"'Eyes Wide Open' es una de esas baladas de King Crimson que se mueve con suavidad y aun así te llega al alma. En esta interpretación creada especialmente, Alex "Stormy" Mundy ha tomado un ensayo preliminar y lo ha alineado con la pista vocal de la toma final que aparece en The Power To Believe. Al hacerlo, ha creado una alternativa espaciosa que podría haber sido en la que la exquisita voz de Adrian brilla junto con una estructura rítmica simple pero efectiva", dice el anuncio del grupo que pueden oír en este artículo: "Eyes Wide Open".
De las sesiones del álbum "The Power To Believe", álbum que la banda lanzó en 2003, y el reimaginado Universo sonoro de la banda en la mente de Alex "Stormy" Mundy que colisiona con sus elementos para generan nuevos cuerpos celestes con sus propios cielos y atmósferas.
"El 29 de septiembre de 2024 se cumplieron 15 años de 'Black Gives Way To Blue'. Mira el nuevo video de 'A Looking In View' con imágenes en vivo nunca antes vistas de nuestra bóveda. Gracias por el amor que le han demostrado a estas canciones a lo largo de los años", anuncia Alice In Chains junto al video de la composición.
"Black Gives Way to Blue" fue certificado disco de Oro en 2010 en Estados Unidos al vender 500 mil copias y más de un millón en todo el mundo.
La canción, que fue compuesta por los 4 integrantes de la banda, Jerry Cantrell, William DuVall primer disco con Alice, Sean Kinney y Mike Inez, mantiene el espíritu e intensidad de sus trabajos anterior, no se ve resentida por el nuevo aporte vocal...
El video exacerba esa identidad sonora.
Alice In Chains - “A Looking In View” (imágenes de 2009)
"Harlequin" es un álbum que Lady Gaga canta a través de su personaje, Harley Quinn, en "Joker: Folie à Deux", el filme que escribió y dirigió Todd Phillips y que se estrena el 3 de octubre en Argentina y que la blonda vocalista protagoniza con el gran Joaquin Phoenix.
El combo de canciones elegidas por Gaga es el más popular de la cepa angloparlante americana en donde se pierde la certeza de quien canta a quien, si Quinn a Gaga o a la inversa.
No es tampoco un álbum solista, ni una banda de sonido, lo que para la artista, que en cada aparición que tenía en el génesis de su carrera ante el ojo público era irreconocible por sus extravagantes disfraces, es con "Harlequin" que alcanza la perfección de aquel encubrimiento.
Incluso las composiciones tienen una deformidad, en el mejor sentido, simbiosis con el Guasón que distorsiona tanto su realidad que la convierte en distopía.
Lady Gaga descubre en este trabajo a Harley Quinn como su mejor metamorfosis, transformación que se mimetiza del filme, de la psiquis de sus personajes y que se desprende de sí misma para éxtasis del eclecticismo.
"One Assassination Under God - Chapter 1" es el nombre del próximo larga duración de Marilyn Manson del que hoy libera un nuevo adelanto con "Sacreligious" que muestra cierta inspiración que no ha encontrado después de los noventas.
No es de sorprender los problemas que tuvo con el sexo opuesto en estos últimos tiempos, sólo basta leer la autobiografía "La larga huida del infierno" para entender sus psicopatías sexuales y el presente de denuncias en su contra.
El álbum se lanzará el 22 de noviembre a través de Nuclear Blast Records y con producción de Tyler Bates.
Otro artista que se expresa con una power balada. Serj Tankian lo hace con "Cartoon Buyer" de su recién publicado EP solista "Foundations" que hoy mismo podemos oír a través de su video.
En la canción el cantante menciona algunos países, entre ellos, Argentina.
Sobre el EP, que contiene canciones que compuso en tiempos pretéritos, el músico armenio dijo a la Revista Revolver:
“Todo este material se escribió hace mucho tiempo, y la mayor parte también se grabó hace mucho tiempo. Lo limpié y agregué algunas cosas, pero mantuve gran parte igual, porque la calidad y la experiencia de archivo fueron, para mí, importantes para las canciones”.
Es esa sensación del camino recorrido que Tankian quería mantener vivo...
“El EP funciona bien como complemento a mis memorias. En el libro, miro retrospectivamente mi vida y mi música, y son esos viajes los que me hicieron pensar que deberíamos publicar este material más o menos al mismo tiempo”.
"Scary Monsters (and Super Creeps)" cumplirá en diciembre 44 años desde su publicación y en esta presentación televisiva de 1999David Bowie desentraña los sonidos de "Ashes To Ashes", un clásico del músico inglés.
En "Nieto Ni Lo Otro..." había resonado "Something in the Air" de ese mismo 4 de diciembre de aquel año y transmitido por la BBC de Londres en el emblemático programa Later With Jools Holland.
Un músico prolífico, ecléctico, experimental, inquieto y sapiente en la mirada sobre la realidad humana, si quieren una de sus observaciones vean lo que alguna vez expresó sobre Internet y el Arte.
David Bowie - "Ashes To Ashes" en Later With Jools Holland en 1999
En "Nieto Ni Lo Otro..." sumimos la atención en la performance de Blues Pills en el Wacken 2024 en el tiempo y espacio vivo de "Holding Me Back" de su reciente opus "Birthday".
Anteriormente habíamos disfrutado de la banda en ese festival de "Don’t You Love It" del mismo disco.
Dave y Paula Lombardo han confirmado hoy que el segundo disco de estudio de Venamoris programado para 2025 estará bajo el cobijo del sello de Mike Patton, Ipecac Recordings, y el anuncio de la pareja viene con nuevo sencillo: "In The Shadows".
“Venamoris es un proyecto muy íntimo para los dos. Tener nuestro segundo álbum en las manos excepcionalmente hábiles de Ipecac es un sueño hecho realidad. Estamos encantados de ser parte de este sello audaz”.
Sobre el sencillo Paula dijo: “'In The Shadows' es una canción que surgió de sentimientos de la vida real. El tambor pulsante evoca por completo la marcha hacia adelante incluso cuando el malestar interno todavía está al alcance de la mano. Es un llamado a la autoaceptación con la pesadez de una vida bien vivida”.
"In The Shadows" es cadencioso, introspectivo y murmurante como el misterio de una verdad que lo necesita para que el Espíritu la mantenga viva y protegida para así pervivir más allá de este mundo.
El bajista de Guns N' Roses, Duff McKagan, publicó en redes dos canciones, el clásico de David Bowie, "Heroes" y la nueva contribución al imaginario solista de su carrera con "True To The Death Rock N Roll Ballad".
"Pensamos que era una buena idea lanzar un par de canciones nuevas justo aquí, en vísperas de la gira 'Lighthouse'. Elegir 'Heroes' de David Bowie parecía un tema natural para mí (soy, por supuesto, un gran nerd de la historia)... amantes desventurados a la sombra del Muro de Berlín de mediados de los años 70, durante la Guerra Fría. Para intentar complementar esta época, elegí una especie de canción glam-rock de los años 70 que escribí el año pasado, 'True To The Death Rock N Roll Ballad' , otra letra donde el amor, la lujuria y el tiempo son las figuras centrales. Esperamos que les guste este 'single' y gracias a todos por ser simplemente ustedes mismos", suscribe McKagan.
En tanto, el músico confirmó que: “Hay más cosas de Guns N’ Roses por venir más pronto que tarde”.
Duff McKagan - "Heroes" & "True To The Death Rock N Roll Ballad"
"Alone" es la chispa que enciende el imaginario del nuevo álbum de The Cure titulado "Songs Of A Lost World" que estará disponible desde el 1 de noviembre.
La canción rompe con los 3 minutos que suelen tener en promedio las composiciones de la banda de Robert Smith, a esta alturas una leyenda viviente. No son los 15 minutos de los que en alguna oportunidad declaró le gustaría crear pero los 6 minutos 53 segundos abundan en la épica de la inspiración.
Maravillosa composición que abre el camino a lo inimaginable o podríamos decir, a la imaginación de lo insondable.
Una letra existencial que ofrenda el dolor de un momento en el que nos damos cuenta que lo que creíamos cierto en este mundo es solo una ilusión...
Ese abismo de la incertidumbre sólo nos dice que es el tiempo de descubrir quien es Uno Mismo, del otro lado de ese precipitar de las ilusiones, está nuestro verdadero Yo esperando abrazarnos para trae el Amor de lo verdadero a este mundo...
Este es el final
De cada canción que cantamos
El fuego se quemó en cenizas
Y las estrellas
Se oscurecieron con lágrimas
Fríos y asustados
Los fantasmas de todo lo que hemos sido
Brindamos con amargos posos
Por nuestro vacío
Y los pájaros
Cayendo de nuestros cielos
Y las palabras
Cayendo de nuestras mentes
Y aquí está el amor
Por todo el amor Cayendo de nuestras vidas
(...)
Un niño y una niña
Que sueñan que el mundo no es nada
Sino un sueño...
¿A dónde fue?
¿A dónde fue? Lamento con voz quebrada
Para llamarnos a casa
Este es el final
De cada canción que cantamos
Solos, dice parte de la letra de Robert Smith, una leyenda aún inspirada.
Better Lovers es una banda extrema, no hay duda de eso, pero dentro de ese empujar y tensar las cosas encontramos detalles como los que posee "At All Times" que llaman al reposo y la contemplación.
Una power balada que demuestra lo que observamos en "Nieto Ni Lo Otro..." en artículos anteriores, que hay experimentación, musical, sonora e interpretativa en el imaginario de la banda que lidera Greg Puciato, la voz versátil que encuentra simetría en el epicentro de un terremoto tanto como en las apacibles aguas de un río profundo, sin desentonar con el medioambiente de esa musicalidad cambiante y ecléctica.
“Cuando los chicos me enviaron la versión instrumental de 'At All Times' me quedé impresionado. Llevo un tiempo esperando la etapa de 'escribir baladas potentes' de mi existencia. Sabía que iba a llegar. No tenía idea de que sería con esta banda. Como vocalista, es realmente emocionante estar con chicos que pueden escribir canciones como esta Y '30 Under 13'. Esta es para los amantes”, dijo el frontman.
Paul Mescal, el chileno Pedro Pascal, el gran Denzel Washington, la bella Connie Nielsen, Joseph Quinn y Fred Hechinger son parte del reparto que dirigió el realizador Ridley Scott para dar vida a la historia de "Gladiador II" a estrenarse en Argentina el 14 de noviembre.
Lucio (encarnado por Mescal) anatemizado por el poder romano al desarraigo de su propia vida le genera la ira que parece conducir al personaje a través de toda la película.
Macrinus, interpretado por Denzel, manipula a Lucio en la estratagema para alcanzar su ambición de poder.
La guerra, los ardides de uno y otro lado por conseguir sus propósitos hinchen el filme de acción.
Pareciera que esta segunda entrega se diferencia de la primigenia por su acento en el movimiento más que en la historia, que es lo que destaca en la emblemática cinta que protagonizó Russell Crowe.
Segundo tráiler de "Gladiador II" (Subtitulado en español)
Otro video en vivo de Judas Priest. "Riding On The Wind" es la composición que liberan de los shows de este tour 2024.
Perteneciente a uno de los discos más exitosos a nivel mundial del grupo británico de Heavy Metal que sólo en Estados Unidos vendió más de 2 millones de copias: "Screaming for Vengeance".
Sting 3.0, el formato trío que, además del eximio músico inglés, integran el guitarrista Argentino Dominic Miller (gran ladero del Sting solista) y el baterista Chris Maas se presentaron en el programa estadounidense The Late Show que conduce Stephen Colbert para tocar la composición que nació de esta formación: "I Wrote Your Name (Upon My Heart)"
El trío llevará los grandes éxitos de Sting por el mundo y una de sus estadías será en Argentina el 23 de febrero de 2025 en el Estadio Movistar Arena.
La mística de la performance en trinidad le dará a sus canciones una renovada expresión que exacerbará la curiosidad de su público, al menos en nuestra redacción así acontece.
Por ahora lo disfrutamos en esta presentación televisiva...
Sting - "I Wrote Your Name (Upon My Heart)" en el The Late Show de Stephen Colbert
Todo encaja perfectamente en esta nueva etapa de Linkin Park, que siete años atrás perdía a su icónico vocalista Chester Bennington, ya que hizo un muy buen duelo de su perdida, encontrando en la cantante Emily Armstrong una voz versátil para el imaginario del grupo que mantiene las altas expectativas en su público que, por ejemplo, agotó en minutos en Colombia las entradas para una de las paradas de Mike Shinoda y los suyos en Latinoamérica, la otra confirmada es Brasil.
Del álbum "From Zero" que se lanzará el 15 de noviembre liberaron anteriormente como primer sencillo "The Emptiness Machine".
"Creo que lo importante para nosotros fue que nunca nos dijimos 'Traigamos de vuelta a la banda. Busquemos un cantante'. Esa nunca fue nuestra intención ni nuestro objetivo. Recuerdo que hubo un momento en el que fuimos a desayunar y nuestro DJ Joe Hahn dijo... 'Creo que deberíamos salir más seguido. Simplemente nos gusta reunirnos y ser creativos'. No supe lo que significaba eso en aquel momento pero una cosa llevó a la otra", dijo Shinoda en el programa de Jimmy Fallon donde interpretaron en vivo el primer sencillo.
En la emisora radial de New Jersey, WDHA, en el programa Parking Lot PartiesMyles Kennedy tocó la canción "Miss You When You're Gone" de su último disco en solitario titulado "The Art of Letting Go" (publicado el 11 de octubre de este año).
En formato acústico, solo su voz y su guitarra, el cantautor resplandece belleza en su interpretación, instante de vigor inspirado para elevar el sentido de la vida.
Aunque la canción hable de una pérdida, se descubre liberadora.
Myles Kennedy - "Miss You When You're Gone" (acústica)
Por el Aniversario 25 del disco "Hours..." del Duque Blanco, el número 22 de su carrera, los encargados del legado musical del artista publicaron este momento en el programa Later... con Jools Holland de la BBC TWO, transmitido el 4 de diciembre de 1999, donde se puede ver la performance de una de las canciones de dicho álbum: "Something in the Air".
Unos meses antes de esta presentación televisiva, el 21 de septiembre, David Bowie publicaba el material de donde se desprende esta composición.
Fue un músico experimental que se tiño de esa expresividad y que en un momento de su carrera lo llevó al punto de anunciar su retiro porque no encontraba nada nuevo que ofrecer artísticamente, de ese talante era su Espíritu creativo.
Por suerte revió la sentencia y siguió creando música hasta permitirnos a todo caer en los encantos de su último álbum en vida, el magnífico "Blackstar" de 2016 lanzado en su cumpleaños el 8 de enero, dos días antes de su fallecimiento.
David Bowie - "Something in the Air" en el Later with Jools Holland en 1999
Antecediendo la pelea entre los pesos pesados, Anthony Joshua y Daniel Dubois, Liam Gallagher se presentó en vivo interpretando canciones de Oasis siendo ésta la primera aparición luego de la noticia de la reunión-conciliación con Noel Gallagher produciéndose así la vuelta de la emblemática banda inglesa de BritPop.
Liam en su performance desgranó tres canciones. La trinidad pertenece al debut discográfico de los hermanos Gallagher, "Definitely Maybe". Estas fueron "Rock 'N' Roll Star", "Supersonic" y "Cigarettes & Alcohol".
"En el mundo del entretenimiento hay estrellas, hay súper estrellas y después hay leyendas (...) ¡Presentamos al legendario Liiaaaaaaaammmm Gaaaallaaagheeeerr!", con esas palabras presentaba al cantante de Oasis otra leyenda pero del boxeo, no por pelearlas sino por presentarlas, el gran Michael Buffer.
Liam Gallagher - "Rock 'N' Roll Star" / "Supersonic" / "Cigarettes & Alcohol" en vivo
Vended tiene en sus filas a hijos de dos integrantes de Slipknot, en voz y batería, de Corey y Shaun, Griffin Taylor y Simon Crahan respectivamente y "Vended", el disco, es el debut de la banda con un larga duración.
Esas no son las únicas coincidencias. El cantante tiene una expresión vocal similar a la de su padre, la música tiene ciertos guiños a los afamados enmascarados que tiene el mismo abanico sonoro extremo: Grindcore, Death y Groove Metal entre otros, así como esa faceta íntima que los coloca en la experimentación en lontananza de la pesadez en imperceptibles dosis.
Es un grupo joven y estamos seguros que evolucionarán hacia un sonido propio cuando empiecen a sentir sus necesidades originales, encontrar más allá de sus influencias la forma de expresión que las conjugue en el verbo de sus corazones.
Este primer álbum, con producción de Chris Collier (Korn), muestra, sin embargo, una manifestación netamente extrema y visceral.
"Tuve que luchar para sacarlo porque lo iban a retrasar hasta el año que viene. Es una colección de las cosas que he hecho en los últimos tres, cuatro años en casa. Tocaba la guitarra con una caja de ritmos o un clic. Luego lo enviaron a Los Ángeles, donde Nathan (East) tocaba el bajo y Sonny (Emory) en Atlanta tocaba la batería. Y todo esto nos lo impusieron los gobiernos, que no nos dejaban tocar juntos, así que pensé en sacarlo todo. Se llama 'Meanwhile' y es bonito. Es buen material", dijo el ínclito bluesmanEric Clapton sobre su nuevo material de estudio que lanzará en formato digital el 4 de octubre y en físico el 24 de enero de 2025.
Clapton tocó anoche en Argentina, subió al escenario con un poncho (foto de Diego Spivacow que ilustra el artículo de "Nieto Ni Lo Otro...") y la informalidad de un músico legendario que ha dado a la música mucho más que ese Blues fogoso, ariano y sentido.
Hoy lo abarca casi todo y en este adelanto de "Meanwhile" nos reedita su encanto por el reggae y BobMarley.
El disco de Slow Hand tiene 14 canciones, 6 de ellas inéditas, y posee la colaboración de Jeff Beck, Van Morrison, Bradley Walker, Judith Hill, Daniel Santiago y Simon Climie.
Hoy se publica el material en vivo de Skid Row"Live in London" con la voz de Erik Grönwall, mientras que la banda liberaba el audio del concierto completo, también lo hacia en este adelanto audiovisual con "Youth Gone Wild".
Grönwall suena fantástico en las líneas vocales de los clásicos de la banda y fue el reemplazo adecuado de Sebastian Bach, algo con lo que Skid Row tiene problemas en encontrar o sostener.
Hoy el cantante, recuperado de una enfermedad que lo hizo abandonar al grupo será frontman de Michael Schenker en la gira Europea 2025.
Body Count prevé lanzar "Merciless", nuevo trabajo de estudio de la banda del músico y actor Ice-T, el 22 de noviembre a través de Century Media Records.
Una de las composiciones que integrarán el opus es el clásico de Pink Floyd"Comfortably Numb" que cuenta con el aporte vocal y de la guitarra del propio David Gilmour, y que es hoy, el adelanto que nos ofrece el rapero.
Son esos momentos creativos, en este caso reimaginados, que uno nunca sospecharía que pudiera llegar a existir. Eso es lo maravilloso de la música, hemos sentido cierto tenor tanguero en los sonidos del Rock Progresivo, uno puede vislumbrar semejanzas, tintes, elementos en estilos que son aparentemente disímiles.
El mitin con ustedes nos ofrece hoy un momento de esos, y desde la redacción del blog, convertidos en trovadores, descubrir en la conjunción de "Comfortably Numb", Body Count y David Gilmour...
En algún momento de su existencia Chickenfoot tocó en AXS TV y este momento llegó a "Nieto Ni Lo Otro..." para memento de lo que, esta expresión artística sonora, fue.
El supergrupo interpretaba "Soap On A Rope" (del álbum homónimo de la banda de 2009) con espíritu intensamente rockero impulsándonos a compartirlo con todos ustedes, nuestros lectores.
Encantadora performance en formato trío con Sammy Hagar, Joe Satriani & Chad Smith, faltaba el bajista Michael Anthony.
Chickenfoot nació en 2008 y todo se detuvo en 2012, volviendo en un espasmo en 2016 y desde entonces no hubo más noticias sobre esta yunta creativa.
Con brío de zapada y la mística del trío se filtran los sonidos de esta composición para deleite melómano...
Fue en el programa de la televisión nacional sueca Go'Kväll donde Blues Pills sintonizó con la belleza de "Top Of The Sky" de su reciente álbum "Birthday".
Seguimos explorando el sentido orgánico de la música de los liderados por Elin Larsson a través de sus nuevas canciones que han deparado una exploración en sonidos más limpios, la influencia de los setentas aún está ahí pero en una proyección contemporánea de su música.
Aquí un momento para deleitarse con Blues Pills...
Blues Pills - "Top Of The Sky" en el programa "Go'Kväll" 2024
Luego de ser publicado su nuevo disco "Aghori Mhori Mei" sin adelantar ningún sencillo, podríamos catalogar a "Sighommi" como uno de ellos.
The Smashing Pumpkins se presentó en el programa televisivo Jimmy Kimmel Live donde realizó en vivo dicha canción de un álbum que remite creativamente a sus comienzos, esa era la intensión del glabro Billy Corgan, mirar de donde vienen para ver si lograban una nueva perspectiva de su imaginario.
El grupo visitará Argentina el 5 de noviembre en el Movistar Arena de Buenos Aires como parte del The World is a Vampire Tour.
The Smashing Pumpkins - "Sighommi" en Jimmy Kimmel Live
"The End Will Show Us How" será el nuevo trabajo en solitario del guitarrista Mark Tremonti y hoy ha liberado el video para el segundo sencillo "The Mother, The Earth and I" que le sucede a la gran canción "Just Too Much".
El planeta necesita un cambio de consciencia de parte de quienes lo habitamos, que no es intelectual, porque intelectualizamos todo, ese es el problema y en ello no se producen los cambios, ni manifestaciones, sólo enojos, rabias, frustraciones y ciclos decadentes una y otra vez.
La filosofía en el cuestionamiento de las cosas porque el parlotear tampoco transforma la vida, ni la mejora, es salir del estado manada para poder descubrir la verdad en medio de esta galimatías de sucesos y cambios.
"Los mansos heredarán la tierra" se ha pronunciado alguna vez y mientras no seamos humildes, el planeta no nos pertenecerá en la evolución en la que se encuentra, hacia otra perspectiva de este caduco plano de existencia.
Tremonti lanzará su nuevo álbum el 10 de enero de 2025.
Tremonti - "The Mother, The Earth and I" video oficial
Luego de la reyerta unilateral del vocalista Perry Farrell con el guitarrista Dave Navarro, luego del alboroto agresivo, viene la calma en la balada "True Love".
Después del inédito “Imminent Redemption”, la formación original publica el segundo sencillo en 34 años.
Un momento de zozobra del cantante producto de sus límites mentales que muestran que las adicciones no son sólo de Jane.
Linkin Park se reinventa con la vocalista Emily Armstrong. Un pasó más allá sin caer en la inconsistencia de la frustración por la perdida, lograron hacer bien el duelo por Chester Bennington y eso les hizo caer en la inevitable y sana decisión de emanciparse.
Nueva etapa con la blonda frontwoman, nuevo disco con "From Zero" (a publicar el 15 de noviembre) y el primer sencillo "The Emptiness Machine" que hoy podemos oír de la presentación de anoche de la banda en el Tonight Show de Jimmy Fallon.
Linkin Park - "The Emptiness Machine" en el The Tonight Show
Green Day interpretó "Bobby Sox" de su reciente álbum de estudio "Saviors" en el programa estadounidense Jimmy Kimmel Live reverberando en "Nieto Ni Lo Otro...".
El cantante y guitarrista, Billie Joe Armstrong, alguna vez dijo sobre la composición:
"'Bobby Sox' es una de mis canciones favoritas del álbum. Es la canción de los 90 que nunca escribimos. Comenzó siendo una canción que escribí para mi esposa, pero cuando se materializó, quise cambiarla y agregué '¿Quieres ser mi novio?' encima de '¿Quieres ser novia?'... Entonces la canción se convierte en una especie de himno universal".
El 20 de septiembre el dúo The Kills que integran la cantante Alison Mosshart y el guitarrista Jamie Hince publicará el EP"Happier Girls Sessions" donde no sólo reversiona la canción de Billie Eilish"Happier Than Ever" sino de algunas composiciones de su álbum "God Games" en nuevas versiones no eléctricas, tal como lo describen los músicos.
"Happier Than Ever" nació para una performance acústica en Sirius XM, versión que gustó a la discográfica Domino que les pidió un registro eléctrico de dicho cover para incluir en el EP.
"Cuanta más electricidad, mejor. Gracias, Billie, por escribir una canción tan brillante", destacó Mosshart que reconoció cantarla en la intimidad de su hogar.
The Kills - "Happier Than Ever" (De Billie Eilish)
Danzig publicará por primera vez la composición "Black Hell" que integró la banda de sonido del filme "The Hangover Part II" (que en nuestras latitudes conocimos como "¿Qué Pasó Ayer?") y lo hará en este mes de octubre en formato de vinilo de 12 pulgadas que tendrá como lado B "Thirteen!", una canción que también grabó el Fuera de la LeyJohnny Cash.
Qué maravilloso escucharlo a Glenn Danzig cantar sobre sombrías melodías, su voz suena exquisita en este estilo, la oscuridad le sienta bien. Recomendamos el sumun de dicha expresividad el disco “Danzig III: How The Gods Kill”.
En "Nieto Ni Lo Otro..." hemos escrito sobre las mujeres artistas de todos los tiempos, y en cada época hubieron féminas que se destacaron, las hubo, las hay y las habrán porque sobresalen en su arte, más allá de su género.
El Statu quo de las sociedades hace un menjunje, distrae, divide, enfrenta e ignora, por lo que no importa cuanta verdad se le enrostre al sistema siempre la gente querrá ver lo que ellas quieren, el ejemplo de eso está en cada rincón del mundo.
Por eso publicamos en el blog por lo que los artistas entregan, independientemente de si es mujer u hombre.
Y nos complace poder reverberar de otros tiempos la expresión femenina del Rock en Heart, en el The Midnight Special de la NBC de 1977 un 30 de diciembre para descubrir la huella, el paso y las posibilidades que siempre ellas mismas se crearon, las mujeres de todos los tiempos.
¡Viva por ese fuego que mana del corazón y el útero que da vida y razón!
Heart - "Keep Your Love Alive" / "Barracuda" en el The Midnight Special de 1977
"Primrose Hill" es la primer composición que James McCartney junto Sean Ono Lennon publicaban de esta bella colaboración, que suena dulcemente redentora.
Redención que conlleva reconocer que ellos también pueden crear algo significativo, más allá de la herencia de la sangre.
Estas dos composiciones, la mencionada anteriormente y la que podemos oír hoy, "I'm Yours", dan ofrenda de esa posibilidad, de ese descubrir, en la Interioridad del Hombre, las estrellas que abundan en su cielo.
