“Welcome 2 America”, un opus con el sublime sentido del artista. Prince desarrollando los diversos estilos que le conocemos de toda su carrera, sus influencias afloran como lo hace el Espíritu que gobierna la naturaleza en la Pachamama.
Es el Groove, el Funk, el Gospel, R&B junto a esa brisa bluesy que traen el aroma de la música negra con la frescura que ofrendaba en vida “El Artista”.
Prince era el protector de ese sagrado vínculo con la inspiración, él sabía que eso no podía ser profanado nunca si quería mantener el ánima creativa refulgurante y ardiendo.
Al escuchar íntegramente “Welcome 2 America” eso mismo es lo que se siente y percibe, y es lo que comprobarán a continuación en el Cosmos de “Nieto Ni Lo Otro…”…
Tenue y profunda, triste y hermosa, desgarradora y redentora, y en el medio, todo lo que es George Harrison en la toma 27 de “Isn't It a Pity” para el relanzamiento de “All Things Must Pass” por el 50 Aniversario de esta obra maravillosa del Beatles que dominaba el silencio de la razón…
Oscuro, folk y con influencias del Spaghetti WesternJerry Cantrell nos ilumina con “Atone”, primer adelanto de su próximo larga duración titulado “Brighten" que estará disponible el 29 de octubre.
El guitarrista de Alice In Chains amalgama con ubicuidad la expresión sombría y luminosa de su música “expiando” sus sentires más profundos para ofrendarnos su plenitud artística.
"Como fanático de las bandas sonoras de Ennio Morricone y de las películas de Sergio Leone, tiene un poco de esa vibra de forajido con una fresca marca psicópata de hillbilly. Ha estado dando vueltas en mi cabeza durante más de 20 años, atormentándome. A veces, una buena idea tarda un poco en encontrar su mejor forma", se sinceró el músico.
De esa totalidad que mencionamos, deviene en una gran unión con músicos que aportan su brillo en el Universo de Cantrell como Greg Puciato de Killer Be Killed y The Dillinger Escape Plan, Gil Sharone de Saudade, Duff McKagan de Guns N’ Roses, Abe Laboriel Jr., Michael Rozon Vincent Jones, Jordan Lewis, Lola Bates y Matias Ambrogi-Torres.
Sobre ese sobrepoblado terreno del estudio de grabación, el artista dijo a la Rolling Stone: “Era como un disco de la vieja escuela de los setenta donde tocaba una multitud de músicos. Así que no es una banda fija. Pude hacer música con un grupo de personas que nunca antes había tenido, junto con amigos como Duff, Tyler y Gil con quienes he trabajado anteriormente”.
Este primer avance de “Brighten" demuestra insoslayablemente la madurez del músico, de un Ser que ha pasado por sus horas más oscuras para resonar hoy en la belleza de su arte.
Del expresivo y encantador disco "The Battle at Garden's Gate" podemos ver y escuchar a Greta Van Fleet respirar el impulso orgánico de “Built By Nations”.
Utilizamos esos calificativos sobre el reciente opus de ésta joven banda porque dan en él con el único e inigualable mundo interior de su inspiración.
Loable trabajo de estudio que responde sin rencores, con altura e incluso sin querer responder a nadie, a los que recriminaron vehementemente sus influencias Zeppelianas, que sí existían y que hacían en el caso de la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” que no nos inspirara o inspire ahondar en su debut “Anthem of the Peaceful Army”.
Los coterráneos del baterista de MetallicaLars Ulrich, los Volbeat, muestran su más que interesante versión de “Don't Tread on Me” del maravilloso álbum negro de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis que cumple este año su 30 Aniversario y que en "Metallica Blacklist" tiene su mejor homenaje con un ecléctico grupo de músicos tributándolos.
"No queríamos tocar ninguno de los grandes éxitos de ese álbum, lo cual es bastante difícil porque todos son éxitos, de alguna manera. Estábamos tratando de elegir una canción que no escuchas tanto, y lo más importante era elegir una que pudiéramos transformarla en algo de Volbeat. 'Don’t Tread on Me' definitivamente tuvo un swing que podría convertir en un swing de Volbeat, y resultó realmente genial", expresó el cantante Michael Poulsen.
Vibrante performance de estos daneses que encuentra su lugar en el mágico Cosmos de “Nieto Ni Lo Otro…” para que brille en el cielo de nuestros lectores.
Volbeat - “Don't Tread on Me” para el "Metallica Blacklist"
La innumerablemente aplazada “Sin Tiempo Para Morir” del agente más famoso del planeta, el 007, ha vuelto a ponerle fecha a su estreno, y es para el próximo mes de septiembre en Argentina (el 30) y octubre en Estados Unidos y Reino Unido, mientras tanto, apareció este avance para ir mitigando la espera, una expectativa que nació en abril del 2020, fecha original establecida para el debut en cartelera que aún no ha sucedido.
“Bond ha dejado el servicio activo y disfruta de una vida tranquila en Jamaica, que se ve interrumpida de repente cuando aparece su antiguo amigo de la CIA Felix Leiter para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más peligrosa de lo esperado, y conduce a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva tecnología muy letal”, es la sinopsis de esta nueva aventura de Bond encarnado por Daniel Craig.
El elenco lo completan Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ben Whishaw, Naomie Harris, Billy Magnussen, Ana De Armas, Rory Kinnear, David Dencik, Dali Benssalah, Jeffrey Wright, Ralph Fiennes y Christoph Waltz.
“Guns N 'Roses: ‘Used To Love Her’ (actuación en vivo) en Bélgica, con la miembro del equipo Lori Tierney en los bongos. Te extrañamos, Lori”.
Así presenta la banda este momento en Bélgica en la década del noventa, en un set acústico, del que suponemos, es de la misma gira desenchufada que cerraron en Buenos Aires, Argentina.
Aquellos conciertos, en versión relajada y acústica, eran de la mini gira llamada Skin N’Bones Tour 1993 y que tiene otro detalle que lo relaciona con Argentina ya que nuestro país fue el único de Sudamérica que Axl Roses y compañía elegían para estos shows desestructurados y abstraídos de la pomposidad que tenían en aquella década cuando Guns expresaba en su máxima amplitud el éxito de su carrera luego de editados los “Use Your Illusion I y II”.
La diferencia de las performances que tenía Axl en tiempos pretéritos con las actuales es enorme, y no es una cuestión de edad como se supone habitualmente, es del descuido que ha tenido de sí mismo el maravilloso frontman.
Mick Jagger, Rob Halford, Bruce Dickinson, citándolos damos pruebas suficientes de lo que queremos transmitir.
Guns And Roses - “I Use To Love Her” en vivo en Bélgica
Fiona Apple, una de las musas de “Nieto Ni Lo Otro…”, expresa con tanta sinceridad su arte que la firmeza que relumbra al momento de expresarlo es consecuencia de ese verdadero sentir que la artista estadounidense dispensa en cada composición, ergo, en cada uno de sus álbumes, todo concatena con un estadio anterior conquistado, más no planeado…
“La única razón que me lleva siete años para hacer cosas es porque yo no tengo realmente un plan”, dijo alguna vez esta maravillosa cantante, compositora e instrumentista, síntoma de la sabiduría liberada de las expectativas.
Hoy agradecidos publicamos a la artista en un momento en el programa de Howard Stern encendiendo aquel “desde donde” la imaginación la llevó a “Sleep to Dream” y prendiendo en el encanto orgánico del vivo.
La canción pertenece al opus “Tidal” de 1996 que alcanzó el puesto 15 en la Billboard 200.
Fiona Apple, un Serexpresando su libertad.
Fiona Apple - “Sleep to Dream” en Stern Show (1997)
La performance del cantante de KornJonathan Davis del clásico del dúo británico Pet Shop Boys es para el soundtrack de la serie de Amazon Prime“Paradise City” protagonizada por Andy Biersack de Black Veil Brides acompañado por Bella Thorne, Drea de Matteo y Fairuza Balk, entre otros.
En la banda de sonido también reverberan interpretaciones de The Smashing Pumpkins, Kings of Leon y Crosses (†††) proyecto de Chino Moreno.
Lúgubre versión del vocalista de Korn que resuena del lado que el árbol de la creatividad da su sombra para caer en la cuenta que es el mismo Sol el que permite que ella exista.
“Crackerman”, “Vasoline”, “Plush”, “Lady Picture Show” y cerrando con el clásico “Sex Type Thing” son las canciones que desgranó en 1997 Stone Temple Pilots en el MTV Spring Break Rocks de aquel año y que hoy a dos décadas y media del lanzamiento de “Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop” encuentran una reverdecida oportunidad de encender la actualidad que la música nunca pierde, se transforma, mudando la piel de lo inédito saliendo así del ostracismo.
El show en el Club La Vela de Panama City Beach, Florida, EE.UU. estará en la versión deluxe del 25 Aniversario de “Tiny Music...” donde también hallaremos el video inédito de “And So I Know” con imágenes íntimas de Hi8 filmadas por la propia banda durante las sesiones de grabación del álbum en una casa de campo en el Valle de Santa Ynez en California.
Sobre aquellos tiempos, el baterista Eric Kretz le dijo a la Rolling Stone: "Al llegar a nuestro tercer álbum, sabíamos que queríamos entrar en aguas desconocidas como banda, y no solo hacer un álbum que fuera una continuación de los dos primeros, sino experimentar realmente con una mentalidad propia".
Concierto completo de Stone Temple Pilots en MTV Spring Break Rocks 1997
"Realmente me encanta el hecho de que todo lo demás en ‘Welcome 2 America’ fuera tan serio, pero luego llegó a esta diversión, una especie de ambiente agradable", dice Liv Warfield de New Power Generation, una de las bandas fundadas por Prince, y una de las voces en “Hot Summer”, nueva revelación del disco que estará a disposición a partir del 30 de julio.
De esta forma entramos relajados al encuentro con otra muestra del inminente álbum póstumo de quien preservaba en el misterio su arte.
El 15 de octubre la banda de culto Melvins lanzará un nuevo álbum, con una nueva perspectiva, la acústica (por primera vez en su carrera), que nos hace adentrar en la consciencia alcanzada por el trío a lo largo de años transformando la música.
Volviendo sobre sus pasos encuentran la metanoia musical en 36 de las composiciones de todo su catálogo para mirar desde el otro lado lo que antes fueron.
En este presente nos muestran “Night Goat” que en “Nieto Ni Lo Otro…” también hacemos Hoy.
"Creo que la gente se sorprenderá de que podamos hacer una versión acústica de una canción como 'Night Goat' sin perder el peso. También trabajamos duro en los arreglos vocales", agregó el legendario baterista Dale Crover
El guitarrista y cantante Buzz Osborne declara desde la nueva perspectiva lograda:
"Sabía que quería hacer algo ridículamente grande. 36 canciones reinventadas acústicamente por nosotros son ciertamente ridículas, pero funcionan. La magia de las canciones sigue ahí, independientemente de que sean acústicas. Ya que no estábamos de gira. Tuvimos tiempo para hacer algo de este tamaño. Estoy muy emocionado con este disco. Dale y Steven hicieron un trabajo fantástico en esto. Creo que es un disco muy especial. No puedo pensar en nadie más que haya hecho algo como esto”.
Ser para renacer renovados, el logro de los grandes Espíritus.
The Black Keys continúa revelando las propias interpretaciones en vivo de las canciones de los bluseros del Mississippi que registraron en su reciente tributo de estudio “Delta Kream”.
Hoy es la oportunidad de escuchar sonar en vivo al primer sencillo del material, el titulado "Crawling Kingsnake" en los Easy Eye Sound que comanda el guitarrista y cantante Dan Auerbach.
The Black Keys - "Crawling Kingsnake" [Live from Easy Eye Sound]
El 11 de junio pasado Skid Row festejaba las tres décadas del disco más exitoso de una agrupación que mixturó perfectamente el poder de las guitarras y la cadencia de las baladas, alcanzando el súmmum de la alquimia en este álbum Hard Rock, el más pesado que graban Sebastian Bach en voz, Dave Sabo y Scotti Hill en guitarras, Rachel Bolan en bajo y Rob Affuso en batería bajo el nombre de “Slave To The Grind”.
El opus logró certificación de Doble Platino en su país de origen y tuvo en “Monkey Business” su sencillo más exitoso siendo emblema de ese recrudecer del sonido que lo emancipaba del Glam Rock.
También la composición que da nombre al trabajo de la banda, el segundo single, confirmaba la dureza que inspiraba su completa ejecución.
A su vez, con “Quicksand Jesus”, “Wasted Time” y “In a Darkened Room”, el cuarteto de Nueva Jersey revalidaba la virtud para crear baladas inigualables que agenciaban una profundidad inusitada con la versatilidad vocal de Bach.
Maravilloso material para desentrañar los detalles que lo hacen lo que es, y vislumbrar los ingredientes de la pócima que nos encanta para que caigamos en el trance que genera su intensidad…
El 3 de septiembre es la fecha que acaba de confirmar la emblemática banda de Heavy Metal inglesa Iron Maiden para la salida de su nuevo álbum de estudio que vuelve a ser doble, como su antecesor "The Book of Souls" de 2015, y llevará el nombre de "Senjutsu".
La Doncella parece que escudriñó en la materia sonora para encontrar otras formas de construcción musical, de las que no levantaron estos arquitectos del Heavy Metal, así lo espetó Bruce Dickinson:
"Las canciones son muy variadas y algunas son bastante largas. También hay una o dos canciones que suenan bastante diferentes a nuestro estilo habitual, y creo que los fans de Maiden se sorprenderán, ¡en el buen sentido, espero!".
El material fue producido conjuntamente entre el ínclito bajista Steve Harris y Kevin Shirley.
"Grabamos este álbum de la misma manera que hicimos The Book Of Souls, ya que escribíamos una canción, la ensayábamos y luego la terminábamos de inmediato mientras todo estaba fresco en nuestras mentes. Hay algunas canciones muy complejas en este álbum que requirieron mucho trabajo para conseguirlas exactamente como queríamos que sonaran, por lo que el proceso fue a veces muy desafiante, pero Kevin es genial para capturar la esencia de la banda y creo que valió la pena el esfuerzo".
Encuentra el grupo nuevamente la inspiración en culturas ancestrales como, no sólo lo hizo en el disco anterior, sino que en su discografía podemos hallar también su fascinación por Egipto, mitos y leyendas del mundo.
Maiden ha inoculado en la cultura musical mucho más que la sonoridad, es un cosmos de imaginación bañado por fabulas, tradiciones y narraciones épicas nacidas de las vivencias del ser humano.
Y el 3 de septiembre en 82 minutos, Iron Maiden se ofrenda a contarte el numen detrás de "Senjutsu", que es según Wikipedia…
“Un tipo de técnicas donde se utiliza la energía que proviene de la naturaleza y que, según el universo de Naruto, es la fuente máxima de energías del chakra de un ninja. Para que esta técnica pueda ser dominada se debe de controlar la energía de la naturaleza, la energía espiritual y la energía física, para crear un balance de poder perfecto y dominarlo”.
La composición pertenece al disco del mismo año titulado “Crush”, trabajo de estudio de Bon Jovi que se ubicó noveno en el ranking de la Billboard y que tuvo en “It’s My Life” la mayor rotación en TV y radio.
De hecho, el video ganó el Premio VH1 y la canción fue nominada a los Grammy como Mejor Canción Rock.
Con estos simples ejemplos nos permiten barruntar el éxito de la misma. Es tan pegadiza que es imposible, a lo sumo, no tararearla.
"Este box set que representa 50 años de heavy metal es el tesoro último que define el compromiso inquebrantable de la banda de mantener y defender la fe del heavy metal", determinó el magnífico vocalista Rob Halford sobre "50 Heavy Metal Years of Music", una colección de 42 discos que además de llevar los álbumes de estudio de Judas Priest, tienen todas esas joyitas indispensables y curiosas que nos acercan más a la razón de ser de “la banda” de Heavy Metal.
El emblemático guitarrista Glenn Tipton también profesa sus palabras sobre este lanzamiento (a publicar el 15 de octubre):
"Si hay una caja que deberías tener en tu colección de Heavy Metal, debería ser esta: es inmortal, proclama y representa verdaderamente el metal durante más de 50 años".
Con una de las voces prodigiosas del género y un dúo de guitarras únicas (Tipton – K. K. Downing) Judas generó el fuego que hoy permanece ardiendo en la música pesada.
Como adelanto del material, un día de 1986 el grupo se presentaba en The Summit, en Houston para centellar los acordes y riffs de “Electric Eye”.
Judas Priest – “The Hellion / Electric Eye (Live at The Summit, Houston, 1986” Audio oficial
El video fue registrado en el Aggie Memorial Stadium en Las Cruces, Nuevo Mexico, el 27 de agosto de 1992.
Se lo puede ver a James Hetfield enfundado en vendas consecuencia del famoso percance que tuvo el frontman con la pirotecnia del escenario de la banda que le quemó gran parte de los brazos.
El técnico de guitarra John Marshall reemplaza a Hetfield en la rítmica.
El clip estará incluido en el DVD “Wherever We May Roam” del Box Set Deluxe del "Álbum Negro” que será lanzado el 10 de septiembre por el 30 Aniversario del opus.
Metallica - “The Unforgiven” en Las Cruces, Nuevo Mexico, el 27 de agosto de 1992
Con influencias del Spaghetti o el western Iron Maiden nos introduce en una inédita composición de su autoría para reencontrarnos con su inventiva, cimentada en esta ocasión con el aporte de la emblemática Pixar para pincelar o corporizar el significado detrás de esta historia que representa “The Writing on the Wall” (escrita por Bruce Dickinson y Adrian Smith).
"Estoy muy orgulloso de la forma en que resultó el video; es más como una mini película, de verdad. Sabía que iba a funcionar tan pronto como Mark (Andrews ejecutivo de la Pixar) le diera vida a mi tratamiento con sus increíbles guiones gráficos; pensé que podríamos hacer algo muy especial junto. Creo que lo hicimos y espero que nuestros fans estén de acuerdo. ¡De hecho, fue creado en gran parte por fanáticos de Maiden!", expresó el frontman de la Doncella de Hierro.
Resuena como los truenos anunciando la lluvia, ¿la llegada de un nuevo álbum de Maiden?
Iron Maiden - “The Writing on the Wall” video oficial
Por lo general las diferencias en este tipo de remezclas o versiones alternativas que salen tiempo después de conocida la gran obra son muy sutiles, incluida ésta que pone Metallica a disposición de todos nosotros, pero que si se escucha con atención y sin distraerse, se descubren con facilidad.
Esta toma aleatoria gestada de las constantes sesiones que terminaron dando forma al disco, fue registrada el 14 de mayo de 1991 en los estudios One on One (conocido en estos tiempos que corren como 17 Hertz Studio) de Los Angeles y conformará el “Rough & Alternate Mixes” del relanzamiento Deluxe del 10 de septiembre.
Así es Metallica, su propio camino, no el recorrido de otros, por eso mismo genera tanta controversia entre el público, y por eso mismo, están más cerca del arte verdadero.
Se cree que formar la propia tribu y grabar los mismos discos una y otra vez complaciendo a las masas es algo artístico, y ya por eso mismo, no lo es.
La banda liderada por el legendario Keith Morris ostenta su versión Punk de “Holier Than Thou” del magnífico “Álbum Negro” de Metallica.
La presentan `por medio de un videoclip que tiene una introducción demasiado extensa que no aporta mucho (a partir de los 3 minutos y 20 segundos comienzan los sonidos de su homenaje),, pero su perspectiva desde el género que desgranan es bastante interesante.
"All Things Must Pass" cumple medio siglo desde su aparición como uno de los trabajos en solitario de George Harrison, y uno que marcó considerablemente la impronta del Ex Beatles.
El Beatles que llevó la espiritualidad a la banda e influyó en la última etapa de la misma musicalmente, es decir de experimentar más allá de lo que ya lo hacían.
La reedición del material está programado para el 6 de agosto.
“Cosmic Empire” (Imperio Cósmico)
Estoy esperando en la cola del Imperio Cósmico
Quiero un banco de primera fila en el Cosmic Empire
Una vista omnipresente del Imperio Cósmico
Ven brillando claro
Hay perlas de luz allí
Todos desaparecen
Brilla intensamente allí
Abajo en el Imperio Cósmico
Abajo en el Imperio Cósmico
Abajo en el Imperio Cósmico
A quien nuestras almas se llenan de alegría
No puedo resistirme ahí
Espíritu que nadie puede destruir
Encontrarás la felicidad allí
Abajo en el Imperio Cósmico
Abajo en el Imperio Cósmico
Abajo en el Imperio Cósmico
George Harrison – “Cosmic Empire” (Day 2 Demo / Take 1 / Lyric Video)
"No sabía qué hacer, pero sabía que tenía que hacer algo. Porque creo que si eres músico o artista debes expresar lo que sucede a tu alrededor a través de tu arte. Va a suceder ya sea que lo hagas consciente o inconscientemente", dijo el emblemático Al Jourgensen líder del incombustible Ministry sobre lo que lo inspiró a crear la música de “Moral Hygiene” que estará a disposición a partir del 1 de octubre.
Además en tiempos donde es notable en las sociedades el adormecimiento y lo fácil que se deja someter acatando todo lo que se le diga sin siquiera cuestionarse lo más mínimo, el frontman expresó sobre el nuevo trabajo de estudio:
"Es una advertencia sobre lo que sucederá si no actuamos. Hay menos rabia, pero hay más reflexión y traigo algunos invitados para ayudar a cimentar esa narrativa".
Y retira el manto, sin desabrigar, de lo místico que mantiene en reguardo sin dejar a la intemperie sus misterios.
Maravillosa manera de hacernos sumergir en esos océanos donde nuestro Ser captura la pequeñez de nuestra existencia.
“The Gnashing” es el segundo adelanto del inminente nuevo trabajo de estudio de Deafheaven que estará disponible a partir del 20 de agosto bajo el nombre de "Infinite Granite".
La banda entró en una exploración Ambient, escudriñando de esa manera para desentrañar lo arcano y ayudar así a redescubrir lo olvidado…
Desestimando las explosión gutural.
“The Gnashing” (El crujir)
Secretos enterrados
Significados míticos
en océanos tiernos derramando carmesí
Un dedal goteando que fluye frágil
Rezumando tensión en azul
Escucha estos aullidos lanzando nuestro presente
Yo se lo que esto nos cuesta
Escucha estos aullidos
Abraza el crujir
Yo se lo que esto nos cuesta
Sé que te está agotando
Sin ti estoy callado
Un silencio como la ropa que cubre los escalofríos
En esta estación melosa,
¿Por qué los chicos están sangrando?
¿Tus lágrimas han tocado los ojos de alguien esta noche?
El momento que revivimos ahora en “Nieto Ni Lo Otro…” fue el 21 de febrero de 2002 cuando el dúo The White Stripes desgrana el retorcido twist “Fell In Love With a Girl” para el programa británico Top Of The Pops, emblemático escenario de la pantalla chica donde alguna vez subieron a tocar AC/DC con Bon Scott.
El dueto que integran Jack y MegWhite subió el video como parte de los festejos por el 20 Aniversario del opus “White Blood Cells” (2001).
The White Stripes - “Fell In Love With a Girl” en Top Of The Pops en 2002
El 4 de octubre de 1990 es cuando se registró esta interpretación en vivo de “Holier Than Thou” que Metallica hizo para la preproducción del material que este año cumple su 30 Aniversario, el afamado “Black Album”.
Fue en los Bayview Studios en Richmond, california y es parte del material inédito con el que inoculan el relanzamiento del disco.
Ser contemporáneos a una determinada obra le da el sabor de la experiencia, la única que trae consciencia sobre las cosas, la experiencia en su misma presencia, de lo real y contactando los secretos que se revelan como la Luz ante la oscuridad.
La virtualidad, en todos sus sentidos, es una pobre expresión o mejor dicho, una fantasmagórica sombra de lo que encarnó en lontananza.
"The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows" es el nombre del nuevo grupo de canciones solistas de Damon Albarn (Gorillaz y Blur) que hoy tiene un segundo adelanto en una versión en vivo de la composición “Polaris”.
La vida artística de este músico inglés vibra ubicua en ese vasto e inconmensurable manantial llamado música que nutre sin coto la consciencia de todo el que bebe de la creatividad para capturar su frescura.
Albarn lo retrata así: "He estado en mi propio viaje oscuro mientras hacía este disco y me llevó a creer que todavía podría existir una fuente pura".
El 12 de noviembre es la fecha de su lanzamiento para develar eso de “Cuanto más cerca está la fuente, más pura fluye la corriente”.
"At The Mill", el concierto streaming que ofreció Paradise Lost, estará disponible a partir del 16 de julio y hace unas semanas adelantaban “One Second”, que es la que pueden descubrir en “Nieto Ni Lo Otro…”.
La letra de la composición que da título al álbum de 1997 habla de la fragilidad, de la pequeñez del Ser Humano, como si cada segundo pendiera de un hilo, y allí mismo, en esa flaqueza… Todas Las Oportunidades encuentran su lugar.
“The Hate Is Real” pertenece al álbum de Body Count lanzado el año pasado bajo el nombre de “Carnivore” y tiene ese espetar de verdades que se encastran en la consciencia impulsados por el Rap Metal con notable actitud Punk y virulencia Hardcore, un coctel imposible de soslayar.
Ice-T es un hombre apacible que deviene en envenenado demonio que escupe hiel cuando su lugar está detrás del micrófono para exorcizar lo por decir…
Para este video se convocó a fans para que hicieran su propia versión visual y el ganador fue el cineasta alemán, Joerg Harms de Black Vision Films.
Los californianos ya oficializaron que trabajan en un nuevo material que se conocerá como "Merciless".
El 30 Aniversario del “Black Album” es todo un suceso en todos los niveles, incluso, para quienes vivimos ese lanzamiento en los noventas, las emociones de aquel momento nos asaltan gratamente bajo el manto del recuerdo por lo vivido.
Hoy Metallica subió el video en vivo de “Sad But True” cuando lo interpretaban en Copenhague, Dinamarca el 10 de agosto del año 1991, dos días antes del lanzamiento oficial de uno de los trabajos de estudio más exitoso que tuvo la banda, y no sólo a un nivel comercial, sino en las diferentes dimensiones que puede experimentar el arte.
Metallica: “Sad But True” (Copenhage, Dinamarca el 10 de Agosto de 1991)
El power trío argentino Divididos nacido del hermoso caos de Sumo y la locura trascendente de Luca Prodan y convertidos ellos mismo en legado musical con el experimental creativo que absorbe con fruición para hacerlo propio y fresco, cumple 33 años de vida y lo festejaron con un mini set retransformando su repertorio que consta de…
Hombres huecos
Azulejo
Dame un limón
Que tal
Gárgara Larga
Fantasio
Amapola del 66
15-5
intro + Casitas Inundadas a votar
Vida de topo
Qué lindo cuando en el hacer se espera por el momento que te dice y te hace la vida, como la música que encuentra siempre su propia forma, incluso más allá del artista, pero éste, la sabe dejar ser…
