Puscifer articula todo aquello que Maynard James Keenan es: De la mística a la parodia (incluso de sí mismo) del humor a la profundidad contemplativa de aspectos intrínsecos del alma del hombre y su camino.
"In Case You Were Napping" (con un arte de tapa encantador), algo así como "En caso de que estuvieras durmiendo la siesta", es una recapitulación de su imaginación que busca a aquellos que no escucharon sus discos o que no se sumergieron en todos sus aspectos.
Volvieron sobre sus pasos para que se supiera desde donde viene lo que será en 2026 el nuevo álbum, que no necesariamente será del mismo tenor, quizás se avecinan algunos cambios creativos.
Es interesante entrar en "lo que el artista quiere volver a mostrar de su legado", y en el caso de Maynard sus significados subrepticios lo hacen algo por descubrir.
Quienes ayudan a codificar sus misterios son Carina Round y Mat Mitchell.
Fue registrado el 14 de agosto de 2008 en los Black Island Studios la sala de ensayos de Oasis y tan sólo para 100 personas. Ahora resuenan sus momentos en "Nieto Ni Lo Otro...".
Es una contemplación íntima de una banda que se convirtió en expresión de estadios. Fue como volver a sentir el pulso primigenio de sus primeros días, y podríamos decir con el reconocimiento consumado, pero ellos tuvieron esa actitud de ya haberlo conseguido Todo desde su mismo nacimiento como grupo.
El concierto tiene la presentación de, lo que a esa altura aun eran inéditas, las canciones del álbum "Dig Out Your Soul" (octubre 2008) lo cual nos sumerge en otra dimensión de Oasis con canciones que están fuera de lo que habitualmente sonaba en sus shows.
Idles participan de la banda de sonido de la nueva película de Darren Aronofsky, "Caught Stealing", con la composición "Rabbit Run".
El cantante Joe Talbot dijo sobre esta oportunidad:
“Esta ha sido una gran oportunidad para nosotros, que aparentemente surgió de un encuentro casual entre bastidores en el programa de Fallon, cuando coincidimos como invitados el mismo día. Pero con el tiempo me di cuenta de que Darren es uno de mis directores favoritos, y que sus películas han influido profundamente en mí como artista. Este sueño lúcido ha estado gestándose toda una vida, y lo reviviré una y otra vez con humildad y alegría”.
En tanto que el realizador dijo sobre esta sinergia con el grupo...
“Construí 'Caught Stealing' como una montaña rusa divertida, y quería potenciar la película inyectándole una sensibilidad punk. No creo que se haya encargado antes a una banda la interpretación completa de una banda sonora. ¿Quién mejor que Idles para ello? Ha sido un sueño ver cómo doblan sus notas para abrir un agujero en nuestra pantalla”.
El 29 de agosto es la fecha en la que estará disponible la banda de sonido completa.
Una leyenda del Blues cumple hoy 30 de julio89 años. Un Bluesman de la cepa original del género que, con el paso del tiempo, el color de su sonoridad se mantiene vibrante y luminoso en esa eternidad que exuda el Blues.
Buddy Guy es el encargado de corroborar que hubo un tiempo donde este ritmo magnético y espiritual tuvo nacimiento y es aquello lo que reverbera con tan sólo su presencia.
"Ain't Done With The Blues" es el nuevo opus del legendario guitarrista y cantante que pueden escuchar aquí mismo en "Nieto Ni Lo Otro...".
Christone "Kingfish" Ingram, Joe Walsh, Joe Bonamassa y hasta Peter Framton, son algunos de los que acompasan la impronta ancestral de Buddy Guy.
El Rhythm and Blues, Rock y otras fuentes musicales completan la inspiración del arcano artístico que vive ígneo en su corazón.
¡Hete aquí la leyenda vívida, el gran Buddy Guy armonizándonos bajo los encantos del eterno Blues baby!
Buddy Guy - "Ain't Done With The Blues" Álbum íntegro
"A Night In London" se registró en directo en el edificio de la BBC en abril de 1996 y allí el encantador de almas Mark Knopfler interpretó entre otras canciones su emblemática "Sultans Of Swing".
La performance de este clásico de Dire Straits se hundió en las apacibles e íntimas aguas de la introspección, por momentos silenciosa y por otras manifiestamente contundente.
Fue en un medio tiempo poco habitual en los conciertos en donde su tempo y timing se aceleran en la adrenalínica experiencia junto al fervor del público de estadios.
Y cuando Knopfler entra en esas pausas la magia de su impronta llega en un sentir infinito que invade los corazones de "Nieto Ni Lo Otro...".
En aquel concierto también toco canciones de su primer álbum solista "Golden Heart".
Mark Knopfler - "Sultans Of Swing" en el "A Night In London" (1996)
De "A Momentary Lapse of Reason" de 1987 de Pink Floyd, "Sorrow" compuesta y escrita por David Gilmour, tiene su versión en vivo en tiempos que corren en el Circo Máximo de Roma donde dio 6 conciertos con entradas agotadas para presentar su excelente álbum solista "Luck and Strange" de 2024.
"Live at the Circus Maximus, Rome" tendrá su estreno en la gran pantalla el 17 de septiembre, mientras que un mes después, el 17 de octubre, lanzará físicamente "The Luck and Strange Concerts" junto con "Live at the Circus Maximus" en Blu-ray y DVD donde capturan a la perfección la gira del mencionado álbum.
Gilmour dijo alguna vez sobre "Sorrow":
"Recuerdo el momento en que la letra de 'Sorrow' surgió como por arte de magia. Me senté y básicamente escribí cinco versos para una canción para la que no tenía música... Nunca lo había hecho así; siempre ha sido la música lo primero. Con 'Sorrow', la letra vino primero y luego compuse la música a su medida, entré, hice una maqueta y la junté en el estudio. Ese fue el momento en que pensé que todo estaba bien; era la dirección que queríamos seguir, y era una buena canción. Le dio contexto a las demás canciones y me dio confianza en nuestro rumbo".
Esto sucedía mientras todo implosionaba en el fuero interno, ya que Roger waters se iba del grupo, el principal compositor y letrista de Floyd, y con demandas judiciales por resolver que impactaron en el ánimo de quienes quedaron con el destino del grupo en sus manos.
David Gilmour - "Sorrow" del "Live at the Circus Maximus, Rome"
“Tengo esta frase: conectar en un mundo desconectado. Siento que el siglo XXI es una paradoja. Cuanto más conectados estamos, menos conectados estamos”, dijo el frontman de Suede, Brett Anderson, a NME.
"Dancing With The Europeans" es la nueva canción revelada por la banda de su esperado álbum de espíritu Post Punk"Antidepressants" que estará disponible desde el 5 de septiembre.
El cantante explicó que fuera “una canción sobre la conexión” tiene que ver con la energía del vivo que detenta el video y agregó... "¿Qué tienen los fans de Suede que los vuelve tan locos? ¡No lo sé! La música se trata de pasión. Siempre he querido inspirar pasión en la gente".
Hay una cosa que provoca esa cisma en los seres humanos, es la tecnología. Ésta pasó a mediar en nuestra realidad creando una distopía que nada tiene que ver con la naturaleza del Hombre y su devenir Cósmico. De hecho, es perturbadora de esa naturaleza humana.
El significado del ritual de reunión se pierde para siempre en ese pequeño ataúd que llamamos teléfonos celulares, en un video sin raíz, porque carece de la conexión de miradas y corazones que nos hablan del Universo inconmensurable del Espíritu del Hombre y de la relación de esto con el Pleroma.
Suede - "Dancing With The Europeans" video oficial
El homenaje de Pantera a su amigo, el gran Ozzy, fue el sábado 26 de julio en el Northwell Health at Jones Beach Theater de Wantagh, Nueva York, en una relación que se nutrió más allá de lo artístico.
La composición seleccionada por el grupo fue la oscura y lúgubre "Electric Funeral" del álbum de Black Sabbath"Paranoid" de 1970, un clásico de la discografía de la influyente banda británica.
En un comunicado Pantera exteriorizó de esta manera la pérdida:
“Ozzy no solo fue una leyenda que forjó los cimientos del heavy metal e inspiró a Pantera desde el principio; era parte de nuestra familia. Un mentor, un hermano y una presencia constante en nuestras vidas, tanto dentro como fuera del escenario. El vínculo que compartíamos con él era mucho más profundo que la música.
Ante esta profunda pérdida, necesitamos tiempo y espacio para el duelo, para estar con nuestras familias, nuestro equipo y entre nosotros mientras procesamos y honramos la vida de alguien que significó tanto para nosotros”.
Pantera - "Electric Funeral" en vivo el 26 de julio de 2025
"Trampled Under Foot" es una canción contenida en el álbum de 1975 "Physical Graffiti" que cumple 50 años y Led Zeppelin lanzará un EP en vivo para conmemorar este icónico momento de aquel disco doble.
"Para celebrar los 50 años de Physical Graffiti, el nuevo EP en vivo de Led Zeppelin se lanzará el 12 de septiembre. Presenta a In My Time Of Dying y Trampled Under Foot (en vivo desde Earl's Court, 1975) y Sick Again y Kashmir (en vivo desde Knebworth, 1979) en CD, vinilo y formato digital por primera vez", dice el comunicado.
En "Nieto Ni Lo Otro..." pueden redescubrir "Trampled Under Foot", en la versión que tendrá este EP, una canción que danza al ritmo de un Funk-Rock pesado que parece teñirse de un seudo Boogie abrasivo que se mimetiza en un baile infernal de sonidos.
Led Zeppelin - "Trampled Under Foot" en vivo en el Earl's Court (1975)
"¡Es un himno divertido y alegre para quienes nacieron para el rock! Así de simple", dijo sucintamente Richie Sambora sobre la nueva canción "Born To Rock" que pueden oír en "Nieto Ni Lo Otro...".
El músico de 66 años, recién cumplidos, que se encuentra recuperándose de una lesión en su muñeca había adelantado un ápice de esta canción el 11 de julio (día de su cumpleaños).
"Born To Rock" fue compuesta y producida por el propio Sambora y el legendario productor Bob Rock.
Bruce Dickinson acaba de publicar la versión reimaginada del álbum "Balls To Picasso" retitulado "More Balls to Picasso".
No podíamos dejar pasar la oportunidad de volver a conmovernos con los significados que inspiraron a "Tears of the Dragon", un clásico solista del cantante de Iron Maiden, una composición maravillosa que nos lleva no sólo por la épica interpretativa sino por la encrucijada de quien cae en el oscuro momento de su purificación, de miedos y articulaciones atávicas.
Surcando esas profundidades nos regala la inspiración que intenta curarnos de esas heridas internas que vuelven a abrirse en el presente para que las sanemos de una buena vez.
Bruce Dickinson - "Tears of the Dragon" (reimaginada 2025) y "Shoot All the Clowns" (Live in the Studio) (2025 reimaginada)
Sentida interpretación acústica de Chelsea Wolfe que pareciera intentar llevar al pacífico descanso de Ozzy, el músico que sigue escribiendo su leyenda más allá de esta vida.
La muertes nos pone a todos en el mismo lugar. Y para quienes se encuentran ávidos de conocimiento, el interrogante se plantea hacia si mismos: ¿Para qué estamos aquí y ahora? Tiene que haber algo más en esta vida que sólo sobrevivir. ¿Cómo despertar de este sueño del que se apodera de todo?
Podemos decir que hay un camino, único para cada uno de nosotros, pero que es el mismo para Todos: Hacia el inconmensurable y profundo Mundo Interior.
Para despertar y así abrir nuestros ojos y finalmente poder ver (conocer) quienes somos en medio de este pandemónium.
Chelsea Wolfe - "Changes" de Black Sabbath (acústico)
"'Here Comes The Night' es nuestra versión del clásico del rock sueco de los 60, 'Här Kommer Natten', de Pugh Rogefeldt. La versión original es una de nuestras canciones favoritas, hermosa en su crudeza. Queríamos hacer nuestra propia versión, así que nos reunimos en el estudio y la grabamos en analógico. Capturarla en inglés y adaptarla a nuestra onda fue un verdadero honor, y esperamos que la disfruten tanto como nosotros. 'Here comes the dark, dape, dape, da, da, da...'", expresó en un comunicado la banda Blues Pills.
El grupo sueco nos abre un portal hacia el conocimiento de otras tierras sonoras, pretéritas, las de los suecos y su rock de antaño que iluminan con calidez la mirada presente de quien se inspira: Blues Pills.
Y así como en el Universo, nada se pierde, todo se transforma, retroalimenta y vive en la inspiración de quienes imaginan y conocen, como en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro...", y de esa manera Todos damos un paso más allá...
Del afamado álbum debut de Oasis, "Definitely Maybe" (1994), podemos oír "Cigarettes & Alcohol" un clásico incombustible de la banda de los hermanos Gallagher.
Esta interpretación fue publicada ayer por la banda y es el de la primera noche en Heaton Park en Manchester que forma parte de la gira "Oasis Live '25".
Oasis - "Cigarettes & Alcohol" primera noche en Heaton Park 2025
Papa V Perpetua y los suyos, ergo, Ghost se presentaron en la TV estadounidense para tocar "Lachryma" de su más reciente álbum "SKELETÁ".
La banda viene de realizar un concierto en el Madison Square Garden de New York con entradas agotadas y en su peregrinar profetizando los sonidos de su último larga duración su misa de herejía se estableció en los estudios donde Jimmy Fallon transmite su The Tonight Show.
Ozzy, el loco, el Príncipe de las Tinieblas, la voz aniñada, la alegría, el payaso, el músico, la ternura, el delirio... La Leyenda: Su Vida.
El legado que deja en la música es inconmensurable, magnánimo, es raíz y florecimiento, contagio e inspiración para múltiples generaciones, incluidas, las por venir.
Un amigo nos dijo que ahora somos huérfano, esa sensación es porque Ozzy tenía ese status de Padre para las generaciones de músicos y fans y por los años de su vida dedicados a la música donde ha dejado la huella que forjó su leyenda, era el más grande entre ellos.
Lo paternal tiene conexión también por lo agradecido que se ha mostrado siempre con quienes le acercaron su admiración.
Ozzy es una luz refulgente de la historia de la música. Es como un Bluesman, es esa élite de músicos que generaron cosas auténticamente importantes e indelebles que cautivaron la imaginación de artistas y melómanos.
Ha sido cálido con todos.
Un Príncipe de las Tinieblas que siempre terminaba sus conciertos con un: "Dios los bendiga a todos"...
Slipknot acaba de publicar la versión demo de "Prosthetics" para el relanzamiento digital del álbum "Slipknot" de 1999 por su 25.º aniversario que tiene 59 registros adicionales incluidos en el Set de lujo.
Es expresión cruda de la composición de aquel legendario trabajo de estudio que produjo Ross Robinson y en ella la banda escupe orgánicamente, sin pulir, un sentido primitivo e incendiario.
Es un estruendo terrenal, un grito demente y retorcido que se exorciza a si mismo, que vuelve sobre ellos para descubrirse en estado puro. Tribal.
El Depredador se vuelve el depredado en "Depredador: Tierras Salvajes" del director de "Depredador: La Presa" (2022)Dan Trachtenberg, en un nuevo enfoque para una de las mejores bestias creadas para el séptimo arte.
El filme que se estrenará el 6 de noviembre es protagonizado por Elle Fanning y Dimitrius Schuster-Koloamatangi.
El principal escollo que deben superar quienes se toman la tarea de replicar al Depredador en una nueva historia es la falta de suspenso, ergo, de misterio en torno a éste.
Quentin Tarantino dijo alguna vez que es condición sine qua non para él generar miedo psicológico (que supera al simple susto o al ver sangre o el desgarrar de la carne), y eso se alcanza con la posibilidad de establecer de alguna manera el suspenso y sostenerlo en la historia.
El poderoso misterio de la monstruosidad en el contexto de la trama, en el caso de Depredador, en las dos originales (protagonizada por Arnold Schwarzenegger y la otra por Danny Glover) estaba en la imposibilidad de poder verlo plenamente y de que poco y nada sabíamos del cazador extraterrestre.
Quitado ese velo, el personaje aterrador y la trama pierden el poder de atrapar nuestras mentes dejando expuesto sólo sus aspectos sanguinarios.
Muchos directores confunde sangre con miedo, por eso las películas de terror han perdido el verdadero propósito del género.
No es más sangre y muerte la solución, es la posibilidad de establecer el suspenso de una manera que el observador no pueda escapar de éste mientras su psiquis juega con algo que todo ser humano tiene cuando aparecen los problemas: Los pensamientos negativos y trágicos en torno a ellos.
Es decir, nuestras ilusiones.
Tráiler oficial de "Depredador: Tierras Salvajes" subtitulado en español
Así como del árbol se puede determinar que aconteció en el mundo durante su vida, inundaciones, climas o cualquier atisbo de realidad en el que haya estado inmerso su existir en la flora, también en The Black Keys, la banda de Dan Auerbach y Patrick Carney, carga la muestra de la existencia pretérita de la música negra, el Blues, Country, Rhythm and Blues, etc.
Es su música un átomo en donde conviven como neutrones y protones los diversos géneros de una cultura inmortal que ha alimentado los sonidos del mundo. Y como muestra sobra un The Black Keys.
"No Rain, No Flowers", el nuevo álbum del dúo, será publicado el 8 de agosto y hay un nuevo adelanto en "On Repeat".
Con una lista de canciones que pondera el magnánimo trabajo de estudio "Painkiller" que cumple 35 años podemos sumergirnos en este culto al Heavy Metal que es Judas Priest que está guiado por el emblemático cantante Rob Halford.
Filmado el 21 de junio de 2025 en el Hellfest Open Air Festival en Clisson, Francia.
Una apertura con "All Guns Blazing" que nos atrapa en los fundamentos de aquel álbum, desde el primer segundo, en el que los ingleses reactualizaban el género, potenciándolo, renovándolo y reflejando la inspirada imaginación que lo perpetúa como uno de los grandes discos de la historia del Heavy Metal.
Y en vivo trayendo ese Universo para que exploremos su mágica abundancia.
Los tiempos que atraviesa el mundo son sórdidos porque quienes manejan el sistema del mundo cada vez están más enfermos de poder, y para poseer más de ese poder, han librado un plan para atontarnos y separarnos para que ignoremos al prójimo e incluso a uno mismo y así seamos dóciles ante esta imposición inhumana.
“Divided We Fall” es el nombre con el que conoceremos las nuevas canciones de Biohazard el 17 de octubre.
La banda Hardcore había adelantado "Forsaken" y ahora le llegó el turno a "F**k the System" donde aborda esa trampa en la que estamos inmersos:
“'F**k the System' es Biohazard diciendo las cosas como son. Los que mandan nos tienen enfrentados y peleándonos entre nosotros mientras ellos se cruzan de brazos y lucran. No es casualidad que el mundo arda ante nuestros ojos. Todo es división y control: mientras nos mantienen divididos por política, clase, raza, todo, y nos tienen aquí peleando entre nosotros, ellos mueven los hilos”.
Una gran caída en desgracia que busca controlar nuestras mentes, para apagar nuestras Almas.
Primera canción nueva de los emblemáticos Nine Inch Nails en 5 años y para el soundtrack del filme "TRON: Ares" (a publicarse el 19 de septiembre).
La inédita "As Alive as You Need Me to Be" está inclinada más hacia la Música Electrónica que el Metal Industrial, ritmos acompasados generados por sintetizadores y cajas de ritmos que le dan ese tempo persistente y cíclicos a lo largo de la composición.
“Gods Of War” fue la primera puerta que se abría a los nuevos misterios de la reedición de "Balls To Picasso", y ahora, un nuevo portal dimensional de "Cyclops".
Del 6 de junio de 1994 (su lanzamiento original) al 25 de julio de 2025 con el tributo renovado de la obra rebautizada "More Balls To Picasso".
El legendario cantante de Iron Maiden ahondando profundidades en un video que publicó hablando de la reimaginada "Cyclops" dijo:
"Disfrútenlo, el sonido es grandioso para mi. La letra de la canción es extrañamente profética 30 años después. Y todos nos preocupamos por las cámaras, la inteligencia artificial y la vigilancia, y aun así, todos tenemos nuestras propias fantasías secretas en la cabeza y todo lo demás, y vivimos en nuestros propios mundos y redes sociales, que la mitad del tiempo son completamente falsas. No tengo ni idea de por qué pensaba esas cosas en ese momento, pero supongo que es simplemente la forma en que iban las cosas en términos de, ya sabes, la gente haciendo cada vez más cosas narcisistas. Y, por supuesto, se ha vuelto loco con internet, los teléfonos y todo lo demás, así que de eso trata la canción. En realidad, no hemos hecho mucho con esta canción, excepto que le hemos añadido algo de guitarra y la hemos hecho mucho más pesada".
Bruce Dickinson - "Cyclops" reimaginada para "More Balls To Picasso"
Robert Plant sigue forjando su leyenda musical en tiempo presente, esta vez junto a los músicos que lo vienen acompañando en sus conciertos debutando con ellos en el estudio con el álbum que lanzará el 26 de septiembre bajo el nombre de la banda: "Saving Grace".
"Everybody’s Song" es el primer haz de luz que ilumina nuestras percepciones con una notable influencia de la música de medio oriente, danzando así el numen que le da vida, movimiento y expresividad.
La vocalista Suzi Dian, el batería Oli Jefferson, los guitarristas Tony Kelsey y Matt Worley, y el contrabajista Barney Morse-Brown sostienen con gracia al artista que brilla en Plant.
“Nos reímos mucho, la verdad. Creo que me sienta bien. Me gusta reír. Sabes, no encuentro ninguna razón para tomarme nada demasiado en serio. No estoy hastiado. La dulzura de todo esto… Son personas encantadoras y están sacando a relucir todo aquello que antes no podían sacar a la luz. Se han convertido en estilistas únicos y juntos parecen haber llegado a un lugar muy interesante”, dijo el ex Led zeppelin sobre Saving Grace, la banda.
En la noche de ayer, 15 de julio, en el Pavilion at Star Lake de Burgettstown, Pensilvania, Pantera iniciaba la gira “Heaviest Tour of the Summer” donde debutó en vivo la composición "10's" del ecléctico en extremos "The Great Southern Trendkill".
"Vamos a lanzar esto al hardcore. Todos respiren hondo. Hagan crujir los nudillos. La siguiente canción se llama '10's'", espeto resoplando pacíficamente Phil Anselmo.
El álbum con certificación de Platino es una expresión de extremos sonoros que van del Grindcore a baladas oscuras como la que vemos interpretar por primera vez en vivo y con el Groove que aportaban naturalmente los hermanos Abbott.
Ese Groove Metal no es replicado por quienes ocupan sus lugares hoy día, es de una evidencia asombrosa, no es crítica, es observación, para sacar a relucir el encantador e inigualable legado de Dimebag Darrell y Vinnie Paul al sonido de la música pesada.
Pantera -"10's" en el “Heaviest Tour of the Summer” 2025
Cuando Bush está a punto de lanzar su nuevo trabajo de estudio "I Beat Loneliness" (el 17 de julio) su promoción lo llevó al programa televisivo Jimmy Kimmel Live donde interpretó la canción que se encuentra en el inminente álbum.
“'The Land of Milk and Honey' es un viaje salvaje al corazón del nuevo disco, 'I Beat Loneliness'. Está hecho para sonar a todo volumen, para liberar y animar. Ese es su espíritu”, significó el líder de la banda inglesa Gavin Rossdale cuando el sencillo fue publicado.
Bush - "The Land Of Milk And Honey" en Jimmy Kimmel Live
Deftones es atmosférico, envolvente, mántrico, cualidades que resuenan lo sideral cuando nos dejamos elevar por el viento sonoro del clima de su imaginación.
En "My Mind is a Mountain" sigue vibrando furtivo y evidente (al unísono) lo que el grupo es, en ese propósito, como aquel soplo, que se mantiene en el secreto y desde donde la imaginación confabula con el artista.
Cada vez que en "Nieto Ni Lo Otro..." contemplamos la sonoridad de este primer avance de "Private Music" (a lanzarse el 22 de agosto) nos sumergimos más en la profundo de su autenticidad, sintiendo al arte en su desnudez y en la nuestra, allí donde late el corazón salvaje...
"Cuando me encuentro con una criatura, encuentro la voluntad del poder". (Friedrich Nietzsche)
¿Cuántas veces hemos escuchado canciones de antaño que reverberan con la misma actualidad en estos alborotados y caóticos tiempos de la humanidad?
Tiempo de hoy en el que todo parece ajustarse a piacere de los que pretenden una humanidad con pensamiento de masas (miedosa y violenta entre sí) para manejar y suprimir las voluntades que vayan en contra de sus funestos propósitos.
El clásico de Guns 'N Roses"Civil War" tiene esa observación, ese mismo tiempo que no pasa que no se reactualiza, que no evoluciona, ergo, posee aun la canción un significado presente.
La banda californiana de Metal Industrial3Teeth hace hincapié en eso mismo al expresar los motivos de reimaginar "Civil War":
“No versionamos esta canción por nostalgia. Lo hicimos porque la humanidad tiene la extraña costumbre de invertir más en la ideología que en sí misma, y eso nos convierte en presa fácil de las operaciones psicológicas. Esta versión refleja ese ciclo. Las mismas tonterías, solo que con mayor resolución”.
"California" es el tercer disco de estudio de Mr Bungle que está cumpliendo 26 años.
Un 13 de julio de 1999 la banda que comanda el magnánimo Mike Patton editaba un disco burbujeante de estilos diversos que subyugan con la ironía que ilumina más intensa que el sol de California para exponer las ilusiones relacionadas con el sueño y la cultura de vivir en sus costas.
Indudablemente disruptivo y provocador.
En el álbum no hay una sola forma expresiva que se repita en todas sus canciones, incluso en una misma composición. No se puede, porque Mr Bungle no lo permite.
Y como de ecléctico de sus formas son los instrumentos de los que la banda se sirve para crear su propio laberinto, su propio lenguaje.
"California", una pieza musical altisonante que enaltece la búsqueda artística que se deja llevar por la experimentación para canalizar sonidos y significados subrepticios que cohesionan para tomarnos cautivos y exacerba la coerción de nuestra mente, cuerpo y Espíritu bajo el encanto de lo sorpresivo.
Habíamos publicado en "Nieto Ni Lo Otro...","Chosen", la canción que da nombre al nuevo trabajo en solitario del gran Glenn Hughes que estará disponible desde el 5 de septiembre.
"Voice In My Head", que se suma a los adelantos, posee tintes Jungianos, tiene el color del que mira hacia dentro de sí mismo...
"Cuenta la historia de lo que pasa en mi subconsciente. Es una canción que definitivamente necesitaba ser escrita. Muy terapéutica. Todos tenemos esta voz. Observa, reconoce, sé testigo y déjate llevar…", dijo Hughes.
Ver más allá de lo obvio es una tarea que nace del mirarse uno las propias sombras que crean la ilusiones en nuestra vida.
"Escribo sobre cómo me siento por dentro, no por fuera. Mi vida se vive desde dentro, en el momento presente. Es un álbum que me llena de alma, y nunca me he sentido tan agradecido aquí, en el planeta Tierra. La música cura", expresó el músico de 73 años.
"Quien mira hacia afuera, sueña; quien mira hacia adentro, despierta". (Carl Gustav Jung)
Glenn Hughes - "Voice In My Head" video lyric oficial
Queen acaba de subir la inolvidable performance en el Live Aid 1985 cuando se cumplen 40 años de ese hito de la música mundial. El sucinto concierto estará en la red por24 horas.
No ahondaremos en palabras sólo en el sentir que despierta oír a Queen y la contemplación de un vocalista que dejaba el corazón en cada canto, en cada palabra y sonrisa, en ese, su viaje en el propósito. Simplemente Freddie Mercury.
Lo sublime es hacer lo que uno ama hacer, sino, vean esta eterna chispa que dejó brillando en el escenario del Live Aid...
Queen at Live Aid 1985! (Live for 24 Hours Only) | Live Aid 40 Aniversario
El primero de mayo de 2024, Gary Clark Jr., se presentaba en el RockWalk del Guitar Center de Los Angeles, donde fue inducido, para interpretar en vivo canciones de su último trabajo "JPEG Raw" del mismo año, exceptuando "The Healing" del aclamado "The Story of Sonny Boy Slim" de 2015.
"La ceremonia de ingreso de Clark Jr. también marcó el regreso de la ceremonia del RockWalk a la tienda insignia del Guitar Center en Hollywood. Fundada en 1985, RockWalk ahora rinde homenaje a más de 150 icónicos artistas solistas, bandas, productores e ingenieros discográficos, fabricantes y otros líderes de la industria", dice el comunicado.
El Soul, el Blues, el Rock y los diferentes estilos nacidos de la cultura negra vibran en la impronta e imaginación de Clark Jr., renovándolos, tributándolos y haciéndolos propios en su estilo y espíritu Bluesman.
Gary Clark Jr. - "Hearts in Retrograde" / "The Healing" / "Hyperwave" / "Habits" en su inducción al Guitar Center RockWalk 2024
