En realidad ya lo hizo anteriormente con la hermosamente oscura "Applefish" que también podrán escuchar junto a "Thum" en este artículo de "Nieto Ni Lo Otro...".
Sobre ambas composiciones, que conformarán su debut discográfico, Violet Grohl expresó:
"Estoy más que emocionada por poder compartir por fin un poco de lo que he estado trabajando durante el último año. He compuesto estas canciones con el grupo de músicos más increíble, y estoy muy feliz de que por fin sean de ustedes".
La joven artista de 19 años presenta "Thum" por medio de un video registrado en Super 8 que le da una belleza natural a las imágenes.
Para la redacción del blog, es "Applefish" la que más destaca de estos adelantos que publicamos con gozo...
Después de la mezcla de Mark "Spike" Stent para la versión de luna llena de "Put the Bucket Down" nos lleva hoy a la luna nueva de este 17 de febrero con la mezcla de Tchad Blake para su próximo álbum "o\i".
Las fases de la luna en el arte de Peter Gabriel, su brillo y su oscuridad contienen el abanico de ese proceso que nos lleva a su luz y a su sombra.
El lado oscuro, la metáfora de la gestación en ese lugar sin luz de, paradójicamente, la iluminación del Hombre.
Peter Gabriel - "Put the Bucket Down (Dark-Side Mix)"
Así se desprende de una entrevista realizada a Danny Carey, el magnífico baterista de Tool, en Spiral Out.
"Estamos trabajando en muchas canciones nuevas de Tool ahora mismo (...) El objetivo es lanzar el próximo álbum en 2027".
Lo paradójico con Tool es que cada vez que anuncian el lanzamiento de un álbum esa posibilidad se aleja un poco más en el tiempo...
Y es fantástico que así suceda porque Maynard James Keennan, Adam Jones, Justin Chancellor y Carey van al ritmo de la imaginación y no del mundo de lo precoz que se mueve sin el sentido del corazón.
"El arte, esa abstracción necesaria de las distracciones y egos para encender esa forma singular que el Cosmos quiere dibujar en este vacío mundano".(BrujitoHechizero)
Fue en 1977, un día como hoy 14 de febrero, en el programa "Me & My Music" cuando el gran músico y Bluesman irlandés Rory Gallagher interpretaba en formato acústico "Bankers Blues" del bluesero estadounidense Big Bill Broonzy que comenzó su carrera en 1927.
Un día que habla del Amor, pero del que tenía Gallagher por la música Blues y sus raíces.
“Es fundamental escuchar y tocar esa visceralidad que hay en el blues”, dijo Rory.
Y lo que dignifica su arte está en esta afirmación que realizó en una entrevista de 1978:
"Nunca empecé siendo un estricto recreador de blues o incluso un joven bluesman moderno. Quería ser yo".
"Básicamente, me gusta cualquier cosa que tenga agallas: Lead Belly, Bill Big Broonzy, Johnny Winter, los Stones", dijo el emblemático músico irlandés y es eso lo que se siente en su música, tanto en Taste como en su carrera solista.
Big Bill Broonzy fue un músico que influenció mucho en Rory:
"Empecé a tocar la guitarra acústica después de escuchar a Leadbelly y Big Bill Broonzy".
Esta es la forma que tenemos en "Nieto Ni Lo Otro..." de hablarles del Amor, escribiendo sobre música y sumergiéndose en ella...
Rory Gallagher - "Bankers Blues" (acústico) en "Me & My Music" - 14 de febrero de 1977
La oscuridad es parte de la psiquis del Hombre, reconocerla y atravesarla lo ilumina, no hay otra forma de llegar a la luz para despertar, por lo tanto, no es la religión la redentora, es uno mismo en el conocimiento de si mismo y de aquello que es doloroso de ver en uno.
Black Sabbath aceptó esa lúgubre manifestación del mundo para expresarla y encender la lumbre, en medio de las sombras que acechan, de su música. El Mito. La Mística. El Heavy Metal.
Un día como hoy, 13 de febrero pero de 1970, Black Sabbath editaba el debut homónimo para poner en funcionamiento la maquinaria de un sonido que fue simiente de una gran cantidad de subgéneros.
Brian May guitarrista de Queen dijo que todo viene de algo que existió anteriormente que influencia a los músicos, pero que no entendía de dónde sacó Tony Iommi el sonido de Sabbath.
El que tuvo la oportunidad de verlos en vivo como lo hizo la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." cuando fuimos al concierto del hoy desaparecido Orfeo Superdomo de Córdoba el miércoles 23 de noviembre de 2016, pudo contactar la mágica mitología de la oscuridad y sentir, per se, esa energía de lo inevitable.
El 20 de diciembre del mismo año del lanzamiento de "Black Sabbath"Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward se presentaban en Paris, Francia, reverberando en vivo el sinónimo del Heavy Metal en el reflejo de si mismo: Black Sabbath-"Black Sabbath"...
El último día de enero pudimos ver y oír en el blog a Cream interpretando en el Royal Albert Hall (2005) un clásico de la banda llamado "White Room".
Ahora es "Stormy Monday", un Blues escrito por el texano T-Bone Walker un pionero en eso de engendrar el género con la guitarra eléctrica.
Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker quedan poseídos por el tempo creado por aquel Bluesman que exorcizan al mismo tiempo con su interpretación épica.
No hay estilo con el Espíritu Místico y cautivante del Blues y el sacerdocio de estos músicos sintiéndolo orgánicamente en el escenario del Royal Albert Hall londinense...
Cream - "Stormy Monday" en el Royal Albert Hall 2005
Down hizo saber hace unos días que su nuevo álbum está ya registrado y listo para ser lanzado pero hoy como todo un Dr. Jekyll y Mr. Hyde sonoro la banda de New Orleans entra en los ritmos y tempos Funky de “Right Place, Wrong Time" de Dr. John que el músico estadounidense grabó para el disco de 1973 titulado "In the Right Place".
Parte del comunicado versa así:
"El cover y el videoclip de Down, grabados el pasado marzo por Mike Holderbeast, celebran la temporada de Mardi Gras y sirven como homenaje a Dr. John y sus apariciones en la serie de televisión The Midnight Special, un programa musical nocturno de variedades que se emitió de 1972 a 1981".
Mientras que el icónico vocalista Phil Anselmo expresó:
"Es probablemente una de las primeras canciones que aprendí o conocí de niño. Crecimos en el Barrio Francés y la música de Dr. John estaba por todas partes. Grabar esta canción era algo que siempre quise hacer y estoy feliz de haberlo hecho con Down. El videoclip fue divertidísimo. ¡Hasta mi madre sale! Gracias a ella, conozco muy bien la música de Dr. John".
De la misma forma que "Dr. Jekyll y Mr. Hyde" habla del costado desconocido y sombrío del Hombre, Down nos sorprende con esta faceta que no habríamos imaginado antes y en "Nieto Ni Lo Otro..." la recibimos con alegría.
Down - “Right Place, Wrong Time" (Dr. John) video oficial
Fue el 4 de febrero de 1994 que Nirvana se presentaba en la televisión gala para interpretar "Rape Me" y "Pennyroyal Tea" del álbum "In Utero" de 1993 y "Drain You" del icónico "Nevermind" de 1991 en el programa "Nulle Part Ailleurs".
Vestidos de gala, una imagen que no se relaciona para nada con el emblemático grupo que lideraba Kurt Cobain, podemos ver esta presentación francesa de Nirvana que en este mes de febrero cumplió 32 años.
La composición "Thinkin Bout You" pertenece al cantautor estadounidense Frank Ocean, publicada originalmente en su disco de 2012 titulado "Channel Orange".
Flea la reversiona en su inminente álbum solista "Honora" y es otro adelanto del material jazzístico-Experimental que el músico publicará el 27 de marzo.
Sobre la canción, Flea expresó:
"Cuando salió ese disco, me dejó alucinado. Lo escuché un millón de veces. Era algo que no podía dejar de escuchar. Me encantaba y todavía me encanta. Para mí, fue uno de esos discos que marcan un antes y un después. 'Thinkin Bout You' es una de las muchas canciones geniales de ese disco, y pensé que sería divertido tocarla con la trompeta".
¡Qué maravilla! Melvins & Napalm Death lanzarán un álbum colaborativo el 10 de abril bajo el nombre de "Savage Imperial Death March".
"Tossing Coins Into The Fountain Of F*ck" es la primera muestra donde se percibe los maravillosos géneros que concatenan su evolución, Punk, Hardcore, Grindcore y Experimental son macerados bajo el fuego que enciende la imaginación de estos encantadores exponentes de la música pesada.
"Siempre he amado a Melvins y su visión de la música. La oportunidad de hacer un álbum de locura musical ecléctica con ellos fue un verdadero honor y muy divertido, ¡y sin duda es el objetivo! Hagamos otro pronto”, dijo con entusiasmo el bajista de Napalm, Shane Embury.
Mientras que Buzz Osborne de Melvins sumó más sentido jovial:
“Napalm Death es una de mis bandas favoritas. Fue un placer absoluto y un sueño hecho realidad colaborar con ellos. Escribíamos canciones juntos. Yo escribía un riff, lo aprendíamos y lo grabábamos ahí mismo. Ellos escribían y nosotros también lo aprendíamos al instante. Fue una colaboración al 50%".
Osborne y Dale Crover de Melvins, junto con los miembros de Napalm Death, Barney Greenway (cantante), el bajista Embury y el guitarrista John Cooke son los ingredientes humanos de esta locura de otro planeta.
"Es curioso cómo se da la vida a veces... coleccionar discos de 7 pulgadas de Melvins difíciles de encontrar en Bleecker Street en 1989 y luego hacer dos giras y grabar un álbum con ellos durante los 35 años siguientes", espetó Greenway.
Melvins & Napalm Death - "Tossing Coins Into The Fountain Of F*ck"
"Estaba reflexionando sobre si mi próximo jefe sería un chatbot con inteligencia artificial. Somos los primeros en desaparecer, no los multimillonarios de la tecnología. Es tan abstracto que la gente no puede comprenderlo", dijo Kim Gordon sobre este nuevo sencillo del nuevo álbum "Play Me" que lanzará en el 13 de marzo.
Hoy en día está manifiesto una intensión que se logró y que comenzó con los celulares, un simple celular, que supuestamente está para comunicarse, destrozar las relaciones humanas y su mente. ¿Pueden imaginar lo que hace la IA?
¡Viva el ir a golpear la puerta de la casa para salir a jugar con tu amigo! Sonreír, reír a carcajadas, ensuciarse por correr, jugar al futbol y las escondidas.
Mover el cuerpo y la intensión del corazón de cada uno en la realidad, vivir, Ser Humano.
Mirar a los ojos a la mujer que te gusta, quieres o amas, o a tus amigas/os para percibir su singular naturaleza.
Nada puede reemplazar el Alma, la Mente y el Espíritu del Hombre.
"InRainbows" es un álbum majestuoso y profundo pero no es mencionado o destacado cuando se habla de la discografía de Radiohead, salvo que pertenezcas a la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." y algunos otros locos más por ahí sembrados en el planeta.
A esta sesión Radiohead la llamó Scotch Mist interpretando en vivo las composiciones del álbum dos meses después de su lanzamiento.
Es vibrante, inspirador y mágico. Un disco con cuerpo, mente y alma que alcanza el espíritu en su interpretación en vivo.
Este temazo y clásico del británico Gary Numan llamado "Cars" pertenece al álbum de 1979 titulado "The Pleasure Principle" y que popularizó el mal visto por entonces género Synthpop.
Al escuchar la composición podemos ver la evolución que tuvo en los noventas con Nine Inch Nails y su Metal Industrial alimentado de actitud Punk Rock.
Esta presentación en vivo de la banda de Trent Reznor junto a Numan fue el 15 de julio de 2009 y desde el mismo inicio uno entra en el buen ánimo y energía que desprende la canción. Un clásico incombustible filmado con una toma única con una sola cámara desde el mismo escenario.
Tiempo después en otra performance que los unió en un escenario en 2018 interpretaron "Metal" (de Numan) y Reznor lo presentaba así:
"Es una jodida pasada. En los inicios, cuando me encontraba pensando qué hacer con Nine Inch Nails, hubo una persona que fue realmente vital para mí. Una que fue una enorme inspiración. Es por eso que es un gran placer, y todo un honor, presentaros a todos a… ¡Gary Numan!".
Nine Inch Nails & Gary Numan - "Cars" en vivo en 2009
La composición pertenece al inminente nuevo álbum de Corrosion Of Conformity"Good God / Baad Man" que será publicado el 3 de abrilen formato doble disco.
Así explica su líder Pepper Keenan la decisión de los dos álbumes:
“A medida que avanzamos, teníamos una cantidad increíble de canciones, era casi como si estuviéramos en dos direcciones diferente. Sabíamos que teníamos que dividirlo en dos álbumes diferentes. Entonces se nos ocurrió este concepto (...) Cada álbum es un universo propio y tiene su propia identidad. Good God se inclina hacia el extremo más pesado y ebrio del espectro. Baad Man se inclina más hacia el rock descarado. A medida que avanzamos, se fue aclarando qué canciones iban en cada álbum".
"Gimme Some Moore", que es presentado por medio de un video filmado por Mike Holderbeast y dirigido por el propio Keenan, es una pieza abrasiva y potente con unos coros que suenan a unos Beastie Boys endemoniados.
“Nuestro productor, Warren Riker, lo llamaba constantemente Dark Side Of The Doom. Para mí, es una extraña carta de amor al rock and roll. Usamos eso para tener la libertad de tomar diferentes caminos", detalló el guitarrista y cantante.
Corrosion Of Conformity - "Gimme Some Moore" video oficial
Anna Calvi, la cantautora británica, lanzará el 20 de marzo"Is This All There Is?" y hoy reveló el primer sencillo "God’s Lonely Man" con la leyenda de la música, el gran Iggy Pop.
La alquimia de estas voces prende un fuego armónico que también es intenso y que ilumina con contundencia el decir de la artista y el histrionismo de su expresión visual con la que ella explora la música.
Laurie Anderson, Perfume Genius y Matt Berninger (The National) son los otros artistas que ayudan a Calvi a impulsar su impronta.
"Tener un hijo fue tan transformador que me hizo considerar la posibilidad de que todo en la vida podría cambiar potencialmente", frase de la artista que establece el pulso desde donde ella imagina y crea y que tiene en "Is This All There Is?" el primero de tres discos de estudio donde ahondará sobre la identidad y la metamorfosis.
Anna Calvi e Iggy Pop - "God’s Lonely Man" video oficial
"Hail, Hail" fue uno de los sencillos de "No Code" el cuarto álbum de estudio de Pearl Jam y el tercer disco consecutivo en alcanzar el puesto Uno de los charts.
Ante de la edición de este material la banda inicio un boicot a ticketmaster empresa que terceriza en la venta de ticket a los conciertos y que en la actualidad también se cuestiona sus sobre precios, entre los que lo hicieron esta Robert Smith legendario músico de The Cure e incluso Oasis tuvo con su reciente gira que lidiar con los elevados precios con los que ticketmaster infla los precios.
Esto demuestra que la codicia de la empresa no es sólo de los tiempos que corren.
La aparición televisiva de Pearl Jam que publicamos es del 20 de septiembre de 1996 unas semanas después del lanzamiento de "No Code" (27 de agosto).
¡Qué belleza! Esto que escucharán es inspirado y creado en Córdoba, Argentina.
Rocío Cabrera y Maximiliano Pablo Mongelos cuando obran a través de Dramaxioma los límites se trascienden y transforman.
Al oír "Rabel" uno, al instante, se encuentra sorpresivamente dentro de un paisaje único e inexplorado por la voz susurrante de Roció, que al igual que los misterios, nos hace subyugar por descubrir sus razones.
Mongelos, un músico que tiene la libertad de ceder cuando es necesario, para que lo que tenga que brillar artísticamente encuentre un lugar entre nosotros (ofrenda). Él le da ese cielo y ella el canto de los ángeles, que como todo lo Cósmico, es inmanente.
Rocío y Pablo son la tierra en donde se forja el diamante y "Rabel" el resplandor del Universo que mora en ellos.
El binomio de músicos, Les Claypool (bajista) & Bryan Kehoe (guitarrista), formaron en 2012Duo De Twang un proyecto Bluegrass -Country que reversiona canciones de Primus (como la que pueden oír aquí en vivo de "Wynonna's Big Brown Beaver") y del propio bajista que fueron editadas bajo el nombre de "Four Foot Shack" (2014).
Navegando por las vastas aguas de información nos encontramos con este momento orgánico del dúo para redescubrir su perspectiva Folk magnética...
Fue en el Alamodome en Texas, el Estado donde tuvo origen la aplastante y poderosa manifestación de la banda que cambió el sonido de la música pesada en los noventas: Pantera.
La energía y fuerza no sólo estaban en la música que registraron en sus discos, sino en ese lugar y tiempo donde sopesa la verdadera medida del artistas, en el escenario y en vivo.
Allí Pantera era una fiera agresiva en plena caza donde la enjundia de esa pulsión estaba en cada rugido y que se oía hasta en el lugar más recóndito del planeta en tiempos donde internet casi no existía...
Este concierto en San Antonio, Texas el 31 de mayo de 1997, refleja parte de lo que era cada ritual salvaje de la banda, y decimos "parte", porque sólo el que tuvo el privilegio de verlos en vivo in situ, sabe del verdadero aliento de esta bestia...
"Bad Wolf" pertenece a "Normal Isn’t" el hoy publicado nuevo álbum de Puscifer, canción que es presentada por un video animado y así entrar nuevamente en la fascinación que generaban los cuentos cuando éramos niños, donde uno se subyugaba en la imaginación y la historia que se nos transmitía.
Es como en el encanto que encontramos cuando escribimos para ofrendar ese algo más que esconden las cosas que se nos presentan ante nuestros ojos en este mundo caótico.
"Amo escribir sobre la música, la vida y el Espíritu de todas las cosas".(BrujitoHechizero)
Maynard James Keenan lo expresó de la siguiente manera...
"La tradición oral, la práctica de transmitir leyendas, mitos y metáforas, siempre me ha fascinado. Uno de mis favoritos es el cuento Cherokee de los Dos Lobos. Sirve como metáfora de nuestra lucha interna entre las decisiones buenas, sabias y amorosas y las malas, egoístas y odiosas. 'El lobo que prospera es el que alimentas'".
Mientras que la mística que sostiene Maynard es preservado por Carina Round:
“Crear este álbum, para mí, fue encontrar la alegría como un acto de necesidad. Interpretarlo en vivo será manifestar conexión dentro de esa alegría. Vivimos tiempos de incertidumbre y polarización. Creamos atmósferas, contamos historias, ampliamos y profundizamos el alcance emocional. Elegimos la exploración por encima de la convención y confiamos en lo inesperado”.
Hay algo más que las disyuntivas y diatribas que fomentan el odio y la distracciones para que no nos demos cuenta de la verdad, y ese "algo" es un lugar a donde sólo uno mismo puede abordar: El Mundo Interior.
Ese bellísimo clásico de 1960 popularizado por Frank y Nancy Sinatra, "Somethin' Stupid", continúa vibrando en sus encanto en las voces de Norah Jones & Josh Homme.
Ese ambiente íntimo que genera la magia del Jazz cuando entra en esos medios tiempos de la balada. Niebla como enamoramiento, dulzura y sensibilidad en el tempo de un clásico que marca eternidad.
Como una metáfora de la pequeñez del Ser Humano en la nebulosa que no lo deja contemplar la perpetuidad que habita en su interior.
"El que la carne haya llegado a ser gracias al espíritu es un prodigio; pero el que el espíritu haya llegado a ser gracias al cuerpo, es prodigio de prodigios. Y yo me maravillo cómo esta gran riqueza ha venido a morar en esta pobreza".
Y nos fuimos levemente por las ramas (pero del mismo árbol) para mostrarles la vista desde donde contemplamos...
Fue en la ciudad de Saskatoon en 1993 año en el que los Guns N Roses realizaban la última gira que presentaba los excelentes discos "Use Your Illusion I" y "Use Your Illusion II", Tour que finalizó en el Estadio de River Plate el 17 de julio de aquel mismo año.
El nuevo álbum de The Black Keys se lanzará el primero de mayo bajo el nombre de "Peaches!" y "You Got To Lose" es el portal que se empieza a abrir para todos nosotros de ese grupo de canciones nacidas de las improvisaciones del guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney.
Un grito primitivo de dolor por un proceso cancerígeno del padre del guitarrista. El músico dijo sobre el álbum:
“No estábamos grabando un disco. Simplemente estábamos improvisando, como si esto fuera para nosotros. Realmente primitivo, en un momento en que todos los nervios estaban a flor de piel, como si estuviéramos gritando. Estábamos pasando por mucho, tratando de levantarnos el ánimo. Creo que la enfermedad de mi padre me hizo perder el control y solo quería gritar un poco”.
Registrado en vivo como se hacía en antaño, tiene, esta primera pieza que exorciza dolor, la exudación del Rock And Roll para dragar angustias.
"N.W.O." pertenece al discazo de Ministry titulado "Psalm 69: The Way to Succeed and the Way to Suck Eggs" (1992) aquí interpretada por la banda del emblemático Al Jourgensen en el escenario Ronnie James Dio del Bloodstock Open Air 2025.
Las siglas en ingles de la canción significan Nuevo Orden Mundial y son esas cosas que el arte las espetaba con fuerza y firmeza de verdad y que hoy tienen un significado insoslayable porque uno ve como empiezan a verse en la realidad.
Hasta "Matrix", el filme de las hoy hermanas Wachowski, reflejan como esa tecnología que se vanagloria de evolución, en realidad, tiene cautiva a la humanidad y distraída de su verdadera naturaleza Cósmica...
En el afuera, y no en el Interior, donde el Hombre despierta.
Un nuevo lanzamiento tendrá el álbum "5150", el primero con el vocalista Sammy Hagar, el próximo 27 de marzo y constará de una edición ampliada que incluirá el disco original remasterizado, inéditos como ediciones de singles y caras B, un concierto registrado el 27 de agosto de 1986 y un Blu-ray con la primera edición en alta definición del clásico "Live Without a Net".
De este último podemos ver y oír "Summer Nights" en HD para promocionar esta reedición por los 40 años del disco.
Van Halen - "Summer Nights" (del Live Without A Net)
Un poco de fervor, pasión y expresión artística nunca vienen mal y menos cuando esa descripción refleja todo lo que son los músicos que integran (¿ O integraron?) Faith No More.
Un imaginario de creativos inquietos y de una expresividad intensa hasta en la nota y el canto más tenue.
El lunes 20 de julio de 1992 en el Centro Nacional de Video de Nueva York, para el programa "Hangin' with MTV" el grupo se presentaba para interpretar algunas canciones, de las que hoy, en "Nieto Ni Lo Otro...", elegimos "Caffeine" del disco "Angel Dust" de, precisamente, aquel mencionado año.
Música hecha desde el corazón. Ese álbum fue netamente experimental para Faith No More y el primero donde Mike Patton hacia su aporte creativo.
Un proceso doloroso como lo describieron pero necesario para la evolución de su impronta donde pretendían alejarse del Funk Metal.
Artistas de Espíritu libre e ígneo y es eso lo que aquí tendrán a continuación...
Faith No More - "Caffeine" en "Hangin' with MTV" en 1992
“True Black” es el último sencillo de "Weapons of Beauty", álbum que se lanzará en unos días y que muestra una faceta profunda como artista solista de Jay Buchanan.
El cantante de Rival Sons ofrenda con una Yamaha FG9 M la versión acústica de esta hermosa composición.
Luego del ínfimo avance de la secuela de "El Diablo Viste A La Moda" de 2006 tenemos hoy la muestra extendida de lo que se viene en la nueva historia que vuelve a dirigir David Frankel.
Meryl Streep, Anne Hathaway, Stanley Tucci y Emily Blunt se visten otra vez de los personajes que hicieron del primer filme un drama cómico encantador.
Veremos si esta nueva entrega al menos está a la altura de la que le precede.
Por ahora desconcierta cierta falta de memoria de Miranda Priestly (Streep) con respecto a Andrea "Andy" Sachs (Hathaway) parece un artilugio forzado pero habrá que tener el panorama completo para entrar en las razones que tejen la historia.
Tráiler oficial de "El Diablo Viste A La Moda 2" subtitulado en español
En el afamado programa de televisión Austin City Limits de Texas, Estados Unidos, Queens of the Stone Age dio un concierto donde, entre otras canciones, tocó "Kalopsia" que pertenece al magnífico álbum "…Like Clockwork" de 2013.
La dulzura y las bellezas se desprenden de "Me And You" de James McCartney, nuevo sencillo del músico británico.
James se ha encontrado a sí mismo en la música, y tan sólo por eso, ya tiene un camino por transitar que lo lleva a exponer los paisajes sonoros exóticos de su impronta, sin cargar con mochilas que no le pertenecen, haciendo ese viaje ligero y enriquecedor.
"Me And You" tiene el sentido de la contemplación en esa libertad.
"O/i" será el próximo material de estudio de Peter Gabriel y hoy nos provee la luz de "Put the Bucket Down (Bright-Side Mix)" con mezcla de Mark "Spike" Stent.
La plenitud que muestra el músico con las profundidades que quiere alcanzar con su obra es inspirador. Como emulando el brillo de un plenilunio se completa a si mismo e ilumina las noches que transita la mente humana.
"Como proyecto paralelo, estoy trabajando en un espectáculo centrado en el cerebro, y hay varias canciones, algunas sobre i/o y otras sobre o\i, que formarán parte de él. Este es uno de esos momentos, y es un punto de la narrativa donde podemos leer y escribir pensamientos, y quien canta no está seguro de si tiene sus propios pensamientos o no. ¿Está en su propia mente o en la de alguien más?. 'El cubo' es toda la basura que nos da vueltas en la cabeza constantemente, así que se trata de dejar el cubo para encontrar el camino a seguir...", dijo Gabriel.
¿Cuán puro es verdaderamente el pensamiento de uno? Puro en el sentido de ser realmente de uno mismo lo que se piensa.
Muchos de lo que pensamos son ideas que nos asaltan, como si fueran emitidas por alguien ajeno a nosotros.
"En ese mirar sin ver se teje la verdad que nos hace caer en la cuenta, esa es la sabiduría, y se siente, no se piensa".(BrujitoHechizero)
Peter Gabriel - Put the Bucket Down (Bright-Side Mix)
