Fue en el evento anual de este año que realiza Phil Anselmo del Housecore Home Haunt donde con Scour versiona por primera vez la canción de 1984 de Echo & The Bunnymen"The Killing Moon", por supuesto en una bizarra y deforme interpretación, tan monstruosa como Halloween mismo.
Lo último que tenemos de esta agrupación fue el anticipo del EP "Black" de 2020 llamado "Doom" con la participación vocal, junto al cantante de Pantera, del actor Jason Momoa.
Scour - "The Killing Moon" de Echo & The Bunnymen en el Housecore Home Haunt 2024
Dave y Paula Lombardo tienen un nuevo sencillo, "Spiderweb", que le sucede a "In The Shadows" y que formarán parte del segundo álbum de la pareja que será lanzado el próximo año.
Paula dijo sobre el nuevo adelanto de Venamoris: “’Spiderweb” es una canción cinematográfica que ofrece la fantasía catártica de sacar un hilo de la telaraña pegajosa y cruel de un narcisista y usarlo para ahogar el sonido de su locura”.
La belleza de este viaje Trip Hop que se mimetiza del sonido orgánico de la batería de Dave mientras Paula le da la gestación a esos embriones sonoros con la dulzura de su fémina voz para el nacimiento fortalecido del propósito para el que fue creado.
Y nosotros subyugados contemplamos el paisaje de esta travesía en la que nos sumerge su tempo...
Sapiente título del nuevo material de estudio de esta emblemática banda galesa, Manic Street Preachers, "Critical Thinking" (Pensamiento Critico), que el mundo confunde con el pensamiento parcial que generan las ideologías, nada más lejano de una perspectiva crítica.
Ser fanático es perder el significado de las cosas y es ver y creer sólo el circo (apariencias) que ponen ante nuestros ojos.
Creer en algo no lo hace cierto, lo hace una ilusión. Entonces, la verdad es tan evidente, que no se la ve. Escondiéndose a plena vista.
El primer sencillo de este próximo larga duración de los Manics lleva ese nombre "Hiding in Plain Sight", aunque en la letra de esta composición se hable de la perdida de la inocencia o de la perdida de la contemplación en las pequeñas cosas de la vida.
Lo cual podría ser también esto efecto del pensamiento de manada ideologizada.
"Critical Thinking" de Manic Street Preachers será lanzado el 31 de enero de 2025.
"Mientras que la música tiene una efervescencia y una elevación elegíaca, la mayoría de las palabras tratan del frío análisis del yo, con la excepción de las tres letras de James (Dean Bradfield) que buscan y esperan encontrar respuestas en las personas, sus recuerdos, su lenguaje y sus creencias", comentó el bajista Nicky Wire sobre el disco.
Manic Street Preachers - "Hiding in Plain Sight" Video oficial
Pablo Mongelos, el músico cordobés (Dramaxioma o solista con "Dionisia"), lo quiere abarcar todo en la música, y en el instrumental "Así También", su lenguaje sonoro nos convoca el sentir del momento, la contemplación de los detalles en lo simple, en ese instante que el silencio nos habla, sin pretensiones de ningún tipo.
De esos momentos nacen los grandes pasos hacia el destino frondoso, hacia el camino verdadero, es hacia dentro, en ese terreno que sólo uno puede conquistar y nadie invadir o someter, Piedra Angular del cambio, la transformación, el Cosmos.
Lo simple, que no es lo sencillo, más en un mundo donde todo tiene que ser evidente, rápido, explicado, exteriorizado y banalizado. El mundo está ajeno a los Misterios, la Mística y los significados que esto implica.
Mongelos nos pone de regreso a casa, al verdadero hogar del Hombre: Su corazón.
"La Consciencia nace desde adentro hacia afuera, nunca al revés, como una espiral hacia el infinito, si no nace de esa forma sólo hay finitud, desgarrándose y desvaneciéndose". (BrujitoHechizero)
El video de Queen de "Keep Yourself Alive" con la nueva mezcla 2024 se brinda como promoción para el relanzamiento del Box Set "Queen1".
Esa guitarra etérea de Brian May que no sólo anunciaba las melodías y riffs de la canción sino que predicaba sobre el amor a las estrellas del hoy también astrofísico. Causa y efecto del Universo.
"Este video ha sido creado volviendo a las tomas originales y produciendo una edición completamente nueva. Luego, el metraje ha sido restaurado minuciosamente para que pueda compartirse con los fanáticos en todo su esplendor", dice el anuncio oficial.
Hace poco articulábamos en "Nieto Ni Lo Otro..." sobre "Modern Times Rock 'n’ Roll", una de las canciones liberadas con el nuevo sonido 2024 y la versión en vivo de la misma, la primera con la voz del Roger Taylor y la segunda en la del magnánimo Freddie Mercury.
Sin dudas una banda innovadora en su pasado y también en la cura de su legado.
Queen - "Keep Yourself Alive" video oficial -Edición Especial 2024
Para la banda de sonido del filme "Venom: The Last Dance" aparece en una pulsión vital de la música "One Last Dance".
Tom Morello y su hijo Roman se unen a Grandson para una explosiva canción henchida de riffs en los que estuvo implicada la imaginación del niño de 13 años...
“Me encantó trabajar con Grandson y con Roman, un prodigio de la guitarra, en 'One Last Dance'. Roman es una auténtica máquina de riffs. Él creó el enorme riff de la canción y toca el solo demoledor, y Grandson siempre está espectacular y es un gran compositor. La canción es un éxito absoluto y coincide totalmente con la potencia y la energía de la película”.
Enérgica, jovial y poderosa suena esta pieza musical que vuelve a mostrar las cualidades de este mozo músico e interprete llamado Roman Morello...
Tom Morello & Grandson - "One Last Dance" (invitado especial Roman Morello) video oficial
Magnífica simbiosis en "Savior With A Razor", lo nuevo de la BlueswomanBeth Hart, de su hoy lanzado nuevo álbum "You Still Got Me", la magia la hace junto al guitarrista de Guns N' Roses, Slash.
“Beth es una de mis artistas favoritas con las que trabajar. Es una cantante y letrista increíble en muchos sentidos. Pero también es una amiga sincera y genuina. Es increíble”, dijo el guitarrista.
En tanto que la artista retribuyó elogios para Slash: “Es un verdadero jugador de equipo. Es un tipo duro sin ego y sabe mucho sobre el filo de la navaja. Tuve mucha suerte. Estaba totalmente interesado, y me quedé sorprendida”.
Temazo en evidente sintonía con el encanto del Blues y la fuerza del Rock pero también con el Rhythm and blues. La voz de Hart brilla en este espacio tiempo creativo con el que abre su nuevo trabajo de estudio a puro corazón.
Beth Hart & Slash - "Savior With A Razor" video oficial
El 15 de noviembreLinkin Park dará el primer paso discográfico sin Chester Bennington bajo el nombre de "From Zero".
Este nuevo comienzo de la banda que lidera Mike Shinoda tiene un nuevo sencillo para anticipar esa huella hacia el futuro de su imaginario: "Over Each Other".
"Es una canción muy especial para mí, ya que es mi primera canción en Linkin Park en que canto sola. No puedo creer lo que estoy diciendo. A medida que pasé más tiempo con la banda durante el año pasado, poco a poco empecé a contribuir más al proceso de creación musical", expresó la cantante Emily Armstrong.
Un bellísimo registro inédito de uno de los ubicuos Beatles, George Harrison.
En la toma 8 de esta composición, el maravilloso músico ingles intenta ralentizar más su canto al punto de dar con un cuasi silencio que un espontáneo e imperceptible suspiro lo impide para darle nueva magia a eso de "Estar Aquí Ahora", te sumerge con profunda ternura en su expresión.
El anuncio del relanzamiento del cuarto álbum de estudio de Harrison, el 15 de noviembre, es anunciado así:
"El álbum 'Living In The Material World' ha sido remezclado por completo a partir de las cintas originales para una impresionante serie de lanzamientos del 50.° aniversario. Supervisado con cariño por Dhani y Olivia Harrison, el álbum fue remezclado por el triple ganador del premio Grammy Paul Hicks".
Lanzado originalmente el 30 de mayo de 1973 fue certificado Disco de Oro dos días después de su publicación.
Escuchar a los ex Beatles es entrar en la consciencia de lo posible y que en la vida hay algo más por descubrir que está fuera del sistema de este mundo...
Billy Idol y el gran guitarrista y ladero del cantante Steve Stevens estuvieron en la cima del Empire State Building para tocar el clásico "Dancing With Myself" de la banda que tuvo en los setentas el cantante llamada Gen X y que publicara en 1981 en su primer EP solista "Don't Stop".
En medio de las nubes revive de manera singular la composición, nubes que se convierten en niebla para mística del momento.
Ambos músicos estuvieron en la inducción de Ozzy al Salón de la Fama del Rock and Roll para interpretar la mágica canción del Príncipe de las Tinieblas"No More Tears".
Billy Idol - "Dancing With Myself" en el Empire State Building
Fue en la previa de dos conciertos en el Estadio Wembley con entradas agotadas que los Rolling Stones dieron un show que se mantuvo en el misterio desde el 8 de junio de 1999 y que el 6 de diciembre será revelado en diversos formatos bajo el nombre de "Welcome To Shepherd's Bush".
Sólo unas 1.800 personas saben lo que sucedió aquella noche inglesa, entre ellos estaban Robert Plant y Jimmy Page de Led Zeppelin, Pete Townshend de The Who, Jon Bon Jovi, Aerosmith, Lenny Kravitz, Bob Geldof, entre otros.
Para promover el lanzamiento las Majestades Satánicas liberan el momento donde interpretaron "Saint of Me" del álbum "Bridges to Babylon" (1997), material que compusieron casi íntegramente Mick Jagger y Keith Richards.
Entre las perlitas de la performance están la única interpretación conocida de "Moon Is Up" de "Voodoo Lounge", tocaron por segunda vez la canción "Melody" del disco "Black and Blue" después de su debut en vivo en 1977 en El Mocambo en Toronto y Sheryl Crow se unió a los Stones en escena para "Honky Tonk Women".
The Rolling Stones - "Saint of Me" del "Welcome To Shepherd's Bush"
El grupo ucraniano Jinjer entrega otro avance de su próximo larga duración al que titulará "Duél" y que lanzará el 7 de febrero de 2025. Se trata de la power balada "Kafka".
La poderosa voz de la frontwoman Tatiana Shmayluk nos lleva por los registros de encantos y demonios, de la calma a la tempestad o de la suavidad a lo ríspido en una balada que se convierte luego en una pesadilla sonora...
La cantante se pone aguda en los significados que también muestran ese ir y venir pendular artístico:
"Ser artista a veces es hermoso, pero la mayoría de las veces es brutal... mientras nuestro arte es diseccionado palabra por palabra y descuartizado nota por nota, se espera que estemos en el punto todo el tiempo... y cuando no lo estamos, nos escandalizamos. Un verdadero artista es vulnerable, pero la multitud suele estar plagada de buitres que picotean cada uno de tus movimientos. Es una pendiente resbaladiza cuando la música significa el mundo para nosotros, pero ¡qué rápido los elogios se convierten en acusaciones... Todos somos reyes y reinas por un día, pero la mayoría de las veces parece una novela de Kafka para toda la vida. Es emocionante, pero surrealista y absurdo al mismo tiempo...".
Son los vaivenes de un verdadero artista, cuando sale de su zona de confort, cuando no desea ser nicho o transformar a los fans en tribus sectarias, es el karma de quien es creativo y experimental cuando su corazón lo convoca.
"Lo peor que le puede ocurrir a cualquiera es que se le comprenda por completo". (Carl Gustav Jung)
“Esta canción se ha convertido en una de mis tres o cuatro favoritas del disco. Recorre toda la gama emocional, empezando por una desesperación frenética y urgente, y terminando en un lugar de aceptación incómoda; una aceptación con un signo de interrogación. Escribirle las voces a esta canción es extremadamente satisfactorio emocional y estilísticamente (...) Para mí esta es una comida completa en una sola canción. Si tuviera que mostrarle a la gente una canción del disco y solo una canción, creo que sería esta”, dijo el versátil vocalista Greg Puciato sobre "Love as an Act of Rebellion".
El álbum "Highly Irresponsible" estará disponible este 25 de octubre y en el adelanto de hoy podemos descubrir el mestizaje de sonidos que involucran la intensión experimental de la banda detrás de la estridencia hardcore.
Por otro lado, las letras de Puciato ahondan en la responsabilidad del Hombre en estos tiempos que corren, que tienen que ver con el mundo interior, ya en el nombre de este sencillo está su perspectiva también definiendo el álbum: "El amor como acto de rebeldía".
Better Lovers - "Love as an Act of Rebellion" video oficial
Debutar con un disco que a estas alturas es 13 veces Platino, nos referimos a "Ten", es majestuoso para la realidad de una banda, aunque este álbum no resultó un éxito inmediato para Pearl Jam, a medida que decantaban sus canciones en el inconsciente colectivo más significativo se volvía.
El 22 de agosto de este año los liderados por Eddie Vedder interpretaban en el Estadio Washington-Grizzly en Missoula, Montana (con entradas agotadas) uno de sus sencillos, el clásico "Even Flow" que fue transmitido hace poco en el programa CBS Sunday Morning.
Slide, Bluesy, prestidigitador del alineamiento de las notas que reverberan encanto, trance y toman cautivo los sentidos, esto dispensa Rory Gallagher con "Who's That Comin'" en vivo en The Midnight Special.
La banda del Bluesman irlandés es prolífica en esos dones. El tecladista Lou Martin entra en un estado lisérgico con la música a través de su instrumento, poseído por el momento, haciendo sublime la interpretación.
La energía de la performance ha hecho inevitable que articulemos sobre ese instante donde el Universo nos habla...
¿Qué estuvieron predispuestos a oír de él?
"Decir lo que vive en mi corazón (lo Cósmico poético) a través de la música es una de las cosas más bellas que puedo hacer". (BrujitoHechizero)
Rory Gallagher - "Who's That Comin'" en el The Midnight Special (7 de junio de 1974)
Ozzy Osbourne no sólo tiene su maravillosa y genuina carrera musical con Black Sabbath, sino que también ha encontrado inspiración y productividad en solitario con discos icónicos: "Blizzard of Ozz" (1980) cinco veces Platino; "Diary of a Madman" (1981) certificado con 3 Platino; "Bark at the Moon" (1983) 3 Platino; "No More Tears" (1991) 4 veces Platino son algunos de los álbumes que han marcado a fuego su trayectoria más allá de Sabbath y sólo por ventas en Estados Unidos.
Ozzy, la leyenda, el personaje, la locura y el embrujo de masas que en su legado artístico ha construido todas las posibilidades, no sólo para él mismo sino que dando contención a la expresión del rock pesado en todas sus formas con el Festival Ozzfest, sobre todo en los eclécticos noventas.
Anoche Ozzy entró al Salón de la Fama del Rock and Roll, algo que si no hubiera ocurrido nunca no habría desmerecido ni un ápice su fructífero derrotero musical.
Los premios no son nada, pero nada, al lado del legado de un artista, tenerlos o no tenerlos es una nimiedad...
Maynard James Keenan (que antes había declarado sentirse nervioso por el rango vocal de la canción con la que tributó a Ozzy), Robert Trujillo, Chad Smith, el productor y guitarrista Andrew Watt y Wolfgang Van Halen interpretaron "Crazy Train".
Luego la estrella del country Jelly Roll y Zakk Wylde se unieron a Trujillo, Smith y Watt para "Mama, I'm Coming Home".
Y finalmente, Billy Idol y Steve Stevens se unieron a Trujillo, Smith, Watt y el tecladista Adam Wakeman para "No More Tears".
Con solo decir una palabra, todo lo que fue y es, se traduce en sus 4 letras, simplemente...
Ozzy.
Rock & Roll Hall Fame 2024 - "Crazy Train" / "Mama, I’m Coming Home" / "No More Tears" - 19 de octubre
El 29 de noviembre será el lanzamiento de "Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival 2023" como ya lo anunciamos en el blog cuando publicábamos la performance de Gary Clark Jr de "Habits".
Hoy el adelanto viene de la mano del gran BluesmanEric Clapton tocando una bella "Makes No Difference" previo convite del actor Bill Murray.
Una expresión genuina de la música en las manos de un espíritu único del arte: Eric Clapton.
Eric Clapton - "Makes No Difference" del Crossroads Guitar Festival 2023
Hi I'm Ghost es el nombre con el que se define musicalmente Nathan, hijo del cantante de Korn Jonathan Davis, que en "Dark Fantasy" contribuye con su voz en el imaginario electrónico de su vástago.
Dubstep-industrial-electrónico-noise con la voz sosegada de Davis padre mientras los sonidos múltiples y eclécticos tienen vida propia en la composición.
Toda una fantasmagoría de la sonoridad para dar al oscurantismo de la imaginación la insoslayable visibilidad de su existir.
"You Really Got Me", de la banda inglesa The Kinks, que tuvo una incendiaria versión de Van Halen con David Lee Roth en voz, fue escrita por el líder Ray Davies y se convirtió en la más exitosa en la carrera del grupo.
Aquí podemos disfrutar la interpretación en vivo en The Midnight Special, programa estadounidense que está dando a luz su significativo archivo histórico musical plagado de leyendas de todos los géneros a través de YouTube.
Esta performance fue el 7 de junio de 1974, noche donde estuvo también de invitado el gran Rory Gallagher interpretando "Hands Off" que reverbera en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro...".
The Kinks - "You Really Got Me" en The Midnight Special en 1974
El nuevo disco de estudio del ex BeatlesRingo Starr se llamará "Look Up" y tendrá influencia de la música Country, la primera muestra del material, "Time on My Hands", es prueba de esa impronta que está mixturada con bellos sonidos californianos del Surf.
Producido por T Bone Burnett que trabajó con varias leyendas de la música como por ejemplo Roy Orbison, Elvis Costello, Elton John y Robert Plant.
"Siempre he amado la música country. Y cuando le pregunté a T Bone que compusiera una canción para mí, ni siquiera pensé en el momento que sería algo country, pero por supuesto que lo era, y era tan hermoso", dijo Starr.
Por otro lado, el productor explicó agradecido: “Siempre he amado a Ringo Starr, su forma de tocar, su forma de cantar y su estética. Cambió la forma de tocar de todos los bateristas que vinieron después de él, con su enfoque inventivo del instrumento. Y siempre ha cantado un rockabilly espectacular, además de ser un cantante de baladas desgarradoras. Poder hacer esta música con él fue algo así como hacer realidad un sueño que he estado viviendo durante 60 años. Nada de lo que he hecho a lo largo de mi larga vida en la música habría sucedido sin él y su banda. Entre otras cosas, este álbum es una forma de agradecerle todo lo que me ha dado a mí y a nosotros”.
Ringo Starr - "Time on My Hands" video lyric oficial
La nueva composición de Arch Enemy, la banda de Death Metal melódico, "Liars & Thieves", es presentada a las hordas de seguidores a través de su video y con una advertencia del guitarrista Michael Amott:
"Es una canción rápida y contundente, con una melodía que se ha quedado pegada en la cabeza de la gente; no digan que no les advertí. La hemos estado tocando en vivo recientemente y ha sido una auténtica bestia en el foso. ¡Ahora es el momento de ver la versión de estudio!”.
"Blood Dynasty", álbum que contendrá este adelanto, será lanzado el 28 de marzo por medio de Century Media Records.
La inconfundible frontwoman, Alissa White-Gluz, expresó que la letra versa sobre "luchar contra el engaño y soportar las dificultades".
El coraje, la valentía que todo ser humano tiene para explorar y hacerse de las herramientas de la consciencia (la generada por la búsqueda Interior) es condición sine qua non para cambiar este mundo que se ahoga en la mentira y la hipocresía.
Ayer 15 de octubre se cumplió los 28 años de "Life Is Peachy" de Korn, un álbum que sigue los trastornos de su líder Jonathan Davis pero en la manifestación de los extremos, en el cenit de lo agresivo y en la sima de la depresión junto con los primeros atisbos de hip hop haciendo del material el más oscuro de la banda.
Los vaivenes de su sonoridad empujan mas al frontman al precipicio de sus emociones, dolores, y en la catarsis, el escape de sus depresiones que el productor Ross Robinson exacerba sólo por el placer químico que le genera extirpar de la mente las ilusiones y sombras.
Destacan el sucinto y efervescente génesis del opus con "Twist", "Good God", "No Place to Hide", A.D.I.D.A.S. y la que cada composición del material estuvo preparándonos para entender la mente propia de la psiquis detrás de la ira: "Kill You", no por nada Davis no la quiso cantar en vivo por un largo tiempo...
Oscuro, iracundo e histérico en el mejor de los sentidos...
Esto es "Life Is Peachy". En la naturaleza lógica de su evolución musical los trastornos de la mente.
Como ya articulamos en "Nieto Ni Lo Otro..." se viene el relanzamiento de "Queen", el álbum debut de una de las bandas más grandes del planeta.
Ya habíamos escuchado la versión en vivo en el video de "Modern Times Rock 'n’ Roll" vocalizando sus versos el propio Freddie Mercury, pero ahora la oiremos en el formato original de esta composición de Roger Taylor que también interpreta el baterista.
Como lo dijo el guitarrista Brian May, este nuevo lanzamiento va más allá del remasterizado en sí, es publicar el disco teniendo en cuenta las herramientas tecnológicas actuales.
Hace poco Taylor confirmó que podría haber música nueva en el futuro de Queen:
"Creo que podríamos hacerlo. Brian y yo estábamos hablando el otro día y ambos dijimos que si sentíamos que teníamos buen material, ¿por qué no? Todavía podemos tocar. Todavía podemos cantar. Así que no veo por qué no".
Rory Gallagher, un artista magnánimo, un bluesman extraordinario que podemos disfrutar en esta intensa performance de "Hands Off" en el The Midnight Special del 7 de junio de 1974.
La canción pertenece al disco "Blueprint" de 1973 y en esta aparición televisiva Gallagher es presentado por el cantante de The Kinks, Ray Davies.
Uno buena dosis de Rock Blues de una pócima de esencia del indómito corazón del gran artista Rory Gallagher...
Rory Gallagher - "Hands Off" en el The Midnight Special de 1974
Chelsea Wolfe despojada, minimalista pero sentida y profunda en la interpretación de "Place In The Sun".
Piano y voz claman por un lugar en el Sol donde se llega desde el corazón, el verdadero hogar del Hombre, y que en todos estos tiempos este plano tiene olvidado.
Somos ángeles caídos que buscan volver a volar a ese Sol que espera paciente que recordemos lo que hemos olvidado para entrar en la memoria del Universo y de todo su Amor.
"Unbound", "el capítulo final del tríptico She Reaches Out", canciones "expuestas, despojadas y cubiertas de cielo", estará disponible desde el 15 de noviembre.
"Place In The Sun" (Lugar en el Sol)
Hogar
Pero estaba perdido
Estaba perdido
Hm
Hogar
Donde nos separamos
Una astilla en la piel
Hogar
Iluminado por una linterna
Solo un paso por delante
A salvo con aquel que no es tan difícil de amar
Estoy a salvo en este cuerpo, a salvo en este corazón
He llegado hasta aquí para vivir esta vida
Reclama lo que quieres y toma tu lugar en el sol
Escuchando canciones en el silencio, alas en mis pulmones
"Out of the Cellar" de 1984, debut discográfico de Ratt, cumple 4 décadas y se viene el 8 de noviembre una reedición de este material de estudio en donde estará incluida la inédita "Reach for the Sky".
Composición con tintes maideanos. Conscientes o no de esto, los ochentas fueron los 10 años más fructíferos de los Iron, lo cual bien pueden haberse sentido influenciados por la Doncella de Hierro.
"Out of the Cellar" tiene certificación de Triple Platino por las ventas alcanzadas siendo el más exitoso de la banda californiana de Glam Metal.
“Esto no es solo una remasterización, es una reconstrucción completamente nueva de 2024 de todo el álbum debut de Queen, que, con el beneficio de la retrospectiva, hemos retitulado 'Queen I'.
Todas las interpretaciones son exactamente como aparecieron originalmente en 1973, pero cada instrumento ha sido revisado para producir los sonidos ambientales ‘en vivo’ que nos hubiera gustado usar originalmente.
El resultado es Queen tal como habría sonado con el conocimiento y la tecnología actuales: una novedad”, dijo Brian May sobre el relanzamiento del álbum "Queen" de 1973.
El opus, ahora bajo el nombre de "Queen I", que saldrá a la venta el 25 de octubre en un box set de 6 CD + 1 LP, ha sido remezclado, remasterizado y ampliado.
En una forma de promocionar este relanzamiento la icónica banda inglesa publica la versión en vivo de una de sus canciones: "Modern Times Rock 'n' Roll" (Marzo de 1974 en el Teatro Rainbow de Londres).
Composición escrita y cantada por el baterista Roger Taylor que en la versión en vivo que podemos disfrutar hoy en el blog, esta interpretada por uno de los vocalistas mas versátiles y virtuosos que tuvo el Rock mundial, el gran Freddie Mercury.
Queen - "Modern Times Rock 'n' Roll" en el Teatro Rainbow de Londres (1974)
"Bangin' on the Freeway" es una nueva canción de la ínclita Kim Gordon que estará incluida en la reedición especial de "The Collective" (álbum solista publicado originalmente en marzo de este año), que tendrá su relanzamiento el 13 de diciembre de 2024.
El video fue dirigido por su hija Coco Gordon Moore que también participa con su madre en él conduciendo por Los Angeles mientras suena la lisérgica y repetitiva composición Noise, Trip Hop en la que la ex Sonic Youth expele sus frases en trance hipnótico.
La otra canción, "ECRP”, que publicó en junio pasado, también formará parte de este lanzamiento especial.
Kim Gordon - "Bangin' on the Freeway" video oficial
Ayer mismo fue publicado el nuevo trabajo de estudio de The Offspring"Supercharged" y un día antes del lanzamiento la banda se presentó en el programa televisivo Jimmy Kimmel Live para interpretar la jovial "Make It All Right".
El cantante Dexter Holland dijo hace poco a la revista La Heavy:
"Lo ideal es tener una identidad propia desde tus comienzos. Por eso somos fans de The Ramones, AC/DC es un gran ejemplo o incluso Pennywise. A veces los grupos tienen una fuerte similitud entre sus canciones y por tal motivo nos esforzamos en tratar de expandirnos un poco más allá de eso probando distintos tipos de composiciones, tempos y cosas como esas".
El músico también parece usar esa actitud experimentando con otras ramas, como la ciencia, ya que en 2017 se doctoró en biología molecular con una tesis sobre el VIH.
The Offspring - "Make It All Right" en Jimmy Kimmel Live
