Este concierto en París estará disponible en el Box Set del relanzamiento del álbum "Black and Blue" el próximo 14 de noviembre.
The Rolling Stones había adelantado del show parisino "Hot Stuff" y hoy lo hace con la balada "Fool To Cry", ambas pertenecientes al disco de 1976.
Cuando los Stones publicaron en las redes la lengua azul y blanca, en Argentina se alborotaron las emociones que venían de la esperanza que las Majestades Satánicas visitarían el país pero casi como un karma, la lengua se transformó en burla a esa posibilidad.
The Rolling Stones - "Fool To Cry" en les Abattoirs de París (1976)
“Con Shaboozey, Foo Fighters, Fuerza Regida y aespa mostrando sus estilos únicos en nuestro escenario, esta temporada de Amazon Music Live pone a los fans de todo el mundo en primera fila para vivir actuaciones que marcarán un antes y un después. Cada artista está creando un set inolvidable que demuestra por qué la música en vivo sigue siendo una fuerza tan poderosa", dijo Kirdis Postelle, Directora Global de Contenido de Amazon Music.
Y aquí un adelanto de la presentación de Foo Fighters en un momento intenso y ardiente en la performance de "All My Life" del álbum "One by One" de 2002.
El pequeño recinto ayuda más a la esencia de la banda multiplicando su entusiasmo abrasivo.
Foo Fighters - "All My Life" en Amazon Music Live 2025
El segundo sencillo de Puscifer continúa en la oscura enjundia del álbum "Normal Isn't" que la banda lanzará el 6 de febrero de 2026 y del que habíamos oído "Self Evident" en "Nieto Ni Lo Otro...".
Sonidos lúgubres se entremezclan con el aspecto sórdido de la mente para transportarnos a ese abismo en el que cae el que no está consustanciado con la sinceridad de si mismo.
"Pendulum" es apocalíptica en el sentido de revelación de esa verdad a la que hay que estar mimetizado para que el péndulo Cósmico no siegue con el dolor de nuestra ignorancia.
“La naturaleza dramática y romántica de esta canción evoca un recuerdo sonoro que me transporta a la pista de baile oscura y melancólica del Club Iguana, en Austin, Texas, alrededor de 1985. Casi puedo oler los cigarrillos de clavo”, dijo Maynard James Keenan.
El cantante nos inicia en la encrucijada de la canción con su humor tan particular, reinterpretándose a si mismo y a un tal Bellendia Black (¡Ja!) en una imaginada entrevista.
“Con Fairlight y voces saturadas de reverberación, 'Pendulum' es un guiño al underground oscuro de los 80”, dice el multiintrumentista y productor, Mat Mitchell.
En tanto Carina Round, la fémina voz de Puscifer, expresó:
“Posee sintetizadores magníficos que se enroscan alrededor de melodías dulces y retorcidas mientras el mundo arde”.
"The Memory Remains" de Metallica sonó recurrentemente en los noventas con la voz de Marianne Faithfull como un mantra que nos abstraía de todo y que, si escuchamos esa versión original, nos inunda de los recuerdos de aquel tiempo, finales de los noventas. Del disco "Reload" de 1997.
El 15 de octubre pasado estuvieron en San Francisco, California, una ciudad muy ligada a las raíces musicales de Metallica y así interpretaron en vivo la composición...
Con canciones de su álbum solista "Lives Outgrown" y una ínfima galaxia de clásicos de su carrera, la cantante de Portishead se presentó recientemente en el Sydney Opera House de Australia para desglosar en vivo los sonidos y sentidos que mueven su música.
Profundamente introspectiva la artista británica logra crear así un ambiente silencioso y contemplativo de la audiencia que la acompaña con respeto dando forma a ese maravilloso útero del silencio donde nace la Mística de la música.
El silencio es muy importante en los procesos de aprendizaje del ser humano, allí en esa nada hay algo que cuando tiene que manifestarse lo hace, es un susurro pero es tan contundente que abre la perspectiva que tenemos de las cosas...
Tan insoslayable, que en ese resguardo, nadie puede mentirnos.
“'Heaven' se inspiró en la vida bohemia, en la búsqueda de proyectos artísticos, literarios, musicales y espirituales. Un deseo de estar en el cielo ahora sin morir, como Elías saltándose la muerte y yendo directo al cielo. Uno puede quedar atrapado en las identificaciones y opiniones proyectivas de los demás”, dijo James McCartney, no hace falta una referencia para saber quien es porque el ha saltado la muerte que representa la comparación con su padre y descubrió felizmente quien es él mismo.
No se trata de parecerse a nadie, se trata de ser uno mismo más allá que eso signifique no ser apreciado, es belleza pura entrar en esa consciencia de uno mismo porque de esa manera el propósito brilla ante nosotros, de una manera inevitable, en el camino que transitamos.
Y con ello, traemos una chispa del cielo a este pandemónium.
"¿Lo que hay que hacer para Ser? Es la trampa mas grande de la Espiritualidad".(BrujitoHechizero)
Biffy Clyro pasó este fin de semana por la BBC inglesa para una performance maravillosa en el Later... with Jools Holland donde interpretó dos de las canciones del reciente "Futique", el álbum que lanzó el 19 de septiembre de este año.
Dos composiciones que por peso propio logran hacer vibrar esa cuerda interior única que moviliza y trasciende el momento: "Goodbye" y "Hunting Season".
Como un pulso binario que resuena en dos polos diferentes pero con el mismo eje que les da existencia, estas canciones fueron en vivo la hermosura de lo natural.
Aquí y allá en el ahora.
Biffy Clyro - "Goodbye" / "Hunting Season" en el Later... with Jools Holland
La realidad críptica del ostracismo de Filter se proyecta esplendorosamente encantadora en la oscura adaptación que la banda de Post Industrial y Alternativo hace de la canción "Bad Guy" de Billie Eilish para el relanzamiento extendido del disco de 2023"The Algorithm", ahora bajo el nombre de "The Algorithm: Ultra Edition".
La voz quebradiza de Richard Patrick prende aun más el costado lúgubre de la nueva perspectiva que la inspiró. En la antípodas del ritmo beat bailable de Eilish.
Filter abrió naturalmente la dimensión sombría de la composición y a ese abismo nos lleva. Decir que es un cover es injusto, reescribieron el destino original de "Bad Guy".
Uno encuentra en ciertos músicos el sentir de un verdadero artista, el que encarna la nobleza desde donde tiene que nacer lo que imagina.
Este es el caso de la inigualable Björk que, entre otras cosas, a dicho sobre el arte:
"Solo en la oscuridad se puede plantar una nueva semilla. Para que la semilla crezca y se convierta en una planta sana y vigorosa, necesitas privacidad. Necesitas unos años en los que nadie sepa lo que estás haciendo, ni siquiera tú mismo”.
Con esa misma sensibilidad, la artista islandesa expresó a principio de año su punto de vista sobre el streaming:
"Spotify es probablemente lo peor que le ha pasado a los músicos. La cultura del streaming ha cambiado a toda una sociedad y a toda una generación de artistas".
La tarea de un artista no puede sucumbir a las ideologías, ni posturas, ni planteamientos parciales que empobrecen su arte. Su Espíritu debe ser disruptivo con el statu quo, y en esa libertad, la búsqueda del halo detrás de la imaginación que lo convierte en puente de lo inconmensurable...
"El secreto crea el espíritu de la obra y la carencia de ambición la autenticidad de lo que se canaliza en el arte".(BrujitoHechizero)
En 2005 The Darkness lanzaba su segundo álbum de estudio titulado "One Way Ticket to Hell…and Back" que este 28 de noviembre cumple 20 años.
El grupo lanzará un Box Set el 27 de noviembre próximo de 4 CD con el álbum original, lados B, remixes, sencillos y material nunca antes lanzado en vivo en NEC, Birmingham.
"Es maravilloso que este álbum brille de nuevo. Las joyas de la corona de este lanzamiento son, sin duda, la actuación en directo en el NEC de Birmingham, con entradas agotadas, y las demos originales que creíamos perdidas para siempre. Entre todo esto y un álbum original renovado y actualizado (incluido en vinilo), este es un imprescindible para los fans de The Darkness de todo el mundo", dijo Dan Hawkins guitarrista de la banda.
La ostentación del Glam Rock, los falsetes extraordinarios de su cantante Justin Hawkins y el Rock vívido de su música en este adelanto en vivo...
The Darkness - "Is It Just Me?" - Live at the Birmingham NEC el 19 de febrero de 2006
"In The End" es una de las 4 canciones inéditas de "Memento Mori Sessions" que Depeche Mode publicará el 5 de diciembre pertenecientes al proceso creativo del último trabajo de estudio del dúo británico.
El multiinstrumentista Martin Gore dijo sobre el álbum original lanzado en marzo de 2023:
“El título no significa que debamos temer la muerte, sino recordar que estamos vivos ahora. Todo lo que hacemos importa".
Su compañero, el frontman Dave Gahan, amplió...
“No queríamos hacer un disco oscuro porque sí. Queríamos un disco verdadero. Envejecer con dignidad no es fácil en el rock, pero intentamos hacerlo con verdad”.
Depeche Mode - "In The End" ("Memento Mori Sessions")
El cazadorcazado es una trampa del camino, un antagonismo, y para éste, que tiene la costumbre de buscar la presa, un dilema: ¿Escapo y me convierto en lo que no soy o me quedo y pongo mi Espíritu a prueba?
¿Qué haces si quieren quitarte lo que sos, tu propósito?
"Cuando otras personas esperan que nosotros seamos como ellos quieren, nos obligan a destruir a la persona que realmente somos. Es una forma muy sutil de matar. La mayoría de los padres cometen ese crimen con una sonrisa en los labios". (Jim Morrison).
Sírvase "Depredador: Tierras Salvajes", que estrena en cines el 6 de noviembre, como una metáfora de ello.
Tráiler de "Depredador: Tierras Salvajes" subtitulado en español
"Originalmente lanzado para el Record Store Day de 2025 en vinilo de 7" junto con "Missing Cleveland (Live)", este lanzamiento digital especial llega por demanda popular y celebra el legado de Scott Weiland justo a tiempo para lo que habría sido su 58.º cumpleaños", dice el comunicado sobre la canción "I Know It’s Too Late" que fuera extra de su disco solista de 2008"Happy in Galoshes".
Una composición de medios tiempos que entra en los sinsabores personales de Weiland, en esa oscuridad es en donde brilla su música.
Scott Weiland - "I Know It’s Too Late" (Record Store Day)
La reversión del primer sencillo "My Only Angel" del EP"One More Time" de Aerosmith & Yungblud a lanzarse el 21 de noviembre tiene los encantos del Folk y la maravillosa impronta en el banjo del cómico e inigualable Steve Martin.
Una nueva perspectiva del sencillo que trae un paso más allá del original llevándonos a una emoción que conecta con lo íntimo, sellando el banjo de Martin, ese pacto de la música con la introspección a la que nos lleva.
Aerosmith & Yungblud - "My Only Angel" con Steve Martin
Jimi Hendrix ha experimentado vívidamente en poco tiempo infinitas horas de estudio, registrando esa inquietud que lo mantenía sumido en la imaginación de su corazón sideral con la estrella de su camino.
En el claustro de un estudio de grabación pero en simetría con la cosmología de su música. Todo lo que sentía allí venía del profundo océano estrellado.
Esta canción tiene una versión alternativa que pueden oír en "Nieto Ni Lo Otro..." que estará en el Box Set del relanzamiento del próximo 7 de noviembre de "Axis: Bold as Love" de 1967.
Y porque bebemos del mismo océano que saciaba la sed de Hendrix, le dejamos un sentir del jorguín del blog:
"Decir lo que vive en mi corazón (lo Cósmico poético) a través de la música es una de las cosas más bellas que puedo hacer".(BrujitoHechizero)
Fue hace tan sólo unos días, el 18 de octubre cuando el gran Bruce Springsteen recibió el Premio Legacy (“honra a un artista cuyo trabajo ha inspirado a generaciones de narradores y ha influido profundamente en nuestra cultura”).
La performance de la multipremiada “Streets of Philadelphia” (entre esos premios el Oscar a Mejor canción original) fue con guitarra acústica y en una reversión única.
Una composición contemplativa creada para la película "Philadelphia" de 1993 que posee un sentido profundo que pulsa mesuradamente un aspecto que quiere hacerse consciente. Conmovedora.
Bruce Springsteen - “Streets of Philadelphia” en la Gala del Museo de la Academia 2025
"Today's Song" fue la canción que le antecede a "Asking For A Friend", nueva composiciones de Foo Fighters: “Una de las muchas canciones que vendrán”, dijo Dave Grohl.
La versión de Testament respeta fielmente al original salvo algunos momentos espasmódicos que dejan ver ese costado Death Metal que influencia a la banda.
Aunque, en lineas generales es símil al original.
“Nos lo pasamos en grande versionando ‘Seek & Destroy’… Canciones como esta iniciaron un movimiento”, dice con justa razón el grandote e incombustible frontman Chuck Billy.
“No Life ‘Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ’Em All” se publicará el 14 de noviembre con tributos de Saxon, King Diamond, Motörhead, David Ellefson, The Almighty, entre otros.
Hace poco descubríamos fascinados en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." a Jehnny Beth en una presentación magnética en Later... with Jools Holland y ahora adentrándonos en el íntimo proceso de un show que ofreció en su país natal, Francia, el 3 de noviembre de 2023, para ratificar sus encantos como artista.
Beth posee presencia que se traduce en un encuentro profundo con la música, algo que se ve mucho en músicos que enarbolan el arte como un estado sagrado por expresar.
Es ese el misterio del magnetismo que obra en la artista gala, que poseída por el numen de los sonidos en vivo, la transfiguran. Y en todo ello, nuestro deleite subyugante.
"Con Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival, Slash expone su amor por el blues y sus raíces musicales. Un álbum en vivo a toda máquina y una película de concierto capturan su electrizante actuación del 17 de julio de 2024 en el Mission Ballroom, Colorado. De gira como parte del S.E.R.P.E.N.T. Festival, Slash y el formidable conjunto conocido como Slash's Blues Ball ofrecen un set contundente y conmovedor que rinde homenaje a las leyendas que dieron forma al rock y al blues", dice el comunicado que viene junto a otro adelanto de esta performance en vivo de Slash a lanzarse el 7 de noviembre.
"Crossroads" (también conocida como "Cross Road Blues") pertenece al críptico BluesmanRobert Johnson, una influencia muy citada por los grandes artistas del género, un músico con una leyenda detrás de sí que afirma más los enigmas en torno a su vida artística.
Slash a tomado de esa mística para desglosarla de su inspiración y retribuir en tributo Rock Power Bluesy.
Slash - "Crossroads" del Live at the S.E.R.P.E.N.T Festival
Lily Allen publicará nuevo material de estudio luego de un hiato de 7 años el 24 de octubre bajo el nombre de "West End Girl", del que la cantautora dijo en un comunicado:
“Estoy nerviosa. El disco es vulnerable de una manera que quizá mi música no lo ha sido antes, al menos no en todo un álbum".
"No Shame" de 2018 es lo último en su discografía.
La artista agregó sobre el disco...
"He utilizado experiencias compartidas como base para canciones que tratan de profundizar en por qué los seres humanos nos comportamos como lo hacemos, por lo que el disco es una mezcla de realidad y ficción que espero que sirva como recordatorio de lo estoicos, pero también de lo frágiles que podemos ser los seres humanos. En ese sentido, creo que es un álbum que trata en gran medida sobre la complejidad de las relaciones y cómo todos las gestionamos”.
No ha adelantado ningún sencillo por el momento a pesar de la cercanía del lanzamiento.
Se trata de "I Heard It Through the Grapevine" (escrita por Norman Whitfield y Barrett Strong para Motown Records en 1966) que popularizó el Principe del Soul Marvin Gaye.
La performance del clásico fue en un episodio de Rock & Roll Road Trip que conduce por AXS tv el ex Van Halen, Sammy Hagar, que viaja por Estados Unidos para visitar a otras leyendas del rock y disfrutar de sesiones de improvisación como ésta junto al cantante de Maroon 5, Adam Levine y las guitarras de Richie Sambora y Orianthi.
El Soul, el Rock y la zapada, la combustión de un Alma libre!
Sammy Hagar, Adam Levine, Richie Sambora & Orianthi - "I Heard It Through the Grapevine" (acústico)
"Take It Back" es el primer sencillo que publica el sello Vomit Face Records de Sid Wilson de Slipknot y pertenece al músico de Hip HopLil Bushwick.
“Poder colaborar con mi papá seis años después de su fallecimiento me llena de alegría. Escuchar su voz de nuevo, transmitiendo vida y expresándose tal como la recordaba, me transporta a tiempos más sencillos. Sé que estaría orgulloso de cómo abordé cada verso a mi manera. Siempre le dio mucha importancia a ser uno mismo, y yo siempre seré así”, dijo Lil sobre la participación póstuma de su padre Bill en la canción que pueden escuchar en este artículo de "Nieto Ni Lo Otro...".
Su progenitor era integrante de Geto Boys.
El álbum homónimo del rapero texano estará disponible desde el 31 de octubre.
"Normal Isn't" es el nombre con el que se conocerá el compendio de nuevas canciones de Puscifer y, a través de ellas, el imaginario de la banda manipula bajo el manto del Gótico y el Punk. Así lo dice la mística de Maynard James Keenan:
"Definitivamente nos estamos apoyando en nuestras primeras influencias. Es el punto de encuentro entre lo gótico y el punk. De ahí vengo".
Del material, el multiinstrumentista Mat Mitchell que también es productor del álbum (a publicarse el 6 de febrero de 2026) dijo...
“Desde el principio, hablamos de un toque de crudeza y agresividad, que aporta la guitarra. Eliminamos las barreras y le dimos a la música un toque más agresivo”.
"Self Evident" es una diatriba no especificada más que con palabras como idiota o imbécil que podrían encajar perfectamente en algunos de los presidentes que rigen cada país de este mundo.
Espetar este costado psicótico de las cosas mundanas que suceden en estos tiempos encaja como piezas de un rompecabezas dramático existencial con la expresividad Gótica y Punk.
Joan Jett & The Blackhearts tocando "Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)" en vivo durante el MTV New Year's Eve Rock N Roll Ball de 1984 en los estudios MTV de Nueva York, momento subido por la artista a la red.
En plena década de los ochentas y con el recién lanzado "Glorious Results of a Misspent Youth" dos meses antes de esta presentación podemos disfrutar a la Rock Woman por excelencia desgranar una reversión del cantante ingles Gary Glitter.
Jett lo publicó en su álbum de 1981"Bad Reputation" y aquí en MTV, en una fiesta de fin de año, sonaba así...
Joan Jett & The Blackhearts - "Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)" en MTV 1984
Suede lanzó este año el excelente álbum "Antidepressants" y en el Later... with Jools Holland de la BBC inglesa, los británicos interpretaron dos de sus canciones: "Disintegrate" y "Dancing With The Europeans".
Como dijimos anteriormente en "Nieto Ni Lo Otro...", la banda porta el halo Post Punk en una impronta determinante y nostálgica.
De lo que vimos en vivo de Suede se sigue reflejado en esta presentación en la TV británica...
Entusiasmo que hace arder el momento y a quienes entramos en el alcance de sus sonidos Hamelíneos que le dan cause en la voz de Brett Anderson...
Suede - "Disintegrate" / "Dancing With The Europeans" en Later... with Jools Holland 2025
Fue en el reciente y afamado Festival Montreux Jazz 2025 donde podemos ver al luchador y veterano Young desenvolverse con entusiasmo arriba de un escenario.
Neil Young & The Chrome Hearts - "Cinnamon Girl" en Montreux Jazz Festival 2025
¡Qué lindo es estar en contacto con el arte de un artista incombustible como Osvaldo Brizuela (O-Bri)!
Es la necesidad de su imaginación haciéndose empírea, un capricho, un sendero musical que de tantos kilómetros, se hizo año luz, ergo, resuena eternidad.
Eso es O-Bri, músico cordobés que ha construido con los años su propia galaxia sonora y que hoy lanza, para que se fusione con toda su obra, la composición "Helio", como una travesura infante para que su nueva estrella brille jugueteando y confundiéndose con las demás...
Y en ella, una cómplice que aceptó el desafío lúdico y se hizo niña para esto, la música cordobesa Lu Gali.
Y nosotros con la mirada hacia el Cielo, contemplando estremecidos, cómo O-Bri crea Constelación.
"Tonight's The Night" fue publicado por el ínclito Neil Young en 1975 y el 28 de noviembre será relanzado con seis canciones adicionales (dos de ellas inéditas) y podemos escuchar "Lookout Joe" (Original Recording), una bella versión nunca antes publicada por el cantautor canadiense.
"Tonight's The Night (Take 3)" es la otra pieza inédita a la que se le suman las composiciones extras "Everybody's Alone", "Raised On Robbery" (con Joni Mitchell) y "Speakin' Out Jam", publicadas en "Archives Vol II" y "Wonderin'' y "Walk On" de las mismas sesiones solo han estado disponible en streaming.
Todas forman parte de las sesiones de 1973 que sirvieron a la creación de "Tonight's The Night" y que fueron registradas aquel año en cinta analógica.
El 24 de octubre será el lanzamiento especial del disco "Dressed To Kill" publicado originalmente en 1975 y que contendrá además 23 demos, mezclas alternativas y tomas instrumentales descartadas de las sesiones de Larrabee Sound y Electric Lady Studios, y las pistas inéditas "Mistake" y la que pueden oír en este artículo de "Nieto Ni Lo Otro..." titulada "Burning Up With Fever".
Este anuncio se realizó en el mismo día del fallecimiento del gran guitarrista Ace Frehley y esta composición inédita se convierte involuntariamente en su homenaje.
Las imágenes y el sonido confabulan con el arte para ofrendar la mística detrás de un clásico de Pink Floyd como lo es "Comfortably Numb".
De esa manera se empiezan a abrir los portales a las dimensiones más elevadas porque la música refleja el Alma del Hombre y viceversa, pero, en su conexión Cósmica.
Así en ese danzante destino de las almas, la música nos recuerda que hay algo más allá de este plano que vibra sutilmente. Susurrante, subrepticio, verdadero.
Es trascendente. Neutral y mágico, ergo, es en la mirada que no necesita de los ojos físicos, porque sin ellos, se contempla lo inconmensurable...
David Gilmour - "Comfortably Numb" (Live at the Circus Maximus, Rome)
Del concierto en París de junio de 1976 en Aux Abattoirs podemos ver a los Rolling Stones interpretar "Hot Stuff" de uno de los shows que sirven de extra en el relanzamiento en Box Set del álbum "Black and Blue" del próximo 14 de noviembre.
En "Nieto Ni Lo Otro..." habíamos escuchado el primer adelanto con "Shame Shame Shame" de Shirley & Company, tiempos donde la banda experimentó con sonidos bailables de la mano del Funk, Soul y el Reggae.
Aquí muestra en vivo de aquel tiempo Stones...
The Rolling Stones - "Hot Stuff" (Live from Les Abattoirs)
Otra muestra hermosa de “Covers, Collaborations & Collages”, trabajo solista de Serj Tankian: “Sonic Expulsions".
Entrar en las formas sonoras de cada canción del álbum tiene la emoción de una aventura de sorpresas.
Es cuando el misterio se desdobla encantador, reflejando simétricamente, lo que uno siente antes de abordar la canción y después en un entusiasmo in crescendo.
"Escribí esta canción en Nueva Zelanda hace una década. Empezó con una guitarra acústica y se fue desarrollando con ritmos y diferente instrumentación. La voz es un flujo de consciencia sobre el amor en una sola toma. Es una canción alegre y un poco absurda en algunas partes", dijo el músico armenio.
“Sonic Expulsions" es un aquelarre de sonidos que embrujan nuestra percepción con una alegría que sirve de pulsión al baile, al movimiento, al canto y a la felicidad por el recorrido hipnótico de nuestras emociones...
"I'll Stand By You" de The Pretenders es un clásico de los noventas (del disco "Last of the Independents" de 1994) que en la BBC su mítica cantante Chrissie Hynde interpreta aún con la magia y la voz que la hacen encantadoramente especial.
Con las primeras lineas vocales de Hynde en esta bella balada nos sustrae de todo lo que sea externo a su performance y nos lleva más allá de ésta para permitirnos volar con nuestra percepción guiados por los hilos de los cautivantes sentidos secretos de la canción.
Un clásico de los noventas con espíritu ochentas y una letra humanamente empática, es la forma en la que se expresa el Amor...
Chrissie Hynde - "I'll Stand By You" en Radio 2 Piano Room de la BBC 2025
