Hay un subconsciente que se ilumina en cada una de las canciones de "Cutouts", el nuevo álbum de The Smile.
Un misterioso encanto nos cautiva y nos sumerge en sus profundidades, es un viaje bajo la superficie de la música que encuentra en ese arcano su plenitud.
¿Qué habita en nuestro inconsciente?¿Qué se halla allí manejando nuestras vidas?
En el caso de The Smile, su imaginación parece reverberar mística ancestral, la que estaba en consonancia con la consciencia del Cosmos. ¿Quién se refleja en este axioma?
Se destacan en el llamado de la belleza "Instan Psalm" y "Eyes & Mouth".
En esta siembra florecen las maravillas que moran en el inconsciente artístico de la banda que guía su viaje y el de nosotros a través de nuestra propia percepción, y en el medio, la obra que trae la intensión del despertar de la consciencia del hombre.
Las coordenadas de la composición "Cracked Actor" están en el álbum de 1973 titulado "Aladdin Sane", material editado hace 51 años, que en esta interpretación en la TV británica suena contemporánea y enérgica.
Bluesy, rockera y con reminiscencias a Broadway, David Bowie, decanta esos estilos con entusiasmo y desfachatez.
Siempre es interesante lo que este artista hizo en la música, y en vivo es un buen estado artístico para observar y escrudiñar, porque las razones del arte tiene múltiples expresiones y sentidos que se transforman y renuevan.
David Bowie - "Cracked Actor" en Later With Jools Holland (1999)
Ya esta disponible en redes y en formato vinilo, "Meanwhile", del inconmensurable bluesman Eric Clapton.
El álbum Incluye 6 canciones inéditas y 8 sencillos publicados anteriormente con las colaboraciones de Jeff Beck, Van Morrison, Bradley Walker, Judith Hill, Daniel Santiago y Simon Climie.
El opus, que será lanzado en CD el 24 de enero, mantiene el Espíritu que ha construido en toda su carrera el magnífico músico ariano junto al Blues, Country, Rock, Folk, etc.
"Moon River" es una pieza exquisita que tiene el aporte del gran Jeff Beck, uno podría escuchar el disco sin anticipar las composiciones que oirá y descubriría al instante donde el fallecido músico ocupa su impronta.
"Meanwhile" es una obra inquieta y pacífica, de medios tiempos pero con el movimiento del deseo de Slow Hand por expresarse:
"Always On My Mind", con Bradley Walker, para la oda al ínclito Willie Nelson.
"Heart of a Child" fuerte crítica al confinamiento y a la imposiciones.
"One Woman", de esta canción podríamos barruntar el amor de Clapton por el legado de Bob Marley, que siempre está presente en sus conciertos.
"You’ve Changed" refuerza esa quietud en movimiento que representa la experiencia con el encantador Blues, exteriorizando los significados contemplativos que implican el ir despacio y en paz. Uno de sus apodos esta justificado: Slow Hand.
Clapton, el Bluesman, el hombre, el inquieto, el rebelde de maneras pacificas y amorosas.
En él y Paul McCartney el ADN de la música del mundo que miró en el cielo las estrellas que nos habitan.
"Sexto Acto" es uno de los trances hipnóticos del maravilloso debut autotitulado del imaginario cordobés Dramaxioma que hoy tiene un video a la altura de su subyugante creatividad.
Las imágenes, del video que dirigió la propia banda, buscan exacerbar los sentidos, hacernos explorar cada micro Universo que representan para luego dar el siguiente paso y unirnos a lo ubicuo...
Una vez que uno en la vida ha encontrado el conocimiento de los sentidos, un "Sexto Acto" nos transporta a la inconmensurable y vasta fuerza de la imaginación, allí donde susurra y se pone en contacto con nuestra consciencia el devenir de la realidad, un sexto sentido, que en el argot de la lengua negra con el que Rocio Crey hace blandir los propósitos, se nos revela, mientras los sonidos de la guitarra del ecléctico Pablo Mongelos los reverbera mágicamente como un profeta en parábolas sonoras cíclicas.
Las imágenes anticipan el misterio, del que no sabemos, pero sentimos aproximarse con regocijo.
Transformación, pasión, experimentación y búsqueda = Dramaxioma.
Que lindo es poder verlos en la cotidianidad de sus vidas y contemplar ese sexto sentido habitando en ellos, mientras mi imaginación baila como un niño en esa pureza, la que une los corazones que se reflejan...
"Había un artículo que decía algo como '¿Cómo Mötley Crüe no ha sido cancelado?' y nosotros pensamos 'Demonios, tenemos que escribir una canción sobre eso porque nunca nos pasó", dijo el baterista Tommy Lee sobre la composición "Cancelled" que pueden oír aquí en "Nieto Ni Lo Otro...".
Joan Jett, que acaba de cumplir 66 años, toda una fémina leyenda viva del Rock, junto a The Blackhearts publican su versión en vivo del clásico de la banda Stooges que integraba otra leyenda viviente de la música como es Iggy Pop: "I Wanna Be Your Dog".
La cantante y guitarrista no sólo la versionó en vivo sino que la incluyó en su sexto disco de estudio de 1988 llamado "Up Your Alley".
La interpretación en vivo es del 15 de enero de 1995 en Tuxedo Junction en Danbury, Connecticut, Estados Unidos, un recinto para 600 personas que hoy no existe pero en el que estuvieron Oasis, Kansas, Mercyful Fate, Blue Öyster Cult, entre otros.
Joan Jett & The Blackhearts - "I Wanna Be Your Dog" en vivo (1995)
"Happy Mistake" y "Folie à Deux" son las dos composiciones originales que tiene el álbum "Harlequin" que acaba de lanzar Lady Gaga y la primera de ellas tuvo una performance estremecedora en el programa televisivo Jimmy Kimmel Live!.
"Interpretar a una chica drogadicta durante toda mi carrera fue una forma de separarme de mi verdadero yo, pero soy toda yo. Básicamente, esa canción dice que si alguna vez iba a encontrar alegría o felicidad en mi vida, probablemente se sentiría como un accidente. En el momento de mi vida en el que estuve durante mucho tiempo, estaba en un camino que era bastante inútil porque estaba muy alejada de la realidad. Mis fans más fieles saben esto sobre mí, que interpretar un personaje tenía un precio, y tiene un precio para Lee y su amor por Joker. Definitivamente hay una forma de abordar eso en este disco".
Esto demuestra lo consustanciada artística e interiormente que estuvo Gaga para elaborar una canción que refleje todos esos mundos, y que, aunque suene inverosímil, tienen un punto que los une y a ese espacio se llega con la consciencia.
"The Shape of Punk to Come Obliterated" (a publicarse el 8 de noviembre) es un álbum con el que se ofrece honores a la banda sueca de Harcore PunkRefused pero haciendo foco exclusivamente en el disco de 1998 titulado "The Shape of Punk to Come" con diferentes artistas tributando la obra, entre ellos, Touché Amoré, Gel, Quicksand, Snapcase, IDLES, Zulu, Fucked Up, Cold Cave.
Cult of Luna ha elegido la épica "Tannhäuser / Derive" para darle identidad propia en lo profundo de su oda generando una dimensión paralela más sombría.
"Odio las versiones y normalmente soy muy reacio a pasar tiempo escuchando a una banda tocar las canciones de otra banda. Sin embargo, estoy muy emocionado por la oportunidad de sumergirme en la escritura de otro artista y ver cómo puedo contribuir con mi propio estilo creativo. Para mí, esa es la única forma de justificar la creación de una versión, debe tener la marca musical del artista original. Debes tomar lo que es de otra persona y hacerlo tuyo agregando, no simplemente copiando", dijo el vocalista y guitarrista de Cult of Luna, Johannes Persson, con mirada crítica.
Y amplió la explicación de su contribución diciendo...
"Nos sentimos muy honrados cuando Refused nos pidió que hiciéramos una versión de una de sus canciones. No solo son una banda que crecimos escuchando y admirando, sino que también fueron la cumbre del hardcore de Umeå. La escena que fue la cuna de nuestra banda. Después de la grabación de The Shape of Punk to Come, recuerdo que Dennis se jactó de esta canción épica de seis minutos, su 'Tannhäuser'. Esa es la razón por la que elegí la canción. Si quieres algo 'épico', Dennis, ¡te daremos algo épico! Y gracias por la confianza".
La afamada tatuadora Kat Von D lanzó su segundo disco de estudio bajo el título de "My Side of the Mountain" y para este sencillo tiene la colaboración de la frontwoman de Arch EnemyAlissa White-Gluz.
"I Am A Machine" es la composición que une dos Universos musicales disimiles que generan un nuevo estado en el que coexisten y se fundan los propósitos.
“He sido una gran fan de Arch Enemy durante tanto tiempo que fue un sueño hecho realidad poder crear música con Alissa. De hecho, estaba nerviosa incluso de pedirle que cantara en una de mis canciones, considerando que hago más música oscura y electrónica que metal, pero me sentí muy feliz/aliviada cuando aceptó ser parte de este álbum. Es una de las amigas más talentosas que tengo. Poder grabar su enorme rango vocal en persona fue más que inspirador”, dijo entusiasmada Kat Von D.
Kat Von D & Alissa White-Gluz - "I Am A Machine" video oficial
“Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival 2023” será lanzado por Slow Hand el 29 de noviembre y consta de presentaciones de diferentes artistas, incluido por supuesto Clapton, entre los que se encuentra The Wallflowers (el grupo de Jakob, hijo de Bob Dylan); Sheryl Crow; Jimmie Vaughan; Taj Mahal; Joe Bonamassa; ZZ Top; el argentino GustavoSantaolalla; Stevie Wonder, entre otros.
El Festival, fundado por Clapton en 1999, tuvo lugar el año pasado en el Crypto.com Arena en Los Ángeles, el 23 y 24 de septiembre y lo que podemos disfrutar de uno de esos días es el momento donde Gary Clark Jr. interpreta "Habits".
Clark Jr. que visitó Argentina hace unos días, precisamente para abrir el show de Clapton en nuestro país, es un músico que admiramos por cómo se zambulle en el Blues con sus significativas influencias enriqueciendo su imaginario musical.
Explorando, descubriendo y renovando.
Gary Clark Jr. - "Habits" en el Crossroads Guitar Festival el 23 de septiembre de 2023
Ha vuelto Slayer para un par de Shows, algo que no movió el amperímetro del entusiasmo en la redacción del blog, aunque la faceta solista de Kerry King nos sacude ahora con el video de la canción "Where I Reign" del primer disco fuera de la esfera sangrienta y aciaga de la banda que lo hizo reconocido a nivel mundial: “From Hell I Rise”.
El Riff hiperquinético de King y las baquetas colisionando en los parches de la batería de Paul Bostaph encendiendo el fuego por doquier hacen a uno asombrarse en un espasmo de abrasiva adrenalina.
Dadas las circunstancias, la vuelta de Slayer no nos convence, pero el nuevo camino de Kerry King nos pone curiosos por...
"How To Re-Assemble An Atomic Bomb" es el título del álbum que contendrá 10 canciones nacidas de las sesiones de grabación del undécimo disco de estudio de U2"How To Dismantle An Atomic Bomb" que cumple su 20 Aniversario.
El emblemático guitarrista de los irlandeses The Edge explicó sobre el material:
"Las sesiones formaron un período tan creativo para el grupo, estábamos explorando tantas ideas en el estudio. Lo que obtienes en este álbum en la sombra es esa energía cruda del descubrimiento, el impacto visceral de la música, una narrativa sonora, un momento en el tiempo, la exploración e interacción de cuatro músicos tocando juntos en una habitación".
El opus será publicado el 29 de noviembre, unos días previos a éste verá la luz "How To Dismantle An Atomic Bomb" (remasterizado), el 22 de noviembre.
De esta manera U2 reensambla las canciones que se mantuvieron a la sombra de "How To Dismantle..." para que explote la luz de la creatividad que las mantuvo en el misterio.
Dos de ellas ya detonaron: "Country Mile" y "Picture of You (X+W)" y su sonoridad llegó hasta el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..."
