La composición "feelslikeimfallinginlove" es adelanto del nuevo trabajo de estudio de Coldplay titulado "Moon Music" que lanzarán el 4 de octubre como articulamos en "Nieto Ni Lo Otro..." hace unos días atrás.
Hoy podemos ver a la banda interpretar el sencillo en vivo en el majestuoso e icónico Festival Glastonbury ayer sábado 29de junio donde fue la quinta vez que Chris Martin y los suyos son headliners.
Coldplay es una banda maravillosa que mueve la energía de las oportunidades con cada canción y que en esa cálida matriz que generan ofrendaron la posibilidad al gran Michael J. Fox a renacer, en un momento inconmensurable, con la humana "Fix You".
El cielo lleno de estrellas brilló en Glastonbury en cada corazón de los miles de seres que estuvieron en ese momento donde todo es posible...
Coldplay - "feelslikeimfallinginlove" / "Fix You" / "A Sky Full of Stars" en Glastonbury 2024 (29 de junio)
Desde el fuero íntimo del artista fluyen las imágenes que el propio John Lennon registró con una Sony Portapak en 1973 cuando se mudaba con Yoko Ono a su nuevo departamento en el Central Park de Nueva York para darle vida al video de "Aisumasen (I'm Sorry)".
La canción pertenece al álbum "Mind Games" de aquel mismo año que este próximo 12 de julio tendrá su relanzamiento en un boxset especial con mezclas definitivas y alternativas del opus.
Lennon y Ono tendrían una agitada vida en la Gran Manzana con el gobierno de Estados Unidos intentando acallar las verdades que el ex Beatles profesaba sobre su gestión, incluso hubo un intento de deportación que no se materializó.
Recordemos que Lennon y su mujer hablaban del Amor y medios y gobiernos reaccionaban violentamente ante esto, signo de un mundo al revés.
Nuestro propósito es Cósmico, es mucho más elevado que las nimiedades de nuestro ego y las pretensiones terrenas...
¡Gracias John Lennon!
"Lo que hay que hacer para Ser es la trampa mas grande de la Espiritualidad".(BrujitoHechizero)
John Lennon - "Aisumasen (I'm Sorry)" (Ultimate Mix) producida por Sean Ono Lennon
"Iain hizo un trabajo excepcional al remezclar 'Linger'. Reimaginó la canción por completo, creando una versión fresca y alegre de este clásico”, dijo el baterista de The CranberriesFergal Lawler, que además contribuye en esta poesía sonora.
Verdaderamente renovado está este clásico de la banda, lo cual es una ígnea creativa que emancipa lo ya imaginado para hacerla respirar, volver a la vida, en un tributo que reivindica en la nobleza artística.
Iain Cook sale de los patrones habituales del remix, maravillando y enalteciendo lo que le precede, y lo que le precedía es un clásico inigualable...
¡Miren si no será un gran homenaje!
También revive a Dolores O'Riordan proporcionándole mística y misterio en este renacer.
Tom Morello es uno de los guitarristas más originales en cuanto a como ha desentrañado de una guitarra los sonidos y las formas mas inusuales de reverberarlos.
Hoy revela el primer sencillo de su nuevo trabajo en solitario trayendo de la mano a su vástago Roman que también tañe las seis cuerdas.
"Soldier In The Army Of Love" parece extraído de la cepa Rage Against the Machine pero en el estribillo, como el espíritu del vino, mutando en una hermosa toma coral góspel que le da el cuerpo genuino a la composición.
"Es un saludo al poder transformador de la música tanto como bálsamo para sanar el alma como ariete para luchar por la justicia", dijo Morello padre.
Y por supuesto dejó también unas palabras para su hijo Roman:
"La canción también tiene un linaje generacional de rock & roll. Los riffs más pesados los compuso mi hijo Roman, un mago de la guitarra de 13 años, que también se encarga del solo, lo que me da la esperanza de que hay una nueva generación de soldados en el ejército del amor que vienen al rescate".
Tom Morello - "Soldier In The Army Of Love" video lyric
En Paris en el bellísimo teatro Le Trianon, erguido en 1894 sobre el jardín Elysée-Montmartre, se presentó en 2015Thom Yorke para realizar esta sentida reversión de "Bloom" de Radiohead.
Fue para Pathway to Paris, "una organización sin fines de lucro dedicada a hacer realidad el Acuerdo de París ofreciendo soluciones innovadoras y ambiciosas para combatir el cambio climático global", según el propio sitio lo expresa.
Aquí, en este momento íntimo que Yorke acaba de publicar, desnuda a la canción de los sonidos beat con los que se la conoce originalmente en el disco "The King Of Limbs" de 2011.
Piano y voz, y el músico ingles logra dar muestra del Cosmos que moviliza desde esa paz e introspección.
Como dijo Jorge Luis Borges: “Buscar la serenidad me parece una ambición más razonable que buscar la felicidad. Y quizá, la serenidad sea una forma de felicidad".
Thom Yorke - "Bloom" en vivo en Le Trianon para Pathway to Paris (2015)
Nacida de un momento aciago de la Blueswoman Beth Hart, "You Still Got Me" logra ser oda al Amor, esa energía que acompaña, es asertiva e insoslayable y no es invasiva pero la sientes en cada célula de tu cuerpo.
Así explica la cantante ese momento junto a su esposo Scott que inspiraron la canción que produjo Kevin Shirley:
"Esta es una historia real. Tuve un momento en el que no estaba de buen humor y estaba tumbada en el sofá, llorando bastante, y Scott dijo: 'Oye, ¿necesitas un abrazo?' Le dije: 'No me queda nada dentro que amar', y él dijo: 'Aún me tienes'. Dije, 'espera un minuto; Ya vuelvo?. Bajé las escaleras y usé esas palabras y cómo las dijo. Dices algo así y alguien a quien amas tanto te responde, pero aún me tienes. Es cierto. Si todavía lo tengo a él, todavía lo tengo todo".
"Es un tema pesado musical y líricamente. Tiene un sonido clásico con algunos giros modernos en el camino. Desde el punto de vista lírico, probablemente sea el mensaje más adecuado para los tiempos que corren. En muchos sentidos, parece el fin de los tiempos. No sólo somos una nación dividida, somos un mundo dividido. Es hora de hacer las cosas bien", advierte la banda Stryper sobre el mensaje de "End of Days" que publica para conmemorar sus 40 años de carrera.
La composición es Hard Rock 100% clásico y por supuesto desde la perspectiva cristiana de la agrupación que se encuentra ultimando los detalles de su próximo álbum que verá la luz en algún momento de la segunda mitad de este año.
Imagínense un lugar donde sólo puedas existir si sólo estás reconociendo lo que verdaderamente sos y si te mientes a ti mismo te desvaneces de ese espacio, no se trata de religión, posturas o pretensiones, se trata de Verdad, de esa verdad que el mundo siempre despreció...
Eddie Vedder tiene una poderosa manera de transmitir los sentimientos que dan alma a toda creación, propia o ajena, y con “Save It For Later” de The Beat continúa profesando esa chispa.
Es la primera vez que lanza oficialmente este cover, que ya interpretó en otras oportunidad, y lo hace para la exitosa serie estadounidense "The Bear" (ya en su tercera temporada).
The Beat es una banda inglesa que publicó originalmente “Save It For Later” en el álbum de 1982 titulado "Special Beat Service".
Kim Gordon lanzó en marzo de este año el álbum "The Collective" el cual recibió muy buenas críticas.
Luego de 3 meses de lanzado dicho material, la artista revela una composición inédita que tiene las mismas bases creativas que dominan "The Collective", un Trip Hop áspero que hace de ese viaje ríspido una forma de detentar un mensaje que incomoda.
"ECRP" es también Noise, Spoken Word que son la yesca que enciende el significado que la voz de la ex Sonic Youth materializa.
La canción es presentada con un video que dirige la hija de Kim, Coco Gordon Moore.
A estrenarse el 14 de noviembre, la película "Código: Traje Rojo" tiene hoy su tráiler oficial para que emerja de él las razones del filme que protagonizan Dwayne Johnson, Chris Evans y J.K. Simmons (Santa Claus).
Dirigida por Jake Kasdan, quien estuvo detrás de cámara en los renovados filmes de "Jumanji", completan el elenco Bonnie Hunt, Lucy Liu, Kiernan Shipka, Kristofer Hivju, Nick Kroll, Mary Elizabeth Ellis y Wesley Kimmel.
Un inframundo se revela, mientras intentan recuperar al bizarro Papá Noel, sucediendo cosas más extrañas que la propia realidad que se visibiliza.
Tráiler oficial de "Código: Traje Rojo" subtitulado en español
Último video para el maravilloso trabajo de estudio de Oxbow titulado "Love's Holiday" (2023), es para la triste canción "All Gone".
Cada una de las 10 composiciones del álbum tiene su videoclip que se completa con el que pueden descubrir hoy en "Nieto Ni Lo Otro...".
La voz de Eugene Robinson empuja más hacia la oscuridad de "All Gone", nos enfrenta indefectiblemente con ella y nos hace sentir ese dolor, esa melancolía parca que pareciera no tener emoción alguna.
Robinson dice sobre la canción: “En la medida de lo posible, esto es un guiño a mi película favorita de todos los tiempos, The Servant, dirigida por Joseph Losey. Al menos líricamente, aprovechó la misma vena mordaz que lo convierte en un punto culminante casi perfecto para una meditación sobre el amor”.
Esa es la belleza que mora en Oxbow, el aspecto claroscuro, verdadero, de la vida y la psique del hombre.
Proeza lírica sonora de aventurarse en un imaginario que va por senderos paralelos al mainstream.
El humorista y músico Bill Hicks dijo que lo que no es mainstream es sincero, es un especio donde el artista es libre verdaderamente...
Hoy el artífice del sonido King Crimson, Robert Fripp, en un sonido dual conjugado por la Stormy Mundy Selection de dos etapas del eximio guitarrista: "Let the Power Fall: An Album of Frippertronics" de 1981 en plan solista y de las sesiones del grupo que comparte con su mujer Toyah Willcox, llamado Sunday All Over the World de 1990.
La expresividad de Fripp no es física a la hora de transmitir su música, sin duda alguna, sin embargo, la imaginación del músico siempre está encontrando lugares que generan infinitas formas y sentidos.
Él no necesita de la grandilocuencia al ofrendar lo creado, la vida y el movimiento está en la música misma que ha manifestado, un Universo incomparable.
Su ínsula introspectiva no es ínfula es prodigio.
“La música crea a los músicos”.(Robert Fripp)
Robert Fripp - "Fripp On Fripp" de la Stormy Mundy Selection
De la banda de sonido de la película del grupo Ghost titulada "Rite Here Rite Now" (a publicarse el 26 de julio) podemos oír la inédita "The Future Is a Foreign Land".
Su líder Tobias Forge tuvo unas palabras sobre el filme: "El mensaje es que se pierde una gran lección si miras lo que está sucediendo en el mundo ahora y lo que nos trajo hasta aquí... Si tienes la suerte de experimentar esta película en el cine, será genial. Eres uno de los afortunados y debes disfrutar la vida, abrazarla y hacer todo lo que esté a tu alcance para mejorar la vida para ti y para todos tus conocidos, pero recuerda el costo que tuvo que pagar la humanidad en los últimos 55 años llegar hasta aquí".
Es un mundo que va en contra de la búsqueda interior, en contra de los sueños y de las posibilidades infinitas que habita en el corazón del Ser.
El mundo instruye y programa con la finitud del intelecto que sólo ve la tragedia y no las oportunidades, que su mecanismo de sobrevivencia es someter al ser humano y colocar su atención fuera de sí.
Como dijo Carl Gustav Jung: "El que mira en su Interior, Despierta".
El 7 de junio de este añoMetallica se presentaba en Helsinki, Finlandia y en la famosas noches de aquella parte del mundo, iluminada por el Sol, sonaba "Leper Messiah", que en vivo mantiene la fuerza enérgica de su propósito sonoro lírico, perteneciente al majestuoso álbum "Master of Puppets" de 1986.
Como expresamos en "Nieto Ni Lo Otro...", la banda experimentó disco a disco y "Master..." no fue la excepción.
Guiados por el inquieto hambre de explorar la sonoridad por parte de su icónico bajista, el fenecido Cliff Burton, quien escuchaba una diversidad de artistas ajenos (por decir algo, porque la música está eternamente conectada entre sí) a los sonidos abrasivos de los géneros del Rock, la música de este emblemático disco tiene hasta influencias de la música clásica, una de las debilidades de Burton.
El enojo de James Hetfield, la intensidad de Lars Ulrich, la medida de Kirk Hammett son la alquimia de un álbum con mágica precisión thrash metal.
"Feelslikeimfallinginlove" es la primera muestra de "Moon Music" que Coldplay lanzará el 4 de octubre. En plena luna nueva y después del eclipse solar del 2 de ese mismo mes.
El novilunio abrirá un pórtico al ámbito vincular y social de los seres humanos.
Así estarán los misterios de la luna fecundando lo que terminará siendo su mística en plenitud, ella, a lo que todo influye.
"El color que genera en la noche la Luz de Luna Llena es el color del Mundo Interior"(BrujitoHechizero)
El arte de tapa del nuevo trabajo de estudio de la banda pertenece a un argentino, el bahiense Matías Alonso Revelli, con quien Chris Martin se contacto para ofrecer la posibilidad de que su toma lunar sea la tapa del nuevo opus de los británicos.
Según leemos en "La Nación", el fotógrafo expresó: “Durante la pandemia, yo estaba en casa cuando mi papá me llamó para decirme que debería ir al patio y mirar el cielo. Lo que vi fue este maravilloso arco iris justo encima de mi cabeza. Corrí a buscar mi cámara, tomé un par de fotos, fui dentro a editarlas como suelo hacer y eso fue todo. Ahora, es la portada de Coldplay, Moon Music”.
Para completarse este artículo, como lo hace hoy la luna llena en los cielos, la Mística Cósmica de nuestro Jorguín con otro axioma...
"La luz de Luna Llena es el pórtico hacia el Universo inimaginable". (BrujitoHechizero)
"My YearswithUFO" es el título de este material del que el icónico guitarrista Michael Schenker adelanta "Mother Mary" (con Slash y el ex Skid RowErik Grönwall).
Estas canciones que reintegra a su imaginario, actualizándolas, pertenecen al período1972 - 1978, tiempo en el que permaneció en las filas de la legendaria banda UFO, y serán lanzadas el 20 de septiembre.
En esa etapa la banda británica lanzó los álbumes "Phenomenon", "Force It", "No Heavy Petting", "Lights Out", "Obsession" y el álbum en vivo "Strangers in the Night".
Además, una expresión muy en uso en estos tiempos, tendrá invitados diversos como Axl Rose, Dee Snider, Joe Lynn Turner, Roger Glover, Carmine Appice, Stephen Pearcy, Joey Tempest, Biff Byford, entre otros.
El guitarrista teutón es uno de los más reconocidos en el mundo y fue participe activo en la formación de las bases del Hard Rock en los setentas.
Michael Schenker con Slash & Erik Grönwall - "Mother Mary"
La versión demo 2024 de "Lady Stardust" es más pura que la original que quedó grabada en el disco de 1972"The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars".
Contempla, con voz y piano, mucho más la capacidad artística de un David Bowie en plena transformación.
El hecho de estar remasterizada también nos lleva indefectiblemente al contacto empírico de lo mejor de aquel renacer del Duque Blanco.
La original queda ingenua al lado de este demo, uno de muchos que se pueden escuchar en el Box Set"Rock 'n' Roll Star!" que se acaba de lanzar.
La transformación no sólo fue del propio artista, fue influyente para la música en general y en este demo la posibilidad de seguir reverberando al gran alquimista que fue Bowie.
Fue en Milán donde Metallica ofrendó un concierto aquel día de este año y allí sonó esta canción del Álbum Negro que suena maravillosa en vivo.
Hace mucho que no escribíamos sobre los Cuatro Jinetes del Apocalipsis y "Holier Than Thou", una de las canciones más abrasivas del disco que vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, siendo el más exitoso de la banda, fue el impulso perfecto para articular sobre los californianos.
El multiplatino fue un punto de quiebre notable en la experimentación artística que siempre tuvo el grupo. Los músicos que siguen el verdadero Espíritu del arte (transformador e inquieto) se lo vilipendia y critica.
Siempre recibieron inconformismo de parte de los dogmáticos, ya con un discazo como "Ride The Lightning" de 1984 lo tuvieron.
Metallica - "Holier Than Thou" el 29 de mayo de 2024 en Italia
"Between Two Points", segundo adelanto del nuevo trabajo de estudio "Luck and Strange" de David Gilmour a publicarse el 6 de septiembre, tiene aquí una revelación: su hija Romany expuesta frágilmente en la redención de sus sentimientos.
En su mirada está el padre, y en su corazón, cómo ella arde y siente.
Gavin Elder, director del video con el que se presenta la nueva composición, dijo:
“Romany interpreta esta canción con un extraordinario nivel de fragilidad, vulnerabilidad y subestimado control. Hay una relación emocional sutil pero profunda entre David y Romany, capturada con cámaras portátiles, lo que aumenta la tensión dentro del vídeo”.
David & Romany Gilmour - "Between Two Points" video oficial
En el ecléctico disco "Visions" de Norah Jones brilla la experimentación en lo sutil mientras su voz sigue cayendo en el descanso de nuestros corazones permitiendo sentir ese fluir de la imaginación en la paz de los sentidos.
Norah con su voz relativiza y, a la vez, le da propósito a todo lo demás, no sólo la música sino las vidas, al menos en esos instantes en los que vibra su belleza.
"Staring at the Wall" es parte de ese álbum que llegó al Top 10 de la Billboard en su primera semana de ventas y éste, otro momento propiciado por Vevo para disfrutarla.
Norah Jones - "Staring at the Wall" performance en vivo en Vevo
Extreme editó el año pasado un trabajo de estudio excelente titulado "Six" y que alcanzó rápidamente el puesto 10 de la lista BillboardTop Album Sales al lograr vender en la primera semana 12.500 copias.
De ese álbum se desprende la canción que hoy tiene su video: "Beautiful Girls".
Oda a la mujer, la que ha cargado y carga un yugo enorme en este mundo, más que nada por los exagerados y ridículos estándares de belleza.
Para poder ponerse en el lugar de ellas, intenten querer ser algo que no son y verán el peso de la frustración y la infelicidad, siempre hay algo en este sistema que intenta que persigamos lo que no somos.
La belleza está en el Interior, en quien lo explora descubriendo, sin reproches ni pretensiones, lo que Es.
El ex guitarrista de The Police, Andy Summers, lanzará un EP bajo el nombre de “Vertiginous Canyons” el 21 de junio próximo. De él surgen los sonidos inspirados e imaginados en el libro de fotografías que el músico publicó en 2023 con el nombre de “A Series Of Glances”.
“Esta grabación surgió de una manera algo diferente a mi proceso normal. Recibí una solicitud de teNeues, el editor de mi libro de fotografía 'A Series Of Glances', preguntándome si podía crear algunas pistas para acompañar las páginas del libro. Interesante: ¡nunca había hecho eso antes! Pensé que debería ser algo que fluyera libremente, improvisado en gran medida en el espíritu de la fotografía misma”, dijo Summers.
Un trance instrumental hipnótico y místico que profundiza las imágenes creando el relieve y las dimensiones de la consciencia del encuentro entre ella y él, sonoridad y contorno, de un explorar amoroso que da a luz a la imaginación.
Una yunta inesperada la que tenemos en esta nueva canción de Def Leppard titulada "Just Like 73", quienes llamaron a Tom Morello para que prenda el singular fuego de su guitarra en este nuevo sencillo de los ingleses que será publicado en vinilo de siete pulgadas el 2 de agosto.
El guitarrista Phil Collen describe la canción con una hermosa referencia y reconocimiento a David Bowie:
"Cuando vi a David Bowie en la televisión, entre 1972 y 1973, todo lo que creía saber sobre la música pasó del blanco y negro al vívido color. Nuestra canción representa este despertar".
Mientras que Morello expresó...
"Me lo pasé en grande tocando el solo. Toqué 'Rock of Ages' con mi banda de covers en la universidad, hace casi 40 años. Y Def Leppard siguen arrasando en los estadios con un tema nuevo, que es uno de los mejores".
La música se mantiene viva mientras haya honestidad, mientras la creatividad nazca del Interior y no del mero negocio.
Por eso nace esta inevitable colaboración, cuando dos estilos sonoros parecen no tener nada en común, la música genera ese punto donde los paralelos se unen, eso es la magia de la imaginación.
Incluida en el álbum "Axis: Bold as Love" de 1967 y en las bandas de sonido de "Easy Rider" (protagonizada por Peter Fonda Y Dennis Hopper) de 1969 y en la de la película "Punto Límite" (con Keanu Reeves y Patrick Swayze) de 1991, "If 6 Was 9" de The Jimi Hendrix Experience expresaba los problemas sociales que agrietaban los sesentas (Hippies y empresarios).
Con este Blues lisérgico disecciona una sociedad en cisma y enaltece el Espíritu del "Soy Quien Soy", convirtiéndose él mismo en el afilado cuchillo de la verdad.
Ni del lado de los Hippies: "Si 6 resultó ser 9, no me importa, no me importa, bien, si todos los hippies se cortan todo el pelo, no me importa, no me importa. Comprender, porque tengo mi propio mundo por el que vivir y no voy a copiarte".
Ni del lado empresarial: "Conservador de cuello blanco parpadeando por la calle, apuntando con el dedo de plástico hacia mí. Esperan que pronto mi especie caiga y muera, pero voy a agitar mi bandera rara en alto, alto. Saluda, saluda en las montañas Cae, pero no te caigas sobre mí. Adelante, Sr. Hombre de Negocios, no puedes vestirte como yo".
Disruptivo desde la magia de su propio corazón, viéndose así mismo, por eso mismo nunca fue manada...
Quien sabe del poder que mora en su interior, el mundo se le revela como ilusión...
“La conciencia nace desde adentro hacia afuera, nunca al revés, como una espiral hacia el infinito, si no nace de esa forma sólo hay finitud, desgarrándose y desvaneciéndose”.(BrujitoHechizero)
Escribiendo desde el conticinio del Ser y la música hacia lo alto del Espíritu que da razón a todas las cosas...
Es al fluir de nuestras palabras que le antecede un silencio que nos acompaña, confortable, placentero, nos arroba anunciando nuestro propósito, así se manifiesta y vive en nosotros y ha sido de él cada segundo de estos 17 años de vida de "Nieto Ni Lo Otro De Todo Un Poco".
“El silencio, el vacío, el espacio, la soledad, que lienzos perfectos para el Alma”.(BrujitoHechizero)
Las noches que viven en todo Hombre de Bien son el paño donde se configuran las constelaciones de su corazón, allí en lo profundo del Ser donde el silencio se pronuncia en el eterno renacer del Cosmos.
Son los amaneceres del Espíritu que nos mantienen despierto y dando luz a cada lugar donde nuestra atención se inspira para revelar, comunicando.
Somos profetas del Nuevo Día.
En la expresión silente del blog es donde sus corazones laten. Es el misterio, la mística y la verdad de una conexión que está más allá de este mundo.
17 años. No es el Tiempo en sí, es el Ahora, que está en el Tiempo y no lo deja correr.
Gracias por leernos y mantener vivo y llameante la luz de los amaneceres.
"Amo escribir sobre la música, la vida y el Espíritu de todas las cosas"(BrujitoHechizero)
Estamos seguros que cuando nos vayamos de este mundo, todo este Universo derramado en el blog lo llevaremos con nosotros...
El cantante de Alter Bridge y Slash, Myles Kennedy, publicará el 11 de noviembre"The Art of Letting Go", tercer trabajo de estudio en solitario que hoy tiene un adelanto en "Say What You Will".
Este nuevo opus viene bajo el poder del trío que completan Zia Uddin en batería y el bajista Tim Tournier.
El arte de dejar ir, comienza, a decir lo que quiere...
Seguimos descubriendo a la actriz Kate Hudson en su sendero musical esta vez para verla y escucharla en el afamado programa estadounidense "The Voice" interpretar la composición que da nombre a su debut discográfico: "Glorious".
Linda Perry fue productora de Adele, Christina Aguilera y Pink y fue la responsable de dar ese empujoncito a la actriz para que caiga en el mar de la música y se empape así de las aguas que antes la rodeaban.
Perry sentenció sobre Hudson: “Debería haberse dedicado a la música porque es toda una estrella del rock”.
A los 45 años, la ahora también cantante, expresó que el afuera no veía que pudiera cumplir su sueño debido a su edad:
“Me dijeron que era demasiado vieja”.
Eso deja en claro que nadie puede juzgar o determinar la vida de otra persona, nadie.
"All in Good Time" pertenece al reciente trabajo de estudio de Iron & Wine titulado "Light Verse" que ahora tiene sus imágenes en el video que nos permite redescubrir esta bella pieza sonora que es profundizada por la voz de la gran Fiona Apple.
Mañana 12 de junio cumpliremos 17 años escribiendo desde el conticinio del Ser y la música hacia lo alto del Espíritu que da razón a todas las cosas...
Iron & Wine con Fiona Apple - "All in Good Time" video oficial
Aquel clásico de The White Stripes que abre el álbum "Elephant" (2003) llamado "Seven Nation Army" y que reverbera en diferentes ámbitos como el fútbol, Fórmula 1, el séptimo arte y cualquier recóndito lugar donde suene la música, fue interpretado por Jack White, quien se lleva todos los créditos de su creación, el 6 de junio pasado en Detroit en el Concierto del Michigan Central Station.
"Seven Nation Army" ganó en 2004 el Grammy a Mejor Canción de Rock.
Hoy la carrera de White surca más que nada en solitario y en una muy interesante experimentación creativa que cultiva un ecléctico y maravilloso conjunto de estilos en perfecta armonía.
Jack White - "Seven Nation Army" en el Michigan Central Station
Desde finales de los noventas que la banda Noise Rock, The Jesus Lizard, no editaba un disco de estudio pero en este 2024 se termina ese hiato de 26 años al editar el próximo 13 de septiembre"Rack" del que podemos oír "Hide & Seek".
El vocalista David Yow, el guitarrista Duane Denison y el bajista David Wm. Sims y el baterista Mac McNeilly se reúnen nuevamente desde el disco "Shot" de 1996, que fue el último con ésta, la formación original.
“'Hide & Seek' es una alegre canción sobre una bruja que no puede comportarse, y tiene casi tantos ganchos como una pelea de Mike Tyson”, dijo el frontman de la banda.
El opus será lanzado a través del sello del gran Mike PattonIpecac Recordings.
"Make It All Right" es el primer sencillo de "Supercharged", nuevo álbum de estudio de The Offspring que estará disponible desde el 11 de octubre y bajo la producción de Bob Rock.
"Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos 'Supercharged'. Desde la cima de nuestras aspiraciones hasta las profundidades de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco... de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora", dijo el cantante Dexter Holland.
La canción suena refundada en los mismos cimientos que la banda forjó en los noventas en la estructura de sus canciones, vital, enérgico, groovero y punk-rock, más sus coros pegadizos.
