La banda británica Pulp publica su versión de "The Man Comes Around" de Johnny Cash para la serie dramática inglesa The Hack.
La canción original fue registrada por Cash junto al productor Rick Rubin para el álbum "American IV: The Man Comes Around" de 2002, último trabajo de estudio del Hombre de Negro, diez meses antes de su fallecimiento.
Pulp realiza una verdadera reversión con el mismo tempo pero a ritmos diferentes, y por supuesto, la impronta de cada músico que sólo cada uno puede expresar.
Lo que podemos ir contando es que sonaron de Jack White "That’s How I’m Feeling" de su álbum solista de 2024"No Name" y el clásico de The White Stripes que trasciende la música: "Seven Nation Army", devenido en himno deportivo.
Por otro lado la sorpresa. Es un rapero. Interpretando juntos "’Till I Collapse". Si aún no lo revelas dale play a continuación al Set completo que ofreció el gran White...
Jack White en el tradicional Thanksgiving Day Classic de la NFL
El 25 de agosto de 1994Weezer pasaba por la televisión estadounidense en el Late Night de Conan O’Brien para interpretar "Undone - The Sweater Song" de su debut homónimo.
La presentación fue no más allá de los 3 meses de lanzado el álbum, y como destacamos siempre en este tipo de momentos, es la frescura de aquella inocencia de los comienzos de una banda.
Weezer es un grupo de culto estadounidense de Rock Alternativo nacido en los noventas con una impronta muy particular y miembros que tampoco llevan una exposición pública común.
Han vendido mas de 35 millones de disco a nivel mundial, y aquel día, con la presentación del afamado Conan O’Brien, sonaban así...
Weezer - "Undone - The Sweater Song" en el Late Night with Conan O’Brien 1994
El 11 de diciembre se estrenará en cines el show que The Cure ofreció en Troxy, Inglaterra, el 1 de noviembre de 2024 presentando el excelente álbum "Songs of a Lost World".
Hoy el grupo del icónico Robert Smith nos deja dar un paso hacia las profundidades de un concierto ofrendado sólo para unos 3 mil fans que se regocijaron durante 3 horas de un show de 31 canciones.
Es la composición "Secrets" del segundo álbum de la legendaria banda inglesa "Seventeen Seconds".
The Cure - "Secrets" del "The Show of a Lost World" 2024
Después de lanzado el disco homónimo de AVTT/PTTN (The Avett Brothers & Mike Patton) y de la presentación oficial en New York llega el momento televisivo promocional de este nuevo camino musical.
Sólo para disfrutar porque ya hemos dicho lo necesario en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..."...
AVTT/PTTN - "Eternal Love" en el Tonight Show de Jimmy Fallon
A mitad de este mes de noviembre escuchábamos el gran álbum debut homónimo de AVTT/PTTN y ahora ese portal que expresa secretos bellamente resguardados en vivo, arden en la presentación oficial del material en la Gran Manzana neoyorquina.
"Dark Night of My Soul", "Heaven’s Breath", "Eternal Love" y "Received" desencadenan el mágico flujo Folk y Rock en la alquimia Mike Patton - The Avett Brothers.
La belleza está en los matices y en la expresión viva del corazón, en todos los aspectos de la vida, ergo, en la música. Por eso AVTT/PTTN brilla.
AVTT/PTTN en el Teatro Loreto del Centro Sheen para el Pensamiento y la Cultura el 25 de noviembre de 2025
70 años tiene la Iguana y aquí podemos contemplar como aún mantiene su espíritu Punk en Berlín, Alemania, en un concierto ofrecido el 19 de junio de 2025 en la Ciudadela de Spandau.
A finales de los setentas con una gran carga de excesos Iggy Pop recibía el apoyo humano y artístico de David Bowie con el que pasó un tiempo, precisamente en Alemania, en un austero departamento de Schöneberg donde el ex Stoogies renacía artísticamente.
Hoy vuelve al país teutón que lo recibía en aquella década para ofrendar un concierto donde demuestra que desde aquel renacimiento lo mantiene en vuelo vivo con su música.
Iggy Pop, la leyenda, el ícono vivo y vigente y un espíritu envidiable en sus siete décadas caminado, andando sobre el suelo de este planeta...
Performance de Iggy Pop en Berlin el 19 de junio de 2025
"Cuando las bandas deciden qué canciones incluyen en sus discos y cuáles no, no siempre es una decisión sensata. No es como si se tratara de las diez mejores canciones. A veces es más bien que a alguien le gusta una y a otro no le gusta otra. Así que de cada uno de los tres discos de Audioslave nos sobraron canciones, algunas de las cuales son realmente geniales", dijo en la actualidad Tom Morello sobre esas composiciones que hace unos años atrás anunciaba para un futuro lanzamiento.
Y precisamente sobre la publicación de éstas, el guitarrista determinó:
"No es por falta de nada, sino porque simplemente no tenemos todo listo. No hay ningún plan para no publicarlo. Me encantaría que saliera al mercado y espero que algún día lo haga".
Las letras y la música que emanaban de la sinergia entre Chris Cornell, Morello, Tim Commerford y Brad Wilk fueron una bella ínsula en la que su clima tiene aún el poder de traer a estos tiempos el exótico calor de su imaginación...
Audioslave - "Black Hole Sun" / "Like A Stone" / "Killing In The Name Of" en el Live 8 2005
La memoria del musicómano que vivió la época dorada de MTV Latinoamérica en los noventas no puede disociar a ésta de The Offspring, sobre todo de la canción "Come Out and Play" y el video con el que la promovían.
En este momento de 2025 arriba del escenario la banda la interpreta junto al responsable que pronuncia la histórica frase: "You gotta keep 'em separated".
Ese recuerdo de momentos tan ricos e inspiradores en MTV que reflejaba, con la música como única amante, una década henchida de imaginación y artistas que la exploraban con noble profundidad.
"Outerstellar", el nuevo álbum de Michael Monroe, se publicará el 20 de febrero de 2026 y ya esta disponible el segundo sencillo del material de estudio del icónico ex vocalista de Hanoi Rocks (el primero fue "Rockin' Horse").
La tecnología no hace absolutamente nada por el Hombre, sólo cuando es un instrumento y no principio y fin de vida.
Cuando comienza a reemplazar o anular el potencial inconmensurable que el Hombre tiene es la fría muerte de la consciencia y de lo que podemos contemplar con los ojos del corazón.
El músico finlandés se inspiró en "Disconnected" con la pobreza que reina como evolución:
"Se suponía que la tecnología uniría a la gente, cuando, de hecho, la gente está más desconectada que nunca. Están mirando sus teléfonos y computadoras y descargando cosas. Y, ya sabes, internet no puede arrebatarte la experiencia de estar en un espectáculo en vivo. Estás en el escenario y te comunicas con el público que está ahí, en ese momento. Ahí es donde realmente ocurre la magia, y ningún programa, dispositivo u computadora puede reproducirla".
Alissa White-Gluz no es más la frontwoman de Arch Enemy y deja ese lugar después de 12 años.
Instantáneamente después del anuncio la cantante publica "The Room Where She Died" primer sencillo de lo que será su debut en solitario.
Sobre la composición dijo:
"Me resulta muy satisfactoria; me permite expresarme de tantas maneras que han permanecido latentes durante años. Este próximo álbum es diverso; y me encanta la idea de abrir este nuevo capítulo con esta canción y el videoclip, cuyo guion escribí yo".
Será interesante ver como explora su voz, que es mucho más que esa expresión gutural y grave que la llevó por el camino del Death Metal.
Por otro lado, Arch Enemy han anunciado la nueva realidad de la banda con misterio y mística...
"Donde hay un final, también hay un principio. Nos vemos en 2026".
Alissa White-Gluz - "The Room Where She Died" video oficial
"Last Legal Drug (Le Petit Mort)" es el Lado B de la reedición del álbum "See You On The Other Side" (publicado originalmente el 6 de diciembre de 2005) por su 20.º Aniversario.
Es el disco de los grandes cambios que atravesó Korn. Es el primero sin su guitarrista Brian "Head" Welch y esto se ve notablemente reflejado en el sonido del material aunque reafirmando los cambios que ya se veían en "Take A Look In The Mirror" de 2003. Es además el último con el baterista David Silveria.
En estos álbumes se descubre una expresión opaca o de transición para la banda ya que perdieron el Groove ígneo que los identificó en sus primeros trabajos y que los mostraban vitales, magnéticos y multidimensionales.
"H" es una canción de aquel discazo parido en 1996 bajo el nombre de "Ænima".
La composición es una bitácora de la transformación interna del Ser y de cómo el lado oscuro y luminoso del que la experimenta pujan, luchan para dar forma a una nueva perspectiva, resultado de esas dos fuerzas alquímicas en la realidad interna del Hombre.
La lucha interior o el conocimiento de sí mismo son un proceso doloroso y lejos está de la idea complaciente con la que se la describe. Es un camino por recorrer per se.
"¿Lo que hay que hacer para Ser? Es la trampa mas grande de la Espiritualidad".(BrujitoHechizero)
Muere algo para dar vida a lo nuevo. Maynard James Keenan lo traduce al final de la canción susurrando:
"Y matándome consideradamente".
Tool - "H" en el Spark Arena de Auckland, Nueva Zelanda (22 de noviembre de 2025)
Es una colaboración fresca y espontánea, un enamoramiento artístico que dio vida a "One More Time", un EP en donde se exploran mutuamente para inspirarse cada una de las partes.
“My Only Angel”, el primer sencillo, es el diamante de este material logrando 2 millones de reproducciones en la primera semana y alcanzando la increíble cifra de 22 millones de reproducciones totales, además de debutar en el número 1 de la lista Hot Hard Rock Songs de Billboard.
El EP reafirma a Yungblud y mantiene vigente a Aerosmith, esto no significa que halla perdido ese estatus anteriormente pero los problemas vocales de Steven Tyler parecían haber detenido el recorrido artístico de la banda.
"One More Time" confirma el sentido expresado en este artículo...
Aerosmith & Yungblud - "One More Time" (EP íntegro)
Con Saving Grace, la conmovedora banda actual que lo acompaña, el magnánimo Robert Plant nos estremece con los mitos y espíritus del Folk y el Blues en Tiny Desk.
Así como la Mística reverbera profundidades, la música también cuando emana del corazón.
Los sonidos de raíces que evocan el sentido íntimo de lo primigenio, lo prístino que le da sentido a la vida y que nos recuerda lo que hemos olvidado.
Ese Espíritu original al que uno debe llegar para descubrir el propósito y redescubrirse a sí mismo. El memento de lo que realmente somos.
"La vida y la música se enaltecen cuando el Mundo Interior está implicado en las profundas raíces de sus razones".(BrujitoHechizero)
Revitalizantes son las canciones que hemos oído del nuevo material de estudio de Rob Zombie al que bautiza "The Great Satan" y que lanzará el 27 de febrero de 2026 a través de Nuclear Blast Records: "Punks And Demons" fue la primera y ahora "Heathen Days".
Inspiradas, machacantes, pesadas y bajo la autonomía de un Groove excitante.
Quizás sea por el regreso de dos históricos como lo son el guitarrista Mike Riggs y el bajista Rob “Blasko” Nicholson en lugar de John 5 (hoy en Mötley Crüe) y Piggy D. respectivamente.
"Seven Nation Army" de The White Stripes del álbum "Elephant" (2003) fue la elegida por Twenty One Pilots para agasajar al dúo que conformaban Jack & Meg White en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll 2025.
Homenaje de dúo a dúo en el cual la única diferencia es la del bajo de Tyler Joseph en lugar de la guitarra del gran Jack.
Esta performance no es el único elemento de la ecuación que los une ya que en 2020Jack tuvo un particular gesto con Twenty One Pilots...
"Jack White me acaba de enviar algunos pedales de guitarra y una selección de vinilos de Third Man Records. Su nota me animó a mantenerme inspirado. Una de las cosas más geniales que me han pasado gracias a la música", dijo Joseph en un twitt de enero de 2020.
Además, Jack elogió la forma en que compone música el tándem Tyler Joseph y Josh Dun.
Twenty One Pilots - "Seven Nation Army" en la ceremonia del Rock & Roll Hall of Fame 2025
Como el sabio que enfoca su atención en mirar en lo profundo de su corazón para completarse a sí mismo, Pink Floyd hace lo propio con la música que se desdobla en "Shine On You Crazy Diamond (pts. 1-9)" en una sola pieza continua de música por primera vez en su historia y en una nueva mezcla estéreo de James Guthrie.
A años luz de la fragmentación que ofrece la tecnología se encuentran los verdaderos artistas, ergo, los sabios, y por supuesto, las dimensiones más elevadas.
En el video, Noel Fielding (Artista, actor y comediante), pinta la imagen del icónico miembro de FloydSyd Barrett.
La relación con la banda de Fielding no se ciñe a esta colaboración, así lo explica el artista:
“Era bastante joven cuando empezó mi afinidad con Pink Floyd y Syd. Recuerdo ir a la biblioteca y alquilar la cinta de 'The Piper At The Gates Of Dawn' cuando tenía 12 años. Quedé alucinado. No me lo podía creer. Cuando empecé a hacer monólogos, todo era muy caprichoso. Siempre intentaba escribir como si fuera Syd Barrett. Me gustaba su estilo, me gustaba su forma de caminar, me gustaba su forma de hablar. 'Shine On You Crazy Diamond' es un precioso homenaje a su persona”.
“Wish You Were Here” se reeditará en diversos formatos el 12 de diciembre para tributar los 50 años de la mágica musa de su obra, a ella, que posee el eco de la actualidad perenne.
"Shine On You Crazy Diamond (pts. 1-9)" para subyugar a los Espíritus libres...
Pink Floyd - "Shine On You Crazy Diamond (pts. 1-9)" video oficial
Stevie Ray Vaughan en 1990 pasó por la afamada MTV para dar un suspiro de eternidad en ese trance interpretativo que cautivaba con regocijo y fruición los sentidos de quienes escuchamos su música.
Aquel hipnótico estado artístico lo creaba con una guitarra acústica, abstraído de la distorsión, en una realidad de otra dimensión.
"Rude Mood", "Testify" y "Pride and Joy" se concatenan en una constelación que brilla en la noche para apagar los oscuros susurros de lo vulgarmente terrenal.
Así nos mostraba el cielo detrás del vibrante pulso de su corazón.
Stevie Ray Vaughan - "Rude Mood", "Testify" y "Pride and Joy" MTV Unplugged (enero de 1990)
Richard Ashcroft ha pasado este fin de semana por Buenos Aires, Argentina, como telonero de Oasis y tuvo una respuesta muy cálida del público.
El 10 de julio de este año el músico estuvo en BBC Piano Room donde volvió sobre los pasos sonoros de "Sonnet" de The Verve, un clásico de finales de los noventas.
El cantautor inglés escribió íntegramente el álbum de 1997"Urban Hymns", donde pertenece el clásico que interpretó en la BBC y que pueden redescubrir en "Nieto Ni Lo Otro..."...
Richard Ashcroft - "Sonnet" en BBC Piano Room 2025
"Up Around The Bend"; "Have You Ever Seen The Rain"; "Fortunate Son" y "Proud Mary" clásicos vitales de Creedence Clearwater Revival en la voz original y leyenda de la música, John Fogerty.
Cada una de estas canciones son movilizantes a su manera, reviven, encienden y manifiestan un legado que pulsa en el corazón...
Y John Fogerty nos conmueve con ellas así...
John Fogerty - "Up Around The Bend" / "Have You Ever Seen The Rain" / "Fortunate Son" / "Proud Mary" en el Late Show with Stephen Colbert
Metallica es una de esas bandas que viven por su música y no han declinado ni un ápice su oficio con el paso de los años y la emancipación familiar de cada uno de sus miembros.
La ruta ha sido y es su hogar, su estado, su gracia y su destino.
Desde allí, en el propósito, resonando como un mantra este clásico del Álbum Negro llamado "Holier Than Thou" interpretado en Perth, Australia el 1 de noviembre de 2025.
Fue en el Rock am Ring del 3 de agosto de 1985 cuando Huey Lewis and the News daba libertad al fuego que enciende el imaginario en donde danzan el séptimo arte y la música, consortes inseparables al oír "The Power Of Love".
Canción para el filme "Volver al Futuro" de Robert Zemeckis que protagonizaron Michael J. Fox y Christopher Lloyd, película que en sí misma ya tiene a la imaginación vibrando vívidamente y expuesta encantadoramente por los actores que la canalizaron en las 3 entregas.
Lo que la hace mística es que no se ha hecho una remake de su Universo conservando su pureza, algo indispensable para que su energía brille en el tiempo, preservándola de la codicia del dinero, que es lo que moviliza más que nada a este tipo de re intentos en la gran pantalla.
"The Power Of Love" posee esa energía vital, intensa, y a la vez, gratificante que nos recuerda en cada acorde, estribillo o riff la importancia de preservar las cosas del amor (creatividad e imaginación) lejos de la concupiscencia del vulgo.
Huey Lewis and the News - "The Power Of Love" en Rock am Ring 1985
Como parte del material extra de la reedición de lujo de su álbum debut "Highly Irresponsible" de 2024 tenemos hoy, para seguir explorando la música de Better Lovers, la canción “The Impossible End”.
Esta pieza inédita tiene la alquimia del Metalcore y el Hardcore brutal característico de la banda que se interpenetra con influencias melódicas intensas que le dan ese aspecto experimental y que refleja las posibilidades vocales de Greg Puciato.
Joe Bonamassa acaba de lanzar "BB King's Blues Summit 100, Vol. III", un compendio de cinco canciones de B.B. King en colaboración con otros artistas: “Don't You Want A Man Like Me” con Larkin Poe, “Heartbreaker” con Trombone Shorty y Eric Gales, “Watch Yourself” con Jimmie Vaughan, “When It All Comes Down (I'll Still Be Around)” con Larry McCray y la que pueden escuchar en este artículo, “Sweet Little Angel” con el gran Buddy Guy.
Volúmenes que Bonamassa publica para festejar el que sería el centenario de vida de un Bluesman inigualable como King y que el 6 de febrero de 2026 serán lanzados en un álbum único que tendrá "The Thrill Is Gone" con la esperada colaboraciones de Chaka Khan y Eric Clapton.
El coproductor Josh Smith ahondó en los detalles de "Sweet Little Angel":
“Buddy Guy era, sin duda, la primera persona a la que llamábamos al organizar este proyecto, y 'Sweet Little Angel' era su canción favorita. Esta versión demuestra por qué Buddy es la leyenda viviente que es. Nuestro artista de blues vivo más importante. En cuanto a la pista, tanto la voz como la guitarra de Buddy provienen de la misma grabación en directo. Sin florituras, puro estilo clásico. ¡Auténtico blues!”.
Buddy Guy & Joe Bonamassa - "Sweet Little Angel" video oficial
Alguna vez imaginamos en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." a Mike Patton sumergiéndose en los tonos Folk-Country y hoy junto a The Avett Brothers esto está sucediendo con AVTT/PTTN, el disco homónimo que une ambos imaginarios.
Una Vesica piscis artística creada a partir de dos mundos musicales que se interpenetran dando vida a esta expresión presente.
El Folk y el Rock en un sentido genuino de medios tiempos que nos transporta a lo gratificante de la paz, la apacibilidad que trae certezas y encuentros con el susurro verdadero del corazón en este pacto de géneros.
A esa atmósfera nos lleva este lúdico geométrico del álbum "AVTT/PTTN".
Y entre sensaciones que triangulan y encuadran en lo sincero, el corazón logra ser el regente del intelecto y conseguir así alcanzar las utopías.
Himno al desapego de lo que se cree o no se cree de la vida e imposiciones que el mundo intenta imprimir en nuestra consciencia como si ello fuera la verdad absoluta...
Así podríamos traducir el enojo que moviliza a Dave Mustaine en "I Don't Care" nuevo sencillo del último trabajo de estudio que su líder ofrendará bajo los designios de Megadeth.
El álbum homónimo será lanzado el 23 de enero de 2026.
Mientras escuchábamos la diatriba de Mustaine en su letra, nos recordó una experiencia que tuvo Keanu Reeves con una niña al comentarle de qué se trataba "Matrix" (el filme de 1999) donde Neo, el personaje que encarnaba el actor, quería averiguar que era verdad o ilusión en su vida y la niña le pregunta: "¿Por qué?", y Reeves le repregunta "¿a qué te refieres? ¿No te importa si es real?" y ella le dice "No".
"Todo esto, todo, incrustado hasta en el más recóndito lugar del planeta, es mentira, salvo el Mundo Interior, el que no lo explora vive esa mentira".(BrujitoHechizero)
David Coverdale deja un recorrido de medio siglo con la música con la que alcanzó innumerables propósitos y un camino que lo encontró siendo parte de los legendarios Deep Purple o trabajando junto al gran Jimmy Page, y por supuesto con Whitesnake, con los que ha editado discos memorables como "1987" de 1987 y "Slip of the Tongue" de 1989 (vendiendo entre los dos álbumes más de 45 millones de copias) que lo mostraban en el cenit de su propio destino manteniendo dignamente su discurrir artístico hasta hoy, donde suelta para vivir de otra modo su vida...
"Después de más de 50 años de un viaje increíble con ustedes, con Deep Purple, con Whitesnake, con Jimmy Page, en los últimos años me ha quedado muy claro que ha llegado el momento de colgar las botas y los pantalones ajustados", dijo Coverdale en el video que recrea este artículo de "Nieto Ni Lo Otro...".
Con el Espíritu en alto y buen humor luego de expresar su decisión la canción "Fare Thee Well" (del opus "Forevermore" de 2011) comienza a rodar con imágenes que le dan el toque nostálgico a la despedida de este inmenso cantante...
Este marzo pasado se cumplió 25 años del lanzamiento del álbum "Magica" del Místico Ronnie James Dio y en el sitio YouTube del icónico cantante publicaron estos dos momentos de un concierto en New York registrado para el DVD de 2002 "Evil or Divine – Live in New York City".
Para volver a los misterios sagrados que se resguardan del mal y que Dio supo vislumbrar con encanto y magia, como un trovador de leyendas y mitos que en su voz y corazón resonaban con gracia y entusiasmo.
Este artículo es sólo una excusa para que suene en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." su voz henchida de mitología, que como la Griega, habla de esos Dioses que curiosamente tienen los mismos males mentales que el Ser Humano...
Dio - "Fever Dreams" y "Lord of the Last Day" live NYC 2002
Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear) y Joan Cusack (Jessie) vuelven a ponerle voz a los juguetes más entrañables, los de Toy Story, que reverberaron en el séptimo arte eso que cuando éramos niños imaginábamos: Que en nuestra ausencia los juguetes tomaban vida propia.
La dupla que dirige "Toy Story 5", Andrew Stanton y McKenna Harris, dijeron en un comunicado...
"Ha sido divertido y emocionante explorar cómo nuestro equipo de juguetes clásicos podría responder al mundo tecnológico actual, y estamos encantados de compartir estas primeras imágenes con el público. Ha sido increíble contar con la extraordinaria Greta Lee para dar vida a Lilypad, que consigue equilibrar un tono juguetón y retador con humor y corazón".
El filme animado de Pixar estrenará en los cines el 18 de junio de 2026.
Sonny Sandoval ha estado intentando lanzar material solista desde hace una década según él mismo lo ha hecho saber y finalmente cae por peso propio "Sonny Dread" del que aún no hay fecha de lanzamiento.
“Es un álbum clásico de reggae con raíces en bajos potentes, ritmos atemporales y grooves isleños”, señaló Sonny.
Anunciando de esta manera el EP adelanto del disco:
"¡Sonny Dread por fin está aquí! Ya están disponibles 'Sleeping Lion' y 'Talk To GOD' con Q Unique. ¡El álbum completo de Sonny Dread está en camino! ¡Espero que os guste!".
El primero tiene una neta influencia Reggae-Dub y la segunda con la imponente expresión Rap que le conocemos a Sandoval en P.O.D.
"Weapons Of Beauty" será el nombre del material de estudio en solitario del cantante de Rival Sons, Jay Buchanan, que lanzará el 6 de febrero de 2026.
La sentimental y romántica "Caroline" es la composición signada como el primer acercamiento a la impronta artística de su fuero interno.
"Caroline
Mis manos dibujan la forma
de las tuyas en las mías", dice Buchanan en parte de la letra.
Bellísima y melancólica se mece allí hasta confundirse en la magia que los llevará a amarla...
"Supongo que escribir sobre un dolor inconsolable te concede una especie de permiso para rendir respeto a esos abismos profundos de tu vida sin recrearte en ellos. Ponerlo en una canción te permite comprar el billete, hacer el viaje y luego seguir adelante", expresó el músico su profundo significado.
Miranda (Meryl Streep) y a Andy (Anne Hathaway) los inolvidables personajes del filme "El Diablo Viste A La Moda" vuelven junto a Emily Blunt y Stanley Tucci para reencarnar las vidas abocadas a la moda y las sinrazones que se desprenden de ésta que propician las situaciones más extrañas en medio de actitudes poco complacientes.
En el elenco habrá nuevos actores como Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, BJ Novak, Conrad Ricamora y hasta Lady Gaga tendrá un papel en esta segunda entrega.
20 años después de la película original tenemos un sucinto avance que nos deja con muchas intrigas y preguntas, más una confirmación: se estrenará en abril de 2026.
Tráiler de "El Diablo Viste A La Moda 2" subtitulado en español
