The Prodigy también formó parte del variopinto Universo sonoro de Glastonbury 2025, festival ingles que finalizó ayer 29 de junio.
En "Nieto Ni Lo Otro..." pueden oìr y ver la performance de los británicos cuando reverberaron la fuerza y anarquía del clásico "Breathe" del exitoso álbum de 1997"The Fat of the Land".
Esa energía y rebeldía escénica no se ha visto resentida con el fallecimiento de Keith Flint, sigue ahí movilizando y transformando el estado mental y de los cuerpos, sacudiéndolos y revitalizándolos, porque en el movimiento está la experiencia, y en ella, el conocimiento.
También hay lugar en Glastonbury 2025 para una leyenda de la música como el ex cantante de Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, y para uno de los clásicos eternos de aquella agrupación como lo es "Up Around The Bend" que resuena en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro...".
La composición estará en el próximo lanzamiento del cantante y guitarrista, "Legacy : The Creedence Clearwater Revival Years", donde recrea pormenorizadamente clásicos de la emblemática banda.
“Todavía estoy esperando la respuesta. Pero las primeras cinco o seis personas con las que he hablado que lo han escuchado dicen que suena más fresco. Quizás lo que dicen es que es más claro, o que la fidelidad es mejor, ¿o algo así? Quizás ni siquiera lo había previsto, pero tiene más dimensión, más profundidad”, dijo Fogerty a la Rolling Stone.
Una leyenda de 80 años que aun mantiene su permanencia en los escenarios y aquí podrán ver un instante de su vigencia...
John Fogerty - "Up Around The Bend" en Glastonbury 2025
"Floating on a Moment" pertenece al debut en solitario de Beth Gibbons (cantante de Portishead) titulado "Lives Outgrown" (2024) y también fue el primer sencillo de este trabajo de estudio.
Gibbons mantiene esa energía misteriosa que detenta Portishead, es la intensión de un viaje que no se revela totalmente sino que hay que transitar para comprender hacia donde va...
Cuando reconocemos la travesía ya estamos acobijados en medio de su espíritu de libertad y contemplación.
Otro momento de Glastonbury 2025 que destacamos, por su mística, la de la artista, que refleja la de "Nieto Ni Lo Otro..."...
Beth Gibbons - "Floating on a Moment" en Glastonbury 2025
La canción producida por Gregg Wattenberg y la propia Norah Jones tiene al cantautor y pianista John Legend para una encantadoramente triste "Summertime Blue" como corolario de dos excelentes y premiadas carreras musicales.
O de cómo hacer de la melancolía, alegría para quienes recibimos sus encantos sonoros e interpretativos.
“He estado trabajando en un proyecto paralelo con Gregg, y cuando descubrí que también trabaja con John, me emocioné muchísimo porque siempre lo he admirado, pero nunca nos habíamos cruzado. Gregg me dijo que deberíamos hacer una canción juntos y la idea empezó a gestarse, así que aproveché la oportunidad. John nos recibió en su estudio en Los Ángeles y nos divertimos muchísimo grabando y pasando el rato”, dijo Norah.
Mientras que Legend dijo sobre la cantautora:
"Su voz, alma, maestría musical y su elegante presencia son innegables. Soy fan suya desde hace mucho tiempo. Me alegra mucho que finalmente hayamos podido colaborar".
El Festival Glastonbury 2025 inició el pasado 25 de junio y se extiende hasta mañana 29 y entre los artistas que pasaron hasta hoy por el emblemático escenario en Worthy Farm , Pilton, Somerset , Inglaterra estuvo la canadiense Alanis Morissette.
La cantautora, que fue parte del reciente Lollapalooza Argentina, en su repertorio tuvo dos de sus clásicos de los noventas: "Thank U" del disco "Supposed Former Infatuation Junkie" de 1998 y "Ironic" del exitosísimo y significativo "Jagged Little Pill" de 1995.
Sobre "Ironic" la cantante dijo alguna vez que no quería incluirla en el hoy icónico trabajo de estudio pero ante la insistencia de mucha gente que le pedía lo contrario, ella accedió. "Jagged Little Pill", que cumplió 30 años, es el quinto álbum más vendido por parte de una artista femenina y el décimo cuarto trabajo más vendido de todos los tiempos con más de 33 millones de copias.
Alanis Morissette - "Thank U" y "Ironic" (Glastonbury 2025)
Hace poco se cumplieron 26 años del álbum "No Angel" de una de las musas de "Nieto Ni Lo Otro..." como lo es Dido que acaba de publicar este instante arriba del escenario de la BBC interpretando "Hunter" uno de los exitosos sencillos de aquel encantadoramente delicado material de 1999.
Y así nos dejamos caer en la dulce catarsis de los dolores de la artista británica que nos llama para entender los nuestros...
Después de la encantadora remezcla de Iain Cook de "Linger" de The Cranberries tenemos el remix de "Zombie" del álbum de 1994"No Need to Argue" sobre algunos arreglos visuales del video original de 1994 dirigido Samuel Bayer.
Este remix de Cook es más tradicional pero sirve para contemplar otra perspectiva de este gran éxito a nivel mundial de la banda irlandesa.
The Cranberries - "Zombie" (Iain Cook Remix) video oficial
El video que verán en este artículo de "Nieto Ni Lo Otro..." fue creado en 80 horas con la técnica Stop Motion por Conor Callahan que, entre sus curiosidades, está la utilización de 5980 ladrillos en miniatura.
"Red Rain" pertenece al álbum "Get Behind Me Satan" que esta cumpliendo 2 décadas desde su lanzamiento oficial y por el aniversario del Opus de The White Stripes se ha elaborado este video para la canción.
La banda de Jack White y Meg White será incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en este 2025, el 8 de noviembre en el Teatro Peacock en Los Ángeles, CA.
Hoy, a través de Third Man Records propiedad de Jack, se publica una edición especial del álbum en doble vinilo (uno rojo y otro trasparente).
Un disco que ha hizo una evolución natural en la experimentación de nuevas forma de expresar su música por parte del místico dúo y también paradigma para toda la carrera de Jack White que lo convirtió en el inquebrantable e inquieto músico de estos días.
La polaca Marta Zlakowska y el legendario Tricky (ex Massive Attack) de Bristol, Inglaterra establecen los puentes hacia el trance del magnetismo sonoro en vivo, allí donde se descubren los paisajes subrepticios de la música.
Ese hipnagógico estado que establece el arte musical exacerbado con la expresión Trip Hop que nos transporta hacia una especie de silencio que se encuentra detrás del velo del sonido, es un estado mental único y pacífico donde no parece suceder nada, pero...
Acontece Todo.
Tricky & Marta - Ground Control live 16 de enero de 2023 en Paris
La composición "Duchess (And The Proverbial Mind Spread)" pertenece al álbum de 1997 llamado "Brown Album" que ahora es revisitada en vivo por la banda como Lado B del vinilo de 7 pulgadas junto a la nueva canción de estudio "Little Lord Fentanyl" (con Maynard James Keenan), ambas con el nuevo baterista John Hoffman.
Registrada en el Mann Center de Filadelfia, la canción parece haber sido un punto álgido en la audición que realizó la banda para conseguirle reemplazante al legendario baterista del grupo Tim Alexander:
"Fue el único que la eligió, y arrasó", dijo el extraordinario bajista Les Claypool sobre Hoffman.
"Este baterista fogoso, alegre y pulposo de Shreveport, Luisiana, ha infundido un aire de frescura muy potente a esta banda que todos llamamos Primus", espeto recientemente el bajista.
Primus - "Duchess (And The Proverbial Mind Spread)" en vivo en el Mann Music Center de Filadelfia
"Queríamos crear algo que se sintiera urgente, honesto y en tu cara. Traer a Toby llevó todo eso al siguiente nivel. Esta canción es un llamado a despertar antes de que sea tarde", infirió el frontman Jacoby Shaddix de Papa Roachsobre la inédita "Braindead" y Toby Morse, cantante de H2O y referente de la escena Hardcore Punk neoyorkina.
Corey Glover en voz, Vernon Reid en guitarra, Doug Wimbish en el bajo y Will Calhoun en batería, son los músicos que integran esta banda extraordinaria en donde se consuman diversos estilos como el Funk, el Hard Rock, el Jazz, Hip Hop, Rock Alternativo y más.
Hoy nos sorprendimos con la alegría de verlos en el afamado Tiny Desk Concert en donde abren con el clásico "Cult Of Personality" de su debut de 1988 titulado "Vivid" para luego dar tributo al álbum de 1990"Time's Up" por sus 35 años desde su lanzamiento original con "Pride", "Love Rears Its Ugly Head", "Time's Up" y "Solace of You".
Cuando decimos músicos al referirnos a sus miembros, la palabra la llenan de punta a punta y su inigualable impronta reivindicadora de la cultura negra musical los enaltecen.
Maravillaos y sentir el flujo vital de su música...
La banda de Rock Alternativo de Boston, The Lemonheads, podríamos enunciarla como una banda de culto de los noventas que se apoyó más que nada en la imagen de su líder Evan Dando.
El grupo acaba de publicar "In The Margin" el segundo sencillo de su nuevo álbum “Love Chant” que lanzará el 24 de octubre y del que pasó casi 2 décadas desde su último disco de canciones propias (el homónimo de 2006).
El opus fue registrado en Brasil, donde Dando reside.
El emblemático cantante dijo sobre este nuevo sencillo que le sucede a "Deep End":
"Quería una canción con riffs, así que los compuse por todas partes. El cuerpo de la canción era de Marciana (Marciana Jones). Es como una canción de venganza de una niña de octavo grado: 'Estúpidamente, omití los planes de escape para que pudieran encontrar mi camino'".
The Lemonheads - "In The Margin" video lyric oficial
En el especial televisivo Rock Steady, un 11 de octubre de 1990 se presentaba The Notting Hillbillies, un proyecto Country donde estaba involucrado el encantador de almas Mark Knopfler, interpretando la canción "Water Of Love".
La forma íntima de tocar la guitarra de Knopfler sondea las profundidades del corazón en esta performance en vivo, es esa forma única y mágica que el músico tiene de expresar la música que nos lleva indefectiblemente hacia un bello trance.
"Water Of Love" pertenece a Dire Straits del álbum debut y homónimo de 1978 que en esta reversión de Notting Hillbillies el tempo se apacigua como el movimiento del cuerpo en el agua, sumergiéndose en su existencia profunda.
The Notting Hillbillies - "Water Of Love" en Rock Steady Special en 1990
La canción pertenece a The Beatles al significativo álbum de 1967"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" que popularizó a Joe Cocker cuando lanzó su debut discográfico bajo el mismo nombre de la composición.
Escrita por John Lennon y Paul McCartney la reversión de Cocker, luego de ser registrada por el cantante, fue llevada hacia los oídos de McCartney, que dijo sobre ella:
"Fue simplemente alucinante, convirtió totalmente la canción en un himno soul y le estaré eternamente agradecido por hacerlo".
Esa impronta Blues con la que Cocker cantaba, rasgando la voz, imponiendo la energía del sentido detrás de la canción, haciendo vívido el momento fue lo que lo llevó a conquistar al mundo y aquí, en sus inicios musicales, está la prueba...
Joe Cocker - "With A Little Help From My Friends" (1968)
Ya en el génesis del show del 22 de junio pasado, que pueden descubrir aquí en "Nieto Ni Lo Otro...", Cypress Hill logra un intenso magnetismo que no decae en toda su performance en Clisson, Francia.
El Rap tan particular que posee coquetea con el Metal en su pesadez oral rítmica y en el Hip Hop de raíces que mantienen viva en su maestría.
Para ver y escuchar y dejar meditar las palabras en el silencio de los corazones...
Thom Yorke es un músico extraordinario que ha expandido su musicalidad más allá de las bandas en la que arraigó su imaginario ramificando su creatividad en el cine y las series con esa sonoridad alcanzando la altura que demanda.
"Dialing In" es una composición lúgubre que se filtra a través del argumento de la serie "Smoke" creada por Dennis Lehane que se estrena en Apple TV el viernes 27 de junio.
El mismo entrelaza dos polos opuestos que se unen en una irónica realidad: Un investigador de incendios que es a la vez pirómano serial.
“Trabajar con Thom Yorke fue para mí tan honorable como trabajar con Clint Eastwood, Martin Scorsese o Richard Price. De alguna manera he tenido la suerte de colaborar con leyendas vivientes que también fueron influencias formativas en mi propia vida creativa. Thom es, sin duda, una de ellas. Además, tomó un concepto básico que le di y entregó una canción que encarna perfectamente la serie y que, sencillamente, la rompe”, dijo el creador de la serie sobre el músico.
"Dialing In" intenta marcar con su sombría impronta la respuesta de esa mente dual que vive para descubrir el porqué de un incendio y, a la vez, el cómo ese fuego seduce su aberrante psiquis.
La belleza de "Between Two Points" que se asienta en la delicada y dulce voz de la hija de David Gilmour, Romany, tiene hoy publicada en streaming la versión remix de Gentry que inicialmente fue publicada en vinilo de 12 pulgadas para el Record Store Day de abril pasado.
En esta remezcla se pierde ese pulso profundo que generan los tempos ralentizados del registro original del álbum "Luck And Strange" de 2024 que apaciguan la mente y dejan entender al corazón.
Empero, su voz, la de Romany, sigue llevándonos a aquel íntimo lugar del Ser.
David & Romany Gilmour- "Between Two Points" de Gentry remix
Después de "The Night Before" y "Babygirl", The Black Keys adelanta una tercera y última composición de "No Rain, No Flowers" álbum que lanzarán el 8 de agosto. Se trata de "Man On A Mission".
El guitarrista y cantante Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney viene de cancelar conciertos de la gira de su disco anterior "Ohio Players" por problemas con su equipo de gestión que los llevó a hacer catarsis a través de la creatividad, y ello, dio forma al próximo registro.
“Hubo algo más que la gira; es una historia larga y extensa, pero al final, grabar este disco nos ayudó a superarlo”, dijo el cantante.
De los momentos difíciles y lúgubres que se experimentan suele nacer una profunda necesidad creativa que es alimentada por estos generando un brillo sustancioso, como es en la energía del Cosmos, donde la oscuridad y la luz equilibran todo lo que existe para emancipar la luminosidad que todo lo transforma.
El 18 de julio estará disponible un nuevo material de estudio del siempre vigente y renovado Joe Bonamassa bajo el nombre de "Breakthrough".
"Trigger Finger" es la última muestra que exacerba el devenir del álbum, escrita junto a su eterno ladero Tom Hambridge y con producción de Kevin Shirley.
La composición suena con groove, enérgica y vital con la mixtura del Rock, Blues y un toque Hard que identifican las cuestiones de forma y fondo de su música.
Joe Bonamassa - "Trigger Finger" video lyric oficial
"Nos complace presentar el nuevo video en vivo de 'Warrior'. Grabado en ensayos y giras, filmado y editado por el talentoso Harco", anuncia Public Image Ltd (PiL) sobre este audiovisual de la banda del siempre en rebeldía John Lydon (ex Sex Pïstols) que pueden descubrir en "Nieto Ni Lo Otro...".
La composición pertenece al álbum "9" de 1989.
Sobre esta nueva reunión de los Pistols con Frank Carter de Gallows, el emblemático cantante dijo a tono con su carácter:
"En lo que a mí respecta, yo soy los Pistols y ellos no".
Sus ex compañeros lo demandaron tiempo atrás porque no estaba de acuerdo con la realización de la miniserie "Pistol" de FX a lo que el frontman espetó...
“Han matado el contenido, o han hecho lo mejor que han podido, y han convertido todo en una basura infantil, y eso es inaceptable”.
Lyndon engola su voz como una fanfarria guerrera aborigen en "Warrior" doliendo verdad y presencia...
"From The Beginning" es el nombre del próximo lanzamiento de Mötley Crüe que tiene entre sus composiciones la sentida balada “Home Sweet Home” con la cantante Dolly Parton.
El material es un grandes éxitos de la banda que incluye también sus últimas creaciones.
"Lanzada originalmente en 1985, 'Home Sweet Home' ha significado mucho tanto para nuestros fans como para nosotros. Colaborar con la legendaria Dolly Parton en esta versión reimaginada para celebrar el 40 aniversario de la canción ha sido un hito absoluto en nuestra carrera", dijo la banda.
Mientras que el líder de la agrupación, el bajista Nikki Sixx dejó saber:
"Ha sido un honor trabajar con Dolly Parton en 'Home Sweet Home'. Espero que os guste tanto como a nosotros. Estar sentada en el estudio viéndola hacer su magia fue el culmen de mi carrera".
Un clásico emotivo dentro del repertorio de Mötley Crüe que se renueva sin perder lo que lo hace mágico y con la esencialidad de una representante única del Country como lo es Parton.
Mötley Crüe & Dolly Parton - “Home Sweet Home” video oficial
Muse comenzó su gira Europea y la primera canción con la que dieron el génesis fue precisamente "Unravelling", nueva composición del grupo que lidera Matt Bellamy.
El eclecticismo del que hablamos no tiene sólo sustento en este inédito que dan a conocer, la banda transmuta constantemente sus necesidades creativas desde hace un largo tiempo, esa pulsión que vibra en todo artista que se precie como tal, sigue siendo una intensión de observar horizontes inexplorados.
Y esa influencia de la música pesada que también poseen, Bellamy, la explicó en 2022 de esta manera:
"Cuando estabamos creciendo escuchábamos banda como iron Maiden. Aunque conectamos más a través de Nirvana, Rage Against The Machine y Smashing Pumpkins, siempre tuvimos este amor por el metal de los ochenta".
Y agregó...
"Metallica también fue muy importante para nosotros, pero Iron Maiden eran una banda británica y se sentían un poco más punk rock".
"Nunca nos salió bien (...) "¿Por qué no intentamos reformar la canción 'Speed of Sound'? En algún momento, haremos una edición adecuada. Un poco más rápida, un poco más corta, un poco más compacta", dijo Chris Martin antes que la banda interpretara la composición en el concierto del 14 de junio pasado en El Paso, Texas.
La canción fue el primer sencillo del disco de 2005 titulado "X&Y" y desde 2016 que no era tocada completa en vivo.
A pesar de las explicaciones de Martin no vemos en "Nieto Ni Lo Otro..." cual es el problema de esta bella canción que aun tiene el toque de aquellas viejas canciones de la banda donde un halo sombrío les daba su luz, especialmente en el disco "Parachutes" de 2000.
No es que "Speed of Sound" sea oscura, es cierto sentir interpretativo que hace vibrar profundidades existenciales.
El afamado bajista de JazzChristian McBride se apresta a lanzar "Without Further Ado, Vol. 1" el 29 de agosto y en el material tiene la colaboración de dos ex The Police para reversionar "Murder by Numbers", composición que se encontraba como extra en CD y cassettes del disco, el último de la emblemática agrupación británica, "Synchronicity" (1983).
En esta nueva ecuación de tiempos y compases no está el baterista Stewart Copeland.
"Sting sigue evolucionando con gracia como artista, y Andy sigue tocando con el fuego sofisticado y la garra que siempre ha poseído", dijo McBride.
Christian McBride & Sting y Andy Summers - "Murder by Numbers"
El 4 de julio próximo es el primer concierto de la gira "Oasis 25" y siempre es bueno revivir algún momento de la banda de los hermanos Gallagher (Liam & Noel) y ese instante en vivo esta limitado por el tiempo, el tempo y el ritmo de la composición "The Hindu Time".
La canción fue publicada un 15 de abril de 2002 como single principal del disco "Heathen Chemistry" editado el mismo año un primero de julio.
Un material que tiene sencillos que se convirtieron en clásicos para Oasis como "Stop Crying Your Heart Out", "Songbird", la única que escribió Liam y "Little by Little".
Hace poco, Bono de U2, amigo de Noel, dijo que el mayor de los Gallagher le comentó que está sorprendido de lo bien que suena el grupo en los ensayos.
El cantante irlandés, además, agregó: “Y lo que realmente me encanta es que la preciosidad que se había apoderado de la música indie, simplemente la explotaron. Simplemente tenían esa arrogancia, y el sonido de salir del gueto, sin embellecerlo”.
"Archbishop Harold Holmes" pertenece al orgánico y poderoso álbum "No Name" (material que fue nominado a los Premio Grammy 2025 por Mejor Álbum de Rock) que pueden oír en "Nieto Ni Lo Otro..." para encontrar los detalles de su energía.
El video tiene al actor John C. Reilly como el Arzobispo Harold Holmes para encarnar la letra que sostiene la mirada materialista de quien dice poder salvar tu vida, algo ilusorio del Ser Humano, el de creer que algo superior a uno vendrá a salvarnos o que alguien nos salvará de nosotros mismo.
Carl Sagan (astrónomo, astrofísico, cosmólogo, astrobiólogo y escritor) dijo que estamos por nuestra propia cuenta en esta vida, Solos, y que entender eso nos hace responsables por lo que somos...
De allí el "Conócete a Ti Mismo" que profesaba Jesús.
Jack White - "Archbishop Harold Holmes" video oficial
Biohazard del apogeo en los noventas a este nuevo siglo con el Hardcore seco, persistente, machacantemente abrasivo y esa actitud Punk de siempre con la nueva composición en 13 años titulada "Forsaken" que se presenta con un videoclip.
Este regreso creativo tiene al grupo con sus integrantes originales: El bajista y vocalista Evan Seinfeld, el guitarrista y vocalista Billy Graziadei, el guitarrista Bobby Hambel y el baterista Danny Schuler.
Sobre el video, el bajista dijo: “Filmamos en Ámsterdam, en Melkweg, un lugar emblemático donde Biohazard se dio a conocer por primera vez en Europa a finales de los años 80 y 90”.
Para luego sentenciar...
"Es realmente orgánico y una pequeña muestra de la energía de nuestro primer álbum nuevo en 15 años, interpretado en directo. ¡Abróchense los cinturones y prepárense para un auténtico caos cuando salga nuestro nuevo álbum!".
Trabajo del que hasta ahora sólo se sabe lo que se muestra, y esto es, lo que a continuación ustedes mismos descubrirán...
La realidad de Franco Colapinto en la Formula 1 se dividió como las aguas del Mar Rojo por Moisés, de la ascendencia al estancamiento, de Williams a Alpine, de la espontaneidad a la preocupación, entre otras cosas.
Nuestra observación está alejada totalmente de la argentinidad que campea como virtud de lo lamentable y patético. Tampoco somos en "Nieto Ni Lo Otro..." conocedores intelectuales del automovilismo pero si sabemos lo que contemplamos del presente de este piloto que se vislumbra un potencial enorme.
Del cobijo cuasi paternal de James Vowles (director del equipo Williams Racing) que maneja con sabiduría los diferentes estadios psicológicos de sus pilotos (y cada pequeño logro es una gran conquista), a la exigencia descarnada y sin miramientos de, quien se dice, es un conocedor experimentado como el italiano Flavio Briatore.
Vowles abraza, escucha y guía, Briatore señala, demanda y determina con dedo inquisidor.
Estas aguas separadas tienen dos realidades diferentes que podemos ver a simple vista en la vida deportiva de Colapinto:
En una su ímpetu y sabiduría eran escuchados y el auto podía responder a ello.
En la otra hay una única dirección, errada en el caso del Gran Premio de Canadá, por mencionar un vértice de esta geometría decadente, y esas pretensiones de la estratagema del equipo Alpine no van en paralelo con la calidad precaria del coche.
"De la emancipación al estancamiento" es una observación, no una sentencia porque si lo fuera estaríamos siendo lo que Briatore es a Colapinto o la argentinidad al exitismo.
En medio de estas aguas hay un nuevo camino por recorrer que lleva al piloto argentino hacia el otro lado, a la tierra donde sus virtudes brillan y donde sus errores son el aprendizaje que lo transformarán en el Gran Piloto que se proyecta, y eso depende de él.
La forma, ejecución y sentido de "Innuendo" es reflejo de esa épica de la que estaba hecho el corazón musical de una de las bandas más grandes y auténticas del mundo: Queen.
Por eso se presenta esplendorosamente perfecta para describir de qué está constituido su espíritu y arte.
Además, es siempre una buena oportunidad para entrar en los encantos del laberinto exquisito y sublime de tempos, ritmos y significados de esta canción.
Hay en "Innuendo" una esencia Cinematográfica que juega con nuestra imaginación haciendo la experiencia sonora mucho más grande y asombrosa.
Simplemente, Queen.
Queen - "Innuendo" (Remasterización digital publicada el 11 de junio de 2025)
La magnánima carrera musical de Bruce Springsteen tiene el 27 de junio un lanzamiento a la altura de ésta: "Tracks II, The Lost Albums".
Álbumes que estuvieron en el ostracismo artístico esperando el momento adecuado para ver la luz de su impulso creativo, que de todas las composiciones que escuchamos hasta el momento es reflejo su riqueza.
Y "Sunday Love", el nuevo adelanto, es uno de esos haz de luz que proyectan estas canciones de la fuente de la que Springsteen bebió para inspirar sus sonoridades.
Una balada, como la describimos en el título, que logra ser más que eso, tiene el espíritu de crooner, el compás de una evolución que nos lleva a su belleza.
Sentido y profundidad.
Podemos con todo esto barruntar que estamos ante un lanzamiento inigualable, de un músico único y vigente en todos sus sentidos. Un Universo que se une naturalmente al Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro...".
Impregnadas de las oscuras historias y paredes de las catacumbas, la performance de Queens of the Stone Age se hace lamento y catarsis en la acústica de sus instrumentos y del lugar.
Un poco más de media hora del material en vivo bastan para palpar el agridulce sentir del grupo y esa necesidad de colocarse en un lugar sombrío de la música.
Como un rompecabeza espacio y tiempo confluyen en "Alive in the Catacombs".
También el momento que registraron y que terminó en la película del concierto bajo tierra que se emitirá en salas de cine, lo tenía a Josh Homme, su cantante, con un tumor...
"Sabía que estaba enfermo, que era un asunto grave, pero organizar la filmación clandestina en las catacumbas había sido un proceso tan complejo...Si no lo hacíamos entonces, no lo haríamos nunca".
Resume un tiempo muy significativo en donde las piezas encajan perfecto para lo que suena este material.
"Quizás estoy idealizando demasiado, pero fue... Fue casi una bendición no estar bien", dijo con optimismo Homme.
Ese proceso está condensado en este lúgubre momento en vivo de Queens of the Stone Age...
Queens of the Stone Age - "Alive in the Catacombs"
