Fue en los Premios Juno de la CBC canadiense en el nuevo TD Coliseum en Hamilton, Ontario, anoche 29 de marzo, donde los legendarios Rush volvían a tocar en vivo y lo hacían con Anika Nilles en batería acompañando Geddy Lee y Alex Lifeson después del deceso del icónico Neil Peart.
La última vez que Rush tocó en vivo fue en el cierre de "R40 Live Tour" de 2015, cinco años antes del fallecimiento de Peart.
En junio la banda canadiense de Rock Progresivoinicia su gira por Norteamérica, mientras que el Viejo Continente y Latinoamérica deberán esperar el 2027.
"Finding My Way" del álbum debut de 1974 titulado "Rush" fue la elegida (cuan declaración filosófica de este reinicio: "Encontrando mi camino") para reverberar nuevamente su legado musical en vivo...
Rush - "Finding My Way" Live en los Juno Awards 2026
La versión aparece en el nuevo disco de la leyenda del Rock, la frontwoman Suzi Quatro, titulado "Freedom" que lanzó el 27 de marzo pasado.
Para esta reversión de "Kick Out The Jams", un clásico de MC5, invitó a otra leyenda de la música, el señor Alice Cooper.
La cantautora, bajista y actriz Quatro y Vincent Damon Furnier comparten la sinergia, el humor y la química entre ellos frente a las cámaras que registraron el video que podrán disfrutar aquí mismo en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..."...
Suzi Quatro & Alice Cooper - "Kick Out The Jams" video oficial
“Le presenté esta mezcla preliminar a la banda en Headley Grange para poder llevarla a cabo de verdad. Robert Plant escribió unas letras extraordinarias para mi música y así surgió la canción '10 Years Gone'”, reveló Jimmy Page sobre este Demo que terminó en la bella composición del disco"Physical Graffiti" de 1975 de la majestuosa Led Zeppelin.
"Pensé que les gustaría escuchar la demo casera original, grabada en mi estudio en Plumpton Place", agregó Page.
"Physical Graffiti" fue certificado 16 veces Disco de Platino, un trabajo ecléctico donde la icónica banda británica de Hard Rock empujaba más sus deseos de expansión creativa que ya se revelaban de un álbum a otro en su discografía.
"The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy" de The Claypool Lennon Delirium (Les y Sean) se lanzará el primero de mayo y luego de escuchar "The Golden Egg of Empathy" el dúo libera "Meat Machines".
Sean Lennon dice sobre la canción:
"Algunas personas creen que los humanos somos meras máquinas biológicas. Piensan que el libre albedrío es una alucinación y que estamos destinados a ser reemplazados por robots. No solo se alegran de ello, sino que se esfuerzan por que suceda cuanto antes. Algunos de nosotros creemos que aún tenemos la capacidad de elegir. Creemos que hay algo especial en vivir, respirar y sentir. Creemos que podemos forjar nuestro propio destino, porque sabemos que somos más que simples 'máquinas de carne'".
Es tétrico y funesto dejar de lado nuestra humanidad por la tecnología, ya lo dijimos antes en "Nieto Ni Lo Otro...", el Hombre tiene algo que descubrir de sí mismo que no está allá afuera, y muchos menos, en la IA.
Está en la exploración del Cosmos inconmensurable que contiene el corazón del Ser Humano.
Suena casi a una curiosidad volver sobre el material más primitivo de Paradise Lost y esto se debe a que en la actualidad la banda británica maneja tantas texturas sonoras, siempre dentro de la impronta oscura, que con matices, le dan evolución a su música.
Regresar a sus primeros pasos es también muy interesante, sobre todo al escuchar a modo de berrido, Death - Doom, la voz de Nick Holmes.
"Gothic", el álbum que fue lanzado originalmente el 19 de marzo de 1991, será reeditado por sus tres décadas y medias con remasterización de Jaime Gómez Arellano.
Ese trabajo de cura del material lo podemos oír en la canción "Eternal" para que resuene esa impronta ya perdida en el lejano pasado que hoy regresa para recordarnos cómo Paradise Lost ha evolucionado en su arte musical.
El formato CD traerá un disco extra con un álbum en directo grabado en Ludwigsburg, Alemania, en 1991.
Paradise Lost - "Eternal" (35 Aniverario - Visualiser oficial)
Zakk Wylde ha compuesto con Black Label Societyuna bella canción a su gran mentor y amigo Ozzy Osbourne.
También cargan la melancolía de la pérdida las imágenes del video con el que la banda, sobre todo su guitarrista y cantante, acompañan la sentida interpretación de "Ozzy's Song".
La oda posee de Wylde un solo demoledoramente estremecedor e inspirado que demuestran porqué la música sin sentirla, es sólo un conjunto de sonidos creados para un negocio.
El blondo guitarrista reivindica, no sólo su relación con Ozzy, sino a la música misma que los hermanó...
Billy Morrison conectó muy bien con los colegas convocados a lo largo de su carrera solista, de ello han nacido un imaginario interesante (con Ozzy, Cypress Hill, Corey Taylor) y ahora con el vocalista de Godsmack, Sully Erna, y el emblemático guitarrista de Extreme, Nuno Bettencourt, con el primer sencillo "Becoming" de su próximo álbum solista "Hollow".
En la canción se percibe una influencia de Alice In Chains quizás por eso mismo la temática roza un costado oscuro, en este caso, de ciertos comportamientos:
"'Becoming' trata sobre salir de la oscuridad y la negatividad de ciertas elecciones de estilo de vida y convertirse en una fuerza fuerte, positiva y poderosa”, confirma el anuncio de la composición.
Sobre el vocalista invitado, Morrison dijo:
"Su trabajo con Godsmack a lo largo de las décadas no ha hecho más que demostrar que su voz es una de las más potentes de la música rock".
En tanto que Erna subraya...
“Siempre es un reto cuando tienes a tres personas creativas trabajando a un nivel de producción tan alto para llegar a la meta, pero al final el resultado siempre habla por sí solo. ¡Y esta canción es genial!”.
Billy Morrison, Sully Erna & Nuno Bettencourt - "Becoming"
Las bellezas que prodiga la voz de nuestra encantadora musa Anneke van Giersbergen nos trasporta a un estado mágico pero real. Tan cierto como una piedra. Describe el Alma y el halo que de ella desprende.
Hoy 27 de marzo lanzó "La Mort" el segundo EP de la trinidad que emancipará esa luz que en ella da vida a su voz y los significados que transmite.
En "Nieto Ni Lo Otro..." con alegría y agradecimiento nos dejamos caer en los brazos del arte que vibra en su corazón y reverbera en el nuestro...
Como parte de la promoción del lanzamiento del Box Set de Heaven & Hell titulado "Breaking Out of Heaven (2007-2009)", que se lanzó hoy 27 de marzo, podemos ver un momento de la banda en el Festival Wacken, del 30 de julio de 2009, interpretar el clásico sabbatiano "Children Of The Sea".
El histrionismo en la performance de este pequeño gran hombre llamado Ronnie James Dio es apasionada y el movimiento de sus manos acompañan la descripción de lo que canta como si la estuviera viendo allí mismo frente a él.
Y lo que Dio dibuja con la épica de su cuerpo, lo contemplan nuestros corazones...
Heaven & Hell - "Children Of The Sea" en el Wacken Festival 2009
Fue en el Tour de "i/o" en Verona el 20 de mayo de 2023 que Peter Gabriel interpretaba "What Lies Ahead" del próximo álbum "o/i".
Por fin llega a nuestra consciencia el sentido orgánico de la performance de este gran artista que prodiga en vivo las maravillas de una canción que renueva la razón de su expresión en el sentido vívido.
Regocijaos en ella, aquí, en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." donde renace la belleza inesperada de Todas las cosas...
Peter Gabriel - "What Lies Ahead" en Verona en 2023
Draco Rosa nos enamora su arte. Descubrimos encantados sus posibilidades que tienen la madurez por el tránsito de ayer.
Hoy el músico puertorriqueño nos ofrenda de "Olas de Luz" (que publicará el 24 de abril) "Colores del Ayer" que llega después de "Monserrat".
La composición se hunde en ese privilegio de construir en pareja un Amor que trascienda este mundo...
"Esto añade un color a la vida que es de gran confort y calma profunda, reservado para unos pocos privilegiados. En un mundo donde la agresión domina el escenario global, este intercambio entre dos personas es una fuerza poderosa que trasciende y penetra en los corazones de muchos", expresó el músico, compositor y multinstrumentista.
Draco Rosa describe el significado que va más allá del romanticismo entre dos Seres, derramando el amor que cultivan a los demás.
Al fin y al cabo, lo que trascienda el egoísmo es lo que nos salvará de esta barbarie llamada mundo...
“Siento sinceramente que nos hemos superado musicalmente con este álbum. Ha sido un proceso largo y exigente, pero ver cómo todo encajó es increíblemente gratificante”, dijo el vocalista Shagroth de Dimmu Borgir.
"Grand Serpent Rising" será lanzado el 22 de mayo y hoy tiene en "Ulvgjeld & Blodsodel" su oscura muestra.
El Black Metal, lo Sinfónico y Gótico conviven en una expansión evolutiva.
"'Grand Serpent Rising' refleja todas las épocas de Dimmu Borgir. Este álbum evoca cada capítulo de su legado. Creo que nuestros fans lo reconocerán y encontrarán algo en él que les resuene profundamente”.
Se siente la épica de una historia. Como cuando éramos niños y hasta el cuento mas sucinto despertaba el asombro y la profundidad de la imaginación.
Dimmu Borgir - "Ulvgjeld & Blodsodel" video oficial
La bella "Days We Left Behind" es la íntima y sentida canción del nuevo álbum de Sir Paul McCartney"The Boys of Dungeon Lane" que publicará el 29 de mayo y que describe como "el más introspectivo hasta la fecha".
Esta obra tiene en esencia una energía recapitulativa de su vida y las experiencias en ella, incluidas las de los momentos previos a The Beatles en sus primeros contactos con John Lennon y George Harrison:
"Son muchos recuerdos de Liverpool. En la parte central se habla un poco de John y de Forthlin Road, que es la calle en la que yo vivía. Dungeon Lane está cerca de allí. Yo vivía en un lugar llamado Speke, que es un barrio bastante popular. No teníamos casi nada, pero no importaba porque toda la gente era estupenda y ni siquiera te dabas cuenta de que no tenías mucho", expresó el músico.
McCartney es una fuente de inspiración inagotable que ha sostenido sagradamente en toda su vida, que luego del final de The Beatles, esa llama se mantuvo esplendorosamente encendida hasta hoy que lo encuentra aun brillando con 83 años y 18 álbumesen solitario con el que lanzará en mayo...
Al estilo Nick Cave podríamos encontrar las coordenadas estilísticas de "Marrying for Love" y "Cold Callon the Hot Line", dos nuevas canciones de la banda británica Pulp que conforman el Lado B del cover de "The Man Comes Around" del fuera de la ley Johnny Cash.
Ahora podemos disfrutar de estas piezas sonoras gracias a la publicación digital del EP con las tres composiciones que fueron publicadas anteriormente sólo en vinilo exclusivo.
Las inéditas proceden de las sesiones de grabación del álbum "More" el disco que llegó 24 años después de "We Love Life" de 2001.
"In Times of Dragons" será lanzado por la cantautora estadounidense Tori Amos el próximo 1 de mayo y hoy adelanta "Shush".
Composición de medios tiempos con cierta cadencia sombría que en el piano y la voz de Amos se revela encantadora.
Sobre la temática que aborda en su nuevo álbum dijo...
"Es una historia metafórica sobre la lucha por la democracia contra la tiranía, que refleja la actual y abominable destrucción, no accidental, de la democracia en tiempo real por parte de los 'demonios lagarto que creen en dictadores' en su usurpación de Estados Unidos".
En cuanto a "Shush", la cantante y pianista imaginó una realidad propia paralela donde toma nupcias con un multimillonario:
"Él representa lo que estamos viviendo ahora mismo. Ve a los congresistas, senadores e incluso probablemente a los presidentes como personas que le rinden cuentas a él y a otros multimillonarios, que creen que ni tú ni yo deberíamos votar. Está intentando recrear el sistema feudal que teníamos hace cientos de años. Pero ya no se parece a como era antes. Ya no parecemos estar en las trincheras, en el fango. Ahora tenemos todos esos dispositivos digitales de última generación. Así que el aspecto es diferente. Pero la filosofía es la misma", develó Amos.
"La gente romantiza las guerras y las ideologías, y detrás de ese velo, se justifican las muertes, las violaciones y el sometimiento de la inocencia". (BrujitoHechizero)
"Emotion Factory Reset" de Armored Saint será publicado el 22 de mayo y en este adelanto su primera muestra sonora.
"Cuando empezamos a componer, siempre digo que podemos hacer lo que queramos. Usamos todas nuestras influencias a lo largo de los años, la música diversa que escuchamos y amamos, y dejamos que eso se filtre y saque algo nuevo de nosotros. Nos lleva a algo más aventurero", dijo el vocalista John Bush (ex Anthrax) sobre el nuevo material de estudio.
El cantante alguna vez fue potencialmente tenido en cuenta por Metallica para que sea el vocalista de la banda cuando estuvo en su primer período en Armored Saint en los ochentas porque James Hetfield no se sentía seguro para serlo luego del lanzamiento de "Kill 'Em All".
En tanto que sobre "Close to the Bone" el frontman expresó...
"Es una canción de hard rock/heavy metal contundente, pero diversa tanto en su atmósfera como en su arreglo. Suena como una canción de Armored Saint lanzada en 2026, y creo que eso es muy importante. La letra surgió de intentar comprender cómo trabajar con personas con las que quizás no compartes la misma visión".
La hermosa y apacible versión de Flea de "Thinkin Bout You" del músico estadounidense Frank Ocean fue interpretada en vivo por el bajista de Red Hot Chili Peppers en la TV de E.E.U.U.
La composición estará en el inminente "Honora" que será publicado el viernes próximo 27 de marzo.
Podemos ver a Flea tocar el bajo como de costumbre pero, además, posesionarse con la trompeta al mejor estilo Chet Baker.
Flea - "Thinkin Bout You" en el Tonight Show de Jimmy Fallon
La composición "Red Right Hand" de 1994, título que deviene del poema épico de John Milton, "El paraíso perdido" (1667), que versa sobre un Dios vengativo, del disco "Let Love In", con el correr del tiempo fue alcanzando más notoriedad al formar parte de la banda de sonido de la saga "Scream" o más recientemente en la serie que protagoniza el gran Cillian Murphy, "Peaky Blinders".
Aquí la canción se desdobla en la impronta de un artista que mantiene el fuego de su arte alienado de todo aquello que sea ajeno a este.
Es en una presentación en el programa Later... with Jools Holland de la BBC realizada el mismo año del lanzamiento del sencillo.
Nick Cave & The Bad Seeds - "Red Right Hand" en Later... with Jools Holland (1994)
"Dear God" es el nombre del próximo material de estudio de The Pretty Reckless que se lanzará el 26 de junio.
"When I Wake Up" a mediado de marzo escuchábamos este sencillo que hoy tiene el video de la lascivia que acompaña al sentido detrás de la composición...
The Pretty Reckless - "When I Wake Up" video oficial
La intensidad, climas y pesadez de la música de Neurosis no se la ve en otros grupos, incluso, el nombre del álbum que lanzaron sin antelación de ninguna expectativa, "An Undying Love for a Burning World", carga lo intenso de un significado acorde con el espíritu de la banda: "Un amor eterno por un mundo en llamas"...
Es éste el que podemos oír con alegría en "Nieto Ni Lo Otro..." que cuenta con un nuevo miembro, con nada más ni nada menos que Aaron Turner (ex Isis).
“Desde que escuché a Neurosis por primera vez hace más de 30 años, sentí que era la música que mi corazón y mi mente habían estado buscando, pero que aún no habían encontrado (...) el sonido y el espíritu singulares que encarna Neurosis siguen resonando en lo más profundo de mi ser (...) una banda que no solo moldeó mi perspectiva sobre las posibilidades ilimitadas de la música, sino que también ha vivido y ejemplificado la necesidad de defender la integridad creativa y la camaradería por encima de todo”, expresó Turner.
"An Undying Love for a Burning World" llega 10 años después de su último larga duración “Fires Within Fires”.
Neurosis es una banda mágica que en la contundencia de su música reverbera la de sus Almas y la sagrada convivencia con la creación...
¡Imperdibles!
Neurosis - "An Undying Love for a Burning World" álbum íntegro
El nuevo disco de The Black Keys llegará el 1 de mayo bajo el nombre de "Peaches!" y después de oír "You Got To Lose" tenemos la oportunidad de entrar en las melodías y sonidos de "Where There's Smoke, There's Fire".
Dan Auerbach y Patrick Carney consideran este álbum como el más natural que hayan realizado y la nueva composición encuentra esa espontaneidad en los estilos y subgéneros de las raíces estadounidense con las que The Black Keys logra la alquimia perfecta...
The Black Keys - "Where There's Smoke, There's Fire" video oficial
Alyssa Day (Absentia), Dani Sophia y Alissa White-Gluz (ex Arch Enemy) son las gorgonas detrás de Blue Medusa siendo también parte en vivo la baterista Delaney Jaster y la bajista de DragonForceAlicia Vigil.
"Checkmate" es el movimiento que sentenció este juego musical de féminas, concretando una sentencia artística irrevocable.
"Es una canción sumamente catártica para mí. Fue creada en uno de esos estados de fluidez donde la letra, la melodía y el ritmo fluyen solos y sientes que estás ante algo poderoso. Probablemente sea lo más intenso que he escrito en cuanto a la letra, y probablemente lo más ligero de lo que estamos preparando en cuanto al sonido", dijo la frontwoman.
Hay cierto halo Hardcore con una articulación Punk evidente en la actitud y fuerza que inundan el nuevo sencillo "Caught In The Echo" y que se vierte en el álbum “Your Favorite Toy”, que Foo Fighters lanzará el 24 de abril, de acuerdo a lo que pudimos oír de él hasta el momento (“Your Favorite Toy” y "Asking For A Friend").
"Cuando todas las barreras simplemente se desvanecen, es ahí cuando te das cuenta de que la intención y la ambición están dentro de ti mismo. Así que, lo que sea que nos haga saltar, sonreír y gritar... esa es la intención más pura... esta canción en particular fue el trampolín para el resto del disco. Cuando dimos con esto, fue como si hubiéramos encontrado una pequeña veta de oro y dijéramos: 'Esa es la sensación, ese es el ambiente, esa es la energía'. Y luego simplemente sacamos todo en unas tres o cuatro semanas", expresó Dave Grohl.
El ex Nirvana ha pasado por varios momento donde tuvo que meditar los pasos a seguir para reconocer si el rumbo en el que estaban era el correcto para ellos o develar ciertas encrucijadas:
"Llegué a un punto en el que me preguntaba: 'Bueno, ¿cuál es la intención? ¿Cuál es la ambición? ¿Qué somos, en realidad?'. Es nuestro duodécimo disco. Llevamos 30 años como banda y, como personas, estamos evolucionando y creciendo. ¿Hacia dónde vamos desde aquí? ¿Qué hacemos?", detalló Grohl.
La versión Dark-Side Mix de Tchad Blake de "What Lies Ahead" cae en las sombras azabaches de las noches de Luna Nueva para promover la luz detrás del próximo álbum "o\i" del ínclito Peter Gabriel.
Hay ciertas noches de la mente del Hombre que atravesadas conscientemente iluminan su costado más elevado, tan elevado como esa luna que también sirve de alegoría de los procesos del Alma Humana.
El 20 de marzo, dentro de dos días, es el lanzamiento del nuevo material de estudio de la emblemática banda Exodus. También podríamos decir de culto, sobre todo para aquellos que fueron contemporáneos al inicio de la agrupación.
Cuando se revisita los detalles del Thrash Metal, Exodus aparece como parte del ADN del género que popularizó Metallica.
De "Goliath" podemos escuchar hoy "Promise You This", de la que el guitarrista Gary Holt (también ex/actual Slayer) dijo:
"Es una de nuestras canciones favoritas del nuevo disco. Es brutalmente pesada, pero a la vez muy rockera. La canción se inspiró en algunas de las lecciones de vida que aprendí de mi padre y en lo mucho que me costó comprenderlas de verdad".
El álbum se presenta como el primero desde el regreso del vocalista Rob Dukes y con producción de la propia Exodus.
La mixtura entre la música Clásica, el Power y hasta el Folk Metal tienen la magia de la sincronicidad en “At Sea” de la finlandesa Tarja Turunen, primer sencillo de su próximo larga duración que llevará por nombre "Frisson Noir".
El material se lanzará el 12 de junio.
"Mi disco más pesado hasta la fecha (...) El 'frisson' es el momento en que la música provoca un escalofrío en el cuerpo. Es el instante en que el sonido deja de ser solo sonido y se convierte en emoción, recuerdo y sensación física: el 'Frisson Noir', el escalofrío oscuro", dice Tarja.
Este adelanto épico tiene en sí mismo todo lo que la cantante expresa sobre el disco.
Será cuestión de que ustedes también lo comprueben a continuación...
Henry Rollins es un oráculo. Sus letras tienen la comprensión psicológica, social y humana con la que profundiza en lo que transmite a través de su arte musical, en realidad, transmitía porque ha abandonado ese espacio expresivo porque siente que ya ha dado todo en ese aspecto.
Una muestra de la perturbación psíquica que moviliza a un mentiroso y al que cree sus mentiras está reflejada en la canción "Liar" del álbum "Weight" de 1994 de Rollins Band.
La energía Punk del ex Black Flag está siempre detrás de lo que contempla para escudriñarlo y exponerlo a la luz de la verdad. Eso es lo que hace al Rock peligroso y salvaje, no en el libertinaje, sino en el fuego del corazón del artista.
Fragmento en español de la letra de "Liar" (Mentiroso)
"Y entonces me conociste
y todo tu mundo cambia
porque todo lo que te digo
es todo lo que quisiste escuchar
así que bajas tus defensas
dejas de tener miedo.
Esa sensación es tan buena
estas tan ocupado sintiéndote bien
que nunca te preguntaste
¿Por qué las cosas van tan bien?
¿Quieres saber por qué?
Porque soy un mentiroso
Voy a destripar tu mente
voy a quemar tu alma
Te voy a convertir en mi
porque soy un Mentiroso".
Rollins Band - "Liar" en la televisión de algún lugar del mundo (15 de mayo de 1994)
El domingo 15 de marzoDeftones se presentaba en el Lollapalooza de Argentina en el Hipódromo de San Isidro para ofrendar más que nada las canciones de su sensacional "Private Music", pero, no por ello, faltaron los clásicos de la banda, entre los que está "7 Words", una composición que nos subyuga en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro...".
Si hay algo que los de Sacramento, California, no perdieron es el Espíritu de su Música a la que han transformado, experimentado y convertido en una fuerza.
Es como la presencia que habita indefectiblemente en la Naturaleza.
Deftones - Concierto en el Lollapalooza Argentina 2026
La verdadera evolución del Hombre no está en las tecnologías (nunca será así), ni en el dinero, y mucho menos, en la insignificancia que implica la fama por la fama misma, que al igual que la política, se sustenta en la creencia y no en lo verdadero.
Es el Mundo Interior explorado el que trae el nacimiento del nuevo Hombre y su evolución, que es Cósmica, allí, en esa interioridad está todo lo que necesitamos, lo demás es tan superfluo como un pensamiento.
“A lo largo de los años, enfrentarme a mí mismo y al reflejo que me ofrece el espejo no siempre ha sido fácil. La responsabilidad implica dejar de lado el ego y el orgullo para ver más allá de las propias narices, para permitirse crecer asumiendo la responsabilidad de los propios actos. Me rodeo de personas extraordinarias que practican esto de muchas maneras”, dijo Kid Bookie.
El rapero británico se vale de la voz de Corey Taylor de Slipknot, en el sencillo "Blame", que ha pasado por ese infierno que implica mirar las propias sombras, algo que se refleja en su arte, ergo, en la vida.
“Esta canción es casi una sesión de terapia para mí, y no solo por mis propias letras, sino por cómo Corey me ha hecho sentir al mostrarse tan vulnerable en este disco (...) Es un verdadero honor seguir explorando los límites con alguien que ya los ha llevado al extremo”, dijo el rapero.
"Todo esto, todo, incrustado hasta en el más recóndito lugar del planeta, es mentira, salvo el Mundo Interior, el que no lo explora vive esa mentira".(BrujitoHechizero)
"Is This All There Is?" con Matt Berninger (de The National) es el nuevo adelanto del EP del mismo nombre de Anna Calvi, la maravillosa artista británica que lanzará el material el 20 de marzo y del que escuchamos anteriormente "God’s Lonely Man" con Iggy Pop.
Sobre su colaborador en voces en esta nueva composición dijo:
“El tono de voz de Matt tiene un carácter épico, casi antiguo… Él aporta a la canción una intimidad que yo nunca habría podido imaginar (...) Esta canción trata sobre la valentía que se necesita para tener esperanza”.
Es notable como se percibe la estirpe artística en una persona con sólo escuchar el primer minuto de sus canciones, así es el caso de Calvi.
Encantadora, sapiente, profunda y esa energía de rebeldía que debe tener un artista que no quiere contagiar la inspiración con la nimiedad de los intereses ajenos al Arte.
Anna Calvi & Matt Berninger - "Is This All There Is?"
Un día como hoy 15 de marzo pero de 1994Pantera lanzaba el primer sencillo de "Far Beyond Driven", un álbum extremo, sórdido, directo y en la visceralidad de su expresión sonora y lírica el terreno en donde la flora musical nacía en consonancia con la espinosa aridez de Texas.
"I'm Broken" emancipa un poco más el Groove Metal de "Vulgar Display of Power" pero con la ferocidad como energía de expansión.
Las letras, aunque nihilistas y sin eufemismos, mantenían un costado consciente que se expresaba en medio de los dolores, resentimientos y delirio de grandeza de Phil Anselmo (esto último en "Becoming").
En "I'm Broken"Dimebag Darrell expone la influencia de Randy Rhoads, quien fuera el amado guitarrista de Ozzy Osbourne, así lo expresó en una entrevista de 1994 a Guitar World...
“¡Muy bien! ¿Lo oíste? ¡Eso es justo lo que buscaba! La gente siempre me pregunta por mis influencias. Aprendí sobre la técnica de doblar pistas de los solos gracias a Randy, especialmente por cómo los tocaba. Los tocaba con precisión pero con cierta soltura, de modo que se producía un ligero efecto flanger, y eso es lo que intenté hacer en 'I'm Broken'”.
Recordemos que esa brutalidad que campea en "Far Beyond Driven" debutó en el número Uno de la Billboard y vendió mas de un millón de discos sólo en Estados Unidos.
Con esto, "I'm Broken", anticipaba los tormentosos designios de un álbum que marcó un hito para el grupo y el Heavy Metal.
