Barbra Streisand es una de las icónicas cantantes femeninas que ha ofrendado el mundo, su voz de textura melancólica y diáfana es también poderosamente cautivadora. Es de esas voces histriónicas que transmiten el dolor o el amor, siente los significados que se expresan en una composición.
Una leyenda viva que el 27 de junio lanzará "The Secret Of Life: Partners, Volume Two", un álbum con el que hará dueto con cantantes de distintas generaciones, entre ellos, Hozier, cantautor irlandés de 35 años que participa en este primer adelanto, de la también actriz, titulado “The First Time Ever I Saw Your Face”.
El tempo de la canción, que popularizó Roberta Flack, invita a meditar, a sumirse en uno mismo en esa paz que genera propiciando el sentir, para librarnos del intelecto que no nos deja escuchar la voluntad del Cosmos en nosotros.
Los insignes artistas que acompañan en el disco a Streisand son Paul McCartney con "My Valentine", Bob Dylan en "The Very Thought Of You", con Mariah Carey y Ariana Grande hacen la trinidad de voces para "One Heart, One Voice", Sting, Seal, entre otros, son también parte de esta sinergia de melodías y encantos.
Barbra Streisand & Hozier - “The First Time Ever I Saw Your Face”
Todo hombre de bien tiene un período aciago que pareciera oscurecer hasta sus posibilidades más nobles y elevadas. Su ser se sume en la incertidumbre, la depresión y cae en la ilusión de que todo lo que alguna vez soñó se vuelve inalcanzable.
Es una etapa de cura del Alma de vaciarse de lo viejo, el lastre que no nos deja crecer y vivir como lo merecemos. Es el karma de los Hombres profundos. Nos perdemos.
"Todos los pozos profundos viven con lentitud sus experiencias: tienen que esperar largo tiempo hasta saber qué fue lo que cayó en su profundidad". (Friedrich Nietzsche)
Hay cierta eternidad que se apodera del dolor y la soledad, como si no pudiéramos salir de ese pozo que sólo nos ofrenda la oportunidad de mirarnos a nosotros mismos, no hay horizontes, sólo una depresión que nos tiene cautivos, y que es, cómo recibe nuestra ignorancia el llamado de la providencia Cósmica.
“La Soledad tiene sombras acechándola, pero quien se mantiene reflexivo en su interior, los embates de aquella oscuridad le confiere de firmeza y flexibilidad, como el árbol ante el soplo impetuoso del viento”. (BrujitoHechizero)
Hasta que llega ese tiempo, ese "Día Cero", en el que todo cae por su propio peso y nos liberamos de aquello que nos impedía, imposibilitaba, para vivir con el corazón henchido de verdad y alegría, nuestro propósito.
De esto habla "Día Cero" de La Ley, aquí interpretado junto al resonar acústico de los instrumentos por Beto Cuevas...
Ese es el bien encomiable, excelso que posee el álbum de Metallica"Load" (lanzado originalmente el 4 de junio de 1996), ser una obra imaginada desde el corazón artístico que pulsaba en el grupo sin importar qué reacción generara al final de esa búsqueda.
Por supuesto, fueron vilipendiados por los fans de la banda, entre otros, en ese ¿amor? posesivo, rígido y dictador (y después nos preguntamos de donde salen estos líderes políticos mundiales que bajo el signo de la democracia gestan adoctrinamientos).
La necesidad creativa de Metallica fue todo un incordio para los lineamientos burocráticos de críticos y seguidores de lo que se "debe hacer", doctrina que va en contra del Espíritu del Arte y la Imaginación.
En la primera semana de ventas, "Load", alcanzó las 680.000 copias vendidas y estuvo en el puesto número Uno de Billboard 200 de E.E.U.U. por 4 semanas consecutivas.
Fue certificado 5 veces Platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA) por vender cinco millones de copias en aquel país.
No importa cuanto se le recrimine a Metallica con sus álbumes (cada uno de ellos tuvo su buena cantidad de detractores) con cada una de sus obras logró cifras exitosas en ventas, incluido en los tiempos que corren.
El 13 de junio será el relanzamiento bajo el nombre de "Load (Remastered)" y coapta una gran cantidad de material inédito: Demos, registros en vivo, mezclas en bruto, videos, etc...
Y por supuesto Load Remastered Limited Edition Deluxe Box Set, tan imponente como el nombre que recibe:
15 CDs con riffs, demos y mezclas sin publicar, caras B, rarezas y grabaciones en directo.
4 DVDs con vídeos entre bastidores, sesiones en estudio, directos y apariciones televisivas.
Concierto Loadapalooza '96: triple álbum grabado en el festival Lollapalooza de agosto de 1996 en el Irvine Meadows Amphitheater (California)
Vinilo picture disc con el tema "Mama Said"
Actuación de septiembre de 1995 en el Polar Beach Party en Tuktoyaktuk, Canadá
Además traerá objetos exclusivos:
Un pack de 14 cartas de test de Rorschach Parche diseñado por Pushead
Póster de Lollapalooza (11x17 pulgadas)
Reproducción de una portada de Rolling Stone
Cinco púas de guitarra y bajo
Hojas con letras de canciones
Dos pases laminados de la gira
Libro de 128 páginas con contenido exclusivo
Metallica - "Until It Sleeps" (Video Lyric) & MTV On Tour - Lollapalooza Live (1996)
"Midnight Minuet" es el álbum debut de The Yagas que lanzó en forma independiente el 25 de abril pasado y una de sus canciones podemos descubrirla en vivo: "The Crying Room".
La composición fue el primer sencillo que el grupo hizo conocer de este inédito camino artístico en el que vemos viandante a la actriz Vera Farmiga.
Lo hace con altura, introspección y con la pulsión independiente, lo cual lo convierte en digno y artístico. Como si intentara conocer el Espíritu de esa intensión despojada de las facilidades.
The Yagas - "The Crying Room" (Live from Bowery Ballroom - New York, NY)
Zedd es un DJ y productor discográfico que pasó por el reciente Festival Coachella donde tocó con diferentes artistas, entre ellos, los californiano de Calabasas, Incubus, con el que hicieron un medley con las canciones del grupo: "Wish You Were Here" (del disco "Morning View" de 2001) y "Pardon Me" & "Drive" del álbum de 1999"Make Yourself".
El prestigioso festival de Indio, California acaba de publicar este momento que ahora reverbera en "Nieto Ni Lo Otro...".
Por otro lado, Incubus confirmó recientemente que "Something In The Water" será el nombre bajo el cual conoceremos al compendio de nuevas canciones.
El último trabajo de estudio es "8" de 2017, por lo tanto pasaron 8 años sin que editaran composiciones inéditas.
Tienen el opus listo para ser lanzado pero aun no hay fecha confirmada:
"Creo que hace poco más de dos meses. Está masterizado, mezclado, listo para salir. Lo triste de terminar el álbum hoy en día es que, por mucho que me gustaría publicarlo, de hecho, me encantaría publicarlo mañana, y podríamos sacarlo mañana, pero se perdería en la confusión de internet", dijo el cantante Brandon Boyd sobre el material que será el primero con la nueva integrante, la bajista, Nicole Row.
Zedd & Incubus - "Drive" / "Wish You Were Here" / "Pardon Me" en Coachella 2025
En un evento para tan sólo 700 personasBruce Springsteen zapó con diferentes artistas entre los que estaban John Fogerty y Tom Morello para el Bruce Springsteen Archives & Center que organiza el American Music Honors en la Universidad de Monmouth en West Long Branch, Nueva Jersey, ayer sábado 26 de abril.
Allí los ex Creedence Clearwater Revival y ex Rage Against The Machine recibieron sus premios.
En "Nieto Ni Lo Otro..." nos centramos en el momento que The Boss compartió con Fogerty los clásicos de clásicos de Creedence de discos como "Bayou Country", "Green River" y "Willy and the Poor Boys", la trinidad lanzada durante el año 1969.
Bruce Springsteen & John Fogerty - "Bad Moon Rising" / "Proud Mary" y "Fortunate Son"
En nuevas tierras, en nuevos códigos de supervivencias, en lugares inexplorados, en el tiempo del nunca jamás: "Depredador: Tierras Salvajes" (dirigida por Dan Trachtenberg de "Depredador: La Presa").
Para ser proyectada en cines e IMAX el 6 de noviembre.
La franquicia prosigue incesantemente replicando su historia en el séptimo arte pero no ha logrado alcanzar el nivel de mística de las dos primeras entregas (con Arnold Schwarzenegger y Danny Glover respectivamente).
Protagonizada por Elle Fanning y Dimitrius Schuster-Koloamatangi el guion versa así:
"Ambienta en un planeta remoto del futuro, donde un joven Depredador (Schuster-Koloamatangi), marginado de su clan, encuentra una inesperada aliada en Thia (Fanning) y se embarca en un peligroso viaje en busca de su adversario definitivo".
Primer tráiler de "Depredador: Tierras Salvajes" subtitulado en español
Sammy Hagar tuvo un sueño donde Eddie Van Halen tocaba la guitarra, y es de ese plano astral que el cantante descifró los acordes, riffs y solos del fenecido e icónico guitarrista para nutrir lo mundano con su magia en "Encore, Thank You, Goodnight".
"Fue una comunicación del más allá al cien por cien. No hay duda al respecto. Sueño con Eddie todo el tiempo, sinceramente", expresó Hagar.
De un plano a otro, de ese inconmensurable campo onírico donde nacieron muchas de las canciones que hoy son clásicos para diferentes artistas, el chamánico Carl Gustav Jung ofrenda así la insoslayable prueba que hay muchas cosas sucediendo más allá de los sentidos tangibles o palpables que limitan nuestra percepción.
“Tenía una guitarra alrededor del cuello y estábamos teniendo una fiesta ya que no nos habíamos visto en mucho tiempo. Y de repente él empezó a tocar un riff y yo empecé a cantar”, amplió el ex Van Halen que está acompañado en el estudio por Joe Satriani, Michael Anthony y Kenny Aronoff.
“Gracias por la música / Gracias por las canciones / Gracias por la visita, ¿por qué tardaste tanto?”, dice en una parte de la canción.
Si Eddie se tardó tanto es porque estaba componiendo lo que ahora podemos oír todos...
"Øutsider", la canción, tiene un sutil y casi imperceptible lenguaje sonoro electrónico que sazona con encanto a la composición que integra el álbum "UNATØNED" que se lanzó hoy 25 de abril.
El registro de las imágenes en vivo del clip fueron el 17 de abril en el Teatro Azteca de San Antonio, Texas.
"Sé que no soy el único. Esta canción es para cualquiera que haya pasado por lo mismo", dijo Robb Flynn sobre la canción que habla de librarse de personas tóxicas.
¡Cuídense de con quienes comparten su tiempo! Está en juego el devenir y la felicidad de sus Almas...
"¡Estoy muy emocionado de compartir la canción principal de mi nuevo álbum, "Breakthrough"! Este álbum fue producido por el increíble Kevin Shirley y coescrito con mi viejo amigo Tom Hambridge", expresó extasiado el ínclito Joe Bonamassa.
El guitarrista tiene una combinación de Blues y Rock en su música muy similar a la que poseía Gary Moore y para este nuevo trabajo de estudio que lanzará el 18 de julio los géneros tendrán un vasto campo de manifestación, así lo dijo el productor Shirley:
"Creo que este álbum marca un cambio en el estilo de la producción discográfica de Joe. Si bien hay muchos solos de guitarra en este disco, su énfasis se ha centrado principalmente en las canciones. Cada vez que Joe emprende un nuevo proyecto discográfico, parece acceder a una parte diferente de su vasto repertorio de géneros musicales desde la gramola que lleva en la cabeza! Este álbum es un viaje musical alrededor del mundo: del funk de Little Feat al swing tejano, de la potencia del hard rock a las canciones acústicas de cantautor".
El 16 de mayo se publicará "From Zero (Deluxe Edition)" y Linkin Park acaba de revelar "Unshatter".
Los planetas se alinearon de manera mágica para la banda con la excelente elección de la frontwoman Emily Armstrong, el gran recibimiento del primer álbum sin Chester Bennington y la inspirada realidad que nutre de nuevas canciones que le permiten a este relanzamiento de "From Zero" seguir siendo novedoso y mantener en alto las expectativas.
El máximo referente de la banda, Mike Shinoda, expresó sobre la composición inédita:
“'Unshatter' fue una de las primeras canciones que hicimos durante la grabación de 'From Zero'. La potente voz de Emily en el puente fue uno de los momentos que nos dio una pista de lo que podíamos lograr juntos”.
Verdaderamente la voz de Emily, en ese pasaje que describe Shinoda, se muestra poderosa, desgarradora, y con ello, la prueba que ella es la indicada para ocupar ese lugar.
Linkin Park - "Unshatter" del "From Zero (Deluxe Edition)"
Cuando los eclécticos noventas llegaban a su epílogo, una banda nacida en esa década pero que alcanzó notoriedad recién en el año 2000 editaba el álbum "Infest" (mañana 25 de abril cumple 25 años) con el que alcanzó certificación de Triple Platino por sus ventas en Estados Unidos.
En ese opus se encontraba "Last Resort" un clásico instantáneo para la banda californiana Papa Roach que hoy consigue renuevos en la versión acústica para la emisora Radio 101 WRIF de Detroit, Michigan (registrado el 28 de febrero).
Sobre la composición el vocalista Jacoby Shaddix dijo en 2022 a AXS:
"Canto la canción en primera persona, pero en realidad trata de mi compañero de piso con el que viví de adolescente y llegó a un punto en el que quería quitarse la vida. No lo consiguió (...) pero la canción trata de esa espiral descendente de emociones y de contemplar el suicidio. Es un lugar oscuro en el que estar (...) Pero la verdadera historia, la belleza de este tema, es que no se quitó la vida. No tuvo éxito en esa misión. Y ahora tiene una hermosa familia, una familia encantadora".
Y desdobla el significado el frontman expresando...
"El lado positivo de esta canción es que ha sido un salvavidas para mucha gente que lucha y se encuentra en este lugar oscuro, y de alguna manera el tema ha llegado al corazón de muchos. He conocido a miles de personas en todo el mundo que me han dicho que esta canción en particular les ha salvado la vida".
Papa Roach - "Last Resort" en Riff Sessions 2025 (acústico)
"Un día como hoy, en 1967, The Doors lanzaron 'Light My Fire', la canción que catapultó su carrera. Originalmente un tema de siete minutos, fue adaptado para la radio y se convirtió en su primer número 1, consolidando su lugar en la historia del rock", dice un tuit de hoy del X oficial de The Doors.
Detrás de esta efeméride se esconde una característica muy común de The Doors en vivo, que tiene su ígnea en la creatividad épica (zapada) con la que construía su música la banda californiana, en ese sol naciente donde se gestaba la luz de sus canciones hasta su ocaso. Un día, todo para ella.
Pero las exigencias para difundirla acotaron su razón de ser y aun así mantiene su mediodía inclaudicable, brillante.
“Hay canciones que disfruto más hacer en persona que otras. Me gusta cantar blues, estos viajes de blues largos y libres donde no hay un principio o un final específico. Simplemente se mete en un ritmo y puedo seguir inventando cosas. Y todos están solos. Me gusta ese tipo de canción en lugar de solo una canción”, expresó hipnótico el Chamán Jim Morrison.
El Espíritu Blues, en sonoridad y expresividad, es el fuego donde se consuma el arte de The Doors. Silvestre, indómito e inspirador...
¡Qué poco hay de esto hoy en día!
The Doors - "Light My Fire" en su concepción original (7 minutos; 8 segundos)
Pasaron 50 años desde que los miembros originales de Alice Cooper se separaban luego de 7 años y 6 álbumes. Ellos son el guitarrista Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway, el baterista Neil Smith y el fallecido en 1997, Glen Buxton, tendrá en el nuevo disco de estudio tributo a su memoria.
Con "Black Mamba" se reestablece la mística que rodeaba a aquella formación, siendo esta composición parte del próximo disco que llevará por nombre "The Revenge of Alice Cooper" (se lanzará el 25 de julio).
Producido por Bob Ezrin, el productor dijo sobre la reunión:
“inquietantemente similar al grupo con el que trabajó en álbumes de Cooper que lograron discos de platino en los 70, como ‘Love It to Death’, ‘Killer’, ‘School’s Out’ y ‘Billion Dollar Babies”.
Además agregó...
“Ninguno de ellos ha cambiado mucho como persona (...) cuando nos reunimos y observo la interacción entre ellos, es como si acabaran de salir del instituto y estuvieran pasando el rato en el café del barrio. Vuelven a ser los mismos. Vuelven a ser quienes eran de niños cuando se juntaron… y hacen música juntos como hace unos 50 años”.
El ínclito cantante dio sus sensaciones al estar nuevamente con sus compañeros primigenios:
“Fue como si este fuera nuestro siguiente álbum después de ‘Muscle of Love’ (de 1973), como si dijéramos: ‘Bueno, este es el siguiente álbum’. ¿No es curioso después de 50 años? De repente, todo encaja”.
"Black Mamba" tiene como invitado especial al guitarrista de The DoorsRobby Krieger...
El 28 de marzo se lanzó en vinilo azul "Live In The USA 1978 – San Francisco" y el audiovisual que publicamos en "Nieto Ni Lo Otro..." sirve como promoción y como prueba de la fuerza y actitud Punk de los Sex Pistols en su último concierto.
De hecho, y hablando de actitud, en este momento donde interpretan "No Fun" está esa frase final del icónico frontman, Johnny Rotten, que dice:
"A la mierda ¿Para qué continuar? (...) ¡Ah, ja, ja! ¿Alguna vez sintieron que los han estafado? Buenas noches".
Con mirada displicente, apático, alienado, distante del momento y cerrando la frase con ojos henchidos de ironía y socarrones, el cantante ofrenda su talante Punk bien en alto.
Fue el 14 de enero de 1978. Los Pistols se despedían no sólo de los Estados Unidos en el Winterland Ballroom de San Francisco, sino de la música que los dejó indelebles en el inconsciente colectivo.
Sex Pistols - "No Fun" del "Live In The USA 1978 – San Francisco"
El inquieto Mike Patton, Scott Ian (Anthrax), Trey Spruance, Trevor Dunn y el legendario baterista Dave Lombardo regresan a Argentina para tocar por primera vez en el emblemático recito de Obras Sanitarias en Buenos Aires.
El Mr. Bungle de estos tiempos, donde se muestra en abrasivo Trhash Metal tiene en realidad una ilimitada inspiración artística que contempla diversos géneros y posibilidades creativas que van muchísimo mas allá de la regrabación en 2020 de "The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo" (original de 1986).
El álbum homónimo de 1991, "Disco Volante" (1995) y "California" (1999) muestran un eclecticismo cautivante y fuera de lo común que colocan dichas obras en una altura fascinante en su imaginario, donde el humor, la ironía y la irreverencia amalgaman con esa explosiva creatividad generando una profundidad encantadoramente desconcertante.
Les dejamos un momento en vivo donde esa irreverencia se hace presente cuando hacen una versión de "I'm Not in Love", un clásico de la banda británica 10cc...
Mr. Bungle - "I'm Not in Love" & "Eracist" en New Yorke el 9 de agosto de 2023
A dos días del lanzamiento del nuevo material de estudio de Ghost, "Skeletá", Tobias Forge revela "Peacefield" que le sucede a los sencillos "Lachryma" y "Satanized".
"Como el disco se adentrará en temas más oscuros, quería crear un tono de esperanza desde el principio. Quería ayudar al oyente: 'Todo estará bien, pero ahora vamos a tomar un camino diferente y hacer un pequeño viaje'", dijo a Metal Hammer sobre el álbum y la nueva composición la mente detrás de todo el imaginario de la banda.
“Justo después de Navidad, me enviaron un par de remixes no solicitados de temas de 'Songs Of A Lost World' y me encantaron. The Cure tiene una rica historia con todo tipo de música dance, y tenía curiosidad por cómo sonaría el álbum completo reinterpretado por otros. Esta curiosidad resultó en un viaje fabuloso a través de las ocho canciones de 24 maravillosos artistas y remezcladores, y supera con creces todo lo que podría haber esperado”, dijo Robert Smith, quien acaba de cumplir 66 años, sobre "Mixes Of A Lost World" que tiene la colaboración de artistas como Mogwai, Four Tet, Chino Moreno de Deftones, Paul Oakenfold, entre otros.
Las regalías de las ventas del material que se lanzará el 13 de junio serán para la organización benéfica War Child y serán en triple formato de lujo CD, Cassettes y vinilo.
El delicado, doloroso, sombrío y bello álbum "Songs Of A Lost World" tendrá ahora otra perspectiva en los nuevos arreglos, pero la simiente artística del original es inigualable, azuza un período oscuro que ilumina, que reconoce y transforma.
Amamos en "Nieto Ni Lo Otro..." las obras nacidas del dolor, como en la vida, éste es la transición a la sabiduría del corazón, sometiendo al intelecto a su gracia.
The Cure — "Can Never Say Goodbye (Paul Oakenfold ‘Cinematic’ Remix)" & "Alone (Four Tet Remix)"
Nos hemos adentrado en "Nieto Ni Lo Otro..." en lo que será este maravilloso y mega lanzamiento del gran Bruce Springsteen titulado “Tracks II: The Lost Albums” siendo hoy muestra otra chispa de esa llamarada creativa que abarca entre los años 1983 y 2018.
Uno de esos discos lleva por nombre "Streets of Philadelphia Sessions" (el llamado álbum perdido de The Boss) que está relacionado y gira en torno a la oscarizada composición del filme "Philadelphia" que protagonizó Tom Hanks junto a Denzel Washington en 1993.
Springsteen nos induce hacia el recinto de inspiración de dicho material con la composición "Blind Spot", que en el mismo génesis tiene la influencia de "Streets of Philadelphia" (la canción).
El medio tiempo que se entrelaza con ese sonido bit (loops) de la percusión que posee un tempo imperativo en la comparación, es, la celular herencia que le dejó a la composición de aquel filme.
Según el músico: "Ese era el tema en el que me concentré en ese momento. No sé por qué. Patti (Scialfa) y yo lo estábamos pasando genial en California. Pero a veces, si te centras en una canción que te gusta, sigues esa línea. Tenía 'Blind Spot' y seguí esa línea durante el resto del disco (...) siempre me gustó mucho 'Streets of Philadelphia Sessions".
Bruce Springsteen - "Blind Spot" de "Streets of Philadelphia Sessions"
El "¿Lo sientes? ¿Ese 'algo' en el aire?" pronunciado por Marilyn Manson se transforma en algo totalmente opuesto al de Phil Collins en la canción "In the Air Tonight".
La candidez del clásico de los ochentas, que es el primer sencillo solista editado por Collins, revierte en sórdida malicia en la voz de Manson.
La reversión tiene el tinte histérico característico del músico Brian Hugh Warner cuando acecha los clásicos de los ochentas como lo hizo con "Sweet Dreams (Are Made of This)" de los británicos Eurythmics, de la amenaza (sosiego) a la ejecución (el grito rasgado de su voz).
Marilyn Manson - "In the Air Tonight" (de Phil Collins)
"Adrenaline Addict" es la primera canción con el ex Slipknot, Jay Weinberg, tras los parches de Suicidal Tendencies y desde el mismo comienzo está latiendo su pulso musical con el acompañamiento desenfrenado del bajo de Tye Trujillo (hijo de Robert de Metallica) para atrapar la atención instantáneamente.
Completan la formación, por supuesto, el icónico Mike Muir en voz, en guitarra Mike Ben Weinman (ex The Dillinger Escape Plan) y Dean Pleasants.
El frontman dijo, hace poco, sobre las tendencias:
"Nos dimos cuenta de que mucha gente, con la música, mira a su alrededor y ve lo que es popular, lo que está de moda, y nosotros volvemos a lo que era popular y de moda cuando hicimos nuestro primer disco, y no hicimos nada de eso y todas las críticas fueron terribles. Así que haremos un disco que probablemente no le guste a la gente, y yo estaré muy contento y todo eso. Pero creo que dentro de unos años la gente se sentará allí, y habrá mucha que no esté tan interesada en las modas o los géneros que dirá: 'Ese es un disco realmente genial'. Y eso es lo que quiero hacer".
Bush, la banda del actor y cantautor británico Gavin Rossdale, publicará nuevo material de estudio bajo el nombre de "I Beat Loneliness".
El grupo nacido en los noventas revela del material que lanzará el 17 de julio la canción "60 Ways To Forget People".
Sobre el disco y su adelanto, Rossdale dijo:
"Lo que siento sobre este disco es que aborda las luchas comunes que todos tenemos. '60 Ways To Forget People' es una oda al sacrificio y una dedicación a la concentración que se necesita para ser mejores. En todo momento y en todas las circunstancias".
En tiempos de muestras escuetas de la creatividad con lanzamiento sólo de sencillos como máxima aspiración artística, con lo que se fomenta, por un lado, las apariencias, y por el otro, el negocio de unos pocos, el cantante dijo en una radio brasilera:
"Sé que todos dicen que ya no les importan los álbumes completos y que lo importante son estos sencillos, pero creo que si me gusta un artista, si me gusta una banda, solo quiero escuchar su trabajo completo. No quiero escuchar solo una canción. Soy músico, así que quiero saber qué 12 ideas tiene alguien, no solo una. Y eso me emociona".
Y a "Nieto Ni Lo Otro...", eso, también nos acelera el corazón por descubrir el Todo.
Con la premisa de Fender de descubrir a Idles en la canción “Gift Horse” con guitarras y bajos modificados, una de las empresas insignes de fabricación de instrumentos musicales ofrece el lugar y el tiempo para que los músicos de la banda expliquen sucintamente esas transformaciones...
La composición que interpretan pertenece al último disco de estudio "Tangk"de 2004.
Idles es un grupo de músicos que quiere evolucionar, ser artistas, evitar los nichos y estar en constante emancipación creativa. Así lo ilustró alguna vez el vocalista Joe Talbot:
"Cada lanzamiento es una oportunidad para explorar nuevos sonidos y narrativas mientras mantenemos la esencia de Idles. No queremos hacer siempre lo mismo. Estoy muy emocionado de tocar cosas nuevas, porque no quiero quedarme en el mismo lugar, nunca. Quiero seguir adelante, quiero seguir creando algo hermoso y para mí, hermoso significa vibrante, claro, nuevo, audaz y violento".
Los que sienten el pulso interno renacen con nuevos ojos hacia la música aportando la mirada de un artista que lejos está de querer contaminar su contemplación con las pretensiones de quienes quieren dominar su Espíritu para complacer a la manada...
Idles - “Gift Horse” en Player II Modified Session de Fender
Vera Farmiga es la actriz de películas como la saga de terror "El Conjuro" o el filme de 2006"Los Infiltrados" de Martin Scorsese que tiene un amor particular por la música pesada, y The Yagas, el grupo que la tiene como cantante, intenta reinar en ese estilo.
Hoy con una canción oscura en cuanto a los significados que canta Farmiga, en los que vuelca el histrionismo consustanciado con estos como si se tratara de la preparación para un papel en la gran pantalla:
“La canción anhela sentir la presencia de un ser querido fallecido. Es el viaje anhelante de un alma, que suplica romper el insoportable silencio de la soledad, ese vacío de Vantablack, solo para volver a escuchar la voz de tu amor, para volver a sentir su caricia”, dijo la cantante sobre "Life of a Widow".
Entra ella en inquebrantables sombríos sentimientos que no le permiten comprender a la muerte como parte de la realidad humana amarrándose a esa alma y no dejándola partir en paz...
"La protagonista de nuestra canción deambula por su miseria, navega por momentos de locura nocturna de palpitante desesperación. Ruega por sentirse menos sola. Exige sentir la presencia de su amor perdido. Y no dejará de lamentar hasta que él esté allí. Se trata de recibir esas repentinas y violentas punzadas de dolor intenso, sentirse azotada y golpeada por la desesperación y clamar a los seres queridos que se han ido en busca de ayuda y reconexión".
La canción formará parte del debut discográfico titulado "Midnight Minuet" que se publicará el 25 de abril (del que revelaron "She's Walking Down" y "The Crying Room")
“Tracks II: The Lost Albums” son siete álbumes inéditos que la leyenda de la música Bruce Springsteen publicará el próximo 27 de junio y de los cuales estrenó la composición "Rain In The River".
Material compuesto por The Boss que fue registrado entre 1983 y 2018 mostrando la vigencia creativa que mantuvo el músico durante todo este tiempo.
“A menudo leo sobre mí en los 90 como si hubiera tenido un periodo perdido o algo así. Y la verdad es que estuve trabajando todo el tiempo”, dijo Springsteen.
En total serán 83 canciones de las cuales 74 son inéditas:
“Llevo años tocando esta música para mí y a menudo para amigos íntimos. Me alegro de que tengan la oportunidad de escucharlas por fin. Espero que las disfruten”, concluyó deseoso el gran Bruce.
"Rain In The River" detenta la intensa emoción detrás de sus canciones y de la forma de expresarlas, emotiva, alegórica y en la contemplación de la profundidad en la que emancipa su intensión artística.
Bruce Springsteen - "Rain In The River" video lyric oficial
"Siento que la raza humana se encuentra en un estado muy frágil y 'Come On' trata sobre encontrar el punto óptimo en tu vida donde te elevas por encima de las distracciones, tienes coraje y haces tus sueños realidad", dijo el cantante Josh Todd sobre el segundo sencillo del próximo álbum de Buckcherry"Roar Like Thunder" (a lanzarse el 13 de junio).
Muchos artistas han captado con su sensibilidad el estado de las cosas en el mundo, un mundo donde sistemáticamente se mueve con la mentira, hay contradicciones en todos lados, siempre las hubo, pero ahora, de ellas no podemos escapar como lo hacíamos antes.
Esa realidad es la que domina porque son las proyecciones de nuestras ignorancias internas, es condición sine qua non que nos adentremos en las propias sombras para dar luz al mundo y de esa manera desvanecer las aberraciones que van en contra de la naturaleza del Ser Humano.
"La Consciencia nace desde adentro hacia afuera, nunca al revés, como una espiral hacia el infinito, si no nace de esa forma sólo hay finitud, desgarrándose y desvaneciéndose". (BrujitoHechizero)
The Mars Volta es artísticamente impredecible, innovador, experimental, enérgico, apasionado y podríamos seguir adjetivando, definiendo indefinidamente su imaginación ígnea.
Hoy el tándem creativo Cedric Bixler-Zavala-Omar Rodríguez-López, extraen del ostracismo la miel de la inspiración del nuevo trabajo de estudio "Lucro sucio; Los ojos del vacío" que pueden libar en el pleroma de "Nieto Ni Lo Otro...".
Como pequeñas y brillantes pepas sonoras que rara vez alcanzan los 3 minutos de duración caen en sus imprevisibles tempos y estilos en la sintonía de cada uno de los que, sorprendidos, sopesamos el lumen de su interioridad.
Latino, Jazz, Trip Hop, Rock, etc. crean un trance ambient que nos lleva lentamente a sus profundidades. Hipnóticamente tribal.
"Lucro sucio; Los ojos del vacío" el camino para ser recorrido...
The Mars Volta - "Lucro sucio; Los ojos del vacio" álbum completo
Pasó el primero de dos fines de semanas del prestigioso Coachella 2025 en el Empire Polo Club en Indio, California (el próximo 18 de abril al 20 de abril la última etapa) y tenemos una muestra de la presentación de TheProdigy en dicho Festival con su clásico "Breathe".
Es imposible soslayar mentalmente la imagen del fallecido Keith Flint y su cresta ciber punk en esta composición, ya que el cantante fue la imagen patente de la banda en sus videos, aunque el protagonista del clip de la canción que hoy demanda su foco en "Nieto Ni Lo Otro..." es Maxim Reality, el robusto hombre negro que infructuosamente se esconde detrás de sus ojos celestes.
La energía en vivo permanece inalterable en las performances de los británicos, una expresión artística que lleva la buena cepa del Punk respirando su Espíritu en actitud y sonido.
La composición pertenece al álbum de 1997 titulado "The Fat of the Land", el más vendido de The Prodigy con más de 10 millones de copias vendidas en todo el mundo.
