John Lee Hooker procedía de aquella cepa blusera que con el tiempo se distinguía más en sus virtudes, destacando en su música, esas raíces que mantenían latente el espirituoso misterio místico que le daba al disponer su cuerpo al cautivante e inigualable tempo del Blues.
En la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." siempre que imaginamos esos claustros clandestinos y mal visto por la ignorancia del statu quo de aquella época esclavizante, nos imaginamos a John Lee Hooker con su inseparable silla haciendo conmover los cuerpos más allá de las cadenas que no los determinaba...
Eso que iba fuera de los límites del cuerpo era y es el Espíritu inconfundible e innegable del género que aun hoy subyuga y que en esta presentación del Bluesman en The Midnight Special del 30 de agosto de 1974 se expresa mística y bellamente indómito.
John Lee Hooker - "Boogie with the Hook" en The Midnight Special 1974
La composición integra el fantástico y oscuro álbum "Songs Of A Lost World", reciente trabajo de estudio de los legendarios The Cure.
La banda acaba de lanzar un EP con el nombre "A Fragile Thing" donde la canción es revisitada en una remezcla (RS24 Remix) y en vivo, versión esta extraída del concierto donde Robert Smith y los suyos presentaban íntegramente el disco (el 1 de noviembre pasado en The Troxy en Londres).
También contiene la original y una edición de radio abreviada.
Luego del lanzamiento de "Songs Of A Lost World", el opus se transformó en el más vendido en Estados Unidos en su formato físico. Además fue número uno en el Reino Unido, la última vez que lo fue en la región fue con "Wish" tres décadas atrás, y consiguió certificación de Plata.
Todo esto se tradujo en palabras de agradecimiento por parte del ínclito cantante:
“Es enormemente alentador, genuinamente reconfortante experimentar una reacción tan maravillosa al lanzamiento del nuevo álbum de Cure. A todos los que lo han comprado, lo han escuchado, lo han amado, han creído en nosotros a lo largo de los años: ¡Gracia!”.
The Cure - "A Fragile Thing (RS24 Remix)" / "A Fragile Thing" live en The Troxy, Londres
Linkin Park tocó en el Allianz Parque en São Paulo hace unos días atrás y publicaron ayer la performance de una de las nuevas canciones de "From Zero": "Two Faced".
Con tomas de calidad cinematográfica podemos descubrir lo bien que suena en vivo. Concierto que brindaron el mismo día en el que salía al mercado mundial su nuevo trabajo de estudio.
"From Zero" debutó en Estados Unidos en el puesto número 2 del Billboard 200 y en el primer puesto en ventas en 10 países...
Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Holanda, Suiza, Austria, Bélgica, Australia y Nueva Zelanda.
El presente de la banda es inmejorable, a pesar de la pérdida de su muy querido vocalista Chester Bennington, Emily Armstrong entró en el momento indicado, su llegada no fue forzada o rebuscada, Mike Shinoda guio con sapiencia los distintos estadios de la realidad póstuma del grupo.
Sinergia de Blues en el espíritu de ébano, los BluesmanB.B. King, John Lee Hooker y el violinista Papa John Creach ofreciendo esa mágica enjundia del género para el beneplácito de aquellos y ahora nosotros (reviviendo para pervivir) lo que ha nacido del corazón salvaje.
"Lo que late en el corazón vive en la Eternidad"(BrujitoHechizero)
La canción que mancomuna este destino, un 30 de agosto de 1974, es "Gettin' It Together".
B.B. King, John Lee Hooker & Papa John Creach - "Gettin' It Together" en The Midnight Special
"Duél", el próximo álbum de Jinjer, será publicado el 7 de febrero de 2025 y sus miembros parecen haber entrado en una fase experimental de su música.
Hoy el grupo ucraniano deja oír "Green Serpent" donde la cantante Tatiana Shmayluk desdobla su voz en expresiones guturales ríspidas y en melódica transformación que sopesan los aspectos duales de la música que abrazan.
“Esta canción se ha convertido rápidamente en una de nuestras favoritas del próximo álbum. Capta sonoramente todo lo que hemos sido, dónde estamos ahora y hacia dónde nos dirigimos. ¡Es la quintaesencia de todos nuestros esfuerzos musicales!”, dijo la banda a través de Instagram.
Para la segunda temporada de "Arcane" (basada en el afamado videojuego League of Legends) Twenty One Pilots ofrenda una nostálgica y sombría balada para la banda de sonido de esta serie. Su nombre: "The Line".
Es asombroso el vuelo que alcanzan ciertos artistas cuando es el dolor o la oscuridad lo que los inspira. Iluminan su creación. Así mismo, lo aciago, lo hace en la vida de cada uno de los que caminamos en este plano de existencia cuando necesitamos despertar...
Es el llamado de la luz.
"Me sentí inspirado por cómo la idea de la familia y quién puede conformar tu familia se encuentra dentro del tema central, y cómo la música contribuyó a darle vida dentro del mundo de Arcane", dijo el vocalista Tyler Joseph sobre esta canción inédita del dúo.
"En 2021, Rival Sons se dirigió a la pintoresca Isla Catalina para filmar una presentación en vivo de su clásico álbum 'Before The Fire' como parte de una serie de dos partes", dice el comunicado de la banda que publica esta primera entrega del concierto.
"Before the Fire", el disco debut de Rival Sons, fue publicado el 9 de junio de 2009 de manera independiente.
Una de las virtudes que sobresalen en el grupo de Long Beach, California, está en las performances en vivo, es imposible no caer en sus encantos interpretativos cuando uno tiene la posibilidad de verlos arriba de un escenario, algo que toda la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." pudo comprobar per se cuando los liderados por el maravilloso vocalista Jay Buchanan talonearon a Black Sabbath en el desaparecido Orfeo Superdomo de Córdoba, Argentina, el miércoles 23 de noviembre de 2016.
El Rock, el Folk, el Blues y otras estrellas del firmamento musical conviven en Rival Sons revelando la luz en las noches de la enjundia sonora.
Rival Sons - Pair of Aces, Pt. 1 - "Before the Fire" (Live Performance Oficial)
La sinergia creativa del dueto de guitarristas Smith/Kotzen encuentra fructífera la unión ya que el 7 de marzo de 2025 lanzarán su segundo álbum bajo el nombre de "Black Light / White Noise" producido por ellos mismos.
Casi cuatro años después del debut discográfico homónimo podemos escuchar una nueva canción de este binomio llamada "White Noise".
"La canción trata sobre el actual auge imparable de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día y los siete días de la semana", dijo el guitarrista de Iron Maiden.
En "Nieto Ni Lo Otro..." meditamos sobre esto: Si los celulares y las redes sociales crean esa adicción y el olvido de sí mismo, así también como la linealidad del pensamiento (entre otras patologías mentales) imagínense cómo lo hará la IA.
Ese depender de algo que está fuera de los corazones del ser humano es lo que genera la tragedia del Hombre. Es una aberración al Espíritu del Ser.
En tanto que Richie Kotzen expresó sobre la composición: "En realidad, fue un riff que me presentó Adrian. Inmediatamente comencé a improvisar una melodía y una letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo. Después de hablar por teléfono se nos ocurrieron los coros que finalmente aparecen en 'White Noise'".
En esta canción el sonido está muy relacionado a Kotzen y no a Smith salvo en detalles donde su impronta, que como dimensiones, se abre paso en la canción.
Alice Cooper relanza de la Alice Cooper Band original, el álbum "Muscle of Love" de 1973, séptimo y último trabajo bajo ese nombre.
En un Box Set de lujo con versiones diferentes y tempranas de sus canciones como así también de mezclas alternativas, descubrimos en la versión temprana de "Crazy Little Child", un sonido bluesy, rhythm and blues y cadencioso que nos muestra un Alice Cooper diferente al que tenemos ya identificado musicalmente.
El último concierto de esta formación (Alice Cooper, el guitarrista Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith, más el guitarrista adicional Nick Mashbir) fue en abril de 1974, unos meses después del lanzamiento original de "Muscle of Love".
Alice Cooper - "Crazy Little Child" (Early Version)
La composición pertenece a la edición ampliada "Full Moon" de "Moon Music", el álbum de Coldplay que consiguió a la fecha ser el de mayor venta de un artista del Reino Unido en lo que va de 2024.
En el video de "The Karate Kid" el protagonista, al igual que la trilogía en el séptimo arte y en la serie Cobra Kid, es Ralph Macchio.
El actor que en el filme de los ochentas encarna al afamado personaje Daniel LaRusso, dijo sobre colaborar con la banda de Chris Martin:
“Tener la oportunidad de unirme a Coldplay en Australia en uno de sus legendarios shows en vivo para colaborar en este vídeo musical fue nada menos que un momento destacado de mi carrera. La sinergia con Chris, la banda y nuestro director Chris Candy fue tan pura como cualquier otra que haya experimentado. Estoy emocionado de compartir esto con el mundo”.
"What About the Children", que en el reciente álbum "JPEG Raw" acompaña el legendario Stevie Wonder, y "Maktub" son las composiciones que Gary Clark Jr. realizó el pasado 16 de noviembre en el programa televisivo británico "Later... with Jools Holland".
Su mágica relación con la música es la que genera un magnetismo especial en quienes amamos lo que hace y es por eso que nos entregamos en "Nieto Ni Lo Otro..." a cada novedad que surja en su Universo sonoro, con el que compartimos afinidades que nos entrelazan y nos reflejan mutuamente.
Dos realidades diferentes que el Cosmos une en Uno...
Por eso, hete aquí, el ecléctico BluesmanGary Clark Jr.
Gary Clark Jr. - "What About the Children" / "Maktub" en "Later... with Jools Holland"
Muchos artistas han logrado hacer como propias, canciones de otros, el que más se destaca en eso es Metallica pero también están Guns 'N Roses ("Live And Let Die" de Paul McCartney; "Knockin' on Heaven's Door" de Bob Dylan), Led Zeppelin (con creaciones del Bluesman Willie Dixon) entre los que recordamos ahora, y Alice Cooper también entra en este grupo de artistas que crean esa ilusión.
"Feed My Frankenstein" es una canción original de la banda británica Zodiac Mindwarp and the Love Reaction que Alice Cooper, el maestro del Horror Rock, incluyó en su álbum de 1992 llamado "Hey Stoopid".
Los suecos The Hellacopters entregan la nueva canción "Leave A Mark" que formará parte del disco que publicarán el 31 de enero de 2025 bajo el título de "Overdrive".
Erigido como primer sencillo del opus "Leave A Mark" tiene la fuerza del Rock y el magnetismo de las melodías y los estribillos que se impregnan involuntaria e insoslayablemente en uno.
"You Got Me Searching" es una nueva composición del ecléctico e inquieto Jack White perteneciente al lado B de "No Name" su último y sorpresivo trabajo de estudio.
La canción será publicada físicamente en vinilo de 7 pulgadas el viernes 22 de noviembre a través del sello del músico, Third Man Records, junto a “That’s How I’m Feeling”.
Un sutil y abrasivo Boogie se mezcla entre las formas diversas de su música y de la energía que próspera intenta pervivir más allá del tiempo reverberando en las mentes...
"Gold" es el nombre del que será el primer larga duración del grupo de Black Metal, Scour, luego de editado 3 EP, y verá la luz el 21 de febrero de 2025.
Hace minutos nomás y a través del sello Nuclear Blast la banda liderada por el cantante de PanteraPhil Anselmo liberaba el sombrío primer sencillo del material bajo el nombre de "Infusorium" en las imágenes de su lúgubre videoclip.
Lo último que articulamos en el blog sobre Scour fue su presentación en el Housecore Home Haunt que organiza cada año el icónico vocalista. Allí realizaron una reversión de "The Killing Moon" de Echo & The Bunnymen.
Con el nombre de "Disease (The Antidote Live)" la cantante Lady Gaga ofrece la canción, que formará parte de su nuevo trabajo de estudio conocido por ahora como LG7 a lanzarse en febrero de 2025, en formato íntimo en vivo en una performance maravillosa.
El in crescendo que encarna su poderosa interpretación nos da lo mejor de su voz y la posibilidad de contemplar la transformación artística en cada momento que se desnuda los sentires de la canción.
Inspirada en todas aquellas cuestiones inherentes al ser humano que evita enfrentar, las incomodas, nuestros miedos, dolores y el caos que pudiera haber en las vidas del ser, las sombrías e inquietantes.
El single fue publicado el 25 de octubre y debemos decir que esta en vivo es mucha más encantadora que la original, mora la fuerza orgánica del dramatismo teatral cautivando nuestro atención.
"Cost Of Living" es una composición exclusivamente digital que la legendaria The Jesus Lizard publicó hoy día y que el vocalista David Yow explicó así:
"El simple hecho de que yo haya escrito la letra de 'Cost of Living' no significa que sepa exactamente de qué se trata. Creo que tiene que ver con el miedo y el autodesprecio que los adictos experimentan de forma muy habitual. Puedes elegir el tipo de adicto que prefieras".
El grupo lanzó recientemente "Rack", primer álbum en 26 años que fue muy bien recibido por la crítica.
En tanto el guitarrista Duane Denison, que también integra junto a Mike Patton la banda Tomahawk, añade sobre la canción digital:
"Un amigo me preguntó si teníamos algún tipo de cosas extravagantes, con ritmos extraños y giros, y le dije: 'Sí, creo que sí...'".
Mañana 15 de noviembre será lanzado el nuevo trabajo de estudio de Linkin Park que tiene en "Two Faced" una de las composiciones que anticipan el esperado regreso discográfico de la banda luego del deceso de Chester Bennigton.
Con Emily Armstrong en voz, fue el paso natural en la existencia de la banda que se reinventa luego del duro momento en su historia artística.
La performance de esta excelente banda llamada Rival Sons data de 2021 cuando presentaban su EP homónimo, de allí es la bluesy "Soul" que ofrendan a modo de zapada, de esas que ejercían con autoridad las grandes leyendas del Blues.
Hasta Jim Morrison, cantante de The Doors, amaba entrar en los trances de esa forma que siente el momento:
“Me gusta cantar blues, estos viajes de blues largos y libres donde no hay un principio o un final específico. Simplemente se mete en un ritmo y puedo seguir inventando cosas. Y todos están solos. Me gusta ese tipo de canción en lugar de solo una canción”, dijo el mítico cantante.
Rival Sons descubre ese camino escuchando el llamado del misterio, que fuera de los limites de las estructuras, espontáneo se pronuncia para ver más allá del caudal del río que le da sonido al paisaje...
Como el Alma nos insta a los pasos a dar fuera de nuestra zona de confort. Allí donde está la magia de la vida, ergo, de la música.
Ese extraordinario Bluesman que tocaba con impronta jazzística, en esos tiempos entrecortados con los que el Blues se tomaba el respiro para encontrarse a sí mismo en cada canción.
Un músico que le daba al tempo, el tiempo de su expresión, sin artilugios ni pomposidad, simplemente, Blues. Así hacía su magia.
El 30 de agosto de 1974 el músico se presentaba en The Midnight Special para derramar ese encantamiento que lo hacía único con "I Got Some Help I Don't Need", composición que abre su vigésimo álbum de estudio titulado "L.A. Midnight" de 1972.
B.B. King - "I Got Some Help I Don't Need" en The Midnight Special en 1974
El espíritu de libertad y de rebeldía, entendida esta última, como la realización del propio ser, ser uno mismo a pesar de las circunstancias (intrínseco al libre albedrío), fue el flujo del manantial de la música y poesía de The Doors, fue el fuego que aun hoy alumbra en el mundo cada vez que escuchamos su arte.
Esa interioridad que no concedía su original expresión a ningún tipo de sometimiento externo (como si lo ha hecho el Rock Argentino en estos últimos 25 o 30 años prostituido por el dinero ofrendado por la política) es la piedra basal de un imaginario inigualable, de un nombre propio en la música: The Doors.
"Cuando otras personas esperan que nosotros seamos como ellos quieren, nos obligan a destruir a la persona que realmente somos. Es una forma muy sutil de matar. La mayoría de los padres cometen ese crimen con una sonrisa en los labios". (Jim Morrison)
Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore, escucharlos en estos tiempos es como volver a respirar aire puro, como encontrarse en el cálido vientre de nuestra madre sintiendo nuestro devenir, nuestro despertar a la experiencia de vivir la propia existencia.
El 28 de abril de 1969 el grupo se presentaba en el programa televisivo "Critique" de la PBS de New York para interpretar un set de canciones en vivo entre la que estaba "Build Me A Woman" encantando con su tempo bluesy.
"La gente tiene miedo de sí misma, de sus sentimientos. Hablan de lo grande que es el amor, pero eso es una mierda. Los sentimientos son inquietantes. A la gente se le enseña que el dolor es malo ¿Cómo pueden tratar el amor si tienen miedo de sentir?". (Jim Morrison)
La banda acaba de publicar el videoclip de la canción que da nombre a su último EP "Cancelled", canción inspirada en el statu quo de estos tiempos que corren que consiste en suprimir, avergonzar y destruir al que no piensa igual que la masa.
El baterista Tommy Lee dijo que: "Nos vimos atraídos por componer una canción que se llamara 'Cancelled' porque, por imposible que parezca, la banda nunca había sufrido una suspensión o cancelación".
Este tipo de pensamiento global (autoritario y dictador) fomenta la llegada al poder político de personas que buscan someter a las masas en nombre de la democracia, los pobres y la libertad, y ejemplos de eso hay por doquier desde hace tiempos, el que no lo quiere ver es porque forma parte de ese estado de cosas opresoras, para controlar e imponer el pensamiento lineal...
Y cuando en una cultura no hay pluralidad, hay muerte. (atenti Córdoba)
Stephen Carpenter, guitarrista de Deftones, Eric Bobo de Cypress Hill, el productor y guitarrista Richie Londres y el baterista Dan Foord de Sikth son los integrantes de este grupo que desgrana música extrema, guitarras lacerantes, sonidos abrasivos y los berridos del cantante invitado de este proyecto, Sean Plague (Plague To Pyres).
Hoy Sol Invicto publicó el debut discográfico con el EP "Loosely Aware" que podemos oír en "Nieto Ni Lo Otro...".
“'Loosely Aware' representa años de experimentación incansable, sudor y compromiso con este proyecto. Este EP es un testimonio de la resiliencia y el espíritu colaborativo que define a Sol Invicto. Queríamos crear algo valiente, pesado y auténtico que les dé a los oyentes una muestra del caos y la belleza que nos apasionan. El EP Loosely Aware marca el comienzo de un nuevo capítulo para la banda. Estamos orgullosos de finalmente compartirlo con el mundo y estamos muy emocionados por lo que viene a continuación”, dijo Londres.
En 2017 el grupo había editado, sólo para integrantes del club privado "Sol Invicto Comiti", "Initium", que contenía demos y pistas experimentales.
Ya sea en su oscura y densa manifestación con el gran Ozzy Osbourne o con la mística del inigualable Ronnie James Dio o con la expresión Hard Rock en tiempos de Tony Martin, Black Sabbath a resistido sus cambios artísticos con hidalguía generando distintos Universos de su imaginario.
Por supuesto, también estuvieron Ian Gillan (de Deep Purple) y el maravilloso Glenn Hughes, pero los tres primeros nombrados son los que mantiene hasta hoy las notorias preferencias de los fans de Sabbath.
Tony Iommi lanzó un Box set del período de la banda con el vocalista Tony Martin titulado "Anno Domini 1989–1995" en marzo de este año y uno de los discos que allí se encuentran por primera vez relanzados y remasterizados es "Tyr" de 1990 (el 15 de noviembre será reeditado individualmente) en donde esta maravillosa balada llamada "Feels Good To Me" derrama su magia.
Hoy la composición tiene su conocido video en versión remasterizada en HD.
La música nos devuelve, de su atemporal numen, este momento y nosotros lo recibimos con gratitud, también para aprovechar y mostrar cómo suena la música cuando nace desde el corazón, el verdadero portal hacia las infinitas dimensiones de la existencia.
Instantáneamente se destaca de lo que hoy el mundo nos vende como música...
Black Sabbath - "Feels Good To Me" video oficial HD
Se amalgaman la energía de los libros con la de la música, que en el arte de Beth Gibbons de Portishead, ese espíritu que se siente campear en el ambiente, se hace intensamente místico con los sonidos emancipándose, moviéndose en una intensión arcana cadenciosa irresistible.
El dolor y la oscuridad de su reciente obra solista "Lives Outgrown" hablan en secreto como lo hacen los libros en ese halo de magnetismo inevitable.
Son esos misterios los que convierten la performance en mística artista, y nosotros, fascinados y agradecidos por esta experiencia encantadoramente trascendental.
¡Vive l'art dans les coeurs!
Beth Gibbons - Concert dans la Bibliothèque nationale de France 2024
Pantera fue una de las bandas más imponentes en vivo. Presenciar sus conciertos en la década de los noventas era una experiencia adrenalínica por como manaba del escenario la intensidad de los corazones de sus músicos y cómo esas canciones del impresionante álbum "Vulgar Display of Power" (1992) nacían para ser expresadas orgánicamente.
Pantera acaba de publicar un sucinto video de una prueba de sonido que ubican entre 1992 - 1993 y que, en la redacción del blog, buscamos en YouTube para tener el registro completo.
Allí la banda desgrana "A New Level", "Live In A Hole" y los primeros riffs de "Regular People (Conceit)", todas composiciones de aquel magnánimo trabajo de estudio, piedra angular del Groove Metal y de la identidad sonora del grupo.
"In Rainbows" ese álbum experimental de Radiohead que fluctúa entre la expresión cadenciosa y la poseída mimetización del aliento de la voz de Thom Yorke con los sonidos salvajes que despiertan luego de la calma. Aforismo artístico del eclecticismo que convive consustanciado con el sentir del tempo y los momentos de la imaginación.
Un disco íntegro artísticamente hablando y también comercialmente, porque la banda no dudó ni un instante en colgarlo en las redes con el cartelito pague lo que quiera, en plena discusión mundial sobre si la música debería o no ser descargada gratuitamente, ergo, si debería ser físico o digital el soporte de su distribución.
Al grupo con esa iniciativa le fue muy bien en ventas en ambos formatos: digital y físico.
También recibió en 2009 un Grammy a Mejor álbum de música alternativa donde interpretaron la composición que abre el disco, "15 Step".
Padre e hija se presentaron en la BBC en el afamado programa Later... with Jools Holland donde interpretaron "Between Two Points", esa encantadora simbiosis vocal llena de encanto y dulzura que expresa el Espíritus de la decendencia, de la sangre, de esa verdad artística que corre por sus venas, insoslayable y magnética.
La canción forma parte del último álbum solista del guitarrista titulado "Luck and Strange".
David Gilmour & Romany Gilmour - "Between Two Points" en Later... with Jools Holland
De "Now and Then" se dijeron muchas cosas, que no es una canción a la altura de The Beatles, que en realidad no es una composición de los Fabulosos 4 y un largo etc. que incluye por supuesto las sensaciones más hermosas nacidas de los corazones de quienes la escuchan y escucharon, y puede que haya algo de todo eso, lo cierto es que la canción viene hace tiempo queriéndose materializar pero las tecnologías de tiempos anteriores no lo permitían.
Hoy podemos disfrutarla y suena bellamente redentora del ostracismo en el que lo había sumergido el tiempo, ese tiempo que genera espacio, y a la vez, limitante para encontrar el momento.
La tecnología sólo crea una ilusión en todos los ámbitos de la vida del ser humano. No es evolución, es limitadora del potencial inescrutable del Espíritu del Hombre.
Ella nos creó una posibilidad que de otra forma no existiría por las leyes de la vida misma, y en esa ilusión nos dejó jugar con la imaginación, con la posibilidad que los miembros de The Beatles, "la banda" del Universo musical, volvieran a estar juntos...
Una encrucijada nacida desde el mismo instante que se quiso honrar a John Lennon hace décadas y que en estos tiempos se materializó, una oportunidad de la ilusión que creó junto al tiempo un micro cosmos de lo que fueron alguna vez juntos los Beatles.
La tecnología no puede revivir a quienes fallecieron, y ésta nunca podrá producir la evolución del Ser Humano, nunca.
Desde el mismo momento que dejamos en manos de la IA el destino de la humanidad, deviene la muerte del Espíritu del Hombre, esa chispa con los secretos del Universo inconmensurable.
The Cure tiene aún la llama, la contemplación y la mirada aguda sobre este mundo.
La tristeza y la oscuridad de las cosas que observa Robert Smith tiene la luz de lo epopéyico, resplandece el arte, y su imaginación, encuentra un misterio emancipándose enigmáticamente sobre nuestros sentidos. Detrás de la tragedia de la vida, el sentido del Hombre.
"Songs Of A Lost World" (Canciones de un mundo perdido) descubre sus composiciones hoy 1 de noviembre y Smith les da el tiempo para caminar en el sentido psíquico de cada una de ellas, no son los 15 minutos que añoraba el músico que poseyeran, sin embargo, se expresan ampliamente varias de las 8 que integran el esperado opus luego de 16 años, saliendo de los habituales 3 o 4 minutos.
Esto hace empatía con la épica de la obra.
Tribal y contemporánea, aciaga y luminosa, desoladora y esperanzadora, directa pero en el trance que se sostiene en el tiempo...
El escenario multicolor de los Estudos NPR contrastan notablemente con la impronta magnéticamente oscura de Chelsea Wolfe que ofreció allí un concierto de menos de 15 minutos para la serie Tiny Desk.
Artista estadounidense con la que hemos caído plácidamente, en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro...", en sus encantos creativos e interpretativos.
El punto álgido en el mini set ofrendado por la cantautora es la preciosa canción “Place in the Sun”, su energía no pierde el brillo de su sentir mimetizándose con el resplandor de ese espacio en el Sol que busca su imaginación. Conmovedora.
Una presentación acorde a su próximo lanzamiento titulado "Unboune" (15 de noviembre), un EP con reversiones de su reciente y maravilloso álbum "She Reaches Out to She Reaches Out to She" reducidas a la mínima expresividad sonora.
