Cuando todos las formas de manifestación de la música se unen en vivo, algo nuevo renace, las bellezas que pueden descubrirse (sin que medie el celular) son únicas y más aun si los músicos tienen un compromiso inquebrantable con su arte, cuando la música prima siempre por sobre todo lo demás, ergo, King Crimson.
Hay una frase del magistral Rober Fripp que resume lo que destacamos y nos permite ver la sagrada perspectiva que lo une a la música:
“La música crea a los músicos”.
King Crimson - "Starless" en el Orchard Hall de Tokio el 8 de diciembre de 2021
Ayer 30 de enero en el Kia Forum de Inglewood, california, Nirvana hacia resonar el legado musical que dejaron al mundo con voces femeninas.
Dos leyendas de la música como Joan Jett ("Territorial Pissings") y Kim Gordon ("School") y la nueva expresión fémina St. Vincent ("Breed") y la hija de Dave Grohl, Violet ("All Apologies").
Con ese halo de rockera mítica, Joan Jett se adentra en vivo con el mismo ímpetu de siempre desprendiendo su afán interpretativo por arder en el escenario.
Incendios en Los Angeles de los que podemos hacer empatía aquí en Córdoba, donde los políticos de la Docta (que lejos quedó la ciudad de este término en muchos sentidos) no tienen la más mínima intensión de paliar. ¿Porqué será eso?
Pasan una y otra vez cada año y no hay una sola actitud de los políticos que demuestre que en el próximo incendio se verá la inversión para mitigar los daños ¿Qué intereses económicos hay detrás?
Lo único que han hecho fue una propaganda que resuena y resuena en los medios culpando a todos los ciudadanos por eso, viejo artilugio de la política de buscar enemigos fuera de sus verdaderas obligaciones.
Nirvana - "Breed" / "School" / "Territorial Pissings" / "All Apologies" en el Fire Aid 2025
El álbum "Permiso para Ser Yo" fue lanzado el 8 de enero de 2015, 10 años atrás el sentido que mueve todo lo que existe se hacía música en este trabajo de Cci Kiu y también del que habita en el corazón de esta hermosa artista que es brisa en la Ciudad de Córdoba.
El amor por Mercedes Sosa ("Zamba de Ella"), el Flaco Spinnetta ("Por un Pedacito de Luz") y por la experimentación de los sonidos donde el folklore, el Rock, electrónica inspiradamente logran su propio clima o mejor dicho es el de la atmósfera de la naturaleza artística de Cci, que en la temperatura de su dulzura, pide permiso para ser...
Podríamos resumirlo en un pensamiento del filósofo y escritor indio, Rabindranath Tagore, que dice: "Déjame sólo un poco de mí mismo para que pueda llamarte mi todo".
Ese Todo es la música que en su imaginación brota tan suave y dulce como contundente e insoslayable.
Cci Kiu, en el pedido de poder Ser, la aquiescencia de lo que mora en lo profundo...
Fue en el American Folk Blues Festival, el 18 de Octubre de 1968 en la televisión teutona en Colonia, Alemania, donde el Bluesman John Lee Hooker tañe las sutiles cuerdas del silencio con la composición "It Serve You Right to Suffer" (del álbum del mismo nombre de 1966).
El valor de ponerse en ese especio temporal silencioso y ofrendar el poder silente de la música mide la profundidad del artista que la propicia, en esta ocasión tiene nombre propio, el legendario John Lee Hooker.
Así vemos también en la cotidianidad del Hombre la importancia del silencio, porque con él, podemos entrar en niveles conscientes que el ruido del pandemónium del mundo nunca podrá alcanzar.
El silencio dice más que las palabras...
"El silencio, el vacío, el espacio, la soledad, que lienzos perfectos para el Alma"(BrujitoHechizero)
John Lee Hooker - "It Serve You Right to Suffer" en vivo en 1968
Las imágenes en un sentido creativo encuentran otra forma de detentar un Espíritu que obra furtivo en la disposición de las mismas, que en las sensaciones hipnóticas que despiertan nos llevan a un lugar profundo de nuestras percepciones.
"Cornucopia", el filme del concierto de Björk a través de Apple Music aborda con maestría el uso multidimensional de las imágenes amalgamada con la música para un trance hacia los significados ocultos, escondidos ante nuestros propios ojos para ser revelados por el corazón.
La versión abreviada de la película se lanzó en Apple Music el 24 de enero pasado mientras que en Islandia el 1 de febrero se publicará la versión íntegra de este show realizado en Portugal en el Altice Arena en Lisboa.
Björk está pletórica en los brazos de las imágenes que hacen de extensión de su música, abrazada por sí misma en la calidez de su propósito artístico.
Björk - "Losss" del "Cornucopia" de Apple Music Live
El último trabajo de Deafheaven, "Infinite Granite" de 2021, posee impronta henchida de sonido ambient, atmosférico y de medios tiempos que se encuentra en las antípodas de esta primera muestra de "Lonely People with Power" (que se lanzará el 28 de marzo) que se titula "Magnolia".
La composición muestra el cariz extremo de la banda estadounidense pero también el enorme registro sonoro que explora su música si nos adentramos en su discografía, la metamorfosis es la que sopesa sus virtudes.
“Estamos más que emocionados de anunciar nuestro nuevo álbum Lonely People With Power con Roadrunner, un sello cuyos legendarios artistas aún ayudan a definir nuestro sonido hoy en día”, dijo con humildad el versátil cantante George Clarke.
Mientras que desde el afamado sello discográfico dijeron:
“Es un honor darle la bienvenida a Deafheaven a Roadrunner. Siempre han sido una banda que ha superado los límites y este disco continúa esa tendencia de manera espectacular".
Deafheaven, músicos que se desafían a sí mismos, y de la misma forma, a quienes prestan oídos a su creatividad inquietante...
"Shine" (del debut discográfico "Hints, Allegations, and Things Left Unsaid" de 1993) y "December" (del álbum homónimo de 1995) son las canciones que tocó Collective Soul en The Song, un especio televisivo que revela las historias detrás de los clásicos de la música en todos sus géneros.
Quienes vivieron la maravillosa década del noventa con la música brotando como manantial, inspirada e intensa, encontrarán gratificante caer nuevamente en sus encantos.
Basta con oír el arpegio que abre "December" para quedar atrapado en su hipnótico numen y recapitular experiencias junto a ese sonido.
Para pasar el fin de semana redescubriendo la música en vivo.
Collective Soul - "Shine" / "december" en The Song TV
Mike Patton una de las voces inigualables y de rangos insospechados que alcanzan estados de delirios diversos, desde lo mas agudos a lo más graves (es este último el que nos resultó magnético e inevitablemente cautivador en esta performance).
Dead Cross la banda que comparte con el gran Dave Lombardo desgranó "Dirt" de Stooges (de Iggy Pop) en el Festival Graspop 2018 y es un momento que insoslayablemente publicamos en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro...".
La multifacética voz de Patton, un artista que amamos, sensibiliza en nuestro interior un espacio de gozo al oírlo que es compatible con su Espíritu de Artista.
Dead Cross - "Dirt" (Stooges) en Graspop Festival 2018
En "Nieto Ni Lo Otro..." ya tuvimos nuestro primer acercamiento a la expresividad solista de Dax Riggs (integrante de Acid Bath) con los encantos oscuros de "Sunshine Felt The Darkness Smile" y ahora nos proyectamos hacia la interioridad de la obra completa: "7 Songs for Spiders".
Un álbum de medios tiempos, con influencia del Stoner Rock y que surca la temática existencial del hombre, el Ying y el Yang de la psiquis, de esa que Carl Gustav Jung dijo que era importante saber porque es el Ser Humano el responsable de todo lo que en este plano sucede y de ella (la psiquis) no sabemos nada...
Un disco denso, lúgubre impregnado de metáforas que tiñen de mística la contemplación del músico de un mundo que basa su existencia en un sistema caduco, siempre lo fue sólo que ahora desde el inconmensurable Mundo Interior algo se sacudió y, son esas vibraciones que genera, las que nos obligan a reconocer la fantasmagoría de este existir.
The Darkness tiene un nuevo adelanto de "Dreams on Toast" (a editarse el 28 de marzo) bajo el nombre de "Rock and Roll Party Cowboy".
"La gente me reconoce como una estrella de cine pirata y astronauta, algo que obviamente es cierto. Lo que quizás hayan pasado por alto, sin embargo, es que también soy un 'Rock and Roll Party Cowboy'... ¡Algo que es un 15% más cool!. Creo que lo reconocerán en la primera escucha", descifra sobre la composición el cantante Justin Hawkins.
Anneke van Giersbergen, la voz femenina, angelical, nuestra musa, nuestro paraíso, el oasis donde "Nieto Ni Lo Otro..." descansa del averno del mundo, ella tiene de su manantial una fuente donde sorber la frescura de su música: "One More Nanosecond".
Nueva composición que la propia Anna Maria van Giersbergen (nombre real) anuncia desde sus redes para el beneplácito de quienes la oímos con fruición.
La banda de Metalcore, Killswitch Engage, lanzará "This Consequence" el 21 de febrero y hoy tiene un nuevo sencillo para revelar...
"I Believe", del que el cantante Jesse Leach dijo:
"En los momentos difíciles, la perspectiva lo es todo. Saber en el fondo que 'esto también pasará' ha sido un faro de luz para mí. Creo que el sufrimiento tiene sentido. Si somos capaces de superar los momentos difíciles y salir de eso, hay un sentido renovado de propósito (...) Habla de una esperanza eterna".
En sintonía con lo que el corazón de "Nieto Ni Lo Otro..." vierte diariamente en este mer de paroles que nutren los significados Cósmicos de los que proviene, Killswitch Engage, consciente o inconscientemente expresa una ley del Todo que tiene que ver con un proceso que nos lleva al regreso a la fuente eterna...
La oscuridad no como un fin en sí sino como puente al entendimiento de algo que va más allá de este mundo pero para experimentarlo mientras estemos con vida...
La aparición televisiva de Motörhead interpretando el clásico de todos los tiempos "Louie Louie" (escrita por Richard Berry en 1955) fue el 14 de septiembre de 1978 en una versión donde la adrenalínica impronta de la banda logra mitigarse con los tempos de una canción que es de las más grabadas de todos los tiempos.
La formación de la banda también es clásica, la que integraron Lemmy Kilmister, Fast Eddie Clarke y Phil "Philthy Animal" Taylor.
Dream Theater revela otro sencillo del nuevo álbum que lanzará el 7 de febrero bajo el nombre de "Parasomnia", se trata de "Midnight Messiah".
La composición tiene letra de Mike Portnoy. El baterista dijo sobre ello:
“Fue genial volver a escribir las letras y contribuir con este capítulo a la historia de Parasomnia. Los fans de grupo pueden disfrutar descubriendo algunas de las ideas ocultas que planté en la canción, que hacen referencia a muchas de mis letras anteriores de la banda… y el video musical es una gran representación de la emoción de las dos primeras etapas de la gira que recientemente completamos por Europa y Sudamérica".
"Night Terror" y "A Broken Man" fueron, en ese orden, las otras piezas sonoras del opus que nos lleva por los distintos mecanismos de la psiquis en los sueños y los miedos nocturnos.
El emblemático líder de Cradle of Filth, Dani Filth, presenta bajo sus propias palabras "To Live Deliciously":
"La canción habla de la celebración de la vida. De disfrutar de todo sin las ataduras de las conformidades de la religión, la moda o el estado. Libre de culpa o restricciones. Como lo dispuso la naturaleza".
Es un estadio de libertad responsable el que describe el músico y añade...
"Podría interpretarse como un código de vida hedonista, positivo si no se hace a costa del sufrimiento de los demás. Deleitarse simplemente con 'ser'. Estar vivo y libre en el aquí y ahora".
En cierta forma mezcla las cosas, de una manera contradictoria, porque la verdadera libertad del Ser Humano está en soltar las cadenas de los placeres para poder caer en el entendimiento de una consciencia superior, Cósmica, el recuerdo de donde venimos.
Por otro lado, cada uno es libre o de sumergirse en los placeres o en el mundo interior.
Aunque resulte extraño, el Black Metal de Cradle of Filth y el pop ingles de Ed Sheeran se han encontrado en un punto en algún estudio de grabación para una comentada colaboración que aun no se reveló y que no estará en "The Screaming of the Valkyries" (a publicarse el 21 de marzo a través de Napalm Records).
"El sol sintió la sonrisa de la oscuridad", en el mismo título de la composición solista de Dax Riggs, líder de la agrupación de sludge-metal de Louisiana, Acid Bath, se teje el cromosoma oscuro que da forma a su enjundia sonora.
"7 Songs for Spiders" es el nombre con el que se conocerá este trabajo en solitario del músico el 24 de enero próximo e indaga en la hondonada de la crisis mental del Ser Humano, la simpatía por los villanos, las contradicciones de los Dioses y en la luz y las sombras.
Sobre el sencillo, Riggs expuso: “Es como un paseo en montaña rusa en la oscuridad. Una meditación sobre la sombra del roble. Donde las máscaras de comedia y tragedia atrapan nuestra mirada y preguntan: ¿A quién estás mirando?”.
Nosotros agregamos...
¿Qué escuchan al oír "Sunshine Felt The Darkness Smile" en su belleza de claroscuros?
"Grabado durante cinco noches en marzo de 1967 en un pequeño club de San Francisco, apenas unos meses antes de su ascenso al estrellato, LIVE AT THE MATRIX 1967: THE ORIGINAL MASTERS captura la energía cruda y desinhibida de Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore. Remasterizada a partir de las cintas maestras originales de Peter Abram, la colección incluye 37 temas, incluidas las primeras versiones de clásicos como 'Break On Through' y 'Moonlight Drive', junto con versiones raras de blues y grabaciones inéditas", dice el anuncio oficial de los curadores del legado chamánico de The Doors que así festejan los 60 años de la mítica banda.
Estos conciertos son la chispa que vislumbró el ascenso del ímpetu del Rock libre y espiritual de Jim, Ray, Robby y John.
El hipnótico toque Bluesy y rockero se apareaba con la intensa expresión de libertad de sus miembros, sobre todo de Jim Morrison, que como hechiceros seguían el impredecible camino del viento interiorizado en el alma y la música.
Tres horas que reverberan cuan zapada blusera que pide su propio tiempo, y lo tiene, nada suena forzado.
Es el tempo donde arde el Espíritu...
The Doors - "Live at the Matrix 1967- The Original Masters"
El bellísimo clásico de Oasis del álbum "(What's the Story) Morning Glory?" (1995) que engola Noel Gallagher alcanzó las mil millones de reproducciones en Spotify al igual que "Killing In The Name" de Rage Against The Machine.
Con la misma intensión con la que articulamos sobre la banda de Tom Morello lo efectuamos aquí con la de los hermanos Gallagher.
Una excusa para entrar en los significados de su letra y ofrendarla en vivo para volver a escucharla e interiorizar su impronta en nosotros.
Sólo importa la música, el arte y sus significados.
"La música está íntimamente relacionada al mundo interior, si no es así, no es arte, es negocio y pomposidad". (BrujitoHechizero)
Luego de "Infusorium" llega otra muestra de Black Metal abrasivo con "Blades", que al contrario del primero, es más directo y carente de melodías, el estilo a sus anchas sin medias tintas.
Las canciones pertenecen al álbum "Gold" que Scour lanzará el 21 de febrero, una manifestación creativa de ese viejo amor de Phil Anselmo por el género extremo de cruces invertidas.
"Nieto Ni Lo Otro..." tiene fascinación por la música extrema y encontramos emocionante poder publicar algunos de sus exponentes...
Mil millones de reproducciones en Spotify logró "Killing In The Name" de Rage Against The Machine de su álbum debut homónimo de 1992.
Al igual que los premios, las veces que ha sido oída una canción es irrelevante al lado del arte en sí o la expresión creativa pero lo traemos al Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." como excusa para publicarla en vivo y traducida al español.
La composición espeta la quimera del poder expuesta con el enojo y energía de la banda que logra alborotar mucho más que las hormonas de quienes la escuchan, va a los cimientos de un acto digno de la Gestapo.
El guitarrista Tom Morello dio un sentido en X sobre las reproducciones de la canción:
“Una prueba fehaciente de que la música rebelde y la ironía siguen vivas y vigentes”.
Rage Against The Machine - "Killing In The Name" en vivo en 1993 (subtitulado en español)
Bajo el nombre de "Daredevil: Born Again", Marvel Television vuelve a poner la historia de este justiciero en la pantalla chica el próximo 4 de marzo y en Disney Plus.
En el elenco siguen Charlie Cox como Matt Murdock (Daredevil), Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk (Kingpin) y Jon Bernthal como Frank Castle (El Castigador) para una narrativa de 18 capítulos que encuentra a sus protagonistas en momentos diferentes de sus vidas (Héroe y Némesis) lejos de lo que los enfrentaban...
Hasta ahora donde lo paralelo encuentra una dimensión donde dar con el punto donde el caos empieza a arder. Y si está D'Onofrio, ese pandemónium se sentirá hasta en las paredes de sus hogares...
Tráiler Oficial de "Daredevil: Born Again" Subtitulado en español
La canción pertenece al último álbum de estudio de Iggy Pop lanzado en 2023 bajo el nombre de "Every Loser". "Modern Day Ripoff" está escrita por el productor del disco Andrew Watt, Duff McKagan, Chad Smith y la propia Iguana.
Aquí como segundo adelanto del material en vivo "Live at Montreux Jazz Festival 2023" que la leyenda viva de la música publicará en todos los formatos el próximo 24 de enero.
Después de ver la performance de "The Passenger" en el afamado Festival helvético en el mítico Auditorio Stravinski, del que Iggy Pop dijo que es "especial, como el Carnegie, el Garden o la Ópera de Sídney. He estado en todos ellos”, entramos en el tempo orgánico de esta composición del decimonoveno álbum de estudio del icónico músico estadounidense.
Iggy Pop - "Modern Day Ripoff" del "Live at Montreux Jazz Festival 2023"
Anunciado por Skunk Anansie como "el primer adelanto sorprendente de lo que vendrá de la banda en 2025" llega a nuestros oídos el primer sencillo en casi 3 años, "An Artist Is An Artist".
Una canción que sale de los patrones característicos de Skunk, letra hilarante y desfachatada pero para sentar un significado profundo de lo que es un artista y parece ser que el responsable fue el productor David Sitek.
Así lo cuenta Skin, la emblemática cantante: "Parecía que su nombre aparecía en muchos discos que nos gustaban pero ninguno de los discos sonaba igual. Todos sonaban nuevos, pero sobre todo los artistas sonaban como ellos mismos”.
En tanto, Ace, el guitarrista de Skunk, agregó...
“Básicamente nos recordó que el proceso de hacer música no tiene por qué ser tan complicado. Cuando empiezas una banda, nunca lo es, así que fue un buen recordatorio de eso y nos hizo simplificar las cosas al máximo”.
"Un artista es un artista
sin seguidores o pedorros
sin comentarios, sin opiniones sin consecuencias
no están aquí para tu placer
cambiando como el clima británico
porque hoy no te gusta la mayonesa", dice en un segmento de la letra de la composición.
Electrónico, rockero, Noise, con toques de Jazz experimental y con ese comienzo que remite a The Strokes y a la escena alternativa neoyorquina del 2000, es evidente que el productor colocó a Skunk Anansie fuera de su zona de confort...
Y suena fascinante.
Skunk Anansie - "An Artist Is An Artist" video lyric
Con el nombre de "Get Behind Me Satan XX", The White Stripes relanzará el álbum por los 20 años transcurridos desde aquel 6 de junio de 2005 con demos inéditos, tomas alternativas y versiones en vivo.
El sello de Jack White, Third Man Records, será el que pondrá de nuevo en la órbita musical el quinto disco del dúo que completaba Meg White.
"Veinte años después, el álbum sigue destacando por su frescura y su sonido atemporal... ningún otro grupo de rock contemporáneo se atrevió a introducir en su arsenal mandolina, timbales, campanas de mano y marimba", dice el comunicado de la disquera.
Jack y Meg han experimentado con la música Rock y en este opus revelaron un aspecto más Blues de su impronta, lo cual lo hace más encantador.
Disruptivo, aunque la banda no lo reconoce como tal, inquietante e inesperado.
"'Get Behind Me Satan' es sin duda el disco más incomprendido de la discografía de The White Stripes. A menudo confundido con un álbum de ruptura, un tratado sobre la fama o un álbum de piano, el disco se describe con mayor precisión en las propias palabras de Jack White como centrado en la verdad. El hecho de que no fuera en absoluto Elephant, Part 2 no hizo sino confundir, enfurecer y/o seducir a muchos", prosigue el comunicado de prensa.
Ese toque irónico-rebelde que tienen los artistas libres es parte de los encantos que hacen que el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." los tenga en su órbita...
The White Stripes - "Blue Orchid" en vivo en Ciudad de Mexico el 14 de mayo de 2005
La soledad y la alienación no necesariamente son malas, de hecho, los grandes filósofos de la humanidad las tenían como un estadio para ir más allá de esta mundanidad, la llave o la puerta que abre esos procesos de iluminación o entendimientos es la sombra u oscuridad del ser (todos tenemos sombras) descubrirlas y saber su procedencia traen el sentido a la vida y el propósito Cósmico de porqué la vivimos.
Ese algo más, es el que trae los cambios profundos. Mirarse a sí mismo para descubrir al otro.
"Do You Feel Normal" de The Hellacopters (del disco "Overdriver" que se publica el 31 de enero) versa sobre el sentirse solo y cómo eso deviene en estados de incertidumbre.
Esos momentos son una oportunidad para revelarse a sí mismo, y de esa forma, redescubrir las razones ulteriores del Alma y el Espíritu del Hombre que hemos olvidado en esta enorme distracción que es el mundo.
The Hellacopters - "Do You Feel Normal" video oficial
La fuerza no como una imposición vigorosa de poder, sino como una energía manifiesta de lo prístino, el sentido original que repercute en nuestro inconsciente y que detenta la sabiduría de lo ancestral.
Así suena "Kaiowas" del álbum de la banda brasilera Sepultura"Chaos A.D." de 1993 que es el nombre de una primitiva tribu de su país que ha sido víctima de genocidio para fomentar los negocios espurios de los diferentes gobiernos de turno.
La canción acústica tiene una expresividad excelsa que no tiene ni el riff más poderoso y eléctrico del gran disco de la banda, ni la letra más explícita, ahí está su inquietante y encantador poder.
En 1994Sepultura interpretó la canción en los estudios de MTV y debajo de su austeridad sonora redoblan las fuerzas de la naturaleza, esas de las que el Hombre codicioso quiere extinguir...
"Pearl" es conocido un día como hoy 11 de enero pero de 1971, 3 meses después de la muerte de Janis Joplin, y refleja la pasión y el corazón de la cantante derramados en cada interpretación. Simplemente exquisito.
Apasionadamente poderoso se ilumina su canto, así encuentra ella su altura, sobre sí misma, ardiendo con su sentir genuino.
Jimi Hendrix y The Doors compartían con Janis, cada uno a su propia manera, esa expresividad ígnea que encontraba en el arte la manifestación de algo superior a ellos.
"Pearl" está más allá de su éxito comercial (la muerte es una buena vendedora), de hecho no significa nada al lado de su majestuosa impronta que podría servir como parámetro para contemplar lo que es cantar con el corazón, no para copiar (otra mentira del mainstream) sino para descubrir ese algo más de los Espíritus bellamente inquietos.
El álbum tiene en "Mercedes Benz" a Joplin cantando a capela y en "Me and Bobby McGee" una composición con autoría de Kris Kristofferson cantautor Country y actor (La saga "Blade" con Wesley Snipes, entre otras).
Destaca la voz vigorosa y libre en "Cry Baby", que lamentablemente, los curadores de su legado permitieron su uso en un comercial, una aberración a los significados artísticos de Janis Joplin...
Y pensar que el Statu Quo de estos tiempos que corren nos quieren hacer creer que las mujeres no se destacaron en la historia de la humanidad, aquí en "Nieto Ni Lo Otro..." desde nuestro bello y cálido Escribir Cósmico demostramos con la música que ellas, las que supieron del poder interior, miraron al mundo desde sus propias alturas, entre sus féminas manifestaciones...
Recapitulamos en "Nieto Ni Lo Otro..." en una presentación en la tv británica de Oasis en el año 2000 y ese espíritu de desobediencia que insiste como un mantra cada vez que el grupo de los hermanos Gallagher desgrana en vivo "Cigarettes & Alcohol".
Composición que tiene un bello guiño a los Sex Pistols, concretamente a la forma de cantar del frontman de la legendaria banda punk cuando Liam se pregunta si es su imaginación en las primeras líneas de la letra.
El sencillo, certificado como Platino, del debut discográfico "Definitely Maybe", tiene esa desfachatez rockera inoculada por los Gallagher y el ímpetu de sus tiempos mozos.
Oasis - "Cigarettes & Alcohol" en Later... with Jools Holland en 2000
"Something" de The Beatles es una composición que lleva en su corazón una ternura inigualable, una expresión simple y poderosamente genuina del amor escrita por George Harrison.
El mismísimo Frank Sinatra dijo de ella que: "Es la mejor canción de amor que se ha escrito en los últimos 50 años", y la consideraba su favorita en la historia de la música porque no estuvo la necesidad de decir "te quiero" en la letra.
La versionaron el Rey del Rock, Elvis, James Brown y Joe Cocker que en este video lo podemos ver interpretarla en vivo en The Midnight Special del 4 de octubre de 1974.
El sentido profundo y la música que se expresan en "Something" lo hacen al mismo tempo reflejo de Harrison.
En noviembre del año pasado "When the Pawn..." (1999) cumplía 25 años y se establecía como el segundo trabajo de estudio de la maravillosa cantautora Fiona Apple, como un disco disruptivo ante la mirada prejuiciosa sobre el manantial creativo de una mujer que siempre se expresó con su propio sentir.
Era el sucesor de su debut "Tidal" (1996) y ella tan solo tenía 22 años y componía como una longeva experimental pero que aprovechaba la energía juvenil para que lo que comunicara tuviera la intensidad que se requiriera para no acallar su Espíritu.
Como pianista, el sonido de su consustancial instrumento desplegaba las alas de su expresividad sonora encantadora, en este y todos sus álbumes.
El título del disco en realidad es un poema de Apple y por lógicas razones se conoce sólo con su abreviación, pero su poesía de titulación dice así:
"Cuando el peón golpea los conflictos, piensa como un rey,
lo que sabe lanzar, los golpes cuando va a la pelea,
y ganará todo antes de entrar al ring,
no hay cuerpo a quien golpear cuando tu mente es tu poder,
así que cuando vas solo, toma tu propia mano y recuerda
que la profundidad es la mayor de las alturas y si sabes dónde estás parado,
entonces sabes dónde aterrizar y si te caes, no importará, porque sabrás que tienes razón".
Reflejo de todo lo que tenía para decir y lo dijo desde el título mismo sin importar que fueran 444 caracteres, lo que tenía que expresar se expresó hasta en el lugar más recóndito de la música de este álbum.
Una mujer bellamente inquietante, de una imaginación voluptuosa, una artista indómita.
El último disco de estudio de Fiona es "Fetch the Bolt Cutters" de 2020, justo cuando "When the Pawn..." en marzo de ese mismo año, encontraba certificación de Platino por la RIAA.
"La idea de recrear 'Animal Magnetism' se me ocurrió una noche tarde. Podía escuchar la voz sensual de Paula, la canción adquiriendo un aire ligeramente industrial... y podía escuchar a Gary Holt tocando esta loca canción principal. Ha sido realmente increíble ver cómo esta idea se hacía realidad", dijo el emblemático baterista Dave Lombardo sobre la renovada perspectiva de la composición que da nombre al álbum de los alemanes de 1980.
Una reversión transformada en tributo a Scorpions que consigue un intrigante magnetismo mientras la densidad sonora reverbera una oscura impronta que atrapa y cautiva somatizando esa sugestión magnética.
"Animal Magnetism", "In The Shadows" y "Spiderweb" son los sencillos que formarán parte del segundo larga duración de la banda del matrimonio espiritual y creativo de Dave y Paula Lombardo que se conocerá bajo el nombre de "To Cross or To Burn" (disponible desde el 28 de febrero).
Paula dice sobre el álbum: "'To Cross or to Burn' nos ha llevado por un camino más oscuro y muy diferente al de nuestro primer álbum. Hay una confianza en este trabajo. Una sensación general de pesadez que fue inesperada. Versos de verdades duras ahora unidos en la aceptación. La introspección continúa”.
Además de Holt (Exodus y ex Slayer), el álbum tiene la colaboración de Trevor Dunn (Mr Bungle, Fantômas, etc.), el chileno Ra Diaz (Suicidal Tendencies) y Alex Skolnick (Testament, Alex Skolnick Trío).
Venamoris, la belleza que oculta la oscuridad, luz de su imaginación...
