarrista Kim Thayil dio nuevos detalles del material definitivo de Soundgarden con las voces del inigualable Chris Cornell, el final, a KOMO News:
“Creo que todo el material es, como gran parte de nuestro material, es… Tiene elementos peculiares. Es muy introspectivo, quizá más introspectivo que… Quiero decir, todo nuestro trabajo ha sido un poco así, pero este lo es un poco más. Y si te imaginas una nana combinada con psicodelia, eso es más o menos lo que pasa ahí”.
Sobre la fecha del lanzamiento del esperadísimo álbum, el músico expresó...
“Todavía no [tenemos fecha de lanzamiento]. Estamos en contacto con la discográfica, intentando llegar a acuerdos contractuales (...) Quiero decir, han pasado tantos años que muchas de estas obligaciones contractuales han caducado, así que tenemos que volver a negociarlas”.
Soundgarden - "Outshined" / "Spoonman" (Live at Lumen Field)
"Gimme Some Moore" es parte de su nuevo y reciente álbum "Good God / Baad Man" (abril de este año) y es la composición que pueden ver y escuchar interpretar a Corrosion of Conformity en el escenario principal en el astillero de Gdańsk, Polonia en el Mystic Festival 2026 el 5 de junio.
Revoleando riffs por doquier, machaques abrasivos y energía exultante, la banda prende fuego al escenario y mantiene cautivo con su enjundia los sentidos de todos los que llegamos a este punto para la empírica de los sonidos...
Corrosion Of Conformity - "Gimme Some Moore" en el Mystic Festival 2026
Si bien la banda está activa desde los noventas con un hiato de 6 años separados desde 2000, en 2015 el guitarrista Peter Klett regresaba a las filas de Candlebox sin registrar nuevo material hasta hoy, donde ya tenemos "I Remember Everything".
En cierta forma este regreso de uno de los fundadores del grupo junto al cantante Kevin Martin renueva el soplo que dio vida a la formación, de aquella maravillosa década de los noventas.
Con un disco certificado Cuádruple Platino por sus ventas en Estados Unidos (su debut homónimo de 1993) y "Lucy" (1995) con certificación de Oro, son los materiales que más destacaron en su carrera en el período donde se vendían discos físicos masivamente.
Dentro del mote de lo llamado Grunge Rock y para quienes vivimos vívidamente aquella década, es una brisa que resopla e impulsa aquellos recuerdos de un gran período para el Rock, y de alguna manera, una linda nostalgia nos revitaliza.
"Estoy súper emocionado de lanzar nueva música de Candlebox y tener a mi amigo Pete de vuelta a mi lado es un verdadero placer", dijo el frontman.
"Me siento genial componiendo nueva música para Candlebox. Estoy muy emocionado por lo que viene", infirió Klett.
El 29 de mayo de 2007Amy Winehouse se presentaba en el O2 Shepherd's Bush Empire y de esa performance publicamos la interpretación de "Valerie".
Aquel concierto quedó registrado en el DVD "I Told You I Was Trouble: Live in London" que se publicó unos meses después, el 5 de noviembre de ese 2007.
Para caer en los encantos de su voz y los sonidos de su música reverbera en "Nieto Ni Lo Otro..." porque todo lo que posee su belleza, vibra en nuestro Cosmos...
"Cada mala situación que transito es una canción a punto de ocurrir". (Amy Winehouse)
Amy Winehouse - "Valerie" en el O2 Shepherd's Bush Empire 2007
"'Live in Mexico City' en cines de todo el mundo a partir del 4 de noviembre, por tiempo limitado. El álbum en vivo y sus ediciones especiales estarán disponibles a partir del 20 de noviembre", dice el comunicado de la banda teutona.
Junto a esto suena y se ve "Armee der Tristen".
Registrado durante tres noches en el Foro Sol de la Ciudad de México, ante casi 200.000 personas.
Controvertidos, disruptivos y, por alguna razón, logran que el idioma alemán suene encantador, siempre bajo su propio imaginario.
Rammstein - "Armee der Tristen" del "Live in Mexico City"
"Orgasmatron" (el álbum de Motörhead de 1986) cumple el 40 Aniversario y del relanzamiento del 6 de noviembre podemos escuchar "Orgasmatron" (la canción) en una versión remix de Cameron Webb.
La reedición, además del disco remasterizado a partir de las pistas originales, tendrá el álbum remezclado "Cameron Webb 40th Anniversary Remix".
De allí sale esta reversión de "Orgamastron".
Por supuesto ensayos, tomas descartadas y sesiones conformarán el marco de los tiempos del imaginario que dio vida al álbum.
El legendario Lemmy Kilmister dijo alguna vez sobre la composición:
“Se refiere a las tres cosas que más odio en la vida. La religión organizada, la política y la guerra”.
Lemmy (bajo, voz), Michael "Würzel" Burston & Phil "Wizzö" Campbell en guitarras (era la primera vez que la banda presentaba un dúo de guitarristas) y Pete Gill en batería fueron quienes registraron el material.
De “Palace for the People” podemos ver la performance en vivo de Greta Van Fleet de la canción "Saw You Stand" en la televisión estadounidense.
Magnífica forma vocal de Josh Kiszka que eleva la belleza emotiva de una gran canción.
“Es esa hermosa esencia de aprovechar el momento”, dijo el guitarrista Jake Kiszka sobre la composición.
El nuevo álbum de la banda de Frankenmuth, Míchigan, verá la luz el 9 de octubre.
El mismo músico dijo sobre el disco: “Si bien es un disco de Greta Van Fleet y, en esencia, un disco de rock and roll, en su corazón es un disco muy moderno”.
Íntima, poderosa y bella en vivo, así sonó esa esencia que la hace encantadora...
Greta Van Fleet - "Saw You Stand" en Jimmy Kimmel Live! 2026
