Sepultura da los últimos pasos a la extinción de su existencia artística actualizadora porque el catálogo de su imaginación estará allí para disfrutar de sus distintas eras o etapas experimentales (hace unos días cumplía 30 años el magnífico álbum "Roots").
Hoy es "The Place" el primer paso, de cuatro, a esa nueva forma de existir, el EP "The Cloud of Unknowing" es la metáfora de ello y se lanzará el 24 de abril a través de Nuclear Blast.
El baterista Greyson Nekrutman dijo en redes sobre la experiencia de grabar el material:
“¡Qué día tan especial! Nuestro nuevo sencillo, 'The Place', ya está disponible en todas las plataformas. Añadir mi propia contribución al histórico y monumental catálogo de Sepultura es algo con lo que siempre he soñado, y hoy es el comienzo de eso”.
"Born To Kill" da nombre el próximo trabajo de estudio de la banda de culto Social Distortion del icónico Mike Ness que editará el 8 de mayo.
El grupo, que tiene una interesante mezcla de estilos que van más allá del Punk Rock y que detallan sonoridades que combinan la rudeza y las mixturas de los estilos, lanzará un álbum después de 15 años sin material inédito.
"Toda esta tecnología que tienes en tus manos / Es insignificante, carente de amor", una sentencia contundente en la sencillez de la oración que marca el destino lírico del nuevo trabajo de estudio de Claypool Lennon Delirium"The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy" (se lanzará el 1 de mayo y estará incluida la canción "WAP (What a Predicament)").
De esa manera lo explicó en un comunicado Sean Lennon:
"Es una advertencia sobre lo que podría depararle a la humanidad si seguimos priorizando a las máquinas sobre los hombres. Es la historia de una tecnocracia eclipsada por clips; un joven destinado a desentrañar la trama de la locura de su padre, y una sagrada diosa emplumada, que posee la clave en forma de huevo para su futuro".
La frase del primer párrafo procede de este adelanto llamado "The Golden Egg of Empathy" que cuenta con la participación de Willow (hija de Will Smith).
"Disco conceptual de 14 canciones que reflexiona sobre la moralidad, la mortalidad y las advertencias de la IA", dice en una parte del comunicado de la banda.
Reflexión en la que hemos, y aun lo hacemos, profundizado en el blog en este alejamiento del mundo de la profunda interioridad del Cosmos que mora en el Ser Humano...
Claypool Lennon Delirium - "The Golden Egg of Empathy" con Willow
Fue grabada y filmada en abril de 2025 en Islandia Estudio (Córdoba, Argentina) mientras la banda hace lo que sabe hacer, volar sin límites en el firmamento musical que se desdobla en vivo convocando estados.
Los "Habitantes de Carcosa" parecen vivir en algún lugar pequeño y gris que engendra los claroscuros de la psiquis de sus ciudadanos que en algún momento de la canción nos refleja la profunda oscuridad que los acecha para atrapar a las mentes de su misma enjundia.
"El Viaje de Fauda" lo libera del caos en el que estaba entrando en Carcosa saliendo del cubo para descubrir otras formas que hacen sentir a su corazón vital y vivo en la diversidad de su geometría y meditar en la experiencia que dejó atrás.
"El Despertar de Los Volcanes" nos lleva al sentido de lo inevitable y que lo que sucede es por algo.
Aunque no sepamos verlo en lo subrepticio está el significado de los porqués.
Ya sea que estés atrapado en la mente manipulada (Carcosa) o entres en la libertad que ofrenda tu corazón (la travesía de Fauda) lo que somos indefectiblemente despertará, así como despiertan los volcanes...
De Sur Oculto (Sebastián Teves en bajo, Maxi Mansur en batería y Julián Rey en teclados) su sonoridad...
Sur Oculto - Sesión en vivo en Islandia Estudio (Córdoba, Argentina)
El segundo Ep "La Mort" (la muerte) que conformará una trilogía de lanzamientos de la neerlandesa Anneke van Giersbergen, el que le precede titulado "La Vie" (la vida), será publicado el próximo 27 de marzo, que luego se completará con "L'Amour" si seguimos con la lógica de la artista.
Hace unos días adelantó "Red Sky" que podemos conocer por medio de su video.
La trinidad de lanzamientos no está bajo la etiqueta conceptual de la muerte, Anneke lo expresó así:
"Escribir no sigue esas reglas, y me alegra. 'Sail Towards the Sun', en cambio, trata sobre la despedida de mi padre. Él construyó su propio velero y pasamos muchas vacaciones familiares en el agua. Ese recuerdo es especialmente querido para mí".
"Red Sky" tiene diversos géneros, climas e inspiraciones como el Pop, Rock, sinfónico y el tono de los ángeles en la voz de la dulce Anneke van Giersbergen...
El jueves pasado Foo Fighters lanzaba el sencillo que da nombre al nuevo disco de estudio: "Your Favorite Toy" (24 de abril).
Ahora la promoción del material de la banda de Dave Grohl comenzó en la TV británica en el The Graham Norton Show para interpretarla en vivo, donde se puede apreciar el trabajo de guitarras en el que se sumerge la composición...
Foo Fighters - "Your Favorite Toy" en The Graham Norton Show
El destacado grupo sueco de Death Metal Melódico, At The Gates, lanzará el 24 de abril"The Ghost of a Future Dead" con Tomas Lindberg en voz, el emblemático cantante fallecido el año pasado.
En un comunicado de la banda se anunció así la composición y el álbum por venir:
"'The Fever Mask' fue una de las últimas canciones escritas para el álbum y enseguida destacó como la elección natural tanto para el tema de apertura como para el primer sencillo de ‘The Ghost of a Future Dead’. Captura a la perfección la esencia de At The Gates, combinando energía cruda, una melodía potente y unas letras hermosas de Tomas.
Durante los últimos años, trabajamos muy de cerca con Tomas, hablando y puliendo cada detalle para asegurarnos de que nada quedara al azar.
De acuerdo con los deseos de Tomas, incluidos el título del álbum, la mezcla de sonido, el orden de las canciones, el arte gráfico y la presentación general, ‘The Ghost of a Future Dead’ se mantiene fiel a su esencia.
Influencias e instrumentos por doquier, la contemporaneidad y lo primitivo, el corazón y el significado, la chispa única de la expresión creativa de la banda brasilera Sepultura, fuego alquímico del álbum "Roots" que ayer 20 de febrero cumplía 30 años.
El éxito artístico y comercial también es otro tándem mágico que, como los anteriormente expresados, contemplan el eclecticismo que se expresa en medio de estos. No son dos elementos, es un sinfín de detalles los que le dan el sentido y brillo a la obra.
Es el recorrido que hace el péndulo y no los extremos que toca lo que detenta la pulsión de la sonoridad de "Roots".
Max Cavalera (Voz y guitarra); Igor Cavalera (Batería); Andreas Kisser (Guitarra) y Paulo Jr. (Bajo) son los inspirados, los detallistas de, no olvidemos que es música Heavy, la consecución providencial del material.
En el génesis del video de "Roots Bloody Roots" (canción que abre el álbum) hay una frase del escritor y poeta nigeriano Chinua Achebe:
"El sufrimiento debe ser creativo, debe dar origen a algo bueno y hermoso".
Ese dolor de la población y culturas indígenas marginadas de Brasil en las que Sepultura hizo empatía parieron la beldad de este opus, el corazón salvaje que lo imaginó.
Lauren Hart, ex-Once Human, es la frontwoman que ocupará el lugar que dejó en Arch EnemyAlissa White-Gluz.
"Conectar con Lauren ha marcado un paso importante en mi trayectoria. Trabajar con ella fue una experiencia excepcional: su extraordinaria voz, sumada a su dedicación y profesionalismo, aporta un nivel de excelencia excepcional. Espero con ansias continuar la colaboración", dijo el líder de la banda Michael Amott.
El sonido sigue poseyendo el tono melódico de su música pero enciende más intenso el fuego extremo que representa el Death Metal.
"No se equivoquen: esta canción es un ajuste de cuentas. Musicalmente, se alinea sin complejos con mi visión original para la banda, y creo que los fans de toda la vida lo reconocerán de inmediato", se extendió Amott.
El 24 de abril será lanzado el nuevo disco de Foo Fighters bajo el título de "Your Favorite Toy".
"'Your Favorite Toy' fue la llave que desbloqueó el tono y la dirección energética del disco. Después de más de un año experimentando con sonidos y dinámicas, el día que tomó forma supe que debíamos seguir ese camino. Fue la mecha del barril de pólvora de canciones que acabamos grabando. Se siente nuevo”, dijo Dave Grohl.
Efectivamente se reconoce novedoso para lo que conocemos de la banda, cierto sonido Industrial campea en la canción que da nombre al opus.
Es el primero con el baterista Ilan Rubin y la producción está a cargo de los Foo junto a Oliver Roman.
El próximo álbum estará disponible este 20 de febrero y hoy publica un nuevo sencillo: "Shinola".
El cantante finlandés dijo hace unos días sobre la agrupación de culto Hanoi Rocks, del que era su frontman:
“Podríamos haber sido una de las bandas más grandes del planeta”, si no hubiera muerto su emblemático baterista Nicholas “Razzle” Dingley, que fue el motivo de la cisma del grupo.
U2 lanzó hoy "Days Of Ash", un EP que habla del estado caótico en el que se encuentra el mundo.
Es un sistema que va en contra de la naturaleza del Ser Humano, y ese antagonismo es paradójicamente sostenido por la humanidad, como una mamushka de la tragedia del Hombre.
Desde lo que pasa en Estados Unidos, los bombardeos de Israel, las guerras, la esclavitud de las mujeres iraníes, etc.
¡No nos olvidemos de lo que pasa con los niños en la misma tierra que transitamos todos!
"La gente romantiza las guerras y las ideologías, y detrás de ese velo, se justifican las muertes, las violaciones y el sometimiento de la inocencia". (BrujitoHechizero)
"Creemos en un mundo donde las fronteras no se borren por la fuerza. Donde la cultura, el idioma y la memoria no se silencien por el miedo. Donde la dignidad de un pueblo no sea negociable", dijo The Edge
En realidad ya lo hizo anteriormente con la hermosamente oscura "Applefish" que también podrán escuchar junto a "Thum" en este artículo de "Nieto Ni Lo Otro...".
Sobre ambas composiciones, que conformarán su debut discográfico, Violet Grohl expresó:
"Estoy más que emocionada por poder compartir por fin un poco de lo que he estado trabajando durante el último año. He compuesto estas canciones con el grupo de músicos más increíble, y estoy muy feliz de que por fin sean de ustedes".
La joven artista de 19 años presenta "Thum" por medio de un video registrado en Super 8 que le da una belleza natural a las imágenes.
Para la redacción del blog, es "Applefish" la que más destaca de estos adelantos que publicamos con gozo...
Después de la mezcla de Mark "Spike" Stent para la versión de luna llena de "Put the Bucket Down" nos lleva hoy a la luna nueva de este 17 de febrero con la mezcla de Tchad Blake para su próximo álbum "o\i".
Las fases de la luna en el arte de Peter Gabriel, su brillo y su oscuridad contienen el abanico de ese proceso que nos lleva a su luz y a su sombra.
El lado oscuro, la metáfora de la gestación en ese lugar sin luz de, paradójicamente, la iluminación del Hombre.
Peter Gabriel - "Put the Bucket Down (Dark-Side Mix)"
Así se desprende de una entrevista realizada a Danny Carey, el magnífico baterista de Tool, en Spiral Out.
"Estamos trabajando en muchas canciones nuevas de Tool ahora mismo (...) El objetivo es lanzar el próximo álbum en 2027".
Lo paradójico con Tool es que cada vez que anuncian el lanzamiento de un álbum esa posibilidad se aleja un poco más en el tiempo...
Y es fantástico que así suceda porque Maynard James Keennan, Adam Jones, Justin Chancellor y Carey van al ritmo de la imaginación y no del mundo de lo precoz que se mueve sin el sentido del corazón.
"El arte, esa abstracción necesaria de las distracciones y egos para encender esa forma singular que el Cosmos quiere dibujar en este vacío mundano".(BrujitoHechizero)
Fue en 1977, un día como hoy 14 de febrero, en el programa "Me & My Music" cuando el gran músico y Bluesman irlandés Rory Gallagher interpretaba en formato acústico "Bankers Blues" del bluesero estadounidense Big Bill Broonzy que comenzó su carrera en 1927.
Un día que habla del Amor, pero del que tenía Gallagher por la música Blues y sus raíces.
“Es fundamental escuchar y tocar esa visceralidad que hay en el blues”, dijo Rory.
Y lo que dignifica su arte está en esta afirmación que realizó en una entrevista de 1978:
"Nunca empecé siendo un estricto recreador de blues o incluso un joven bluesman moderno. Quería ser yo".
"Básicamente, me gusta cualquier cosa que tenga agallas: Lead Belly, Bill Big Broonzy, Johnny Winter, los Stones", dijo el emblemático músico irlandés y es eso lo que se siente en su música, tanto en Taste como en su carrera solista.
Big Bill Broonzy fue un músico que influenció mucho en Rory:
"Empecé a tocar la guitarra acústica después de escuchar a Leadbelly y Big Bill Broonzy".
Esta es la forma que tenemos en "Nieto Ni Lo Otro..." de hablarles del Amor, escribiendo sobre música y sumergiéndose en ella...
Rory Gallagher - "Bankers Blues" (acústico) en "Me & My Music" - 14 de febrero de 1977
La oscuridad es parte de la psiquis del Hombre, reconocerla y atravesarla lo ilumina, no hay otra forma de llegar a la luz para despertar, por lo tanto, no es la religión la redentora, es uno mismo en el conocimiento de si mismo y de aquello que es doloroso de ver en uno.
Black Sabbath aceptó esa lúgubre manifestación del mundo para expresarla y encender la lumbre, en medio de las sombras que acechan, de su música. El Mito. La Mística. El Heavy Metal.
Un día como hoy, 13 de febrero pero de 1970, Black Sabbath editaba el debut homónimo para poner en funcionamiento la maquinaria de un sonido que fue simiente de una gran cantidad de subgéneros.
Brian May guitarrista de Queen dijo que todo viene de algo que existió anteriormente que influencia a los músicos, pero que no entendía de dónde sacó Tony Iommi el sonido de Sabbath.
El que tuvo la oportunidad de verlos en vivo como lo hizo la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." cuando fuimos al concierto del hoy desaparecido Orfeo Superdomo de Córdoba el miércoles 23 de noviembre de 2016, pudo contactar la mágica mitología de la oscuridad y sentir, per se, esa energía de lo inevitable.
El 20 de diciembre del mismo año del lanzamiento de "Black Sabbath"Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward se presentaban en Paris, Francia, reverberando en vivo el sinónimo del Heavy Metal en el reflejo de si mismo: Black Sabbath-"Black Sabbath"...
El último día de enero pudimos ver y oír en el blog a Cream interpretando en el Royal Albert Hall (2005) un clásico de la banda llamado "White Room".
Ahora es "Stormy Monday", un Blues escrito por el texano T-Bone Walker un pionero en eso de engendrar el género con la guitarra eléctrica.
Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker quedan poseídos por el tempo creado por aquel Bluesman que exorcizan al mismo tiempo con su interpretación épica.
No hay estilo con el Espíritu Místico y cautivante del Blues y el sacerdocio de estos músicos sintiéndolo orgánicamente en el escenario del Royal Albert Hall londinense...
Cream - "Stormy Monday" en el Royal Albert Hall 2005
Down hizo saber hace unos días que su nuevo álbum está ya registrado y listo para ser lanzado pero hoy como todo un Dr. Jekyll y Mr. Hyde sonoro la banda de New Orleans entra en los ritmos y tempos Funky de “Right Place, Wrong Time" de Dr. John que el músico estadounidense grabó para el disco de 1973 titulado "In the Right Place".
Parte del comunicado versa así:
"El cover y el videoclip de Down, grabados el pasado marzo por Mike Holderbeast, celebran la temporada de Mardi Gras y sirven como homenaje a Dr. John y sus apariciones en la serie de televisión The Midnight Special, un programa musical nocturno de variedades que se emitió de 1972 a 1981".
Mientras que el icónico vocalista Phil Anselmo expresó:
"Es probablemente una de las primeras canciones que aprendí o conocí de niño. Crecimos en el Barrio Francés y la música de Dr. John estaba por todas partes. Grabar esta canción era algo que siempre quise hacer y estoy feliz de haberlo hecho con Down. El videoclip fue divertidísimo. ¡Hasta mi madre sale! Gracias a ella, conozco muy bien la música de Dr. John".
De la misma forma que "Dr. Jekyll y Mr. Hyde" habla del costado desconocido y sombrío del Hombre, Down nos sorprende con esta faceta que no habríamos imaginado antes y en "Nieto Ni Lo Otro..." la recibimos con alegría.
Down - “Right Place, Wrong Time" (Dr. John) video oficial
Fue el 4 de febrero de 1994 que Nirvana se presentaba en la televisión gala para interpretar "Rape Me" y "Pennyroyal Tea" del álbum "In Utero" de 1993 y "Drain You" del icónico "Nevermind" de 1991 en el programa "Nulle Part Ailleurs".
Vestidos de gala, una imagen que no se relaciona para nada con el emblemático grupo que lideraba Kurt Cobain, podemos ver esta presentación francesa de Nirvana que en este mes de febrero cumplió 32 años.
La composición "Thinkin Bout You" pertenece al cantautor estadounidense Frank Ocean, publicada originalmente en su disco de 2012 titulado "Channel Orange".
Flea la reversiona en su inminente álbum solista "Honora" y es otro adelanto del material jazzístico-Experimental que el músico publicará el 27 de marzo.
Sobre la canción, Flea expresó:
"Cuando salió ese disco, me dejó alucinado. Lo escuché un millón de veces. Era algo que no podía dejar de escuchar. Me encantaba y todavía me encanta. Para mí, fue uno de esos discos que marcan un antes y un después. 'Thinkin Bout You' es una de las muchas canciones geniales de ese disco, y pensé que sería divertido tocarla con la trompeta".
¡Qué maravilla! Melvins & Napalm Death lanzarán un álbum colaborativo el 10 de abril bajo el nombre de "Savage Imperial Death March".
"Tossing Coins Into The Fountain Of F*ck" es la primera muestra donde se percibe los maravillosos géneros que concatenan su evolución, Punk, Hardcore, Grindcore y Experimental son macerados bajo el fuego que enciende la imaginación de estos encantadores exponentes de la música pesada.
"Siempre he amado a Melvins y su visión de la música. La oportunidad de hacer un álbum de locura musical ecléctica con ellos fue un verdadero honor y muy divertido, ¡y sin duda es el objetivo! Hagamos otro pronto”, dijo con entusiasmo el bajista de Napalm, Shane Embury.
Mientras que Buzz Osborne de Melvins sumó más sentido jovial:
“Napalm Death es una de mis bandas favoritas. Fue un placer absoluto y un sueño hecho realidad colaborar con ellos. Escribíamos canciones juntos. Yo escribía un riff, lo aprendíamos y lo grabábamos ahí mismo. Ellos escribían y nosotros también lo aprendíamos al instante. Fue una colaboración al 50%".
Osborne y Dale Crover de Melvins, junto con los miembros de Napalm Death, Barney Greenway (cantante), el bajista Embury y el guitarrista John Cooke son los ingredientes humanos de esta locura de otro planeta.
"Es curioso cómo se da la vida a veces... coleccionar discos de 7 pulgadas de Melvins difíciles de encontrar en Bleecker Street en 1989 y luego hacer dos giras y grabar un álbum con ellos durante los 35 años siguientes", espetó Greenway.
Melvins & Napalm Death - "Tossing Coins Into The Fountain Of F*ck"
"Estaba reflexionando sobre si mi próximo jefe sería un chatbot con inteligencia artificial. Somos los primeros en desaparecer, no los multimillonarios de la tecnología. Es tan abstracto que la gente no puede comprenderlo", dijo Kim Gordon sobre este nuevo sencillo del nuevo álbum "Play Me" que lanzará en el 13 de marzo.
Hoy en día está manifiesto una intensión que se logró y que comenzó con los celulares, un simple celular, que supuestamente está para comunicarse, destrozar las relaciones humanas y su mente. ¿Pueden imaginar lo que hace la IA?
¡Viva el ir a golpear la puerta de la casa para salir a jugar con tu amigo! Sonreír, reír a carcajadas, ensuciarse por correr, jugar al futbol y las escondidas.
Mover el cuerpo y la intensión del corazón de cada uno en la realidad, vivir, Ser Humano.
Mirar a los ojos a la mujer que te gusta, quieres o amas, o a tus amigas/os para percibir su singular naturaleza.
Nada puede reemplazar el Alma, la Mente y el Espíritu del Hombre.
"InRainbows" es un álbum majestuoso y profundo pero no es mencionado o destacado cuando se habla de la discografía de Radiohead, salvo que pertenezcas a la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." y algunos otros locos más por ahí sembrados en el planeta.
A esta sesión Radiohead la llamó Scotch Mist interpretando en vivo las composiciones del álbum dos meses después de su lanzamiento.
Es vibrante, inspirador y mágico. Un disco con cuerpo, mente y alma que alcanza el espíritu en su interpretación en vivo.
Este temazo y clásico del británico Gary Numan llamado "Cars" pertenece al álbum de 1979 titulado "The Pleasure Principle" y que popularizó el mal visto por entonces género Synthpop.
Al escuchar la composición podemos ver la evolución que tuvo en los noventas con Nine Inch Nails y su Metal Industrial alimentado de actitud Punk Rock.
Esta presentación en vivo de la banda de Trent Reznor junto a Numan fue el 15 de julio de 2009 y desde el mismo inicio uno entra en el buen ánimo y energía que desprende la canción. Un clásico incombustible filmado con una toma única con una sola cámara desde el mismo escenario.
Tiempo después en otra performance que los unió en un escenario en 2018 interpretaron "Metal" (de Numan) y Reznor lo presentaba así:
"Es una jodida pasada. En los inicios, cuando me encontraba pensando qué hacer con Nine Inch Nails, hubo una persona que fue realmente vital para mí. Una que fue una enorme inspiración. Es por eso que es un gran placer, y todo un honor, presentaros a todos a… ¡Gary Numan!".
Nine Inch Nails & Gary Numan - "Cars" en vivo en 2009
La composición pertenece al inminente nuevo álbum de Corrosion Of Conformity"Good God / Baad Man" que será publicado el 3 de abrilen formato doble disco.
Así explica su líder Pepper Keenan la decisión de los dos álbumes:
“A medida que avanzamos, teníamos una cantidad increíble de canciones, era casi como si estuviéramos en dos direcciones diferente. Sabíamos que teníamos que dividirlo en dos álbumes diferentes. Entonces se nos ocurrió este concepto (...) Cada álbum es un universo propio y tiene su propia identidad. Good God se inclina hacia el extremo más pesado y ebrio del espectro. Baad Man se inclina más hacia el rock descarado. A medida que avanzamos, se fue aclarando qué canciones iban en cada álbum".
"Gimme Some Moore", que es presentado por medio de un video filmado por Mike Holderbeast y dirigido por el propio Keenan, es una pieza abrasiva y potente con unos coros que suenan a unos Beastie Boys endemoniados.
“Nuestro productor, Warren Riker, lo llamaba constantemente Dark Side Of The Doom. Para mí, es una extraña carta de amor al rock and roll. Usamos eso para tener la libertad de tomar diferentes caminos", detalló el guitarrista y cantante.
Corrosion Of Conformity - "Gimme Some Moore" video oficial
Anna Calvi, la cantautora británica, lanzará el 20 de marzo"Is This All There Is?" y hoy reveló el primer sencillo "God’s Lonely Man" con la leyenda de la música, el gran Iggy Pop.
La alquimia de estas voces prende un fuego armónico que también es intenso y que ilumina con contundencia el decir de la artista y el histrionismo de su expresión visual con la que ella explora la música.
Laurie Anderson, Perfume Genius y Matt Berninger (The National) son los otros artistas que ayudan a Calvi a impulsar su impronta.
"Tener un hijo fue tan transformador que me hizo considerar la posibilidad de que todo en la vida podría cambiar potencialmente", frase de la artista que establece el pulso desde donde ella imagina y crea y que tiene en "Is This All There Is?" el primero de tres discos de estudio donde ahondará sobre la identidad y la metamorfosis.
Anna Calvi e Iggy Pop - "God’s Lonely Man" video oficial
"Hail, Hail" fue uno de los sencillos de "No Code" el cuarto álbum de estudio de Pearl Jam y el tercer disco consecutivo en alcanzar el puesto Uno de los charts.
Ante de la edición de este material la banda inicio un boicot a ticketmaster empresa que terceriza en la venta de ticket a los conciertos y que en la actualidad también se cuestiona sus sobre precios, entre los que lo hicieron esta Robert Smith legendario músico de The Cure e incluso Oasis tuvo con su reciente gira que lidiar con los elevados precios con los que ticketmaster infla los precios.
Esto demuestra que la codicia de la empresa no es sólo de los tiempos que corren.
La aparición televisiva de Pearl Jam que publicamos es del 20 de septiembre de 1996 unas semanas después del lanzamiento de "No Code" (27 de agosto).
¡Qué belleza! Esto que escucharán es inspirado y creado en Córdoba, Argentina.
Rocío Cabrera y Maximiliano Pablo Mongelos cuando obran a través de Dramaxioma los límites se trascienden y transforman.
Al oír "Rabel" uno, al instante, se encuentra sorpresivamente dentro de un paisaje único e inexplorado por la voz susurrante de Roció, que al igual que los misterios, nos hace subyugar por descubrir sus razones.
Mongelos, un músico que tiene la libertad de ceder cuando es necesario, para que lo que tenga que brillar artísticamente encuentre un lugar entre nosotros (ofrenda). Él le da ese cielo y ella el canto de los ángeles, que como todo lo Cósmico, es inmanente.
Rocío y Pablo son la tierra en donde se forja el diamante y "Rabel" el resplandor del Universo que mora en ellos.
