Una de las últimas grandes canciones de Metallica es "The Day That Never Comes" del disco "Death Magnetic" (producido por Rick Rubin) que a pesar de su sonido opaco el álbum debutó en el número Uno de la lista 200 de la Billboard, pero estamos ante una banda que tiene un disco donde su bajo está totalmente anulado, como en "...And Justice For All" y esos detalles que en álbumes de otros artistas serían una tragedia, en Metallica es sólo una circunstancia.
Esas imperfecciones no logran mitigar u obscurecer la esencialidad creativa de la banda que prevalece más allá de esos percances.
Hoy publicamos la interpretación de la mencionada canción en Minneapolis el 18 de agosto pasado en la que, después de los seis minutos y veinte segundos, comienza a arder ese Thrash Metal progresivo y con tintes Ironmaideanos que establece en la canción un momento inigualablemente fantástico, una simbiosis de guitarras apocalípticas que iluminan las razones que sobrepasan aquellas desafortunadas circunstancias del grupo.
Metallica - "The Day That Never Comes" en Minneapolis (2024)
O lo que era esa dinámica, ya veremos que acontece con la renovada actualidad de los hermanos Gallagher, Liam y Noel.
Ha pasado el tiempo y sólo resta desentrañar si verdaderamente han pasados las frustraciones e incordios que llevaron a la reyerta entre ellos.
Esta lejana entretenida e hilarante entrevista demuestra ese estado permanente de chicaneo, bromas, burlas y rispideces que los unía y que fundaba lentamente la cisma de la sangre.
También había lugar para la complicidad, alegría y risas que se descubren en esta nota y que desvanecían esa presión que hacía de tempo de su comunicación.
Oasis, la música que nació en esa tensión Yin y Yang, que hacía arder la rebeldía que a cada instante, y a su manera, proclamaban con desfachatez en la mímesis de los hermanos que un día se quebró y hoy...
¿Se renueva?
Noel & Liam Gallagher - Entrevista a Oasis en 2006
El 11 de octubre se publica el box set de lujo del maravilloso Bluesman Rory Gallagher titulado "The BBC Collection".
Tenemos en esta oportunidad la posibilidad de verlo al músico en "Sight & Sound In Concert" un programa televisivo y radial de la BBC que se emitió desde 1972 hasta 1984.
Gallagher interpreta "Do You Read Me" en vivo en el The Hammersmith Odeon del Reino Unido en 1977 y es adelanto del lujoso lanzamiento de 20 discos (18CD's y 2 Blu-Ray) que registra las presentaciones del guitarrista en la BBC.
Esas son las líneas que canta Greg Puciato en una parte de "Future Myopia", adelanto del inminente álbum "Highly Irresponsible" que estará disponible desde el 25 de octubre.
La voz chirriante de Puciato se convierte en portavoz de la verdad, lacerante, inquietante e insoslayable mientras los instrumentos se sirven como perforadores de un especio donde no se la ha mencionado, así la siembra.
La reedición del emblemático álbum de David Bowie, "The Rise and Fall of Ziggy Stardust", vera la luz el 6 de septiembre próximo.
El material lanzado originalmente en 1972 cosechó, y aún hoy lo hace, fabulosas críticas, un disco que ha quedado dentro de los anales del Rock como una pieza maestra de la música.
Con un gran porcentaje de teatralidad e intensión disruptiva, incluso de los fundamentos del Rock, el disco, con el correr de los años, alcanza a vender 7 millones y medios de copias en todo el mundo.
Hoy podemos ver imágenes inéditas del por entonces autoproclamado Ziggy Stardust para el video de "Starman", del que el productor del álbum, Ken Scott, comentó:
“Estás ahí con David. Él era tan teatral que creo que poder ponerlo en un lugar inmersivo hace que esta sea una muy buena elección para una mezcla de Atmos. Toda mi filosofía con esto fue la de hacerlo más como una experiencia en vivo. E incluso lo tengo moviéndose por el escenario un poco hacia el final, de la forma en que lo habría hecho en la vida real. Con suerte, se siente como si estuvieras en el recinto con este increíble espectáculo en marcha”.
Las tomas fueron del fotógrafo Mick Rock que trabajó para Queen, Iggy Pop, Lou Reed, The Misfits, Snoop Dogg, Michael Bublé, entre otros.
"Starman" una metáfora sobre el hombre durmiente que no ve la realidad Cósmica que nos sostiene, somos de las estrellas.
David Bowie - "Starman" video oficial (imágenes inéditas)
Se trata de "Zero Sum" y "Foreing Spies" que integrarán el inminente nuevo trabajo de estudio titulado "Cutouts" que se publicará el 4 de octubre.
Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner anunciaron poéticamente el lanzamiento:
“Presentamos con cariño nuestro álbum más reciente de 45 minutos, Cutouts, para que sea absorbido por la rápida corriente, descendiendo hacia el gigantesco y siempre creciente río hasta llegar al mar”.
"Zero Sum" nace de sonido binarios que terminan desbordando en la intempestiva expresión que acentúa su movimiento precipitado, como describiendo un mundo caníbal, vampírico, arrollador.
La expresión Zero Sumreferirse a una situación en la que cualquier victoria de una persona siempre significa una pérdida para otra persona involucrada.
"Foreing Spies", por otro lado, cae en la quietud contemplativa de un momento aciago, un lugar hermoso.
Con enjundia Punk, incluso en la forma de cantar de Black Francis, Pixies da a conocer un nuevo adelanto del disco "The Night the Zombies Came" (a publicarse el 25 de octubre) bajo el nombre de "Oyster Beds".
La composición estriba en el reencontrado amor a la pintura del vocalista y guitarrista que dijo...
“Hacía dos años que no pintaba. Volví a pintar cuando estábamos grabando en Rockfield, …fue un no parar”.
Además espetó: “La canción es una lista de cosas que he estado pintando en los últimos años”.
"Pinté un montón de cabezas rojas, y charcos negros en criaderos de ostras", expresa en la letra de una canción que dibuja la imaginación en ese volver a caer en la inspiración del arte pictórico.
Down diagramó dos conciertos a beneficio de la tribu apache Mescalero de Nuevo Mexico, víctimas de los incendios forestales de aquella región.
Uno de ellos tuvo lugar en el Southport Hall de Nueva Orleans el 20 de junio pasado y de ese concierto podemos ver a la banda desenfundar los sonidos de "The Seed" del álbum "Down II: A Bustle In Your Hedgerow" de 2002.
El registro audiovisual en vivo tiene diversas tomas de múltiples cámaras que permiten vivir la performance abrasiva, fogosa y entusiasta del supergrupo de metal sureño.
Down a principio de año habían anunciado el comienzo de los menesteres de composición de un nuevo álbum de estudio y desde aquel entonces no se supo más nada de ese proceso creativo.
Down - "The Seed" en el Southport Hall de Nueva Orleans el 20 de junio
Una versión íntima, desnuda, expuesta y frágil de "Rehab". Su sonoridad descansa más que nada en la voz de Amy Winehouse, es como si pudiéramos entrar en la intimidad del registro de un disco y verla despojada del sonido pero envuelta por su propio Espíritu.
Esto fue en Dingle, Irlanda, en 2006 en la Iglesia Saint James ante una ínfima cantidad de personas.
El video que hace 8 horas subió la emblemática agrupación de Heavy Metal, Judas Priest, es del 21 de julio de este año en Atenas, Grecia y forma parte del Invincible Shield Tour 2024.
La canción que da nombre a su último larga duración suena contundentemente enérgica y es asombroso la inmejorable técnica y precisión que tiene su baterista Scott Travis, cada vez que lo escuchamos en vivo en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." se enciende nuestra admiración.
Rob Halford, que hoy 25 de agosto cumple 73 años, se mantiene en excelente forma vocal.
Judas Priest - "Invincible Shield" en el Release Festival en Atenas (21 de julio de 2024)
Liam Gallagher se encuentra de gira solista pero festejando los 30 años del icónico álbum debut de Oasis, "Definitely Maybe".
En medio de rumores, ya saben, de esos rumores de siempre, bajo ese misterio que oculta razones concretas o simples artilugios de vaya saber quienes, el menor de los Gallagher acaba de subir a su red YouTube la composición "Half The World Away" de Oasis que originalmente canta su hermano Noel, lo que muchos toman como guiño para fortalecer certezas de aquellos mencionados rumores, ¿Lo saben no?
Esta canción fue publicada como cara B del sencillo "Whatever" del disco que cumple 3 décadas, ergo, "Half The World Away" vio la luz el 18 de diciembre de 1994.
Liam Gallagher - "Half The World Away" en vivo en el Definitely Maybe 30 Tour
"Loads of Remixes" de Bush será publicado en el mes de septiembre y hoy descubrimos el tercer adelanto con "Everything Zen" con mezcla del músico Jason Aalon Butler de la banda Rapcore Fever 333.
"Queríamos hacer algo especial para nuestros fans para celebrar el Greatest Hits Tour y darle un brillo extra al disco de Loaded. Reimaginar algunas de estas canciones clásicas de Bush y, al mismo tiempo, revisitar un par de nuestros remixes favoritos del pasado ha sido un proceso muy divertido”, expresó el cantante y guitarrista Gavin Rossdale sobre el inminente lanzamientos de este EP.
"Back in Black" de AC/DC es todo un hito en la historia del grupo australiano.
Primero: Porque es el primer álbum luego de la muerte de Bon Scott con Brian Johnson logrando alcanzar una aceptación plena por parte de los fans que ponen a los liderados por Angus Young en el podio de ventas sólo en Estados Unidos con 27 millones de copias.
Segundo: Íntimamente relacionado a lo anterior, ese lugar era dejado por una imagen emblemática dentro de la agrupación, más siendo éste el punto de contacto directo de una banda con su público, el del frontman.
Tercero: A nivel mundial las ventas de esta creación atiborrada de magnetismo es de 50 millones de copias.
"Back in Black" de AC/DC acaba de tener su certificación de Platino número 27 en E.E.U.U. ubicándolo en el tercer lugar en ventas luego de "Their Greatest Hits (1971-1975)" de Eagles (38 millones) y "Thriller" de Michael Jackson (34 millones).
Esto demuestra la tremenda vigencia e influencia del opus, no sólo en el ámbito del Rock, sino de la música mundial en general.
AC/DC - "Back In Black" en la Plaza De Toros De Las Ventas (Julio de 1996)
AC/DC - "You Shook Me All Night Long" (Live At River Plate, Diciembre de 2009)
Mötley Crüe lanzará el 4 de octubre un EP bajo el nombre de "Cancelled" con el productor Bob Rock.
"Fue genial entrar al estudio y trabajar en algunas canciones juntos. Lo que comenzó como un par de ideas se convirtió en este EP producido por Bob Rock. Esperamos volver al estudio pronto y escribir más música nueva", dice un comunicado de la banda.
Entre las 3 canciones que componen este lanzamiento se encuentra la versión del clásico Punk Rock del trío Beastie Boys"(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)" (las otras dos son la que da nombre al EP y "Dogs Of War" que se publico en abril pasado).
Bob Rock fue un productor que rejuveneció y resignificó en los noventas a bandas como Metallica, con el álbum negro, y a los propios Mötley cuando en 1989 lanzaban el discazo "Dr. Feelgood".
Una edición especial de lujo y limitada (de 5000 unidades) titulada "Archives Vol. III" del icónico músico canadiense Neil Young verá la luz el 6 de septiembre.
El material contempla el período de 1976 a 1987 donde el artista a editado discos solistas y también con su insigne agrupación Crazy Horse.
Cuando decimos caja y de lujo, es verdaderamente un lanzamiento apoteótico: 17 CD’s y 5 Blu-ray con un sinnúmero de canciones y metraje de películas. 15 canciones inéditas, 121 pistas inéditas y 11 películas de larga duración, más el habitual libro con fotografías y la mar en coche.
Hoy adelanta la inédita "Lady Wingshot" con la fallecida vocalista Pop estadounidense Nicolette Larson que se hiciera conocida con la canción "Lotta Love" de 1978 que fue compuesta por...
Si, por el mismísimo Mr. Young.
En "Lady Wingshot" el dúo canta junto a la The Gone With The Wind Orchestra.
Neil Young & Nicolette Larson - "Lady Wingshot" con la The Gone With The Wind Orchestra
El músico nigeriano Burna Boy, la rapera inglesa Little Simz, la cantante palestino-chilena Elyanna y la argentina Tini son los invitados en éste, el segundo sencillo de "Moon Music" de Coldplay, álbum que será lanzado el 4 de octubre.
"We Pray" tiene una letra esperanzadora que nos habla de tiempos que se avecinan después de todo este dolor. Ésta sería una verdadera letra apocalíptica (revelación) para los que hayan cultivado en esta época su corazón...
“Sé que en algún lugar el cielo está esperando / Y por eso rezamos / Sé que en algún lugar hay algo asombroso / Y por eso rezamos / Sé que en algún lugar no sentiremos dolor / Hasta que lleguemos al final del día”, dice parte de la lírica de la composición, que por supuesto no habla de morirse para ir al cielo, porque el cielo espera por nosotros aquí mismo, en este presente mientras nuestros pulmones se llenan de aire y la sangre recorre nuestro cuerpo.
Debe haber una intensión firme en nuestro interior de despertar...
Coldplay - "We Pray" con Burna Boy, Little Simz, Elyanna y Tini
El material que fue registrado en el Auditorio Cívico Bill Graham en San Francisco en 1992 por Ari Marcopoulos es publicado desde la página oficial YouTube de Beastie Boys remasterizado en HD (hasta 4K).
De la banda quedaron Ad-Rock y Mike D luego que falleciera en 2012 MCA (Adam Yauch), del que los miembros sobrevivientes dijeron en un reciente podcast del afamado presentador Connan O'Brien, Conan O’Brien Needs a Friend:
"Él era el tipo que tuvo la idea más loca que cualquiera podría tener en la sala y luego aparecer al día siguiente con el equipo que lo haría todo posible. Y luego lo estás haciendo”.
"So What'Cha Want", un clásico de los Beastie, pertenece al álbum de 1992 titulado "Check Your Head" y los noventas fue una década muy productiva (también para Cypress Hill) para el icónico trío de raperos blancos, sobre todo por el disco "Ill Communication" de 1994 que por sus ventas tiene certificación de Triple Platino y este año está cumpliendo su aniversario número 30 que festejaron con un lanzamiento de lujo el 26 de julio pasado.
Beastie Boys & Cypress Hill - "So What'Cha Want" (Live At The Bill Graham Civic Auditorium, 1992)
“Skid Row – Live in London” será publicado el 20 de septiembre y registra el concierto que la banda dio el 24 de octubre de 2022 en el O2 Forum Kentish Town de Londres.
El lanzamiento consta de un digipack de CD + DVD y un set de 2 LP, de lo allí grabado el bajista Rachel Bolan dijo:
“Londres siempre ha sido un hogar lejos del hogar para nosotros. Estamos muy emocionados de finalmente capturar un espectáculo en vivo en video para que el resto del mundo lo vea”.
Por otro lado, el guitarrista Snake Sabo expresó...
“Después del lanzamiento del álbum “The Gangs All Here”, nos dimos cuenta de que estaba sucediendo algo especial. Este disco captura perfectamente ese momento en el tiempo".
Este último trabajo tiene en voz a Erik Grönwall que alcanza perfectamente el caudal vocal que se precisa para las canciones conocidas de Skid Row, hoy clásicos del Hard Rock, cuando esa vorágine blonda, Sebatian Bach, era su frontman.
Grönwall abandonó este año la banda por problemas de salud y la vocalista Lzzy Hale de Halestorm a ocupado su lugar en los conciertos.
“'Skid Row – Live in London' es su primer álbum en vivo oficial y película de concierto que captura actuaciones inolvidables y definitivas de sus clásicos atemporales, incluidos “18 and Life”, “Monkey Business” y “I Remember You”, así como los nuevos favoritos de los fans como “Time Bomb” y “Tear It Down” de su reciente álbum The Gang’s All Here", dice el anuncio oficial del grupo.
Skid Row - "Piece of Me" & "Slave to the Grind" del "Live in London"
Del recientemente editado nuevo trabajo de estudio "Birdthday" de Blues Pills podemos oír en vivo en los Svenska Grammofonstudion"Don't You Love It", donde el grupo rockea con fruición.
El estudio residencial está ubicado en Gotemburgo, Suecia, y tienen para garantizar una buena acústica techos de 10 metros de alto. Su tecnología fue utilizada por artistas como AC/DC, Miles Davis, Aretha Franklin, David Bowie, Led Zeppelin, Stevie Wonder, Johnny Cash, entre otros.
En "Nieto Ni Lo Otro..." publicamos, anteriormente, a la banda en este mismo estudio sueco interpretando otra de las canciones del opus: "Bad Choices".
Blues Pills - "Don't You Love It" en el Svenska Grammofonstudion
Kenney Jones (batería), Ronnie Lane (bajo), Ian McLagan (teclados), Ronnie Wood (guitarra) y Rod Stewart (Voz) son The Faces en una sucinta presentación en vivo en el programa televisivo teutón Rockpalast en 1970, hoy convertido en mega festival.
La impronta Blues del grupo ingles con la voz rasgada de Stewart y ese sonido primitivo de los instrumentos que generan un Espíritu tribal, sobre todo de la batería, hacen la experiencia más emotiva e inspiradora.
Es ese origen de todo lo que se manifiesta, que arde en la sinceridad del corazón, de lo naturalmente orgánico, con lo que podemos conectar en esta performance.
Stewart y Wood venían de The Jeff Beck Group y se unían a el resto de los músicos que provenían de The Small Faces, el Blues-Rock y la psicodelia respectivamente hacían la mezcla perfecta en The Faces y es ahora que reverberan esos años mozos de la banda en el eterno presente del Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..."...
Es conmovedor volver hacia la frescura y rebeldía del arte sonoro de los sesentas y redescubrir esa fuente indómita del Rock, el que contemplaba con profundidad crítica las cadenas que el mundo pretendía usar en contra del Espíritu del hombre.
Jefferson Airplane, liderado por Grace Slick, una mujer vivaz, locuaz, en el sentido que no callaba ante las pretensiones de cómo debía una mujer ser o sentir, se libraba de las mencionadas cadenas siendo ella misma y aprovechando en el buen sentido esa libertad que prodigaba la década.
El Festival de Woodstock, el original, que se expresó del 15 al 18 de agosto de 1969 en White Lake, Nueva York, era el cobijo y útero del arte libre, su mística se hizo en la simiente de la imaginación de sus artistas que se expresaban desde el corazón.
Y allí estaba Jefferson Airplane que unos meses antes de su performance en el emblemático Festival había editado el magnífico álbum "Surrealistic Pillow" de donde son las dos composiciones que hemos rescatado en "Nieto Ni Lo Otro..." para expresar esa llama, ese fuego, que como nosotros, atiza lo genuino, lo prístino de la expresividad del Ser.
Jefferson Airplane - "Somebody to Love" y "White Rabbit" en Woodstock el domingo 17 de agosto de 1969
Con imágenes de su nueva gira después de 12 años podemos ver el clip que Creed publica de "Are You Ready?", canción que abre el álbum "Human Clay" de 1999 (con certificación de Diamante) que cumple 25 años desde su lanzamiento original.
La caja de lujo, que ya está disponible, tiene rarezas, caras B y un concierto completo inédito de 1999 además de versiones alternativas de "With Arms Wide Open", "Higher" y una versión en vivo de "Roadhouse Blues" de The Doors, con el guitarrista Robby Krieger que fue parte de la historia de la banda que ha henchido de mística a Jim Morrison.
“Hace veinticinco años, nunca hubiéramos imaginado que estaríamos celebrando el impacto duradero de Human Clay mientras nos embarcábamos en un capítulo completamente nuevo juntos en 2024. Entonces y ahora, son los fanáticos quienes han adoptado estas canciones y han encontrado una conexión más profunda con ellas a medida que han progresado en sus vidas. Ahora, nos estamos reconectando con estas canciones como si fuera la primera vez y estamos viendo el impacto en toda una nueva generación”, expresó el frontman Scott Stapp.
Tom Morello, el ex Rage Against The Machine, Audioslave, hoy en solitario, desgranó el 28 de junio de este año en el Hellfest la canción de su próximo álbum solista "Soldier in the Army of Love" y en la que colaboró Bring Me The Horizon para el disco del eximio guitarrista titulado "The Atlas Underground Fire" (2021).
Además, Morello interpretó aquel clásico incombustible e incendiario de MC5, "Kick Out the Jams", al que sumó su habitual popurrí instrumental de Rage Against The Machine: "Bombtrack"; "Know Your Enemy"; "Bulls on Parade"; "Guerilla Radio"; "Sleep Now in the Fire"; y "Bullet in the Head".
El músico es uno de los guitarristas más singulares, desentrañando de su instrumento sonidos alocados y efervescentes que le dan a sus riffs un Groove precipitante inigualable y abrasivo.
En septiembre será proyectado en cines de Reino Unido e Irlanda"Blur: Live at Wembley Stadium" y la banda publica este segundo adelanto de lo que se verá en la gran pantalla con "Coffee & TV" (el primero fue "Beetlebum").
La composición pertenece al álbum "13" publicado en marzo de 1999 que fue el cuarto disco consecutivo que alcanzaba el puesto número Uno en ventas en el Reino Unido en el UK Albums Chart.
El llamado BritPop ha tenido grandes compositores y canciones, que en tiempos donde se desglosaba su sonoridad, fueron infravalorados pero había una chispa genuina que generó una llama perdurable en el tiempo, entre esos grandes creadores lo tenemos al propio Damon Albarn (escuchar el álbum solista "The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows").
Y por otro lado, y en todas las épocas, no todo lo exitoso es sinónimo de calidad. Como dice nuestro jorguín...
"Lo popular no es sinónimo de Verdad, ni de identidad".(BrujitoHechizero)
"Coffee & TV" fue escrita y cantada por el guitarrista Graham Coxon.
Blur - "Coffee & TV" del Live from Wembley Stadium
El 13 de septiembre se editará un box set con 38 canciones inéditas del mago de ebano, Jimi Hendrix, del que ya escuchamos en "Nieto Ni Lo Otro..." la composición "Angel (Take 7)".
Hoy podemos oír una versión alternativa de "Drifting" del 20 de noviembre de 1970 que contiene la pócima del encantamiento apacible de un mar en calma o el reposo del conticinio nocturno.
El registro original de esta canción se encuentra en el primer álbum póstumo de Hendrix titulado "Cry of Love" del 5 de marzo de 1971, unos meses después de su deceso.
Hendrix tenía la marca de un artista "a la deriva" de los sentidos y el sentir de su música que le provocó el deseo inclaudicable de tener su propio estudio de grabación, los "Electric Lady Studios", para navegar los mares de su pasión con la libertad de su Espíritu trascendiendo las infinitas coordenadas de la música.
Jimi Hendrix - "Drifting (Alternate Version / November 20, 1970)"
Oasis anuncia de la siguiente manera la presentación del demo de "Sad Song" por el 30 aniversario del álbum "Definitely Maybe":
"Vídeo lírico oficial de 'Sad Song (Mauldeth Road West Demo, Nov '92)', el tercer tema que se revelará de Definitely Maybe (30th Anniversary) Deluxe Editions, disponible el 30 de agosto de 2024 (...) Es un demo muy esperado y muy especial que presenta la voz de Liam Gallagher, ofreciendo una versión alternativa al original que fue cantado por Noel Gallagher y apareció como una pista adicional en el vinilo de Definitely Maybe".
La reedición del exitosísimo disco de los británicos poseerá registros y tomas descartadas de las sesiones para el material lanzado originalmente en 1994.
Un debut muy auspicioso para Oasis que al día de hoy ha vendido en todo el mundo 8.5 millones de copias de un total de 75 millones de toda su discografía.
Oasis - "Sad Song" (Mauldeth Road West Demo, Nov '92) video lyric
La banda Bush liderada por Gavin Rossdale (hizo de Baltazar en la película "Contantine" con Keanu Reeves) lanzará un EP de remixes al que titulará "Loads of Remixes" para el mes de septiembre.
Hoy podemos oír uno de los clásicos de los noventas, "Swallowed" remezclado por GLU, proyecto paralelo del bajista de Queen Of The Stone AgeMichael Shuman.
Mientras que hace más de una semana atrás revelaba "Glycerine" remezclada por el bajista de BushCorey Britz, que también podrán escuchar aquí en "Nieto Ni Lo Otro...", 17 años escribiendo sobre el Espíritu de todas las cosas.
Bush - "Swallowed" por GLU / "Glycerine" (Corey’s Bedroom Mix)
Fue en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas interpretando "Wreckage" de su reciente álbum "Dark Matter" y que sirvió como tercer adelanto del trabajo de estudio de Pearl Jam.
Pearl Jam una banda consistente con la evolución de su música, estriba en y con la imaginación de su creatividad, su longevidad le arroba dicho entendimiento fortaleciendo esa conexión, ese vínculo con el arte.
Registrado durante la gira "The Invincible Shield" del verano boreal podemos hacer inmersión en las imágenes que acompañan el sonido de la leyenda del Heavy MetalJudas Priest.
