Con el nombre de "Albini Sessions (Benefit for Letters Charity)" la banda de Post HardcoreFugazi rinde tributo a uno de los grandes productores que tuvo la rica década de los noventas, el gran Steve Albini (fallecido en 2024).
Nirvana, The Breeders, Helmet, Robert Plant, The Stooges, The Jesus Lizard, Pixies, PJ Harvey, Manic Street Preachers, la banda Argentina Fun People, Jarvis Cocker, Bush, Cheap Trick, Neurosis, entre otras, fueron las bandas con las que trabajó durante su carrera de productor.
De todas formas, el material que Fugazi da a luz fue uno que rechazaron del eximio productor en 1992 porque no quedaron conformes con los resultados, se trata del álbum "In on the Kill Taker" de 1993 que se publicó con producción de Ted Nicely.
"Facet Squared" y "Smallpox Champion" son las dos canciones que se pueden oír de las "Albini Sessions" y que dejamos florecer en "Nieto Ni Lo Otro..."...
Bellísima interpretación de Sting de una canción tan noble, en el significado de su letra, como la de "Shape of My Heart" y en la mística de una galería de pinturas de Rembrandt, Johannes Vermeer y Judith Leyster.
Fue en el Rijksmuseum de Ámsterdam en la Galería de Honor.
Simplemente para disfrutar.
Y para los que no entraron en el significado de la letra, dejamos a continuación parte de ella...
Forma de Mi Corazón
"Él reparte las cartas como una meditación
Y aquellos con los que juega nunca sospechan
No juega por el dinero que gana
No juega por el respeto
Él reparte las cartas para encontrar la respuesta
La sagrada geometría de la oportunidad
La ley oculta del resultado probable
Los números conducen una danza
Sé que las picas son las espadas de un soldado
Sé que los bastos son armas de guerra
Sé que los diamantes significan dinero para este arte
Pero esa no es la forma de mi corazón".
Sting - "Shape of My Heart" en el Rijksmuseum de Ámsterdam
"Clint Eastwood" con Del the Funky Homosapien y "The Moon Cave" con Asha Puthli, Black Thought & Anoushka Shankar fueron las canciones y los invitados a compartir con Gorillaz su presentación en el legendario programa humorístico estadounidense Saturday Night Live ayer sábado 7 de marzo.
El clásico del grupo que lidera Damon Albarn y primer sencillo pertenece al debut homónimo de 2001 y la segunda interpretación de anoche es del reciente álbum "The Mountain".
Gorillaz, un imaginario inclusivo que adopta momentáneamente a músicos de diversas culturas y sonidos, y tiene además, en su propia identidad la energía que emancipa los estilos cubriendo profundidades y expresiones de sí mismos.
Así sonaron, con presentación del actor Ryan Gosling, estos dos momentos en SNL...
Gorillaz - "Clint Eastwood" y "The Moon Cave" (Saturday Night Live)
Habíamos escuchado "Opening Night" la nueva composición de Artic Monkeys para el disco "HELP(2)" y hoy es Oasis el que hace su aporte para el proyecto benéfico con uno de sus clásicos: "Acquiesce" (registrado en su última gira mundial en el Estadio Wembley).
La energía del Rock que vibra en el encanto que proveen los clásicos, que lo son porque emiten la fidelidad de un sentido, en el caso de Oasis, la autenticidad de su rebeldía y desenfado en pro de la creatividad.
Oasis – "Acquiesce" (Live from Wembley Stadium '25)
"New Skin" de Incubus pertenece a su segundo álbum titulado "S.C.I.E.N.C.E." (1997), un material ecléctico y vibrante de los de Calabasas, California.
Esta performance en la Morning View Sessions de 2001 en New York refleja como un caleidoscopio musical la diversidad de oportunidades imaginadas y creadas que se entrelazan, no sólo en esta composición sino en el disco que la contiene, que generan un dinamismo vívido que explota en éxtasis.
En tiempos donde se exalta la pobreza musical de exponentes que no hacen música, sólo se expresan en la nimiedad y la vulgaridad, saber que existen todas estas infinitas y enriquecedoras expresiones artística nutren el Espíritu del Hombre Consciente...
Billy Corgan tuvo una lúcida y sapiente observación sobre lo que pasó con el Rock y la riqueza en la que se manifestaba en los noventas, aún con la creatividad en plena emancipación, para establecer estándares sociales que de otra forma no serían posibles:
"El Rock que ha sido la fuerza dominante de cambio social del siglo 20, ha sido esencialmente dejado de lado y mi argumento es que fue a propósito. El Rock ha sido disminuido a propósito en la cultura a finales de los noventas".
Dijo además que a través de MTV se le dejó de dar lugar al género para establecer al Rap(un modelo materialista, Gangster y sexista, acotamos desde la Redacción del blog) como patrón a seguir (entren en este link para descubrir per se lo que dijo el líder de Smashing Pumpkins).
Incubus - "New Skin" en The Morning View Sessions de 2001
Hace unas 4 horas aproximadamente el ínclito David Gilmour publicaba este momento de la AOL Session 2006 prestidigitando la composición "On an Island" registrado en los Sony Studios en Nueva York en abril de aquel año.
Con estas sesiones Gilmour marcaba el lanzamiento del álbum del mismo nombre y a continuación pueden revivir en el vasto Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro...".
Hoy 6 de marzo, día en el que el músico ingles cumple 80 años.
David Gilmour - "On an Island" en el AOL Session 2006 (New York)
“Queríamos contribuir con algo que refleje historia, resiliencia y evolución (...) Uniéndose a través del espíritu del hip hop, que durante mucho tiempo ha servido como catalizador del cambio", dice la legendaria agrupación de Hip HopCypress Hill al presentar "Wacha Trucha" con la colaboración del rapero latino Alemán.
Composición con letra en español que busca ser “una advertencia para mantenerse alerta, consciente y preparado para lo que venga, permaneciendo vigilante, presente y unido”, sentenció el grupo de South Gate, California.
Cypress Hill & Alemán - "Wacha Trucha" video oficial
La cantante francesa Jehnny Beth, que hemos descubierto hace poco en "Nieto Ni L oOtro...", en sinergia con Mike Patton presenta nuevo sencillo con el título de "Look At Me".
Una simbiosis creativa que nos entusiasma y que embona la expresión experimental existente en la música de estos dos agentes de lo inesperado.
La canción expresa la vanidad tan en boga con las redes sociales que la exacerba y nos distrae...
"Todas las miradas sobre mí de aquí al infierno", una frase tan precisa como cierta se la escucha rapear en plan Industrial a la maravillosa Beth con letras que buscan un lugar en "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, una mujer que recomendamos que conozcan si les gustan las artistas con rebeldía creativa que, aquí, en conjunción con Patton (que profesa todo tipo de sonidos vocales y guturales en un fondo sonoro que estremece), se convierte en aquelarre alquímico.
Beth expresó que Patton es una de sus influencias y eso se nota si uno profundiza en su música. Sobre su colaboración dijo:
“Cuando Mike envió su voz, fue como elegir caramelos en una tienda de dulces tenía un millón de ideas, ¡fue alucinante!”.
Y detalló el significado detrás de la composición...
“Trata sobre los actuales modernos vendedores de la verdad, que comparten su opinión en línea sobre cómo ‘mejorarse’, dando una ilusión de control, pero lo único que realmente quieren es ser el centro de atención”.
Diría Al Pacino en el film "El Abogado del Diablo" donde encarna a Lucifer, sobre el final de la película:
"¡Vanidad! Mi pecado favorito".
Jehnny Beth & Mike Patton - "Look At Me" video oficial
"Sway" es la primera canción de este repertorio y la voz de Jay Buchanan de Rival Sons conmueve desde el mismo momento que se pronuncia en, ésta, una de las tantas bellezas que compuso para su disco solista "Weapons Of Beauty".
"Caroline" es la otra pieza musical que llega al corazón, y el sentido primitivo de lo acústico fortalece más los lazos con lo original y sustancioso de su música.
Un cantante maravilloso, profundo y creativo que con su prodigiosa voz sostiene el arcano de la música con propósito fidedigno.
Hemos tenido la oportunidad en "Nieto Ni Lo Otro..." de verlo en vivo en el desaparecido Orfeo Superdomo de Córdoba, Argentina, con su banda Rival Sons teloneando a Black Sabbath, y allí pudimos descubrir su caudal vocal que no se pierde en esta versión íntima de su arte solista, sino que transmuta, se transforma para que descubramos las posibilidades más allá de lo elocuente.
Jay Buchanan - "Sway" / "Caroline" en vivo en LR Baggs
Desde las profundas sombras de la simiente del Black Metal, Venom, el progenitor de esa blasfemia sonora vuelve el 1 de mayo con un nuevo material de estudio: "Into Oblivion".
“Lay Down Your Soul” es el primer grito de la banda integrada por Cronos, bajista y vocalista, Rage (guitarra) y Dante (batería) después de 8 años.
“Este álbum realmente ha superado los límites, pero si quieres hacer un álbum asesino, lo pagas con sangre, sudor y lágrimas”, espetó Cronos al ver que se cristalizaba finalmente el disco después de todas las desavenencias.
“Sin embargo, Venom, fiel a su forma, ha superado la adversidad para lanzar un álbum digno de su legado”, dijo Rage.
“Creo que es saludable reconocer cosas de antaño y traerlas a un nuevo entorno que le dé un enfoque completamente nuevo. ¡Los fans se volverán locos por ello!”, detalló Cronos sobre la revelada canción que pueden oír en "Nieto Ni Lo otro...".
Este adelanto con alta definición de imagen es para promocionar el Box set que Heaven & Hell publicará el 27 de marzo bajo el nombre de "Breaking Out of Heaven (2007-2009)".
7 LPs y 4 CD/Blu-ray en el que estará disponible por primera vez en formato vinilo el "Live From Radio City Music Hall", "The Dio Years" contendrá grabaciones en estudio del gran Ronnie James Dio, también la cura del material seleccionó presentaciones en vivo especiales.
El Blu/ray le pone el aspecto visual al Box Set con "Live From Radio City Music Hall" y "Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell: Live at Wacken" en video 4K y una muestra de esto está en el adelanto con "The Mob Rules" en el afamado recinto neoyorkino.
Heaven & Hell no llegó al lustro de existencia como banda pero sus integrantes, Tony Iommi, Geezer Butler, Vinny Appice y el magnánimo Dio ampliaron la mística de sus carreras y el imaginario en torno a ellos para beneplácito y alegría de los melómanos que aprecian lo auténtico.
Dio poseía estirpe de artista, y estas expresiones del cantante, lo refleja:
-"No tengas miedo de ser diferente. La sociedad tiende a excluir a los que no encajan en el molde, pero esas son las personas que realmente cambian el mundo".
-"El arte es una forma de rebelión contra lo establecido. Nos permite cuestionar y desafiar las normas sociales y culturales".
-"La música es una forma de escapar de la rutina diaria y conectarnos con algo más grande que nosotros mismos".
Heaven & Hell - "The Mob Rules" Live From Radio City Music Hall (4K Video)
The White Stripes se presentaba en el Late Night with Conan O’Brien el 23 de abril de 2003 para promocionar el lanzamiento del álbum "Elephant" y unas de las canciones que interpretaron fue su versión de "Jolene" de la icónica cantante Country Dolly Parton.
La reversión del dúo es pausada, tiene una impronta oscura y es rockera cuando emancipa su expresividad en la distorsión.
The White Stripes - "Jolene" en el Late Night with Conan O’Brien en 2003
Es tan "Simple" como respirar, para contemplar, sentir para ver cómo el Cosmos nos habla de la energía del Amor, y para ser parte de ella, debemos dejar atrás las pobres estructuras donde se sostiene la existencia de este mundo frágil espiritualmente, creencias que nos separan de esa verdad insoslayable e inconmensurable y que propicia la cisma entre nosotros...
para que no podamos ver... lo "Simple".
Pablo Mongelos nos lleva con los sonidos a meditar sobre lo que habita en el corazón, donde el Universo y el Amor nos habla, comunican a través de lo que cada uno es sinceramente.
Mongelos sabe capturar en la presencia de su música el vasto recuerdo del Cosmos que nos habita, porque recordando de donde venimos y hacia donde vamos encontraremos el verbo que nos hace verdaderos...
Hace poco Nine Inch Nails se presentó en Tulsa, Oklahoma, y en un momento del concierto Trent Reznor, el insigne vocalista de la banda, expresó un potencial futuro para la banda al decir:
"No sé si vayamos a seguir de gira después de esto, pero estoy orgulloso del espectáculo que estamos haciendo ahora mismo. Y estoy jodidamente agradecido de que hayan decidido pasar la noche con nosotros".
Por otro lado, lanzó sorpresivamente "TRON Ares: Divergence" que contiene remixes y material inédito en relación con el filme "TRON: Ares".
La trinidad de novedades se completa con el nuevo álbum en camino para el grupo de Metal Industrial, en diciembre del año pasado Reznor dijo sobre ello...
"Estamos trabajando en cosas nuevas y estamos entusiasmados con eso. Vamos a priorizar Nine Inch Nails por sobre aceptar cualquier otro proyecto que aparezca. La diferencia entre ahora y hace un año es que la mecha ya está encendida y el deseo está ahí”.
En "Nieto Ni Lo Otro..." les recomendamos que contemplen la bella composición titulada "100% Expendable" (Chilly Gonzales Remix) con una encantadora brisa tanguera.
En "o\i" como en el anterior álbum "i/o", Peter Gabriel muestra su esencia de artista profundo y creador que establece la vigencia lúcida que posee ante el arte.
La luna como fuente eterna de inspiración lo refleja en la luz de su música.
Hoy nos entrega con "La luna de sangre/gusano del 3 de marzo de 2026" el tercer sencillo "What Lies Ahead", en su versión luminosa, empero, quizás por ese eclipse lunar, introspectiva, oscura y pasajera (2 minutos 52 segundos).
Peter Gabriel - "What Lies Ahead" (Bright-Side Mix)
Fue en el programa galo Taratata donde Blur se presentaba para interpretar un mini set en vivo donde entre otras canciones sonaron "Girls & Boys" del disco "Parklife" de 1994 y "Stereotypes" de "The Great Escape" de 1995, ambas composiciones abren sus respectivos discos y son las que podrán revivir aquí en "Nieto Ni Lo Otro...".
Los noventas fueron muy creativos para la banda que lidera Damon Albarn donde en esos 10 años lanzaron 6 álbumes.
Es parte de un legado musical que tiene como protagonista hasta el día de hoy a Albarn con sus innumerables proyectos musicales que trascienden los estilos y que sublima la experimentación en la que debe entrar un artista que se precie como tal, sin fronteras, sin país ni género que lo limite.
La libertad como paradigma de la imaginación...
"El arte no tiene nación, ni banderas, ni límites, el corazón del ser humano no puede ser representado por un pueblo, nación o símbolo patrio, el corazón del hombre es del Universo, pero nos empecinamos en pertenecer a esta pobreza".(BrujitoHechizero)
Blur - "Girls & Boys" / "Stereotypes" live en Taratata (1996)
La canción fue escrita por Linda Perry y popularizó Cristina Aguilera en el 2002, ahora la ex vocalista de 4 Non Blondes canta lo que es de su autoría en Jimmy Kimmel Live, composición que estará incluida en el nuevo álbum solista "Let It Die Here" que publicará el 8 de mayo.
La belleza radica en el Interior del Ser Humano y es desde allí que irradia su atractivo, que no es producto de la vanidad por la finitud física, es brillo de lo que realmente es, esa eternidad que la llevaremos por donde el Universo nos lleve.
La canción integra la reedición ampliada del disco homónimo y debut de Aerosmith que estará disponible el 20 de marzo.
Hace unos días adelantaban "Walkin’ The Dog" en vivo precisamente en su ciudad natal de un concierto del 20 de marzo de 1973, versión que incluye el disco original de los de Boston que pertenece al artista de Memphis llamado Rufus Thomas.
Aerosmith - "Walkin' The Dog" (Live At Paul's Mall, 1973)
Ayer 28 de febrero se pronunciaron los que están detrás de ofrendar premios en los Brits Awards y entre lo que se destacó anoche está el premio a Noel Gallagher a Compositor del Año por Oasis, premio merecidísimo pero en un año donde no hubo composiciones inéditas del grupo que comparte con su hermano Liam...
Lo otro que ha tenido relieve para dar luz fue el homenaje a Ozzy Osbourne con Zakk Wylde, Robert Trujillo, Adam Wakeman, Tommy Clufetos y la sorpresa con Robbie Williams en voz interpretando "No More Tears" un clásico de inicio de los noventas del álbum del mismo nombre del gran Príncipe de las Tinieblas.
Ozzy consideraba aquel disco como uno de sus favoritos.
Resuena lo que sonó anoche en los Brits, ahora, en el vasto Cosmos del corazón de "Nieto Ni Lo Otro..."...
Tributo a Ozzy en los Brits Awards 2026: "No More Tears"
En algún momento de 1970 la banda británica liderada por Paul Rodgers pasaba por la TV alemana donde interpretó entro otras la composición "Be My Friend" del segundo de dos disco lanzado ese mismo año por Free titulado "Highway" (editado en diciembre) mientras que "Fire and Water" fue publicado en junio.
Así era la creatividad y la inspiración en los 60s y 70s en el Rock los álbumes se publicaban con meses o con un año de diferencia.
Con esa misma naturalidad eran las expresiones en vivo, esa ingenuidad de andar por primera vez esos caminos pero encendidos por sus propios espíritus, rebeldes y peligrosos, esto último en el sentido irreverente ante el estado de las cosas.
Free desgrana la canción bluesy sintiendo la pausa que demanda expresarla...
Tener la posibilidad de reconocer y vivir la música que alguna vez fue semilla y luego raíz a través de sus primigenios músicos, como la gran leyenda del BluesBuddy Guy, es un privilegio.
Al Blues hay que sentirlo para interpretarlo, porque si no hay corazón al momento de fundirse a él, muere su razón de ser.
En el bello mini concierto en Tiny Desk de este encantador Bluesman. el legendario músico redime el género de todos aquellos que lo bastardearon...
Cuando Cream anunció estas fechas en el Royal Albert Hall en 2005 para reunir a sus miembros originales (Ginger Baker, Jack Bruce y Eric Clapton) después de 37 años, el acontecimiento fue todo un suceso, la noticia movió el avispero como ninguna en el orbe del Rock.
Ahora se cumplieron 20 años de este momento en la capital inglesa epicentro que hizo temblar de gozo al mundo.
La banda liberó el momento de "Sleepy Time Time" del álbum debut de 1966"Fresh Cream" interpretada en el recinto londinense el 3 de mayo de 2005.
Bluesy y en la ralentización de su interpretación está ese espíritu que vive más allá de las notas que dan forma a este mágico y eterno estilo llamado Blues...
Cream – "Sleepy Time Time" (Live from Royal Albert Hall 2005)
Proyecto que encuentra la alquimia entre el Metal con el Jazz y en "Mother's Tongue", el nuevo sencillo de Bastardane banda del hijo de James Hetfield, Castor (en batería y voz), esa unión está perfectamente ensamblada.
El grupo ya tiene lanzado un par de álbumes, el último publicado en 2024 titulado "Catatonic Symphony" y esta nueva composición es lo primero después de este trabajo de estudio.
"Hay un momento en cada generación en el que la música es la luz que guía para salir de los tiempos difíciles. Sólo queremos hacer música emotiva que no intente satisfacer a un público determinado. Nuestra carrera consiste en hacer feliz a la gente y satisfacer las necesidades emocionales de aquellos que no pueden tolerar sólo las palabras", dijo años atrás Bastardane sobre lo que intentan plasmar en su música.
Sepultura da los últimos pasos a la extinción de su existencia artística actualizadora porque el catálogo de su imaginación estará allí para disfrutar de sus distintas eras o etapas experimentales (hace unos días cumplía 30 años el magnífico álbum "Roots").
Hoy es "The Place" el primer paso, de cuatro, a esa nueva forma de existir, el EP "The Cloud of Unknowing" es la metáfora de ello y se lanzará el 24 de abril a través de Nuclear Blast.
El baterista Greyson Nekrutman dijo en redes sobre la experiencia de grabar el material:
“¡Qué día tan especial! Nuestro nuevo sencillo, 'The Place', ya está disponible en todas las plataformas. Añadir mi propia contribución al histórico y monumental catálogo de Sepultura es algo con lo que siempre he soñado, y hoy es el comienzo de eso”.
"Born To Kill" da nombre el próximo trabajo de estudio de la banda de culto Social Distortion del icónico Mike Ness que editará el 8 de mayo.
El grupo, que tiene una interesante mezcla de estilos que van más allá del Punk Rock y que detallan sonoridades que combinan la rudeza y las mixturas de los estilos, lanzará un álbum después de 15 años sin material inédito.
"Toda esta tecnología que tienes en tus manos / Es insignificante, carente de amor", una sentencia contundente en la sencillez de la oración que marca el destino lírico del nuevo trabajo de estudio de Claypool Lennon Delirium"The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy" (se lanzará el 1 de mayo y estará incluida la canción "WAP (What a Predicament)").
De esa manera lo explicó en un comunicado Sean Lennon:
"Es una advertencia sobre lo que podría depararle a la humanidad si seguimos priorizando a las máquinas sobre los hombres. Es la historia de una tecnocracia eclipsada por clips; un joven destinado a desentrañar la trama de la locura de su padre, y una sagrada diosa emplumada, que posee la clave en forma de huevo para su futuro".
La frase del primer párrafo procede de este adelanto llamado "The Golden Egg of Empathy" que cuenta con la participación de Willow (hija de Will Smith).
"Disco conceptual de 14 canciones que reflexiona sobre la moralidad, la mortalidad y las advertencias de la IA", dice en una parte del comunicado de la banda.
Reflexión en la que hemos, y aun lo hacemos, profundizado en el blog en este alejamiento del mundo de la profunda interioridad del Cosmos que mora en el Ser Humano...
Claypool Lennon Delirium - "The Golden Egg of Empathy" con Willow
Fue grabada y filmada en abril de 2025 en Islandia Estudio (Córdoba, Argentina) mientras la banda hace lo que sabe hacer, volar sin límites en el firmamento musical que se desdobla en vivo convocando estados.
Los "Habitantes de Carcosa" parecen vivir en algún lugar pequeño y gris que engendra los claroscuros de la psiquis de sus ciudadanos que en algún momento de la canción nos refleja la profunda oscuridad que los acecha para atrapar a las mentes de su misma enjundia.
"El Viaje de Fauda" lo libera del caos en el que estaba entrando en Carcosa saliendo del cubo para descubrir otras formas que hacen sentir a su corazón vital y vivo en la diversidad de su geometría y meditar en la experiencia que dejó atrás.
"El Despertar de Los Volcanes" nos lleva al sentido de lo inevitable y que lo que sucede es por algo.
Aunque no sepamos verlo en lo subrepticio está el significado de los porqués.
Ya sea que estés atrapado en la mente manipulada (Carcosa) o entres en la libertad que ofrenda tu corazón (la travesía de Fauda) lo que somos indefectiblemente despertará, así como despiertan los volcanes...
De Sur Oculto (Sebastián Teves en bajo, Maxi Mansur en batería y Julián Rey en teclados) su sonoridad...
Sur Oculto - Sesión en vivo en Islandia Estudio (Córdoba, Argentina)
El segundo Ep "La Mort" (la muerte) que conformará una trilogía de lanzamientos de la neerlandesa Anneke van Giersbergen, el que le precede titulado "La Vie" (la vida), será publicado el próximo 27 de marzo, que luego se completará con "L'Amour" si seguimos con la lógica de la artista.
Hace unos días adelantó "Red Sky" que podemos conocer por medio de su video.
La trinidad de lanzamientos no está bajo la etiqueta conceptual de la muerte, Anneke lo expresó así:
"Escribir no sigue esas reglas, y me alegra. 'Sail Towards the Sun', en cambio, trata sobre la despedida de mi padre. Él construyó su propio velero y pasamos muchas vacaciones familiares en el agua. Ese recuerdo es especialmente querido para mí".
"Red Sky" tiene diversos géneros, climas e inspiraciones como el Pop, Rock, sinfónico y el tono de los ángeles en la voz de la dulce Anneke van Giersbergen...
El jueves pasado Foo Fighters lanzaba el sencillo que da nombre al nuevo disco de estudio: "Your Favorite Toy" (24 de abril).
Ahora la promoción del material de la banda de Dave Grohl comenzó en la TV británica en el The Graham Norton Show para interpretarla en vivo, donde se puede apreciar el trabajo de guitarras en el que se sumerge la composición...
Foo Fighters - "Your Favorite Toy" en The Graham Norton Show
El destacado grupo sueco de Death Metal Melódico, At The Gates, lanzará el 24 de abril"The Ghost of a Future Dead" con Tomas Lindberg en voz, el emblemático cantante fallecido el año pasado.
En un comunicado de la banda se anunció así la composición y el álbum por venir:
"'The Fever Mask' fue una de las últimas canciones escritas para el álbum y enseguida destacó como la elección natural tanto para el tema de apertura como para el primer sencillo de ‘The Ghost of a Future Dead’. Captura a la perfección la esencia de At The Gates, combinando energía cruda, una melodía potente y unas letras hermosas de Tomas.
Durante los últimos años, trabajamos muy de cerca con Tomas, hablando y puliendo cada detalle para asegurarnos de que nada quedara al azar.
De acuerdo con los deseos de Tomas, incluidos el título del álbum, la mezcla de sonido, el orden de las canciones, el arte gráfico y la presentación general, ‘The Ghost of a Future Dead’ se mantiene fiel a su esencia.
Influencias e instrumentos por doquier, la contemporaneidad y lo primitivo, el corazón y el significado, la chispa única de la expresión creativa de la banda brasilera Sepultura, fuego alquímico del álbum "Roots" que ayer 20 de febrero cumplía 30 años.
El éxito artístico y comercial también es otro tándem mágico que, como los anteriormente expresados, contemplan el eclecticismo que se expresa en medio de estos. No son dos elementos, es un sinfín de detalles los que le dan el sentido y brillo a la obra.
Es el recorrido que hace el péndulo y no los extremos que toca lo que detenta la pulsión de la sonoridad de "Roots".
Max Cavalera (Voz y guitarra); Igor Cavalera (Batería); Andreas Kisser (Guitarra) y Paulo Jr. (Bajo) son los inspirados, los detallistas de, no olvidemos que es música Heavy, la consecución providencial del material.
En el génesis del video de "Roots Bloody Roots" (canción que abre el álbum) hay una frase del escritor y poeta nigeriano Chinua Achebe:
"El sufrimiento debe ser creativo, debe dar origen a algo bueno y hermoso".
Ese dolor de la población y culturas indígenas marginadas de Brasil en las que Sepultura hizo empatía parieron la beldad de este opus, el corazón salvaje que lo imaginó.
