En un diminuto recinto de Los AngelesTwenty One Pilots ofreció un sucinto concierto del que podemos ver aquí la interpretación de "Rawfear" de su más reciente trabajo de estudio "Breach" (2025).
La mezcla de estilos electrónico, Pop, Rock y otros géneros explotan en esta performance junto a la intensidad del público que acompaña exacerbando la energía. A espacio reducido más enérgico en la física de la sonoridad.
Un sentido creativo alquímico que acrecienta además los detalles que están allí mismo en el presente, sin celulares ni tecnología, con la presencia humana y su corazón latiendo inspiración y libertad...
Twenty One Pilots - "Rawfear" en el The Bellwether
La cantautora y pianista Tori Amos publicó en 2001"Strange Little Girls" un disco con versiones femeninas de "Raining Blood" de Slayer, "97 Bonnie and Clyde" de Eminem, "Enjoy The Silence" de Depeche Mode, entre otras, que ahora tendrá su publicación ampliada en febrero de 2026.
En este relanzamiento especial vendrán dos Lados B que se publicaron en el tiempo que fue lanzado el álbum original ("After All" de David Bowie y "Only Women Bleed" de Alice Cooper) más los inéditos "Hoover Factory" de Elvis Costello y el que podemos oír hoy: "Growin' Up" de Bruce Sprinsteen.
Una excelente y refrescante reversión de Tori Amos que se prepara para lanzar en 2026 un nuevo álbum de estudio titulado "In Times of Dragons" y que ha detallado como:
"Una historia metafórica sobre la lucha por la democracia sobre la tiranía, que refleja la actual y aborrecible quema no accidental de la democracia en tiempo real por los 'Demonios Lagarto creyentes en el dictador' en su usurpación de Estados Unidos".
El 17 de septiembre pasado Alabama Shakes se presentó en el Forest Hills Stadium de Nueva York y allí interpretó entre sus canciones "Gimme All Your Love".
Hermosa y encendida la versión en vivo de la composición perteneciente al álbum "Sound & Color" (2015) con la voz de Brittany Howard vibrando sublime en la noche neoyorkina.
Encanto y mística nacen cuando se oye a un artista expresarse entusiasmado desde el corazón.
Alabama Shakes - "Gimme All Your Love" en el Forest Hills Stadium
El 1 de noviembre de 2024The Cure publicó "Songs Of A Lost World" y lo presentaba íntegramente en Troxy de Londres por primera y única vez.
Este show se estrenará en cines mañana 11 de diciembre y el 15 en DVD y Blu-Ray.
La performance de Robert Smith y los suyos estuvo acompañada por 3000 fans y hoy podemos descubrir los secretos en vivo de "Alone" de ese magistral trabajo de estudio que lleva la épica y la sapiencia de la lucha de la luz y la oscuridad.
Canciones en las que Smith calla el tiempo necesario hasta pronunciar las primeras palabras que comienzan a bañar en significado el álbum, dando espacio a un estado de meditación en quien escucha cada una de las composiciones...
El trance se quiebra con la voz para llevarnos a lo hondo de sus sentidos...
The - "Alone" del The Show of a Lost World en Troxy 2024
"The Comedians" en su magnífica versión alternativa, "It's Over" una belleza apacible y sublime, "Ooby Dooby", "Oh, Pretty Woman" el clásico registrado por Roy Orbison en 1964 que encontró reactualización en 1990 con la película "Pretty Woman" (protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts) también convertida en clásico en el séptimo arte, aquí en una versión alternativa.
Son algunas de la canciones de "A Black & White Night Live" (lanzado en 1989) material en vivo póstumo del especial de HBO"Roy Orbison and Friends: A Black and White Night" grabado el 30 de septiembre de 1987 y emitido en 1988.
En el concierto participan como miembros momentáneos de la banda de OrbisonBruce Springsteen, Elvis Costello, Tom Waits, entre otros.
Una voz única que encantó hasta al mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley, que la describió como “la voz más dulce y más melodiosa del mundo”.
Roy Orbison, un artista que no recibe en estos tiempos la importancia que verdaderamente tiene en el Universo de la música, por eso mismo, en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." lo destacamos como una de nuestras bellas estrellas, brillando como ninguna (Roy, You Got It).
Rage Against The Machine fue una expresión genuina y original que al Groove Metal le dio una pulsión de furia y enojo a través de sus letras.
El 24 de julio de 1999, Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk subieron al escenario del emblemático Festival Woodstock que resonaba en la contemporaneidad de los noventas.
El sonido singular de la guitarra de Morello no era la única virtud del grupo ya que el ensamblaje de músicos que lo integraba le ofreció al propio imaginario el poder de su música.
Tim Commerford, un bajista que encontraba en el pulso de su instrumento el sonido chamánico que generaba el espíritu desde donde la banda acechaba con las verdades que profesaba la voz de de la Rocha y la energía sonora del conjunto.
La resonancia de Wilk tras los parches hacían de fuerza cardiovascular, no por nada fue el baterista de Black Sabbath en lo que fue el último disco de estudio de la legendaria agrupación: "13" (2013).
"No Shelter" es rebelde y provocadora. Fue escrita para la banda de sonido del film "Godzilla", y a pesar de esto, hay una línea en la letra que dice:
"Godzilla , puro y jodido relleno; para apartar la vista del verdadero asesino".
La lírica habla de la manipulación a la que somos sometidos sistemáticamente por un sistema que pretende que no seamos libres (en todo sentido).
"El Fuego que se enciende en lo profundo del Ser y que genera la belleza de lo simple, es apagado en este mundo con la frialdad de la mentira impía que elabora con sus eternas y complicadas explicaciones, las aberraciones".(BrujitoHechizero)
Rage Against The Machine - "No Shelter" en el Woodstock ‘99
"Too Much Fun" pertenece al álbum lanzado por el icónico cantante Billy Idol en abril de este año bajo el nombre de "Dream Into It".
"It’s a Nice Day To… Tour Again!" fue la gira en la que estuvo embarcado el músico de 70 años y con la que pasó por Argentina el sábado 15 de noviembre.
Las imágenes del video fueron registradas de los conciertos de la mencionada gira en el Anfiteatro Talking Stick Resort, el Bridgestone Arena, el Budweiser Stage, el Wembley OVO Arena, Madison Square Garden, Red Rocks, el Teatro Griego de Berkeley y The Forum.
El 19 de Noviembre pasadoMetallica dio un concierto en Auckland, Nueva Zelanda y de ese día podemos encontrar la reinterpretación de "Enter Sandman" que abre el fabuloso Álbum Negro de 1991.
La canción se convirtió en clásico instantáneo en medio de apreciaciones de odio y amor por aquel disco disruptivo, rebelde e increíblemente inspirado de la banda californiana que reflejaba cómo la experimentación era la simiente en su creación.
El video, que en esos tempranos noventas tenía una rotación constante en MTV, también forma parte del inconsciente colectivo con su letra de pesadillas que llevan el acervo de una mala noche en la infancia.
Un clásico que en su simpleza está su avasallante energía e impronta...
Metallica - "Enter Sandman" en Auckland, Nueva Zelanda (2025)
El concierto de The Black Crowes fue registrado en Analog en el Hutton Hotel en Nashville, un escenario musical exclusivo donde la banda de los hermanos Chris y Rich Robinson interpretaron canciones de su afamado disco de 1994 "Amorica", entre otras.
“Revisitar 'Amorica' en Nashville se sintió como volver a casa… una oportunidad para reconectarnos con un disco que definió un capítulo para nosotros”, dijo el emblemático vocalista Chris.
Grabado el 24 de septiembre podemos ver al guitarrista argentino, Nicolás Bereciartua, con su estilo sobresaliente ensamblar a la perfección en el grupo.
¡Es Rock and Roll baby! y por supuesto, nos encanta.
Concierto de The Black Crowes en el Recorded Live at Analog 2025
AVTT/PTTN (The Avett Brothers & Mike Patton) siguen presentando en vivo las canciones de su bello disco homónimo.
Ver y escuchar a Patton hacer resonar en su impronta la sonoridad de las raíces estadounidenses ha sido en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." reflejo de lo que un día imaginamos.
Esta conjunción artística nos lleva nuevamente a poner foco en sus manifestaciones Folk entre las que ha reverdecido esa preciosa balada llamada "Eternal Love".
Patton dijo a Clarín en 2018 unas palabras que lo describen como el artista que es:
"Cuando pienso la música y ésta entra en mi cabeza o aprendo algo, no oigo los géneros o digo (y lo dice en español) 'eso es rock, eso es pop, eso es la vanguardia'. No le presto atención. Lo más importante es no ponerte límites cuando estás trabajando. Es más, cualquier tipo de artista con el que hables debería decirte lo mismo que yo (...) Pero lo ideal siempre es estar en cambio constante, envuelto en esa vorágine".
La excelente reinterpretación de P.O.D. de la composición de The Beatles tiene ahora imágenes que la acompañan dirigidas por J.T. Ibanez.
Hemos realizado en nuestro Cosmos, para referirnos a The Beatles, la metáfora del Cielo, creadores empíricos de los innumerables estilos que su experimentación sensible los llevó cultivar para cautivar corazones, y a partir de ello, la super población de estrellas e intensiones artísticas que se dejaron henchir de ese firmamento reflejando lo inconmensurable.
"Siempre hemos admirado a The Beatles desde el comienzo de nuestra trayectoria como compositores. Sus melodías, sus estribillos y su audaz experimentación nos inspiraron a crear nuestra propia versión del clásico 'Don’t Let Me Down', con el máximo respeto. Gracias por ayudar a sentar las bases de lo que hoy conocemos como rock and roll, pop y metal", expresó con gratitud el guitarrista de P.O.D.Marcos Curiel.
"Wild Woman" pertenece al EP "One More Time" conjugado artísticamente entre Aerosmith y Yungblud que ahora tiene el aporte vocal de la cantautora Country estadounidense Lainey Wilson.
Al igual que se formuló sobre senderos Folk la reinterpretación de "My Only Angel" con el icónico comediante Steve Martin en banjo, Aerosmith y Yungblud vuelven a inspirarse en esas raíces de la música norteamericana.
“Estoy muy emocionado de que Lainey se una a nosotros en este disco. Soy fan suya desde hace tiempo. Su historia es realmente inspiradora. Con este disco, necesitábamos una vocalista femenina que pudiera transmitir la autenticidad que Lainey encarna. Necesitábamos una mujer salvaje, ¡y sin duda la encontramos!”, expresó Yungblud.
"Nothin" y "Atlas" son las nuevas composiciones de los icónicos Guns N' Roses.
Con la transformación de la voz de Axl viene también la de los sonidos. Las inéditas canciones nos muestran un mapa renovado de los relieves musicales de la banda sin perder la latitud Gunner.
La renovación se percibe más que nada en la balada "Nothin" donde Slash se encuentra inspirado y la voz de Axl nos revela esos inéditos paisajes de sus cuerdas vocales.
En tanto que en "Atlas", el legendario cantante nos sumerge en profundidades líricas como "Sería el último en decir que no sigas a tu corazón, pero ser hombre implica más que eso".
Y en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." podrán vislumbrar sus propias sensaciones al oír el presente de los ilustres Guns...
Myles Kennedy, cantante y guitarrista de Alter Bridge, explicó el significado tras el nombre de la composición que integrará el auto-titulado disco que lanzarán el 9 de enero de 2026:
“El término ‘jugando ases’ entronca con la analogía cuando arriesgas todo en el juego a pesar de haber fallado muchas veces en la vida. Es un último esfuerzo desesperado para salir airoso”.
Alter Bridge - “Playing Aces” video official (dirigido por JT Ibanez)
"If I Could Fly" fue escrita por Scott Weiland en el 2000 tras el nacimiento de su hijo.
El cantante tenía esa sensibilidad y dolor que tuvo toda una generación de músicos como Chris Cornell de Soundgarden, Kurt Cobain de Nirvana, Layne Staley de Alice In Chains, Eddie Vedder de Pearl Jam, entre otros.
Y es la Luz que se forja en la oscuridad lo que mantiene vívido al artista y su arte que posee un asombroso paralelismo con el proceso espiritual, que no es fácil y dista años luz de lo que el mundo cree complacientemente de ese camino interior.
Registrado en abril de 2005, Collective Soul lanzó el 7 de febrero de 2006"Home: A Live Concert Recording with the Atlanta Symphony Youth Orchestra" y de éste concierto encontramos regocijo en los clásicos de los noventas de la banda oriunda de Stockbridge, Georgia, Estados Unidos.
Tiene un impacto energético vibrante cada una de las canciones que elegimos en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." para recrear el buen espíritu.
Sin dar ninguna información de cuales son esas composiciones, las dejamos al son de la sorpresa...
Collective Soul con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Atlanta
"En una remota isla costera, un hombre solitario rescata a una joven de una tormenta mortal, lo que los pone a ambos en peligro. Obligado a salir de su aislamiento, debe enfrentarse a su turbulento pasado mientras la protege, lo que los embarca en un tenso viaje de supervivencia y redención", dice el argumento de un filme del que no tenemos mucha información.
Sólo sabemos que está protagonizada por Jason Statham, Bodhi Rae Breathnach, Naomi Ackie y Bill Nighy y que estrena el 30 de enero en el Reino Unido.
Un trance Jazz, un encuentro con lo profundo, una chispa de lo inconmensurable, una diatriba a las distracciones que ofrece la política al Espíritu del Hombre.
En esos caminos se encontró Flea, el magnífico bajista de Red Hot Chili Peppers, en su viandante propósito en solitario:
"No me importan los actos de la política. Creo que hay un lugar mucho más trascendente en donde hay un debate que dar que puede ayudar a la humanidad y ayudarnos a vivir armoniosa y productivamente de modo saludable para el mundo. Hay un lugar donde encontrarnos y es el amor", expresó el músico.
"A Plea" es un manifiesto musical y del sentido del corazón. Es un acto de rebeldía en medio de músicos y artistas descarrilados por la ira y la mentira de los políticos que nada aporta al cambio, suprimiendo las alas del Espíritu del Ser.
En Argentina muchos músicos y actores lo han perdido al encolumnarse en las ideologías que no les permite ver cómo es la realidad y convertirse en entes obtusos al recibir el vil metal con el que vendieron sus almas.
¡Viva el solitario, el disruptivo que se forja en su propio fuego sin necesidad de vivir a costas del statu quo!
"La política no tiene nada pero nada que ver con la evolución del espíritu del hombre, ergo, la mirada crítica sobre todas las cosas es necesaria para que en el hombre, sea el espíritu". (BrujitoHechizero)
Flea - "A Plea" video oficial (dirigido por su hija Clara Balzary)
"Las Sesiones de Estudio de Paste presentan lo mejor del indie rock, folk, americana, hip hop, pop, alternativo y mucho más", dice la página YouTube de la revista digital Paste Magazine (que fue impresa físicamente entre 2002 y 2010).
De esas sesiones publicaron la performance íntegra de 2015 de la encantadora Joss Stone donde interpreta "Love Me", "Molly Town" y "This Ain't Love" canciones del que era en ese entonces su reciente álbum "Water for Your Soul".
Para conocer, para saber no hay mejor maestro que la empírica como lo decía el magnánimo Leonardo da Vinci, en la experiencia, en el camino está la sabiduría, a la que debemos agregar el diálogo interno, como lo dice nuestro jorguín:
"Si no hay dialogo interior, hay mundanidad". (BrujitoHechizero)
Joss Stone en la sesiones en el Paste Studios NYC en 2015
