Hoy se publica el material en vivo de Skid Row"Live in London" con la voz de Erik Grönwall, mientras que la banda liberaba el audio del concierto completo, también lo hacia en este adelanto audiovisual con "Youth Gone Wild".
Grönwall suena fantástico en las líneas vocales de los clásicos de la banda y fue el reemplazo adecuado de Sebastian Bach, algo con lo que Skid Row tiene problemas en encontrar o sostener.
Hoy el cantante, recuperado de una enfermedad que lo hizo abandonar al grupo será frontman de Michael Schenker en la gira Europea 2025.
Body Count prevé lanzar "Merciless", nuevo trabajo de estudio de la banda del músico y actor Ice-T, el 22 de noviembre a través de Century Media Records.
Una de las composiciones que integrarán el opus es el clásico de Pink Floyd"Comfortably Numb" que cuenta con el aporte vocal y de la guitarra del propio David Gilmour, y que es hoy, el adelanto que nos ofrece el rapero.
Son esos momentos creativos, en este caso reimaginados, que uno nunca sospecharía que pudiera llegar a existir. Eso es lo maravilloso de la música, hemos sentido cierto tenor tanguero en los sonidos del Rock Progresivo, uno puede vislumbrar semejanzas, tintes, elementos en estilos que son aparentemente disímiles.
El mitin con ustedes nos ofrece hoy un momento de esos, y desde la redacción del blog, convertidos en trovadores, descubrir en la conjunción de "Comfortably Numb", Body Count y David Gilmour...
En algún momento de su existencia Chickenfoot tocó en AXS TV y este momento llegó a "Nieto Ni Lo Otro..." para memento de lo que, esta expresión artística sonora, fue.
El supergrupo interpretaba "Soap On A Rope" (del álbum homónimo de la banda de 2009) con espíritu intensamente rockero impulsándonos a compartirlo con todos ustedes, nuestros lectores.
Encantadora performance en formato trío con Sammy Hagar, Joe Satriani & Chad Smith, faltaba el bajista Michael Anthony.
Chickenfoot nació en 2008 y todo se detuvo en 2012, volviendo en un espasmo en 2016 y desde entonces no hubo más noticias sobre esta yunta creativa.
Con brío de zapada y la mística del trío se filtran los sonidos de esta composición para deleite melómano...
Fue en el programa de la televisión nacional sueca Go'Kväll donde Blues Pills sintonizó con la belleza de "Top Of The Sky" de su reciente álbum "Birthday".
Seguimos explorando el sentido orgánico de la música de los liderados por Elin Larsson a través de sus nuevas canciones que han deparado una exploración en sonidos más limpios, la influencia de los setentas aún está ahí pero en una proyección contemporánea de su música.
Aquí un momento para deleitarse con Blues Pills...
Blues Pills - "Top Of The Sky" en el programa "Go'Kväll" 2024
Luego de ser publicado su nuevo disco "Aghori Mhori Mei" sin adelantar ningún sencillo, podríamos catalogar a "Sighommi" como uno de ellos.
The Smashing Pumpkins se presentó en el programa televisivo Jimmy Kimmel Live donde realizó en vivo dicha canción de un álbum que remite creativamente a sus comienzos, esa era la intensión del glabro Billy Corgan, mirar de donde vienen para ver si lograban una nueva perspectiva de su imaginario.
El grupo visitará Argentina el 5 de noviembre en el Movistar Arena de Buenos Aires como parte del The World is a Vampire Tour.
The Smashing Pumpkins - "Sighommi" en Jimmy Kimmel Live
"The End Will Show Us How" será el nuevo trabajo en solitario del guitarrista Mark Tremonti y hoy ha liberado el video para el segundo sencillo "The Mother, The Earth and I" que le sucede a la gran canción "Just Too Much".
El planeta necesita un cambio de consciencia de parte de quienes lo habitamos, que no es intelectual, porque intelectualizamos todo, ese es el problema y en ello no se producen los cambios, ni manifestaciones, sólo enojos, rabias, frustraciones y ciclos decadentes una y otra vez.
La filosofía en el cuestionamiento de las cosas porque el parlotear tampoco transforma la vida, ni la mejora, es salir del estado manada para poder descubrir la verdad en medio de esta galimatías de sucesos y cambios.
"Los mansos heredarán la tierra" se ha pronunciado alguna vez y mientras no seamos humildes, el planeta no nos pertenecerá en la evolución en la que se encuentra, hacia otra perspectiva de este caduco plano de existencia.
Tremonti lanzará su nuevo álbum el 10 de enero de 2025.
Tremonti - "The Mother, The Earth and I" video oficial
Luego de la reyerta unilateral del vocalista Perry Farrell con el guitarrista Dave Navarro, luego del alboroto agresivo, viene la calma en la balada "True Love".
Después del inédito “Imminent Redemption”, la formación original publica el segundo sencillo en 34 años.
Un momento de zozobra del cantante producto de sus límites mentales que muestran que las adicciones no son sólo de Jane.
Linkin Park se reinventa con la vocalista Emily Armstrong. Un pasó más allá sin caer en la inconsistencia de la frustración por la perdida, lograron hacer bien el duelo por Chester Bennington y eso les hizo caer en la inevitable y sana decisión de emanciparse.
Nueva etapa con la blonda frontwoman, nuevo disco con "From Zero" (a publicar el 15 de noviembre) y el primer sencillo "The Emptiness Machine" que hoy podemos oír de la presentación de anoche de la banda en el Tonight Show de Jimmy Fallon.
Linkin Park - "The Emptiness Machine" en el The Tonight Show
Green Day interpretó "Bobby Sox" de su reciente álbum de estudio "Saviors" en el programa estadounidense Jimmy Kimmel Live reverberando en "Nieto Ni Lo Otro...".
El cantante y guitarrista, Billie Joe Armstrong, alguna vez dijo sobre la composición:
"'Bobby Sox' es una de mis canciones favoritas del álbum. Es la canción de los 90 que nunca escribimos. Comenzó siendo una canción que escribí para mi esposa, pero cuando se materializó, quise cambiarla y agregué '¿Quieres ser mi novio?' encima de '¿Quieres ser novia?'... Entonces la canción se convierte en una especie de himno universal".
El 20 de septiembre el dúo The Kills que integran la cantante Alison Mosshart y el guitarrista Jamie Hince publicará el EP"Happier Girls Sessions" donde no sólo reversiona la canción de Billie Eilish"Happier Than Ever" sino de algunas composiciones de su álbum "God Games" en nuevas versiones no eléctricas, tal como lo describen los músicos.
"Happier Than Ever" nació para una performance acústica en Sirius XM, versión que gustó a la discográfica Domino que les pidió un registro eléctrico de dicho cover para incluir en el EP.
"Cuanta más electricidad, mejor. Gracias, Billie, por escribir una canción tan brillante", destacó Mosshart que reconoció cantarla en la intimidad de su hogar.
The Kills - "Happier Than Ever" (De Billie Eilish)
Danzig publicará por primera vez la composición "Black Hell" que integró la banda de sonido del filme "The Hangover Part II" (que en nuestras latitudes conocimos como "¿Qué Pasó Ayer?") y lo hará en este mes de octubre en formato de vinilo de 12 pulgadas que tendrá como lado B "Thirteen!", una canción que también grabó el Fuera de la LeyJohnny Cash.
Qué maravilloso escucharlo a Glenn Danzig cantar sobre sombrías melodías, su voz suena exquisita en este estilo, la oscuridad le sienta bien. Recomendamos el sumun de dicha expresividad el disco “Danzig III: How The Gods Kill”.
En "Nieto Ni Lo Otro..." hemos escrito sobre las mujeres artistas de todos los tiempos, y en cada época hubieron féminas que se destacaron, las hubo, las hay y las habrán porque sobresalen en su arte, más allá de su género.
El Statu quo de las sociedades hace un menjunje, distrae, divide, enfrenta e ignora, por lo que no importa cuanta verdad se le enrostre al sistema siempre la gente querrá ver lo que ellas quieren, el ejemplo de eso está en cada rincón del mundo.
Por eso publicamos en el blog por lo que los artistas entregan, independientemente de si es mujer u hombre.
Y nos complace poder reverberar de otros tiempos la expresión femenina del Rock en Heart, en el The Midnight Special de la NBC de 1977 un 30 de diciembre para descubrir la huella, el paso y las posibilidades que siempre ellas mismas se crearon, las mujeres de todos los tiempos.
¡Viva por ese fuego que mana del corazón y el útero que da vida y razón!
Heart - "Keep Your Love Alive" / "Barracuda" en el The Midnight Special de 1977
"Primrose Hill" es la primer composición que James McCartney junto Sean Ono Lennon publicaban de esta bella colaboración, que suena dulcemente redentora.
Redención que conlleva reconocer que ellos también pueden crear algo significativo, más allá de la herencia de la sangre.
Estas dos composiciones, la mencionada anteriormente y la que podemos oír hoy, "I'm Yours", dan ofrenda de esa posibilidad, de ese descubrir, en la Interioridad del Hombre, las estrellas que abundan en su cielo.
El nombre de la canción original de Duran Duran es "New Moon on Monday" (clásico de 1984) ahora en una reversión que mixtura un costado más orgánico y oscuro con la energía del estribillo que entra pletórico en la voz de Simon Le Bon.
Un clásico reverdecido y encantador que formará parte del relanzamiento Deluxe de "Danse Macabre", el álbum de reversiones de The Rolling Stone, Billie Eilish, Siouxsie and the Banshees, entre otros, mas 3 originales del grupo que fue publicado el 27 de octubre de 2023 y que en la publicación del 11 de octubre (Digital) y 25 del mismo mes el físico, volverá a sonar encantando en “Danse Macabre – De Luxe“, edición ampliada, con nuevos formatos y pistas adicionales.
"New Moon (Dark Phase)" tiene en guitarra a un ex miembro de la banda, Andy Taylor.
El tecladista Nick Rhodes dijo: "Cuando lanzamos nuestro proyecto Danse Macabre el año pasado, nació de una decisión espontánea de reunir un disco que celebrara la locura y la alegría de Halloween. Al hacerlo, destapamos una inesperada caja de curiosidad y creatividad, que nos llevó a reimaginar algunas de nuestras canciones más antiguas, grabar versiones de algunas de nuestras favoritas y escribir varias piezas nuevas".
Luego el músico sentenció: "Este año, la inspiración seguía de algún modo latente, y me encantó la idea de ampliar la colección... ¿Por qué no añadir algunas de las canciones que consideramos inicialmente ahora que nos podíamos permitir el lujo de disponer de un poco más de tiempo? Este pensamiento dio como resultado otra canción nueva, una versión del clásico de la ELO, "Evil Woman", y una reversión de "New Moon on Monday".
"Dead Horse" es una canción preciosa de uno de los Use Your Illusion de Guns and Roses, época esplendorosa de la banda en esos comienzos de los noventas.
En el show ofrecido por su bajista, en plan solista, en el "El Rey" en Los Ángeles podemos ver el momento donde desempeña dicha composición.
Una versión más sobria que la de los Guns, sobre todo porque en el alto tono de la voz de Axl Rose alcanza el carácter explosivo y enérgico que la caracteriza.
"All Comers" del EP "The Boy", "Ahead Of The Game" y "Two Pairs Of Hands" de su reciente álbum "One Deep River" son las composiciones que el encantador de almas Mark Knopfler interpretó en los Estudios British Grove y que podemos disfrutar en "Nieto Ni Lo Otro...".
Knopfler es de esos músicos únicos que laten al son del tempo de la música, en cada cuerda que toca, detrás de ello, una energía profundamente manifiesta, mágica, encantadora que nos lleva a la introspección, a esa intimidad del sentir del corazón que nunca nos miente.
"Supercharged" es el título del inminente nuevo trabajo de estudio de The Offspring y en "Come To Brazil" su nuevo adelanto.
La canción tiene cortes y sonidos de batería y guitarra que nos llevan a la época de "Master of Puppets" de Metallica. Es un sonido Heavy y machacante (temazo).
El opus es producido por Bob Rock.
Este año la banda celebra las tres décadas de "Smash", disco con certificación de Platino seis veces y con ventas que superan los 20 millones de unidades a nivel global.
Hoy se lanza el nuevo trabajo de estudio "Rack" de los legendarios The Jesus Lizard y como parte de la promoción publican el video animado a cargo de Bill Barminski para la composición "Falling Down".
Desde el primer sonido de esta canción hasta su culminación mantiene la misma intensidad y fuerza con leves espasmos donde sólo el bajo y la batería le dan un respiro al sonido ansioso de su guitarra, sonoridad cautiva de las leyes Punk Rock.
Barminski, el realizador del clip animado explicó:
“Todos venimos del mismo lugar y parece haber un vínculo entre las personas que estuvieron allí. Así que cuando Duane me pidió que hiciera este vídeo, naturalmente dije que sí. Es una animación de células dibujadas a mano con la que he estado experimentando. Es muy cinético y de ritmo rápido, lo que combina muy bien con la canción”.
El nuevo trabajo de estudio de Jack White, "No Name", que suena en algún lugar del laberinto creativo de "Nieto Ni Lo Otro...", fue presentado sorpresivamente sin carátula y sin nombres de las canciones (hoy perfectamente tituladas por el guitarrista).
Unas de esas canciones posee ahora su video: "That's How I'm Feeling".
Partes de la letra, que habla de ser sincero con lo que uno siente, dice así:
"Cuando hace frío afuera, necesito la fuerza para seguir con vida
Y cuando estoy en mi casa, necesito la fuerza para estar solo
Así es como me siento
Así es como me siento ahora
Y cuando lleguen los demonios (Necesito la fuerza para seguir con vida)
Necesito caminar hacia la luz (Necesito caminar hacia la luz)
Y cuando Me siento así (no debería tener que avergonzarme)
No debería tener que avergonzarme
Porque así es como me siento
Así es como me siento ahora mismo
Así es como me siento, sintiéndome
Así es como me siento ahora mismo, sí".
En tiempos donde muchas cosas suceden en la mente de los seres humanos, por los profundos cambios que suceden, es condición sine qua non reconocer esos sentimientos oscuros o perturbadores para dar lugar a la razón del propio Ser.
Jack White - "That's How I'm Feeling" del álbum "No Name"
Linda oportunidad para descorrer el velo de las canciones fuera del estudio de grabación de las canciones del nuevo álbum de la banda Blues Pills titulado "Birthday".
"Don’t You Love It" sonando en el prestigioso Festival Wacken donde muchas bandas aprovechan para reverberar su material en vivo, ya sea en las redes o para lanzamientos especiales.
El muy buen disco de los liderados por la sueca Elin Larsson comienza a ser revelado en vivo y en "Nieto Ni Lo Otro...", en esos y otros misterios, estamos perenne comunicándolos.
Blues Pills - "Don’t You Love It" en el Festival Wacken 2024
"I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" fue editado un día como hoy pero de 1969 amalgamando una explosiva combinación de Rock, Blues, Soul y Psicodelia que en el vibrato y la pasión de Janis Joplin por el canto pone a latir el corazón de su música al ritmo de la adrenalina de esta magnífica Blueswoman.
Hoy se cumplen 55 años del que representa el primer material solista de la cantante y el único en vida porque "Pearl" de 1971 fue publicado tres meses después de su fallecimiento.
Es maravillosa la energía y la pulsión que representa el opus de la artista texana: eléctrico, ardiente, sincero y, escucharlo en tiempos que corren, refrescantemente original.
Es ese Espíritu salvaje que representa la libertad artística la que hace que al oírlo encontremos el ímpetu de la naturaleza del Ser, es vida la que exhala en cada frase Joplin.
"I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" es maestría.
"La música está íntimamente relacionada al mundo interior, si no es así, no es arte, es negocio y pomposidad". (BrujitoHechizero)
Janis Joplin - "I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!" (Álbum íntegro)
Judas Priest está en muy buena forma como lo venimos comprobando con cada video en vivo que la banda inglesa ofrece del Invincible Shield Tour 2024.
Hoy podemos encontrar regocijo en la interpretación de "Rapid Fire", canción del icónico álbum de 1980 titulado "British Steel", en el The Release Festival de Atenas, Grecia el 21 de julio de este año.
El guitarrista Richie Faulkner ha ensamblado perfectamente en la maquinaria Heavy Metal que representa la incombustible Judas Priest, pareciera que estuvo desde el comienzo sino fuera por su juventud que lo delata insoslayablemente.
Judas Priest - "Rapid Fire" el 21 de julio de 2024 en Grecia
''Hicimos algunos ensayos hace unos dos meses en Londres, sólo para tocar las viejas canciones. Y fue muy divertido, lo pasamos muy bien'', expresó el bajista Colin Greenwood.
El último trabajo de estudio de Radiohead fue "A Moon Shaped Pool" de 2016 y Colin detalló que:
“Todavía estamos hablando todo el tiempo, solo necesitamos hacer un plan y coordinar un tiempo juntos con anticipación”.
No hay nada que deje ver el cielo plenamente pero sí podemos decir que comenzó a despejar la bruma que impedía observar las posibilidades de la imaginación de estos maravillosos músicos ingleses.
Radiohead - "In Limbo" en vivo en los Air Studios (4 de septiembre de 2000)
La banda del barbado y blondo Zakk Wylde, Black Label Society, regresa con nueva canción que muestra en el video de este artículo de "Nieto Ni Lo Otro...".
Registrada en los Estudios Black Vatican, propiedad del guitarrista, será parte del álbum sucesor de "Doom Crew Inc." de 2021.
David Gilmour dice en uno de los innumerables videos que precedieron al lanzamiento de este magnífico material de estudio: "Es el mejor álbum que he grabado desde 'Dark Side Of The Moon' en 1973" y los invito a comprobar per se que esa afirmación no es para nada pretenciosa.
El álbum profundiza el encanto que tiene como guitarrista el ex Pink Floyd, subyuga a los sentidos el tañido de su instrumento que forma una niebla que esconde sus misterios en cada estructura de sus canciones, es un sonido ubicuo que le da alma a todo el opus.
Las yemas de sus pacíficos dedos acarician las cuerdas seduciendo a la música que susurra complacida por considerar sus necesidades místicas, elevándola al clímax de la expresión artística.
El disco ahonda en belleza sonora y lírica. Es como cuando un hombre mira a una mujer con ternura, despertando el sentido amoroso de todo ese instante dando razón a la vida, en este álbum, a cada una de sus composiciones.
Gilmour es el Hombre expresando la Femineidad que da vida a la música, que sostiene su existencia, sumergiendo a "Nieto Ni Lo Otro..." en el trance poético de este artículo.
"When Anger Turns to Honey" pertenece al álbum de Chelsea Wolfe de 2019 titulado "Birth of Violence" que aquí toca en versión acústica, algo que esta realizando seguido la cantautora estadounidense.
Su voz brilla hasta en la estrofa más oscura que pudiera ella cantar, redime los demonios que pretendieran querer profanar la belleza de su imaginación.
Chelsea Wolfe - "When Anger Turns to Honey" (Versión acústica de patio trasero)
"Dr. Feelgood" de Mötley Crüe se convirtió en una obra que exaltó las cualidades musicales de la banda, fue en las manos de quien representó la guía espiritual artística en ese material, el productor Bob Rock.
El 22 de noviembre se lanzará un Box Set de Lujo de edición limitada que contará con la versión remasterizada del álbum original, así como rarezas, demos y temas en vivo. Un póster, un parche, un pase de backstage, un libreto sobre cómo era uno de los shows de la gira, un kit de prensa y un sobre médico y una púa de guitarra y todos los aditamentos que exacerben al coleccionista o que impulsen a otros a ser uno de ellos.
Un verdadero festín sobre el imaginario de uno de los grandes discos de Hard Rock.
Una de las canciones en vivo que contendrá este relanzamiento es la que da nombre al discazo que nos impulsa a articular en "Nieto Ni Lo Otro...".
"Dr. Feelgood", el álbum, dignificó artísticamente a una banda que abundaba en la concupiscencia y la banalidad, le dio notoriedad musical, era el corazón el que latía y no el abismo que se genera de la cintura para abajo.
Linkin Park regresa y no será con la ridícula tecnología de hologramas para revivir a Chester Bennington. Una tecnología que, cada día más, pretende sacarnos de la realidad, del presente, de ese ahora donde el Espíritu del Hombre puede vivir y arder para un entendimiento Cósmico Superior. Alienar que destruye los significados de la vida y la conexión entre nosotros, así mismo acontece con el Arte.
Lo cierto es que Linkin Park anunció nuevo álbum ("From Zero"), nuevo sencillo ("The Emptiness Machine") y quien suplanta al querido Chester: Emily Armstrong, la cantante de la banda Dead Sara.
El disco estará disponible desde el 15 de noviembre y Mike Shinoda dijo sobre los significados de éste:
“Antes de Linkin Park, el primer nombre de nuestra banda era Xero. El título de este álbum se refiere tanto a este humilde comienzo como al viaje que estamos emprendiendo actualmente. En términos sonoros y emocionales, se trata del pasado, el presente y el futuro, abrazando nuestro sonido característico, pero nuevo y lleno de vida. Fue creado con un profundo aprecio por nuestros nuevos y antiguos compañeros de banda, nuestros amigos, nuestra familia y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que Linkin Park se ha convertido a lo largo de los años y emocionados por el viaje que tenemos por delante”.
Linkin Park - "The Emptiness Machine" video oficial
Momento registrado en el Estadio Commonwealth en Edmonton, Alberta, Canadá, el 23 de agosto pasado donde podemos oír una de las grandes composiciones del Álbum Negro de Metallica, es de esas canciones a las que uno no arriba con la memoria cuando se habla de aquel magnífico disco de la banda: "Through the Never".
"The God That Failed", "My Friend of Misery", "The Struggle Within" y "Don't Tread on Me" serían las otras composiciones que conforman dicha cofradía pero que al oírlas se refresca la escucha del disco, tiene una renovada preponderancia en el material.
En el caso de "Through the Never" la letra es trascendental, algo inusual en la mirada de James Hetfield que siempre ha estado escribiendo, hasta ese entonces, sobre los problemas e hipocresías terrenales.
Metallica - "Through the Never" en Canadá el 23 de agosto de 2024
"I Want Blood" será editado el 18 de octubre y hoy tenemos la oportunidad de descubrir los sonidos que dan forma a la imaginación que talló "Afterglow".
El director del video Matt Mahurin expresó sobre la interacción con el músico que:
"Desde el aria de ópera a la melodía pop, todo el mundo ve una película en su mente cuando escucha una canción. Jerry me inspiró un sueño febril que agradecí poder sacar de la mía".
La canción tiene esa pesadez que podemos asociar con la fiebre, ese calor que generó un pensamiento iracundo que estuvo a resguardo y al no ser expresado su temperatura es manifiesta...
La música puede servirse de temporizador de nuestros dolores para mitigarlos, para sobrellevarlos y si uno se observa a sí mismo, a liberarlos.
Hoy se publica "Luck and Strange", nuevo material de estudio de David Gilmour en 8 años y con la producción del propio músico y Charlie Andrew.
Así describió el ínclito guitarrista el trabajo con el productor: “Invitamos a Charlie a la casa, así que vino y escuchó algunas demos, y dijo cosas como, “Bueno, ¿por qué tiene que haber un solo de guitarra allí?” y “¿Todos se desvanecen? ¿No pueden algunos simplemente terminar?”. Tiene una maravillosa falta de conocimiento o respeto por este pasado mío. Es muy directo y de ninguna manera se intimida, y eso me encanta".
Polly Samson, mujer del ex Pïnk Floyd, principal letrista de las composiciones de su marido en este opus, dijo sobre el productor:
"Quiere saber de qué tratan las canciones, quiere que todos los que tocan en ellas tengan las ideas que están en la letra y que informan su interpretación. Me ha encantado especialmente por esa razón".
Algunos detalles del disco son interesantes de saber como por ejemplo la de su hija Romany Gilmour que canta, toca el arpa y aparece como vocalista principal en "Between Two Points" que en este mini concierto íntimo llamado "Ensayo de la gira de Luck and Strange" realmente encanta con su voz, tanto o más que en el registro de estudio. Una mujer de bellísima expresión artística.
Otro detalle es la participación en la canción que da nombre al álbum del fallecido tecladista de Pink Floyd, Richard Wright, grabada en 2007 en una improvisación en un granero de la casa de Gilmour.
David Gilmour, un músico que trasluce con su forma de tocar los misterios que furtivos alimentan el Espíritu de todas las cosas. Un profeta de lo sagrado de esos lugares de la imaginación.
David Gilmour - Luck and Strange Tour Rehearsal (Live)
Richie Kotzen el guitarrista que reinterpreta su música por medio del bajo en su construcción creativa germinando las oportunidades en la performance de su guitarra.
Hoy el músico revela "Insomnia" nuevo sencillo de "Nomad" álbum que será publicado el 27 de septiembre y es en el desglose de lo que lo inspiró en él que damos con esta revelación de Kotzen...
"Me desperté con esa melodía del coro y en ese momento no tenía idea de que el título sería 'Insomnia'. Aunque la canción fue escrita en torno a la melodía del coro, la grabación final real se basa en gran medida en el bajo y en cómo se trata. Tengo más de una pista de bajo sonando al mismo tiempo para lograr ese sonido que estás escuchando. Es interesante que se me conozca como guitarrista, pero el bajo juega un papel tan integral en mi música y en mi composición. Gran parte de lo que creo surge de las líneas de bajo que escribo".
"Insomnia" es pesadumbre pero cuando Kotzen hace el dueto de bajo y guitarra su sinergia establece una salida del desánimo un portal a otro estado, siempre en el recorrido tranquilo que representa toda la canción.
El 21, 22 y 23de marzo serán los días del Festival itinerante Lollapalooza 2025 en Argentina y el gran gozo viene en "Nieto Ni Lo Otro..." por la llegada por primera vez a nuestro país de la mística banda californiana Tool.
El Lollapalooza Argentina cumple su primera década y el lugar a desarrollar su grilla será el Hipódromo de San Isidro.
Tool, el imaginario encriptado, misterioso, místico y revolucionario de la música encontrará en las heridas de Argentina las grietas donde derramar sus secretos, esa luz que se abre camino entre las sombras que se desvanecen y así entender el Cosmos del que venimos.
Maynard James Keenan, que estuvo con A Perfect Circle en tierras argentas en abril de 2013, con su búsqueda intuitiva, directa y expeditiva de la contemplación imaginativa. El guitarrista Adam Jones, el bajista Justin Chancellor y el baterista Danny Carey con la inmersión en el laberinto para vislumbrar las posibilidades y recovecos de ese trance creativo estarán aquí para profetizar el verbo de su arte.
Tool - "Forty Six & 2" en el 02 Arena de Londres (3 de junio de 2024)
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