“From The Basement” ese reducto que por un instante redimió la pueril y banal televisión con la exploración del espíritu del músico.
De allí mismo esta extraordinaria presentación de uno de los proyectos del inquieto Jack White, The Raconteurs, explotando su energía como esporas que luego caen en la apacible brisa del sonido que nos lleva por donde cada uno puede llegar si se deja inspirar.
Y como sucede siempre que algo llega de esa manera tan única, “Nieto Ni Lo Otro…” se sirve de espacio para que ese medio ambiente nos transforme a todos…
Lo que no se comprende o no se quiere apreciar suele ponerse en una misma bolsa, y contemplando los artistas del llamado movimiento Grunge podemos expresar con contundencia que cada uno tuvo su propia impronta, y si nos centramos en las voces, también la ola de nuestro sentir llega a la misma costa.
Layne Staley ha marcado una hondonada huella donde la catarsis de la oscuridad de su psiquis (provocada por las drogas) hizo luz en su canto y trova, intentando liberarse de ello, expulsándolo en cada verso y canción con encantadora pesadumbres.
No fue suficiente el arte sonoro para redimirlo de su dolor, las cadenas no pertenecían a Alicia sino al espíritu de Layne.
Mucho hablan que los ochentas era una década de alegría y fiesta, nosotros espetamos en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…” que fueron 10 años de apariencia, la depresión subyacía debajo de la pintura, el spray y el deseo de participar de una gran celebración, mientras más grande mejor para cubrir el dolor.
Los noventas redimieron ese sufrimiento con la gran explosión creativa que expresaba sin tapujos las depresiones que heredaba la, en ese entonces, nueva generación artística, que algunos, como Staley, no pudieron sobrellevar pero que dejaron un legado que liberó o al menos ayudó a que todo lo que permanecía en la oscuridad sea dado a luz en el grito, en canto y música, de la sombría existencia de los espíritus. Alice In Chains – “Love, Hate, Love” live
Después de escuchar la versión de Danzig de “Always On My Mind” en su tributo a Elvis no hicimos otra cosa que desear la interpretación que el Rey hace de esta hermosa composición que registró en 1972 escrita por los artistas estadounidenses Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson.
La canción pasó por el timbre de voz de innumerables artistas, entre ellos, Johnny Cash. Willie Nelson, Michael Bublé y hasta los Pet Shop Boys.
Volviendo a la que realizó Glenn Danzig, no es que estuviera mal realizada pero si carece del propio espíritu que puede generar la voz del ex Misfits e incluso la grabación que subió a su página de Youtube no tiene el mejor sonido.
No necesariamente por eso, pueden escuchar ahora en “Nieto Ni Lo Otro…” la interpretación de él, simplemente Elvis…
¡Aggghhhh! Nos ponemos Grindcore en el blog, un estilo que nos gusta, como el Death Metal en general.
El 30 de octubre los emblemáticos Carcass lanzarán el EP de 4 canciones titulado “Despicable” por medio de Nuclear Blast y han adelantado la composición “The Living Dead At The Manchester Morgue” a través de su video.
El líder y bajista Jeff Walker dijo sobre el material: “La situación de Covid ha dejado el lanzamiento del nuevo álbum de Carcass en un segundo plano por el momento. Dado que dijimos que habría música nueva en agosto, pensamos que sería genial tener un lanzamiento provisional y dejarte escuchar algunas de las pistas que nunca lograron el corte. No digas que nunca te damos nada. Disfrútalo”.
El anunciado álbum seguirá estando en ese estado pero mitigando su espera con el EP del que ya pueden escuchar…
Carcass - “The Living Dead At The Manchester Morgue” video oficial
Volviendo al futuro con la Mujer Maravilla en esta nueva cinta de la heroína femenina de la DC Comics que encarna la bellísima Gal Gadot porque estará viviendo en medio de la década del ochenta para enfrentar a sus némesis Max Lord y Cheetah.
Acompañan a la beldad israelita en el elenco: Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Connie Nielsen, Robin Wright, Kristoffer Polaha, Gabriella Wilde, Lyon Beckwith, Ravi Patel, Ella Walker, Oakley Bull, Natasha Rothwell, Rosanna Walls y Penelope Kapudija.
Dirigida nuevamente por Patty Jenkins, el filme será estrenado el 15 de octubre de este año, supuestamente, ya que es la tercera fecha en la que se corre el estreno.
Segundo tráiler de “Wonder Woman 1984” subtitulado en español
“Basado en personajes de DC. Batman fue creado por Bob Kane con Bill Finger. “Batman” se estrenará en cines el 1 de octubre de 2021 y será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures”, tal como profesa el comunicado de laWarner Bros latinoamericana para anunciar la llegada de este nuevo Batman del director Matt Reeves.
Con “Something in the Way” de Nirvana sonando como un oscuro mantra podemos ver a Robert Pattison encarnar al superhéroe de la DC Comics, en un lúgubre (simiente del gran Christopher Nolan) sentido que parece brotar desde lo más profundo de la historia que dará luz en la gran pantalla, una contradicción de nuestra articulación que refleja una verdad de la vida misma.
Zoë Kravitz, Jeffrey Wright, Paul Dano, Andy Serkis, Jayme Lawson, Barry Keoghan, Peter Sarsgaard, John Turturro y Colin Farrell es el elenco que acompaña a Pattison para que se ponga en el papel de Bruce Wayne-Batman.
¡Ay The Doors! ¡Qué Espíritu indómito! Nos subyuga el arte nacido en la búsqueda de ese algo más detrás de todas las cosas y sin casarse con nada, y gracias a Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore esa mítica se mantiene encendida, sobre todo en su icónico vocalista.
Para seguir reviviendo su legado se reeditará el 9 de octubre “Morrison Hotel” (fecha de publicación original: 9 de febrero de 1970).
Este nuevo lanzamiento se debe al 50 Aniversario del material que vendrá con una variedad de tomas de estudio nunca antes publicadas (versiones y registros diferentes).
Bruce Botnick, el ingeniero de sonido, sigue siendo el curador de todo el Universo The Doors que se halla comprimido en cada grabación de la emblemática banda californiana, dijo sobre los extras de este relanzamiento...
"Hay muchas tomas, diferentes arreglos, comienzos en falso y conversaciones de estudio entre la banda, que estaba en el estudio, y el productor Paul Rothchild, que estaba en la sala de control".
Y aquí nos adelantan un joyita (que lindo es escuchar la voz de Morrison)
Deftones, el día después de dar los detalles del esperado nuevo trabajo de estudio, revela una de sus composiciones, la que titula el opus que lanzará el 25 de septiembre a través de Reprise Records: “Ohms”.
Lo hace por medio del video dirigido por Rafatoon y que pone la atención en los padeceres climáticos del planeta.
Chino Moreno, el reconocido frontman de los de Sacramento dijo a NME sobre la canción que liberaron:
“Los versos reflejan, pero el coro dice (…) Está diciendo que el tiempo cambiará con las decisiones que tomemos. Es una pregunta y una respuesta.
La primera línea de la canción es 'Estamos rodeados por los escombros del pasado'. Eso no se trata directamente de una cosa. Podría tratarse de una experiencia o una relación, pero honestamente en mi mente estaba pensando en el medio ambiente, el mundo y la Tierra. El coro dice que vamos a permanecer aquí juntos y nada va a cambiar eso”.
Y cerró con un contundente…
"Es una dicotomía de reflexionar sobre cosas negativas, pero salir optimista".
La canción suena directa, cruda sin esos etéreos pasajes que parecen escudriñar el alma, aunque, aún hay atisbo de esos mágicos laberintos…
David Coverdale, Steve Vai, Adrian Vandenberg, Rudy Sarzo y Tommy Aldridge es la gran formación que se subió al escenario de aquel Monsters of Rock de Castle Donington de comienzos de los noventas que Whitesnake dejó en streaming hace un día y que pueden ver ahora en “Nieto Ni Lo Otro…”.
Los músicos que participaron se reunieron vía zoom para celebrar los 30 años de dicha presentación en tierras inglesas.
El set list de ese momento histórico de la banda fue el siguiente: 1. Slip of the Tongue 2. Slide It In 3. Judgment Day 4. Slow an’ Easy 5. Kittens Got Claws 6. Adagio For Strato 7. Flying Dutchman Boogie 8. Is This Love 9. Cheap an’ Nasty 10. Crying in the Rain 11. Fool for Your Loving 12. For The Love Of God 13. The Audience Is Listening 14. Here I Go Again 15. Bad Boys 16. Ain’t No Love in the Heart of the City 17. Still of the Night
Terry Date (responsable de “Around The Fur “ y “White Pony”) es nuevamente el productor en éste material de estudio de los climáticos Deftones que publicarán el 25 de septiembre con el título de "Ohms".
Abe Cunningham, responsable de percutir los parches en la sonoridad de la banda dijo del álbum: “Ha sido una de las cosas más extrañas, pero al mismo tiempo más interesantes que ha logrado Deftones”.
Semejante definición no hace más que exacerbar la ansiedad por oír las canciones que darán esa identidad al opus de 10 composiciones…
01. 'Genesis' 02. 'Ceremony' 03. 'Urantia' 04. 'Error' 05. 'The Spell of Mathematics' 06. 'Pompeji' 07. 'This Link Is Dead' 08. 'Radiant City' 09. 'Headless' 10. 'Ohms'
Al mismo tiempo no suena extraño lo experimental en el seno del arte de los de Sacramento que con una maravillosa dosis de encantamiento han creado canciones únicas en su propia misteriosa impronta.
Una composición que en su génesis fue instrumental pero que se transformó en un verdadero himno de rebeldía que empezaría a sonar en el debut discográfico homónimo de Rage Against The Machine de 1992 y que lleva por nombre “Killing in the Name”.
El particular guitarrista Tom Morello explicó sobre éste clásico:
"'Vete a la mierda, no haré lo que me digas' es un sentimiento universal. Si bien es una letra simple, creo que es una de las más brillantes (de Zack de la Rocha). Y para mí, se relaciona con el abolicionista estadounidense del siglo XIX Frederick Douglass. Él dijo que el momento en que se liberó no fue cuando lo hizo físicamente de sus ataduras. Fue cuando el patrón dijo, 'Sí'. Y él dijo, 'No'. Y esa es la esencia de 'Vete a la mierda, no haré lo que me digas'.
En cuanto al aspecto instrumental, Morello expresó: “Maynard Keenan de Tool me había enseñado a hacer drop-D (un tipo de afinación). En realidad, estaba tocando el bajo en ese momento, un bajo de Ibanez de mierda. Y yo estaba como, 'Cuando tocas la afinación drop-D, simplemente sugiere diferentes patrones para tus dedos'. Y el primer patrón que toqué fue ese riff. Dije, espera un segundo, tomé mi pequeña grabadora Radio Shack y lo grabé”.
En el momento del lanzamiento original del álbum fue todo un suceso y novedad para la época, incluso hoy, si nos remitimos a su afamado guitarrista, la forma de tocar su instrumento no la tiene nadie, tan singular es que si un músico se atreviera a hacer algo de lo que él hace con sus seis cuerdas, la copia sería extremadamente evidente.
Rage Against The Machine – “Killing In The Name” live en 1993 subtitulada en español
“Invito al presidente a tocar esta canción en su próximo mitin. Una canción sobre los sentimientos que muchos de nosotros tenemos sobre Estados Unidos hoy en día, es parte del 'The Times' y el EP que pronto saldrá de Reprise Records, mi hogar desde 1968”, de esta forma el ínclito Neil Young anunciaba la reversión (con letra nueva) de la canción “Lookin' For A Leader” del álbum “Living with War” de 2006.
En esta ocasión dedicada a Donald Trump con la ironía de un artista único como lo es Neil.
“Lookin' For A Leader 2020” es presentada en un video donde el músico canadiense la interpreta en vivo con su acústica en algún lugar de su hogar para promocionar su próximo lanzamiento en formato EP bajo el título de “The Time”.
Neil Young - “Lookin' For A Leader 2020” video oficial
Fue el 12 de agosto pasado cuando se presentaban en el programa del afamado Howard Stern y recién ayer Metallica lo sube a su hiperactiva cuanta de YouTube resonando en el espacio Cósmico de “Nieto Ni Lo Otro…”.
La energía y el buen humor de la banda hacen sumamente entretenido repasar cada proyecto o evento que hacen, por eso abundan en el blog.
¿Qué sintieron después de verlos y escucharlos en esta oportunidad?
Metallica – “Wherever I May Roam” en The Howard Stern Show – Agosto 12, 2020
Metallica – “The Unforgiven” en The Howard Stern Show – Agosto 12, 2020
Metallica – “All Within My Hands” en The Howard Stern Show – Agosto 12, 2020
¡Ay el tiempo! Si que pasa rauda e indiferentemente en éste plano ilusorio que creamos con nuestras mentes.
En cuanto a los artistas, ellos, los verdaderos, se mantienen eternos, mientras esos segundos sigan contando minutos, horas, días etc.
Elvis siempre ha tenido un poder magnético inigualable, no importa qué fecha sea o se conmemore, eso no nos interesa en la redacción de “Nieto Ni Lo Otro…”, nos importa el sentir, el nuestro y el del músico en relación con el arte sonoro, y eso mismo, es motivo suficiente para escuchar al Rey.
Él mantiene “Divertido cómo el tiempo se escapa” y por ello al júbilo de escucharlo y sentirlo nos subimos para seguir eternizándolo.
Mike Patton, Trey Spruance, Trevor Dunn, Dave Lombardo y Scott Ian son los integrantes de esta nueva etapa del eclécticamente loco Mr Bungle. El 30 de octubre editará “The Raging Wrath of the Easter Bunny Demo" reversiones del famoso casete con los demos de 1986, período donde Patton y los suyos estaban subyugados por el Thrash Metal, quizás por eso mismo en sus filas estén los mismísimos Ian (Maestro del Riff) y el icónico Lombrado (le podemos decir cualquier cosa que encajaría perfectamente en su brutal precisión).
Y nos entregan como adelanto "Raping Your Mind".
El tremendo bajista Dunn dijo sobre este volver sobre los pasos al génesis de la agrupación:
“Al grabar este disco se sintió como si finalmente estuviéramos utilizando nuestros doctorados en Thrash Metal. Todo lo que teníamos que hacer era volver con nuestros profesores originales para obtener orientación adicional y convencerlos de que se unieran a nosotros. Resulta que éramos estudiantes A +. Incluso buscamos un crédito extra al volver a visitar algunas canciones a las que habíamos renunciado en el pasado. Fue menos como un viaje de nostalgia y más como el refinamiento de un documento original y digno. Estuvimos obsesionados durante 35 años por el hecho de que a esta música no se le dio el debido respeto. Ahora podemos morir”.
El hiperquinético Patton, el Gran Mike espetó entusiasta que:
“Grabar esta música con estos chicos fue una enorme avalancha de virtuosismo y sorpresas todos los días en el estudio. Los solos de Trey al estilo de los videojuegos, la mano derecha biónica de Scott y la precisión de un cyborg, los rellenos de batería de Dave como el hombre de las cavernas y Bobby Brady, la base sólida de Trevor y el enfoque láser hasta el detalle. No hay nada más dulce que ser pateado por verdaderos camaradas, donde todos tienen un impulso y una misión singulares".
¡Señoras y señores¡ Ha vuelto Mr Bungle y la música volvió a desvanecer sus fronteras, ergo, nada está perdido si Patton aún hace de las suyas…
El evento con intensión benéfica recibe el nombre de “Quarter Century Throwdown Live Stream” donde la banda de sonidos sureños de New Orleans festejará los 25 años del magnífico debut discográfico “NOLA” y a la vez ayudar a United Houma Nation, entidad que preservar y mantener la cultura Houma, uno de los pueblos originarios en Norteamérica.
Philip Anselmo, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein, el batería Jimmy Bower y el bajista Pat Bruders interpretarán íntegramente aquel álbum parido en 1995 donde la frescura de la influencia de los jóvenes músicos que eran quedó reflejada en un material inigualable, siendo uno de los opus del Rock Pesado más trascendentes que se hayan editado.
Así anunciaba Down el LiveStream del 29 de agosto a las 18 horas en Chile, 19 horas en Argentina: “Down fue una simple banda formada por amigos amantes de la música heavy y las canciones del álbum ‘NOLA’ fueron mágicas desde el primer ensayo. Estamos muy agradecidos de celebrar el disco con una transmisión en vivo que podrá verse en todo el mundo. ¡Miren el show y conectados a través de su equipo más potente! ¡Loss queremos a todos!”.
Hace unos días la banda publicó este concierto en su plataforma YouTube y raudamente, la redacción del blog, se puso manos a la obra para que estén en este momento mirando del afamado Festival Glastonbury el desarrollo en vivo de la banda R.E.M. del 25 de junio de 1999. Es una hora veinte minutos en el Pyramid Stage de icónico evento que en este 2020 cumplirá medio siglo de existencia. “Me sentí un triunfador cada vez que tocamos en Glastonbury. La banda realmente destacó. Es un evento tan legendario y querido que incluso pienso que las estrellas se alinearon para nosotros y como grupo nos las arreglamos para mostrar lo mejor de nosotros en cada uno de nuestros shows ahí”, expresó el frontman Michael Stipe. R.E.M. en el Festival Glastonbury de 1999 Web oficial: https://www.remhq.com/
Metallica está siempre en movimiento, no importa si la música se descarga gratis o si… bueno, ustedes saben lo que sucede en estos tiempos…
Ellos siempre tienen una idea o intensión que materializan en beneficio de su música y su fans para no perder esa energía que generan ambos elementos humanos cuando la música los reúne.
Por cierto, en esta oportunidad no estará la unión orgánica, pero sí, como sucede siempre, la inspiración concreta del sonido creado y de la influencia de ese arte en quienes escuchan y se motivan.
Los californianos darán un concierto para autocines de Estados Unidos y Canadá identificados como “Encore Drive-In Nights” y que será proyectado a partir del el próximo 29 de agosto.
"Esto definitivamente califica como una experiencia única y memorable para nosotros. ¡Esperamos que tu también lo pienses!", dijo la banda por esta inusual experiencia.
Antes el grupo daba a saber la reunión de esta forma: "¡Ha sido un momento loco, agitado y emocionante en Metallica ya que los cuatro hemos estado en la misma habitación haciendo música por primera vez en casi un año! ¿Qué está pasando?, ¿Se preguntan? Estamos grabando un concierto para presentarse en tu autocine local… ¡eso es!”.
Hablando de energía, los Cuatro Jinetes del Apocalipsis colgaron un concierto de 2004 en Alemania que es el que pueden disfrutar a continuación en “Nieto Ni Lo Otro…”…
Metallica en el Estadio Olímpico de Munich, Alemania, el 13 de junio del 2004
Fue en formato acústico que Velvet Revolver con Dave Kushner, Matt Sorum, Duff McKagan, Slash y por supuesto Scott Weiland se presentaban para tocar uno de sus singles más conocidos en el programa de Howard Stern.
Esto ocurrió en algún momento del año 2004, periodo en el que editaban su primer trabajo de estudio “Contraband” que debutó en el puesto número Uno en el chart 200 de la Billboard, siendo certificado disco de Doble Platino por la RIAA.
Es interesante volver a rememorar esta yunta de músicos y despojados de todos los artilugios de la distorsión, y apreciar, esa timidez que se esboza en el gran Weiland.
Velvet Revolver - “Slither” en “The Stern Show” en 2004
La esclavitud que las musas de Tom Morello dieron luz a “You Belong to Me” es la de 1931 cuando Nat Turner fue el encargado de materializar una revolución de esclavos en Virgina, que culminó con su muerte.
El que cree que ese sometimiento finalizó en lo contemporáneo está equivocado, y el opresor se perfeccionó porque no somete a una raza, no, eso abarca a todo ser humano, que quien entró en observaciones internas en estos tiempos particulares, sabrá a qué me refiero.
Porque si hay algo que sucedió en este silencio en el que entró el mundo, es que ahí mismo, cuando acalló su último engranaje, resonó lo sincero y la verdad de las cosas, mientras la mentira se descascara mostrando su monstruosidad.
“Nuestro presente está atado a nuestro pasado. El látigo y la soga de la historia del capataz resuenan hoy en el bastón y la pistola del policía. Tenía una idea muy clara que quería expresar con la canción y el video y es: A veces, ya es suficiente”, dijo el guitarrista.
Morello también se puso detrás de cámara para generar las imágenes de el interesante video con el que presenta su nueva composición solista en casi 10 años.
“Orgasmatron” pertenece al disco del mismo nombre de 1986 de los emblemáticos Motörhead, que de cierta forma popularizaron los brasileros Sepultura para las generaciones de su tiempo y que hoy tiene una interpretación en vivo, en el formato de las épocas que corren, junto al seis cuerdas de los que eran comandados por la eterna leyenda Lemmy Kilmister.
La banda carioca está convocando a distintos artistas para grabar su repertorio y uno de ellos fue Phil Campbell.
Otro momento, un instante para disfrutar con la música y la comunión de las almas…
Hombre lacerado Indefenso, porque carece de sí mismo A no cicatrizar propenso El rojo su color heredado Esto colmó y no calmó Porque siempre amó a quien con filo se armó Al sanador que lo hirió
Páramo de la consciencia ¿De qué te lamentas?
El que miente de lo espurio hace ciencia Entonces para sanar ¿por qué a él? Con el brillo del filo volvió: su arte mendaz flagra
Fiona Apple es una mujer inspirada, ecléctica e increíblemente creativa con su música, que empezaba a sonar en… Si, en los fructíferos noventas con el aclamado “Tidal” de 1996.
Fue una de las tantas voces femeninas que marcaron aquella década, cada una con su propia impronta, de esa rebeldía que se aprecia a sí misma para no caer en la copia de ciertos estereotipos de voces que eran muy requeridos porque así lo pedía el statu quo del mainstream.
Apple es una poetisa y cantautora que da formas sonoras muy ricas (experimental, Jazz, Alternativo, Pop), nunca cayó en lo común, ya en los títulos de los discos reflejaba esa intensión de no amoldarse a nada, ni siquiera a la industria musical, por supuesto.
Nos referimos a “When the Pawn Hits the Conflicts He Thinks Like a King What He Knows Throws the Blows When He Goes to the Fight and He'll Win the Whole Thing 'fore He Enters the Ring There's No Body to Batter When Your Mind Is Your Might So When You Go Solo, You Hold Your Own Hand and Remember That Depth Is the Greatest of Heights and If You Know Where You Stand, Then You Know Where to Land and If You Fall It Won't Matter, Cuz You'll Know That You're Right”, el segundo material de estudio de la neoyorquina que lanzó en 1999.
Puede sobreabundar en creatividad o ser minimalista, ella con su piano, y no perder ni un ápice de la riqueza musical que la posee, en la simpleza o en estado barroco, Fiona, ofrenda profundidad, de esa que da el sentir, sin enmarañarse o caer en lo llano.
Introspectiva o descaradamente histriónica, una niña inocente o una mujer provocadora, entre esos extremos que detallamos en “Nieto Ni Lo Otro…” ella desnuda toda su fémina belleza artística que nos inspiró a escribir para destacarla y revivirla en la magnánima expresión de su Alma…
En abril de este año publicó nuevo disco, el hermoso, como no podía ser de otra manera, “Fetch The Bolt Cutters” que lleva todos los colores con los que dibuja la música, imprevisible y vasta, desafiante y única.
Déjense hechizar por el conjuro sonoro de este maravilloso material…
Fiona Apple – “Fetch The Bolt Cutters” Álbum completo
El 28 de este mes de agosto es la fecha fijada en el calendario por Metallica para publicar "S&M2", una segunda vuelta a la experiencia sinfónica con la Orquesta Sinfónica de San Francisco que tuvo su primer encuentro en el epílogo de los noventas con Michael Kamen.
Esta reeditada experiencia la explica de la siguiente manera los 4 Jinetes del Apocalipsis:
"Celebrando con fanáticos de en todo el mundo (¡casi 70 países representados!) y compartir el escenario con la sinfonía de nuestra ciudad natal, su legendario director musical Michael Tilson Thomas y el director Edwin Outwater, fue más que inspirador y lo más destacado en nuestra época loca y genial historia como banda".
El Rap Metal tiene interesantes y muy particulares exponentes, que aunque se busque analogías entre ellos, nada tienen de parecido salvo el género en el que espetan las palabras con intensidad irrefutable.
Sonny Sandoval de P.O.D., Zack de la Rocha de Rage Against The Machine y el cantante de la banda Clawfinger oriunda de Suecia: Zak Tell, son algunos de ellos.
Zak Tell tiene un fraseo muy especial en la voz grave en la que viajan los significados de las palabras, su rapeo suena sincopado, quizás por esa acentuación única que se percibe en esas oraciones que concatenan emociones y verdades.
La agrupación brilló en los eclécticos noventas y con el impulso de MTV que trataba de captar la vorágine de expresiones del Rock de la década.
Fueron los discos “Deaf dumb blind” (su debut de 1993) y el que le sucedió dos años después con el nombre de “Use Your Brain” los que ofrendaron éxito y reconocimiento a estos suecos machacantes.
Que por cierto, llegaron a visitar Argentina, fue en el Monsters of Rock (su segunda edición) en 1995 junto a Megadeth, Alice Cooper, Ozzy y Faith No More.
Hace unos días la banda californiana P.O.D daba a conocer el video para la composición “Circles”, que muestra su color sonoro más delicado.
Sonny Sandoval, el cantante de la agrupación, el que expresa con vehemencia ese Rap metálico, fuera de su verdadera tarea artística se expresa con sentido común e ironía, como cuando le preguntaron que pensaba que lo etiquetaran como New Metal:
"Antes de que ninguno de estos títulos se inventaran, todavía estábamos haciendo cosas de forma independiente. Nos llamaron de todo. Hace veintisiete años, no nos llamaban nu-metal. La gente todavía estaba tratando de descubrir lo que sonaba como Rap metal, rapcore, era como, 'Ustedes suenan como Body Count o Suicidal Tendencies'. Luego, cuando la gente escuchó Rage Against The Machine fue, 'Oh, ustedes suenan como Rage'. Cuando Limp Bizkit se hizo popular, fue: 'Oh, suenas como Limp Bizkit'. Entonces, la gente no sabía que estábamos cerca de ellos. Era más una corriente principal. Una vez más, no me importa cómo nos llames. Simplemente nos gusta hacer música, eso es todo”.
Lo que demuestra que siempre hubo una expresión artística que se anticipó a quien el mundo tildo como precursor. Todo es muy relativo.
Robert Plant ha sido y es un artista único, como se ven pocos, que siempre primó en su universo musical lo creativo y el presente, sin cuelgues en el tiempo, esto, en el sentido de no estrujar hasta la última gota un pasado que ya no es.
El 2 de octubre editará "Digging Deep: Subterranea" para repasar su crecimiento solista, ese repertorio que afianzó su carácter de músico inquieto.
Acaba de liberar una de las canciones inéditas, “Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1)”:
"Moví mi automóvil por las carreteras secundarias del Delta, escuchando las notables protestas de la radio AM de Mississippi. Estaba mirando mi mundo y mis tiempos desde este lugar desconocido y me encontré expuesto a un mundo de pesadilla de medias verdades", es lo que dijo Plant sobre la inspiración que trajo en su forma sonora a la nueva composición.
El material contará con la colaboración de Jimmy Page, Buddy Miller, Patty Griffin, Phil Collins, Nigel Kennedy y Richard Thompson y se editará por medio del propio sello del cantante inglés, Es Paranza.
Robert Plant - “Charlie Patton Highway (Turn It Up - Part 1)”
Es el momento, que muchos de los que disfrutamos de la forma intensa de tocar de John Frusciante, estábamos esperando.
Este guitarrista que como un cometa, cada ciertos períodos, reaparece en el firmamento de los Peppers para dejar su estela creativa y a todos mirando (escuchando) con asombro cómo se produce su brillo en el vacío previo que propone la música.
Aparecieron fotos de los estudios de grabación (que no publicamos en este artículo) que insta a dibujar una sonrisa torcida de complicidad en nuestro rostro por que anticipa el proceso del registro del nuevo disco de estudio de la banda californiana.
Las fotos son de menos, lo que se viene, la música (como el alma) es lo que siempre importará.
Red Hot Chili Peppers – “Snow” en vivo en el programa televisivo de Jools Holland
