En lo simple decanta la belleza de lo profundo, de ese lugar a donde se llega sólo en la paz del corazón, allí donde no se necesitan las explicaciones, simplemente se sabe, se conoce, se siente poderosamente.
Chelsea Wolfe nos invita a reconocer ese lugar, ese especio donde el Ser descubre y se regocija en lo fidedigno.
Henos aquí provistos de ese sagrado obsequio del Espíritu que nos guía para escribir sobre sus designios...
Chelsea Wolfe - "Place In The Sun" en la Primera Iglesia Unitaria en Filadelfia, Pensilvania
El 4 de abril saldrá a la luz "Black Light/White Noise", segundo álbum de estudio de la dupla de guitarristas integrada por Adrian Smith y Richie Kotzen.
El comunicado de prensa dice: "Black Light" fue una canción que casi no llegó al álbum hasta que una sesión nocturna les permitió conseguir un gran éxito en el estudio. Y es una suerte que lo hayan conseguido, ya que no solo es una canción sobre el engaño y la decepción, donde la luz negra es una metáfora que revela la verdad sobre una persona que se esconde bajo la superficie, sino que se ha convertido en un verdadero punto culminante del álbum, incluso prestando su nombre al título del mismo. Con la ayuda del fotógrafo británico John McMurtrie, también inspiró la portada del álbum con sus luces ultravioleta que captaron pintura especial sobre las guitarras Fender y Charvel personalizadas de palisandro y negro".
Por otro lado, el músico que integra la legendaria agrupación de Heavy Metal, Iron Maiden, dijo...
“Nos divertimos mucho haciendo esto. Escribíamos y yo quería algo inspirado en algunas de mis antiguas bandas de hard rock o blues, y luego pasaba a un tono más progresivo, y luego Richie tiene estas fuertes influencias soul, así que hay mucho en lo que profundizar también. Las influencias son lo que hace girar el mundo musical: pasan a través de ti y salen de manera ligeramente diferente”.
La canción inicia con la voz de Smith, que da una sensación más expansiva de la sonoridad, al contrario de la de Kotzen que tiene una expresividad contenida, creando un yin y yang vocal.
"Mira esta nueva edición extendida, remezclada y remasterizada de 'Eric Clapton Unplugged...Over 30 Years Later' con entrevistas nunca antes escuchadas y actuaciones adicionales ahora transmitida por Paramont+", especifica debajo del momento donde Slow Hand interpreta la humana expresión del dolor en "Tears In Heaven".
Registrado en 1992, menos de un año después del fallecimiento de Conor, su hijo de 3 años, deceso que aconteció luego de otra tragedia, unos meses antes era la muerte del extraordinario Stevie Ray Vaughan al caer el helicóptero que lo transportaba junto a Clapton.
El dolor fue el punto neurálgico del MTV Unplugged del músico británico que le valió 6 premios Grammys. Ese incordio del Alma sometida a la tristeza derivó en el álgido creativo, ese cenit de expresión dolorosa que convirtió en musa excelsa en la simpleza de "Tears In Heaven" y en el desenchufar de los instrumentos.
El poder del dolor no en la tortura o masoquismo de la pena sino en la transformación en fuerza insoslayable de la creación.
"Don't Get Me Started" (James Holden Remix) y "Instant Psalm" (Robert Stillman Remix) son las canciones de The Smile que descubren exóticos paisajes creativos con los nuevos registros sonoros que retratan la renovada perspectiva de su musicalidad.
Hoy en su versión digital pero el 28 de marzo serán lanzadas en vinilo de 12 pulgadas de edición limitada.
Lejos del destino de RadioheadThom Yorke y Jonny Greenwood siguen absorbidos por el agujero negro de The Smile que los ha transportado a diversas dimensiones donde su música se sigue transformando.
The Smile - "Don't Get Me Started" (James Holden Remix) / "Instant Psalm" (Robert Stillman Remix)
Death, ThrashMetal y Robb Flynn cantando, berreando y también un seudo Rap extremo se combinan en "Unbøund" para el convite de lo que será "Unatøned", nuevo álbum de estudio de Machine Head que verá la luz el 25 de abril por medio del sello Nuclear Blast.
El grupo presenta al disco como: "Un testamento del ímpetu. Rezuma melodías melancólicas, pero también martillea con riffs contundentes, se eleva con himnos de amor perdido y tristeza, con una potencia atronadora y una confianza innegable. Tras once discos, Machine Head sigue siendo tan fiero, relevante e imparable como siempre".
Producido por el propio Flynn y Zack Ohren.
Machine Head - "Unbøund" video oficial (Dir. Mike Sloat)
“'Thunderball' es el tercer disco de Melvins 1983 que hacemos juntos, y quería que fuera bombástico. Creo que lo logramos. También tenía mucho tiempo queriendo colaborar con Void Manes y Ni Maîtres, ambos son talentos excepcionales. Su uso poco convencional de la electrónica llevó 'Thunderball' más allá de lo que esperaba”, expresó Buzz Osborne y sirve para adentrarse en el material de la alineación alterna de la banda que se conoce como Melvins 1983 que tiene en batería al miembro original Mike Dillard.
El aporte de los artistas electrónicos Void Manes y Ni Maîtres también se encuentra en este álbum que se lanzará el 18 de abril a través de Ipecac Recordings que comienza a revelarse con la épica y experimental “Victory of the Pyramids”.
Un poco más de nueve minutos y medio de explosivos e implosivos vaivenes sonoros que exploran los matices creativos de esa búsqueda eterna que Melvins tiene en relación a su música.
Adrenalínico y vivaz.
Señoras y señores, esta es la alquimia de la enjundia Melvins...
Uno de los momentos más destacados del Tributo a Freddie Mercury el 20 de abril de 1992 fue cuando subió al escenario George Michael para interpretar extraordinariamente "Somebody to Love" de Queen.
Hace unos días pudimos ver lo que fue el ensayo de esa canción y encontramos dicha en poder publicarlo en "Nieto Ni Lo Otro..." para redescubrir la magia de aquellos momentos, en este video en la intimidad de un ensayo y sin la adrenalina y la emoción de la gente acompañando pero igual de bello.
Para disfrutar, para sentir y revivir lo que fue la antesala de un instante de épica digna de Freddie Mercury...
Queen & George Michael - "Somebody to Love" ensayo 1992
