“Los Dicks fueron una de las mejores bandas de la historia y fue triste enterarme de la muerte de Gary Floyd. ¡‘Sidewalk Begging’ se grabó completamente en vivo en una sola toma!”, expresó King Buzzo sobre esta nueva canción en sinergia con Trevor Dunn para tributar a la banda texana de Punk Rock.
Un dúo acústico (guitarra y contrabajo) es el que se entrelaza, ya habíamos escuchado de estos eximios músicos "Eat The Spray" y ahora es el momento de "Sidewalk Begging".
Con una energía más abierta en cuanto a la sonoridad encontramos en "A White Horse Covered In Blood" cierta mesura, single debut de “Highly Irresponsible” de la banda Better Lovers álbum que estará disponible desde el 25 de octubre y el primero que prescinde del formato EP con el que entregaban su música.
Claro que esa ponderación en el encrespado mar que conforma el grupo hardcore es apenas una ola que no golpea, porque la fuerza y energía siguen blandiendo su furia catártica.
El productor Will Putney, que es el guitarrista de la banda, dijo sobre el material por venir:
"Mi papel es capturar la energía de la banda tal como está destinada a sonar, una banda funcionando a toda máquina. Ser miembro de la banda y productor es una verdadera ventaja para Better Lovers. Estamos tan concentrados en lo que queremos hacer y nuestro proceso creativo está tan sincronizado y es tan natural que rara vez nos topamos con un muro cuando trabajamos en la música”.
Better Lovers - "A White Horse Covered In Blood" video oficial
"Blur: Live at Wembley Stadium" es el nuevo lanzamiento de Blur. Es de los históricos conciertos ofrecidos en 2023 (sábado 8 y domingo 9 de julio) ante 150 mil espectadores.
El filme del concierto se estrenará en cines del Reino Unido e Irlanda el 6 de septiembre y en su formato físico ya disponible.
Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree tocaron allí por primera vez en la historia del grupo de BritPop ingles y hoy podemos ver el momento de la performance de "Beetlebum", composición que integra el álbum homónimo de la banda editado en 1997 y con certificación de Platino por las ventas alcanzadas en el Reino Unido.
De su reciente álbum "She Reaches Out to She Reaches Out to She"Chelsea Wolfe publica la versión reimaginada por ††† (Crosses) y con la participación vocal de Chino Moreno de la canción “Tunnel Lights”.
Es para el EP de remezclas "Undone" que Chelsea lanzará el 30 de agosto con la nueva perspectiva de diferentes artistas.
La lista de canciones y colaboradores es la siguiente:
"Dusk" (remezcla de Ash Koosha)
"Eyes Like Nightshade" (remezcla de Full of Hell)
"House of Self-Undoing" (remezcla de Boy Harsher)
"Everything Turns Blue" (remezcla de Justin K Broadrick de Godflesh)
"Whispers In The Echo Chamber" (remezcla de Forest Swords)
"Tunnel Lights" (remezcla de †††)
La voz de Moreno se oye en una dimensión diferente, sutil, en otro plano, el del acompañamiento somatizando textura.
Henchido nuestros corazones de dicha al poder escribir sobre artistas vivos, vivos en el sentido que no se encuentran estáticos en su nicho glorioso sino que se expresan más allá de ello para encontrar en las nuevas fronteras la experimentación de lo inédito.
Es el caso del gran Bruce Dickinson.
Hoy podemos ver el video de "Resurrection Men" que el icónico vocalista ofrenda al público que lo acompañó en cada concierto de su reciente gira solista:
"La gira fue una de las mejores. La banda estaba tan entusiasmada y comprometida cada noche que fue una alegría. Las reacciones del público en todas partes ante las canciones antiguas y nuevas fueron bastante abrumadoras y ya no puedo esperar a volver a salir. El video es mi agradecimiento a todos los que vinieron a vernos en festivales, clubes, teatros y estadios. ¿Quién dijo que un público metalero no puede apreciar un theremin, bongos y guitarras surferas al estilo de Dick Dale? ¡El mío ciertamente lo hace!".
Cuando eso sucede, cuando el artista prima su imaginario creativo, no sólo enriquece su manifestación sino la percepción de su público emancipando los entendimientos.
Bruce Dickinson - "Resurrection Men" video oficial
Registrado en el Teatro El Reyen Los Ángeles podemos ver desgranar a Duff McKagan en plan solista la canción "Dust N' Bones" de Guns N' Roses de los multiplatino "Use Your Illusion".
En "Tenderness", su último trabajo solista, Duff aborda el tema de los problemas mentales, muy en boga en estos tiempos, pero que han estado ahí siempre, sólo que en esa rutina en la que sobreabundaba el mundo, antes de que todo se detuviera, quedaban subliminar pareciendo que todo estaba bien.
Además los grandes cambios que están sucediendo (y no hablamos de tecnología, ésta no cambia nada para el ser humano, lo enferma) nos mantiene en una incertidumbre que no cesa, incertidumbre que es cruelmente usada por los manipuladores de las masas.
La formación original de Jane's Addiction ha vuelto al ruedo y a poner la imaginación en función de los sonidos: El vocalista Perry Farrell, el guitarrista Dave Navarro, el bajista Eric Avery y el baterista Stephen Perkins son los que parieron aquel álbum significativo para la banda titulado "Ritual de lo Habitual" de 1990.
Con el groove y energía de esos primigenios tiempos, el grupo regresa con "Imminent Redemption" que tiene esa emoción precipitante a la que nos llevaba su música en los noventas.
Es el primer sencillo en 34 años con la formación original.
“Esta vez es diferente. Volver a reunirnos y lanzar nueva música. Es el momento. Bienvenidos al siguiente capítulo de Jane’s Addiction. 'Imminent Redemption' es solo el comienzo”, dice un comunicado de los californianos.
La canción fue estrenada en vivo antes del registro de estudio, fue en el Bush Hall de Londres en mayo.
Jane's Addiction - "Imminent Redemption" video lyric oficial
39 canciones inéditas que Jimi Hendrix grabó junto al baterista Mitch Mitchell y el bajista Billy Cox meses antes del deceso del mágico guitarrista.
"The Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision" se publicará el 13 de septiembre y viene a completarse con el lanzamiento del documental del mismo nombre que será lanzado el 9 de agosto y que cuenta la historia del icónico estudio de grabación de Hendrix que fue construido sobre las ruinas de un club nocturno de Manhattan.
El estudio estaba provisto de la última tecnología de la época donde Hendrix pudo experimentar y emancipar la forma de interpretar su música.
De este publicación podemos escuchar "Angel", toma 7 de dicho registro que se expone como novedad al infinito imaginario de su epifanía sonora.
“Mi hermano tenía una visión musical. Con este proyecto, nos pareció apropiado arrojar luz no solo sobre su propia música, sino también sobre su contribución duradera a Electric Lady Studios. Tenía un impulso interno para construir una base donde pudiera grabar todo lo que sentía. Aunque su vida se vio truncada, muchos otros artistas talentosos siguen expresándose dentro de esas paredes mágicas de 52 West 8th Street”, dijo su hermana Janie, la curadora del legado Hendrix.
El 2 de agosto es la fecha en la que proyectó Blues Pills el lanzamiento de "Birthday" y uno de sus sencillos que dieron a la luz tiene hoy una versión que exalta las virtudes de la composición en sí y es, que hermosa contradicción estamos por escribir, una performance donde los instrumentos no tiene un papel predominante como en la original.
Así despojada de sus ropajes sonoros entra en la desnudez vocal la blonda Elin Larsson.
Otra oportunidad de disfrutar de la belleza de "Top Of The Sky", desnuda y vulnerable, fortalecida en la esencia de su imaginación.
El 18 de octubreJerry Cantrell lanzará "I Want Blood" y ya tenemos para oír "Vilified" primer sencillo que mana de esta obra del guitarrista de Alice In Chains, donde podemos encontrar en su voz el profundo montañoso que emitía el gran Layne Staley, alcanzando esa cavidad en lontananza donde la voz llegaba proferida desde su propio interior, la simetría perfecta.
"Hay una confianza en este álbum, creo que es uno de mis mejores trabajos en materia de interpretación y composición, y también en el canto", dijo Cantrell que con "Vilified" aporta la prueba empírica de su sentir.
El músico produjo este, su cuarto trabajo de estudio, junto a Joe Baresi (Tool).
De la obra dijo: "Es una pieza seria de trabajo... Es difícil, sin duda, y totalmente distinta a 'Brighten'".
Se proveyó de varios reconocidos músicos para materializar la inspiración de su creación:
Mike Bordin (Faith No More) y Gil Sharone (Team Sleep) son los bateristas, Duff McKagan (Guns N' Roses) y Robert Trujillo (Metallica) los bajistas, y Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan) y Lola Colette en voces.
En "Vilified", Cantrell, aporta voz y guitarra, en el bajo Trujillo y en batería Sharone.
Inspirado en el poema "Dark Night of the Soul" de San Juan de la Cruz (1542-1591), Nick Cave & The Bad Seeds se hacen eco del misticismo de esa poesía con "Long Dark Night" del inminente álbum "Wild God" (a publicarse el 30 de agosto).
"'Long Dark Night' está inspirada en uno de los poemas de conversión más grandes y poderosos jamás escritos. Sin embargo, en última instancia, es una hermosa melodía country”, dijo el músico.
El título del nuevo material de Cave, "Dios Salvaje", carga también impronta ascética. Su voz representa la oscuridad del solitario y el dolor que lo llevó a entender el profundo interior de si mismo.
Sabiduría queriendo arder allí y así dar luz a la sombría realidad durmiente del hombre.
Nick Cave es uno de los pocos grandes artistas que caminan en este mundo y nosotros felices de poder reflejarnos en él...
Hoy cumple años el guitarrista de Guns N' Roses, Slash, y desde una de las redes de la banda se publica este video donde podemos ver al músico desempeñar uno de los solos de la gira de 2017, concretamente en Adelaida, principal ciudad australiana.
"El rock n' roll es libertad y rebeldía en su forma más pura". (Slash)
Sobre el músico ya hemos articulado en "Nieto Ni Lo Otro..." hace poco, por lo tanto, en el día que cumple 59 años sólo dejamos que se pronuncien los sonidos de su instrumento.
Para un vinilo especial de 12 pulgadas que estará disponible sólo en la gira que llevarán a cabo el líder de Melvins, King Buzzo, y el bajista de Mr Bungle, Trevor Dunn, por Norteamérica, podemos oír la canción "Eat The Spray".
El dúo ofrece la composición a través de un singular video creado por el animador Colin Raff, del que Buzz dijo:
“¡Amo este video! Probablemente el mejor vídeo en el que he participado”.
En el vientre acústico de la música es de donde nace este proyecto que tiene a estos dos músicos que experimentan en estado perenne los sonidos de su imaginación.
Buscan y encuentran las disímiles formas de expresarla, enalteciendo esa dinámica en cada trabajo o banda.
Henos aquí revelándoles una gota de ese manantial...
No tiene nombre (sus canciones tampoco), no tiene arte de tapa, no tiene precio (en varios sentidos), no tuvo promoción ni anuncio de lanzamiento.
Tiene Música. Es rebeldía.
Es creatividad en estado puro, ecléctico, en la energía del gran Jack White y su imaginación sonora incontrolable, afluente sonoridad que estalla en sus seis cuerdas reverberando razones que van más allá de los dogmas.
Es vida y misterio.
Es el Espíritu de los grandes bluseros de antaño donde el género se expresaba sin registro de estudio, sólo para dar voz a la tristeza de una raza sometida por la cruel ignorancia de otra.
White vuelve a lo esencial para ofrendar la música, que es esencia del arte: no por el dinero, ni la fama, ni la mujeres, ni las óptimas presentaciones...
En aquellos tiempos en Irlanda del Norte el clima político era muy peligroso para cualquier expresión artística, típico de esos momentos donde todo se intenta apagar o someter, que hoy se vive de una misma manera pero "legalizada" por el Statu quo de las cosas donde se dicta qué decir, cómo decirlo y hacerlo pretendiendo que quienes tienen su propia consciencia de la realidad sean vilipendiados o suprimidos.
Rory Gallagher era el artista salvaje por su independencia de los dictados de la política humanoide y en pleno Irish Troubles (conflicto armado en Irlanda del Norte) él regresó para poner su impronta en donde ningún artista se atrevía.
De ese gallardeo del Espíritu del guitarrista nació el álbum en vivo "Irish Tour 74" registrado en su mayor parte en Belfast.
“A Rory le encantaba Belfast. Le encantaba. Cada vez que subíamos al escenario después de 1971, sabíamos que, aparte de alguna actuación de cabaret en el Abercorn (donde una explosión de bomba en 1972 mató a dos personas e hirió a 130), ninguna de las bandas más grandes volvería a tocar en Belfast, estaba falto de música. Somos profesionales. Tocamos lo mejor que podemos dondequiera que tocamos, pero era una situación especial en Belfast, algo que nunca podrías adquirir o lograr en ningún otro concierto”, expresó en 2016 el bajista Gerry McAvoy, músico de Gallagher durante mucho tiempo, a Classic Rock.
Aquí podemos observar y escuchar la performance del músico en el momento de la canción "Cradle Rock" (del álbum "Tattoo" de 1973) del filme "Irish Tour 74" de Tony Parker (remasterizado).
El director dijo en 2016 sobre el guitarrista: “Rory tenía dos cualidades increíbles: podía tocar como nadie más y, de alguna manera, su personalidad era algo a lo que el público respondía de una manera bastante cariñosa y abierta, porque sabían que era uno de ellos. La otra cosa es que no había absolutamente ninguna tontería en él, así que la verdadera sensación al final de cada concierto [suyo] era una absoluta alegría por la música, una verdadera alegría edificante. Te levantaba el ánimo. Te sentías completamente elevado por ello”.
De los Hombres libres nace el verdadero arte de vivir y crear. Rory era arte, ergo, era vida.
Linda sorpresa la de este tráiler final de "Deadpool&Wolverine" mostrando el costado oscuro, de ese lúgubre momento en la vida que todos de una u otra forma pasamos para que lo mejor de nosotros de a luz en la sordidez de este mundo.
El 25 de julio se estrena en cines argentinos esta nueva historia de Deadpool donde sopesa, equilibra y da más fuerza al Espíritu hilarante de este personaje de la Marvel la desavenencia del Alma.
Esos tiempos donde todo parece derrumbarse para uno, sucede para construir lo nuevo y fortalecer lo verdadero, allí vemos a Wolverine enfrentar sus dudas y flaquezas internas.
Hay un instante en este nuevo avance que refleja aquello que destacamos en el primer párrafo de este artículo, es en el final, allí renace vital la encantadora pulsión de lo que DeadpoolEs. Brilla luego de la introspección que lleva a describir las sombras que acechan...
Con tomas descartadas o en bruto del video de la canción "You Know I'm No Good" del magistral disco "Back to Black" podemos ver a Amy Winehouse en reacciones íntimas en el registro del clip que originalmente fue estrenado el 4 de diciembre de 2007.
Un álbum que confirmaba su dotes artísticos y su estatus de figura de la música mundial.
El video que vemos hoy, que tiene traducción al español, es de una composición que expone sus debilidades e incordio ante el amor, que fueron las que la llevaron al flagelo de caer en los excesos al dejarse olvidar a sí misma por un hombre.
"Back to Black" es un trabajo inspirado en esa conexión destructiva con el sexo opuesto.
Amy Winehouse - "You Know I'm No Good" video lyric subtitulado en español
El 15 de agosto se estrena en cines argentinos "Alien: Romulus", filme que parece explorar el aspecto más cruel de los alienígenas, lo que estaba en la imaginación aquí se revela en detalles, al menos así se descubre en este sórdido laberinto de imágenes.
En "Nieto Ni Lo Otro..." estamos siguiendo el proceso promocional de la cinta porque es una de las criaturas más asombrosas creadas para el séptimo arte y no todos los filmes que le sucedieron a las originales lograron mantener en alto su mística...
¿Lo logrará el director Fede Álvarez?
Tarde o temprano lo descubriremos.
Tercer tráiler de "Alien: Romulus" subtitulado en español
La secuela del filme de culto de 1988, "Beetlejuice", tiene un segundo avance que nos permite entrar un poco más adentro en la nueva historia que Tim Burton quiso exhalar de su imaginario para revivir el mito del filme.
"Beetlejuice Beetlejuice" se estrenará en Argentina el 5 de septiembre como ya articulamos en "Nieto Ni Lo Otro..".
El gran Michael Keaton vuelve a encarnar al desfachatado fantasma del inframundo.
Nuevo tráiler de "Beetlejuice Beetlejuice" subtitulado en español
La banda Primal Scream, liderada por el vocalista Bobby Gillespie, regresa con un nuevo trabajo discográfico titulado "Come Ahead" que estará disponible a partir del 8 de noviembre y luego de 8 años sin material inédito.
"Si hubiera un tema general sería el del conflicto, ya sea interior o exterior. Si alguien te amenaza con pelear, le dices 'Come Ahead!'... el propio álbum comparte esa actitud agresiva y esa confianza", dijo Gillespie sobre el título del álbum que refiere a una expresión acuñada en Glasgow, Escocia, de donde es oriunda la banda.
Con un sonido dance y funky expresa con sapiencia lirica esa pugna de adentro y afuera del ser humano y ese caos que alberga en la mente y que se refleja en el mundo...
"Hay un mensaje de esperanza en el disco, pero está templado con una aceptación del peor lado de la naturaleza humana", agrega el cantante
La composición finaliza con un recitado en italiano que dice así:
"Dicen que somos imposibles
soñadores románticos
Aún no he crecido
Nuestras peticiones ingenuas y estúpidas.
Nuestras creencias una religión fallida
Pero así como es seguro que mañana saldrá el sol, también lo harán los niños del futuro contra la injusticia, la ira y la crueldad.
"Crecí expuesto a la música soul, funk y R&B, pero al mismo tiempo era un fanático del hard rock", dice Richie Kotzen sobre sus influencias y cómo éstas inocularon la creatividad de "Nomad", nuevo trabajo solista del músico que lanzará el 27 de septiembre.
Además de solventar su imaginario con Jazz Fusión, Kotzen produjo, escribió y grabó el material (casi todos los instrumentos los toca él mismo) para dar inicio a una relación contractual con BMG, con la que trabajó en el proyecto junto a Adrian Smith de Iron Maiden llamado SMITH/KOTZEN.
Sobre su vínculo con el sello expresó: "A depositado su confianza creativa en mí y en mi visión sin rediseñarlo. Muchas veces, el aspecto comercial de las cosas puede interferir realmente con el progreso creativo de un compositor y con un equipo como este, el enfoque está en qué podemos hacer para ayudarte más allá de lo que ya has hecho como artista discográfico".
Un gran músico que supo estar en bandas como Poison, Mr Big, The Winery Dogs y el citado con Smith, entre otros.
Es el eclecticismo de Kotzen por lo que la música lo ubica en imaginarios diversos, supuestamente antagónicos. Supuestamente en oposición porque la música es una red que mantiene unida a todas sus formas y compartiendo esa unidad que la retroalimenta...
Y además se convierte en bella metáfora de la vida, porque Todos somos Uno, aunque el mundo intente confrontarnos entre nosotros para que no veamos el poder que mora en esa energía-sinergiaUno que nos sostiene.
Otro momento de Amy Winehouse en el Festival New Pop en Baden-Baden, Alemania del año 2004 donde ya la vieron en "Nieto Ni Lo Otro..." interpretar "(There Is) No Greater Love", ahora "Fuck Me Pumps", ambas del álbum de 2003 titulado "Frank", el debut de Amy.
Como hemos articulado anteriormente, estas primeras presentaciones de la icónica cantante británica subyugan por la naturalidad y frescura de esos primeros pasos. Es como cuando uno recuerda los suyos, no en la sorna, sino en la profundidad y pureza que representa esa hoja en blanco llamada Alma.
Amy Winehouse - "Fuck Me Pumps" en el Festival New Pop 2004
El nuevo lanzamiento por los 30 años de "Definitely Maybe" será el próximo 30 de agosto y hoy Oasis da a conocer una versión descartada de “Up In The Sky” de las sesiones de grabación en Monnow Valley, ahora remezclada por Noel Gallagher.
La canción parece haber sido dejada a un lado de los registros originales del emblemático trabajo discográfico por estar "demasiado técnica y pulida".
Oasis expresa en un comunicado que el lanzamiento "incluye pistas de la sesión de grabación original abandonada en Monnow Valley Studios, junto con tomas descartadas de la sesión de grabación definitiva del álbum en Sawmills Studios en Cornwall".
En esta toma que podemos oír como adelanto Liam Gallagher deja de lado bastante de ese toque agudo con el que termina la mayor parte de sus fraseos en la original.
Además el riff, que se yergue como mántrico en la composición suena menos profundo, y es acompañado por rasquidos acústicos en esta inédita.
Fue ayer viernes 12 de julio en Escocia donde Garbage antecedía la presentación del ex OasisLiam Gallagher en el Festival TRNSMT donde desgranó aquel clásico de los noventas: "Stupid Girl".
Una canción que se convirtió en himno de una generación y aún suena en la consciencia de quienes disfrutamos la mejor época de MTV Latinoamérica, cuando la cadena sustentaba sus emisiones en el aspecto creativo e imaginario de todo lo que aconteció en la década de los noventas, que era casi inabarcable.
En esta versión en vivo Garbage mixtura sonidos dance con guitarras rockeras que reactualiza como la letra misma, que cabe perfectamente en estos tiempos que corren en un mundo que simula para sentirse parte de...
Garbage - "Stupid Girl" en el Festival TRNSMT (2024)
Slash es un gran guitarrista que no ha sido valorado en su medida justa, es bastante diferente a cualquier otro, tiene una forma única de digitar el traste de su instrumento, parece estar consciente de cada pulsación cuando se sume en los solos.
Esa forma maravillosamente desfachatada y sucia de los primeros discos de Guns N' Roses transmutó en delicadeza y precisión con los "Use Your Illusion", esos discos descubrieron muchos de los dotes interpretativos de Slash, su performance allí es preciosa.
Hoy podemos ver al guitarrista desgranar uno de los covers de "Orgy Of The Damned" que también detentan una novedad, el guitarrista puede muy bien con el Blues.
"Papa Was A Rolling Stone" es la composición de The Temptations (de 1972) que el enrulado músico toca en el The Gibson Garage y que es el que hace junto a Demi Lovato en el álbum.
Slash - "Papa Was A Rolling Stone" en el The Gibson Garage
“Este es mi single favorito del álbum”, expresa la blonda cantante de Blues Pills, Elin Larsson, al referirse al nuevo sencillo "Piggyback Ride" del álbum “Birthday” que lanzarán el 2 de agosto.
"Esta canción es muy experimental para nosotros, va en muchas direcciones inesperadas y definitivamente es la canción más pesada del nuevo álbum”, dijo el guitarrista Zack Anderson.
Con las cuatro composiciones que se conocen a la fecha descubrimos varios matices en su música, sobre todo un cambio de sonido, la banda suena diáfana y se a perdido esa expresión sonora de los setentas desde donde emancipaban su imaginación o al menos mitigó notablemente.
Como articulamos en "Nieto Ni Lo Otro...", a través del sello Ipecac Recordings de Mike Patton, The Lizard Jesus, lanzará "Hide & Seek" el 13 de septiembre.
Hoy nos entregan un nuevo adelanto con la canción "Alexis Feels Sick" de la cual el frontman David Yow (quien también dirigió el video) expresó:
"El video de 'Alexis Feels Sick' es un retrato repugnante y cómicamente impresionista del capitalismo estadounidense tardío... con algunos perritos".
Mientras que el guitarrista de la emblemática banda de Rock Noise, Duane Denison, agregó...
"Es un estudio sobre la avaricia, la glotonería y... los perros".
También de un síntoma de la decadencia que está marcada por la fragmentación y por la fagocitación del propio sistema que se encuentra dispuesto a comerse al imperio que ha cimentado...
The Jesus Lizard - "Alexis Feels Sick" video oficial
Chelsea Wolfe subió un video casero donde se la puede ver interpretar "Oui Oui Marie", cover que publicó en la banda de sonido de la película de terror "X" de Ti West de 2022.
El soundtrack de dicho filme fue creado por la propia Wolfe junto a Tyler Bates.
"Oui Oui Marie" fue compuesta por Fred Fisher con letra de Alfred Bryan y Joe McCarthy que vio la luz en 1918.
Aquí Chelsea hace una sucinta reversión acústica en esa forma melancólica y sombría en la que profesa su música.
2 Meter Sessions es una plataforma musical de Países Bajos que está desde 1987 registrando presentaciones, en sus propios estudios, de artistas diversos.
Hace unas horas subieron este momento hermoso de Coldplay del 26 de junio de 2000 en una íntima versión de "Trouble", del maravilloso disco "Parachutes" editado el 10 de julio de ese mismo año de la presentación de los británicos.
Es un momento singular este video porque todavía no habían lanzado el disco que los hizo famosos, el mencionado debut discográfico de Chris Martin y los suyos...
Y descubrimos que esa frescura afable y contemplativa que tiene Coldplay no la han perdido, perdura, es parte de su sinceridad artística y humana.
Coldplay - "Trouble" en 2 Meter Sessions el 26 de junio 2000
"Gladiador" es una pieza maestra de Ridley Scott con actuaciones descollantes de Russell Crowe y Joaquin Phoenix que se estrenó en el 2000.
Superar aquel filme que ya entró en la galería de clásicos del séptimo arte será difícil, pero, sería al menos un digno esfuerzo para alcanzarlo.
Para ello, la trama de "Gladiador II" intenta conectar de diversas maneras cada personaje para establecer un vínculo intenso con el espectador creando dramatismo y suspenso en una hoguera de emociones y la épica de la acción.
A Paul Mescal (Lucius), Pedro Pascal (encarnando un general romano) y Denzel Washington (emperor Macrinus) se les suman Fred Hechinger, Connie Nielsen, Djimon Hounsou, Joseph Quinn, May Calamawy, Lior Raz, Derek Jacobi, Peter Mensah y Matt Lucas.
"Gladiador II" será estrenada en cines argentinos el 14 de noviembre.
Primer tráiler de "Gladiador II" subtitulado en español