Julian Lennon publica video para la canción "Because" del inminente EP del mismo nombre

El músico de 62 años está presto a editar nuevo material en formato EP bajo el nombre de "Because" que lanzará el 24 de octubre. 

Si bien son canciones inéditas, las composiciones son de décadas atrás que el músico archivó y que comenzó lanzando en su último disco "Jude" de 2022 como en el EP que dará a luz este 2025. 

"Mi problema es que casi no puedo avanzar hasta terminar estas canciones antiguas. Es decir, algunas están terminadas, pero… simplemente no tenían cabida. Ya sabes… simplemente no encajaban en ningún álbum en particular. Y después de terminar 'Jude'… aún quedaba mucho material. Si estuvieras contando, hay canciones inéditas o inacabadas equivalentes a dos o tres álbumes", dijo Julian Lennon. 

"Because" fue el primer adelanto, del que hace 4 días mostraba su video, y hoy reveló la segunda canción: "I Hope". 

"Es simplemente rock, música pop en su forma más simple y sencilla. No hay ningún propósito oculto", espetó el hijo de John Lennon sobre las composiciones del EP que dejan atrás el tenor oscuro de "Jude". 

Julian Lennon - "Because" video oficial y "I Hope"

De los legendarios T. Rex se revela la canción inédita "I'm Dazed"

Hoy podemos oír una nueva canción de T. Rex que fue registrada en 1975 y de la que un comunicado dice: "Estas grabaciones fueron descubiertas recientemente en cintas de estudio olvidadas, lo que ofrece una nueva y notable ventana al mundo musical de Bolan”. 

La otra canción es "Billy Super Duper" que pertenece al álbum de la banda de Marc Bolan de 1982 del mismo nombre pero en una rara versión. 

Éstas estarán disponibles en un vinilo de siete pulgadas el 7 de noviembre de 2025. 

T. Rex ha sido señalada como el primer esbozo del Glam Rock en el mundo de la música e incluso influenció, en ese aspecto, a David Bowie  que lo exploró con prurito. 

T. Rex - "I'm Dazed" (Inédita)

Fear Factory: La intima expresión de la precisión con "Self Bias Resistor" desde la perspectiva de Pete Webber (baterista)

Fue en el Festival Brutal Assault en Jaroměř, República Checa donde podemos ver tras los parches a Pete Webber de Fear Factory recrear el arte de la precisión en "Self Bias Resistor" del magnánimo álbum "Demanufacture" que lleva ese espíritu mecánico, machacante y no por ello menos Groove. 

Hay algo en ese material de estudio de 1995 que amalgama la expresión técnica-tecnológica y el Alma en un Groove humano que renace desafiante demostrando que no importa lo mecanizado que algo esté, el Halo del Hombre es irreemplazable. 

Es ese el mensaje encriptado en la música de aquel disco. Misterioso pero inevitable. Es el respiro de la esperanza en medio del ahogo de la tecnología. 

Fear Factory - "Self Bias Resistor" en vivo (baterista: Pete Webber) 

Vean a Obituary interpretar el clásico "Slowly We Rot" en el Festival Bloodstock 2025

Han pasado 36 años desde el lanzamiento oficial del disco "Slowly We Rot" (1989), el debut discográfico de Obituary, que forma parte primordial del génesis de género Death Metal. 

Producido por Scott Burns, gurú del estilo nacido de la Florida, que produjo discos posteriores de la banda y también a grupos como Sepultura, Cannibal Corpse, Death del gran influyente Chuck Schuldiner, Decide del autoproclamado anticristo Glen Benton, entre otros. 

El 10 de agosto pasado los de Tampa, Florida, se presentaban en el Festival Bloodstock 2025 en Catton Park, Reino Unido y entre las canciones que hicieron temblar el escenario está el clásico que da nombre al mencionado álbum. 

El grupo de los hermanos Tardy es uno de los preferidos en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro...". 

"Slayer, Celtic Frost y Hellhammer esas son las bandas que nos hicieron pensar que queríamos ser lo más heavy posible. Simplemente, hazlo lo más heavy posible, y, ya sabes, nada de eso ha cambiado", dijo el icónico cantante John Tardy en una nota ofrecida a Magazine Revolver en 2023. 

A pesar de dichas influencias el frontman tiene gustos musicales apacibles donde la distorsión casi no existe: 

"Escucho mucha música country, mucho blues. Obviamente, crecimos con rock clásico y rock sureño y todavía escuchamos mucho. Me encanta Willie Nelson (…) Realmente me gusta una amplia variedad de música. Gran fan de Lynyrd Skynyrd y The Outlaws. Tocamos con Molly Hatchet una vez", expresó Tardy en la misma entrevista. 

Obituary - "Slowly We Rot" en el Bloodstock Open Air 2025

Maravillosa interpretación de Alabama Shakes de su nuevo sencillo "Another Life" en Red Rocks

En el místico anfiteatro Red Rocks de Morrison, Colorado en Estados Unidos Alabama Shakes ofreció un concierto Sold Out el 20 de julio de este año del que podemos contemplar la performance de su más reciente sencillo "Another Life". 

Aquí Brittany Howard, la cantante y guitarrista, se luce con su canto estilo Góspel magnético y encantador. 

Y ese brillo resplandece en "Nieto Ni Lo Otro..." como muestra de nuestro Cosmos... 

Alabama Shakes - "Another Life" en Red Rocks 

Fotografía del artículo: Brandon Johnson

David Bowie lanzó digitalemente "I'm Deranged EP" con la inédita "I’m Deranged (Jungle Ambient Dub Mix)"

Para festejar el 30 Aniversario del álbum del Duque Blanco "Outside" de 1995, los curadores de su legado musical lanzaron "I'm Deranged EP" entre la que se encuentra una versión inédita de la canción que da nombre al EP: "I’m Deranged (Jungle Ambient Dub Mix)". 

"I’m Deranged" fue también una canción de la banda de sonido de la película de David Lynch "Lost Highway" de 1997 donde comparte el álbum con Nine Inch Nails ("The Perfect Drug"), Marylin Manson, Lou Reed, Rammstein, Smashing Pumpkins, entre otros. 

Para tales festejos además se lanzó "The Hearts Filthy Lesson Mix EP" que contiene las inéditas "We Prick You (Tim Simenon Mix)" y "The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) (Tim Simenon Mix)". 

Los tiempos del álbum "Outside" donde Bowie trabajó con Brian Eno, fueron para el artista un período de influencias electrónicas y sobre todo de la música industrial donde se sentía muy inspirado por lo que Trent Reznor creaba, e incluso, Nine Inch Nails formó parte del tramo norteamericano de la gira "The Outside Tour" en los años 1995/96. 

Por otro lado, fueron grandes amigos y admiraban lo que el otro era como músico. 

"Nine Inch Nails estaba en su máximo de popularidad en ese momento. Y Bowie no. Antes de la gira, me dijo: ‘Vamos a hacer un tour en el que no vamos a tocar ningún éxito, solo "Outside". Nadie quiere escuchar eso. Pero tengo que hacerlo'. Yo pensé: ‘Bueno, estoy siendo testigo de lo que proyecté que sería este tipo. Lo estoy viendo hacerlo’. Pero, ¿tendría el coraje de hacerlo? ¿Eso es coraje? Eso realmente me dejó una marca. De todos modos, todavía pienso en ese tipo todo el tiempo y lo escucho constantemente. Estoy agradecido de que nuestras vidas se cruzaran y, ya sea que él lo supiera o no, de cuánto me ayudó en esos tiempos oscuros antes de que decidiera poner en orden mis cosas. Puedo escuchar su voz. Penetró a través de las capas de mierda que había construido a mi alrededor y estoy agradecido por eso", dijo Reznor sobre el gran Bowie. 

David Bowie - "I'm Deranged (Jungle Ambient Dub Mix)" / "We Prick You (Tim Simenon Mix)" & "The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) (Tim Simenon Mix)"

Escuchen de Rage Against the Machine el “Live On Tour 1993”

"Live On Tour 1993" fue lanzado en formato vinilo en abril de este año como parte del "Record Store Day" y ahora Rage Against The Machine lo publica digitalmente. 

Son canciones de la primera gira mundial de la banda de Rap Metal presentando su debut discográfico homónimo que recibió excelentes críticas y muchas de sus canciones son clásicos incombustibles que formaron parte permanente en los set list de sus conciertos. 

El álbum se distingue del resto de artistas en aquella década de los noventas por el ímpetu que mostraba la banda a la hora de expresar su música arriba de un escenario y su fuerte actitud política ayudado por el poderoso Rap de Zack de la Rocha y la forma particular y hermosamente extraña de tocar la guitarra de Tom Morello. 

La lista de canciones de "Live On Tour 1993" 

Bombtrack (Washington DC 3.5.93) 

Killing In The Name (Orlando 3.17.93) 

Take The Power Back (Atlanta 3.23.93) 

Settle For Nothing (Gainesville 3.15.93) 

Bullet In The Head (Paris 2.8.93) 

Know Your Enemy (Toronto 3.31.93) 

Wake Up (Philadelphia 3.28.93) 

Fistful Of Steel (Milan 2.13.93) 

Township Rebellion (San Francisco 4.15.93) 

Freedom (Chicago 4.3.93) 

"En 1993, Rage Against The Machine estaba hambriento, furioso y de gira. 'Live On Tour 1993' captura a una banda en la cima de su carrera y a punto de ser descubierta por el mundo. Grabaciones crudas y salvajes de esa gira", anunció Morello. 

Rage Against the Machine - “Live On Tour 1993”

Radiohead en Late Night with Conan O’Brien en 1995 interpretando "Fake Plastic Trees"

 

Radiohead es esa simbiosis que genera la alquimia de sonidos tenues a los intensos en una misma canción mientras la interpretación introspectiva, íntima, le da encanto, allí está la mística que fluye como manantial que refleja la luz del Sol en la icónica banda británica. 

Aquí podemos desglosar esa magia en la TV estadounidense de aquel 12 de junio de 1995 cuando interpretaban la canción "Fake Plastic Trees" del disco "The Bends" de ese mismo año (lanzado el 13 de marzo). 

Radiohead - "Fake Plastic Trees" en el Late Night with Conan O’Brien (1995)

Soulfly presenta el segundo sencillo de "Chama": "Nihilist"

"Nihilist" le sucede a "Storm the Gates" en esta palestra sonora de muestra de lo que será el lanzamiento del nuevo material de estudio de Soulfly titulado "Chama" (disponible desde el 24 de octubre). 

“Mis letras están inspiradas por LG de Entombed y Nihilist. Él dejó este mundo en 2021 y siempre fue una gran influencia para mí. Esta es una de las canciones más duras del disco y me encanta el hecho de que viajamos a Bulgaria para hacer el video. Todd Jones es el invitado especial en la canción, entregando la línea más dura del disco. ‘I don’t believe in anything!’ (No creo en nada)”, dijo Max Cavalera. 

El material está producido por el hijo del ex Sepultura, Zyon. 

Extremo e intencionado Max espeta las verdades mientras que la música se fusiona en esa furia reflejándola y expandiéndola sin miramientos. 

Soulfly - "Nihilist" video oficial

Serj Tankian en el trance Jazz de "I Found You"

Del ecléctico material "Covers, Collaborations & Collages" de Serj Tankian podemos oír "I Found You" que nos transforma el momento a través de un Jazz hipnótico que hace caer los sentidos en un insoslayable cautiverio. 

"'I Found You' es una canción que se grabó durante las sesiones de 'Jazz-Iz-Christ' hace casi 15 años. Es un ritmo relajado con la trompeta, una orquesta y varios músicos de la banda que formamos para el musical Prometheus Bound en el que trabajé hace muchos años", dijo el músico armenio. 

El disco se lanzará el 24 de octubre. 

Serj Tankian - "I Found You"

Escuchen de Robert Plant & Saving Grace el álbum "Saving Grace"

La enjundia Folk, el sentido prístino, el paisaje rústico y el halo original iluminan el sonido de "Saving Grace" el primer álbum reuniendo a Robert Plant y la banda Saving Grace. 

Belleza en estado puro que se descubre en un viaje que a medida que se trasciende nos sumerge en las razones del Mundo Interior, pacífico y certero. 

La mística surge de esta alquimia artística ofrendando el ADN de perpetuidad, allí donde las raíces del Hombre y la vastedad del cielo cobijan su destino Cósmico. 

Un álbum donde Plant y Saving Grace se mimetizan evitando la ínsula del ego por la emancipación del sentir del arte convirtiéndolos en profetas de la música y sus bellezas. 

Robert Plant & Saving Grace - "Saving Grace" álbum íntegro

Bruce Springsteen revela "Open All Night" del Box Set de "Nebraska '82: Expanded Edition"

El 17 de octubre es la fecha estipulada para dar a luz el contenido de la Caja de cinco discos con el que se reedita el álbum "Nebraska" de 1982 del ínclito Bruce Springsteen. 

The Boss acaba de publicar la performance de "Open All Night" en el Count Basie Center for the Arts de Red Bank registrado en abril de este año y donde el músico expone la canción casi en soledad con su guitarra y el cenit de una luz que acentúa el aspecto íntimo y de vulnerabilidad. 

Sesión privada donde Springsteen interpretó íntegramente aquel álbum diciendo sobre esta experiencia: 

"Creo que al volver a tocar estas canciones para filmarlas, su peso me impactó. He compuesto muchos otros discos narrativos, pero hay algo en ese conjunto de canciones en Nebraska que tiene una especie de magia". 

Bruce Springsteen - "Open All Night" (Live at Count Basie Theatre, Red Bank)

P.O.D. revela versión abrasiva de "Don't Let Me Down" de The Beatles

Excelente reversión de P.O.D. del clásico de The Beatles "Don't Let Me Down" que no pierde el sentimiento, el sentido de ese cielo musical llamado The Beatles. 

“Aunque suene a cliché, siempre hemos admirado a los Beatles desde el comienzo de nuestra trayectoria como compositores . Sus melodías, sus estribillos y su audaz experimentación nos inspiraron a crear nuestra propia versión del clásico “Don’t Let Me Down”, con el máximo respeto. Gracias por ayudar a sentar las bases de lo que hoy conocemos como rock’n’roll, pop y metal”, dijo Marcos Curiel guitarrista de la banda. 

El flujo intenso de creatividad y la constante búsqueda de su imaginación hicieron de The Beatles el néctar de donde la música del mundo se nutre emancipando esa fuerza creadora en quienes ven al arte como ese lugar en donde salir de la zona de confort, disruptivo y libre, alejado de militancias y negocios. 

Maravillosa perspectiva de P.O.D. sobre esta canción... 

P.O.D. - "Don't Let Me Down" (The Beatles)

The Rolling Stones publica su versión de "Shame Shame Shame" de Shirley & Company para la reedición de "Black and Blue"

"Black and Blue" de los Rolling Stones fue lanzado originalmente en 1976 y el 14 de noviembre próximo lo reedita con grabaciones inéditas, un Blu-ray con actuaciones inusuales, un libro de tapa dura de 100 páginas con fotografías exclusivas y una réplica del póster de la gira de 1976 en el formato de un Super Deluxe Box Set. 

Hoy tenemos un adelanto en la versión que las Majestades Satánicas hicieron del grupo disco estadounidense Shirley & Company del clásico de mediados de los setentas: "Shame Shame Shame". 

En el aire, en estos tiempos presentes, hay muchos dimes y diretes sobre la realidad de los Rolling sin confirmar. 

Por un lado, que están grabando un nuevo álbum, el sucesor de "Hackney Diamonds" con el mismo productor Andrew Watt. 

Por el otro, que la banda vendría nuevamente a Argentina. 

Lo que sí acontece es que todo esto hizo agitar la atención de sus fans a lo largo y ancho del mundo y de sus inquietos cuerpos que ansían que todo esto sea verdad... 

The Rolling Stones - "Shame Shame Shame"

Escuchen la versión acústica de la canción que insipiró el nombre del álbum "(What's The Story) Morning Glory?" por el 30° aniversario

Big Brother Recordings lanzará nuevos formatos de lujo de "(What's The Story) Morning Glory?" el 3 de octubre por el 30° aniversario del álbum que "definió una era de Oasis" según dice el anuncio de la banda. 

En estas se encontrarán versiones unplugged de cinco clásicos de los hermanos Gallagher: "Cast No Shadow", "Wonderwall", "Acquiesce", "Champagne Supernova" y, la que publican hoy, "Morning Glory". 

Sobre la canción, alguna vez Noel dijo: "Es una canción cínica sobre las drogas". 

"(What's The Story) Morning Glory?" es un álbum que resignificó la impronta de Oasis y lo alejó más del mote "Indie" con el que se intentaba calificar a toda expresión del llamado movimiento Brit Pop. 

Porque si hay algo que no tiene la banda en su sonoridad o lo tiene casi imperceptible, es lo de "Indie" incluso la actitud rebelde y desfachatada del grupo se encuentra en la antípodas de los patrones cuasi Hippies de algunos de los músicos de aquel género. 

Oasis - "Morning Glory (Unplugged)"

Vean a Aerosmith en los Grammy de 1991 en Honor a John Lennon interpretar la canción de The Beatles "Come Together"

 

En aquella entrega de los Grammy Aerosmith se llevaban por primera vez un premio en la categoría Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo Vocal por la canción "Janie's Got A Gun" del disco "Pump" de 1989 que tiene certificación de Multi Platino. 

También participaron en el Premio a la Trayectoria (póstumo) para el icónico John Lennon y lo hicieron con una canción de los grandiosos The Beatles, "Come Together", del material de 1969 "Abbey Road". 

Este es el momento del homenaje, en la impronta de Aerosmith, que la página oficial de los Grammy publicó ayer... 

Aerosmith en el tributo a John Lennon con "Come Together" en los Grammy 1991

Bryan Adams: Imponentes imágenes a la versión en vivo de "Here I Am" del Tour Roll With The Punches 2025

 

"Esta película se rodó en Coffs Harbour, Australia, con un hermoso caballo palomino llamado Oakley. La grabación del sonido de "Here I Am" se realizó en directo en Melbourne, Australia, durante la gira Roll With The Punches de 2025", anunció Bryan Adams en la publicación del video que pueden contemplar en "Nieto Ni Lo Otro...". 

"Here I Am" fue escrita por el músico canadiense junto a Hans Zimmer y Gretchen Peters para la película animada "Spirit: El corcel indomable" de 2002. 

El video encuentra una exploración cuasi salvaje, de libertad, expansión y fuerza que se profundiza con el vasto paisaje que acompaña ubicuo. 

Bryan Adams - "Here I Am" live in Melbourne, Australia 2025

Slash + Blues igual "Live at the S.E.R.P.E.N.T Festival": "Oh Well" de Fleetwood Mac

Slash deja ver su faceta de Bluesman en vivo con el lanzamiento de "Live at the S.E.R.P.E.N.T Festival" programado para el 7 de noviembre y ya podemos testear la interpretación orgánica de la canción de Fleetwood Mac, "Oh Well", que el guitarrista de Guns N' Roses versionó en el disco "Orgy Of The Damned" de 2024. 

El anuncio oficial de earMUSIC dice: 

"Con 'Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival', Slash expone su amor por el blues y sus raíces musicales. Un álbum en vivo a toda máquina y una película del concierto capturan su electrizante actuación del 17 de julio de 2024 en el Mission Ballroom, Colorado. De gira, Slash y el formidable conjunto conocido como Slash's Blues Ball ofrecen un set contundente y conmovedor que rinde homenaje a las leyendas que dieron forma al rock y al blues". 

Slash - "Oh Well" del "Live at the S.E.R.P.E.N.T Festival"

The Cranberries lanzará por primera vez el MTV Unplugged de 1995

 

Hoy podemos escuchar en "Nieto Ni Lo Otro..." "Empty" del MTV Unplugged de mediados de los noventas que la banda irlandesa ofreció en el apogeo de su carrera. 

Ofrendando en este formato los clásicos de su álbum de 1994 "No Need to Argue" pero también canciones que en ese momento eran parte de su futuro álbum "To the Faithful Departed" lanzado en 1996: “Free to Decide” y “I’m Still Remembering”. 

Allí no terminan los detalles porque hay una canción inédita para disfrutar titulada “Yesterday’s Gone”. 

“Dolores y yo escribimos ‘Yesterday's Gone’, ¡Qué título tan acertado!, literalmente el día anterior. Había un piano donde estábamos y dije: ‘Tengo una idea’, y en un par de horas la compusimos. La única vez que la tocamos fue para MTV”, dijo el guitarrista Noel Hogan. 

Serán 9 canciones en 45 minutos filmadas en el Howard Gilman Opera House de Brooklyn, Nueva York que se lanzarán en audio por primera vez en CD y vinilo el 7 de noviembre. 

"Habíamos visto a algunos de los nombres más importantes de la música, como R.E.M., Pearl Jam, The Cure y Nirvana, hacer sus Unplugged y nos quedamos impresionados al seguir sus pasos”, rememora el baterista Fergal Lawler. 

The Cranberries - "Empty" del MTV Unplugged 1995

Corrosion of Conformity reversionan "Fire and Water" de Free para la Riffissippi Studio Jam Sessions

Entre el registro del nuevo álbum (que saldría en 2026) y los momentos de ocio en el estudio de Corrosion of Conformity se produjo el génesis de la reversión de "Fire and Water" del disco del mismo nombre de los británicos Free de 1970 que conforma la Riffissippi Studio Jam Sessions, donde la banda de Pepper Keenan reinterpreta a sus artistas favoritos de manera improvisada. 

"Cuando grabábamos este disco, teníamos un espacio genial donde básicamente nos quedábamos en una gran sala con todo microfoneado y todo lo necesario, incluyendo un tocadiscos y un montón de nuestros discos favoritos, que escuchábamos y nos relajábamos entre tomas. Estábamos juntos, y saqué un álbum de Free y apareció 'Fire And Water' . El baterista Stanton Moore saltó de inmediato y dijo: '¿Qué demonios es eso?'. Nunca lo había escuchado antes. Estábamos desconcertados, pero para nosotros fue increíble que nunca lo hubiera escuchado", dijo el cantante y guitarrista Keenan. 

Con un tempo apenas mas rápido que el original y ese toque Sludge que le da la densidad que carece el original Corrosion encuentra su propio lugar en este, su tributo. 

Corrosion of Conformity - "Fire and Water" para la Riffissippi Studio Jam Sessions

Evanescence interpreta su exitoso sencillo debut “Bring Me to Life” con Paul McCoy

Fue en el Festival Louder Than Life ayer 21 de septiembre en Louisville, Kentucky, donde Evanescence volvió a interpretar la canción con Paul McCoy de 12 Stones. 

“Bring Me to Life” fue el sencillo debut del primer trabajo discográfico de la banda titulado "Fallen" que vendió más de 17 millones de copias en todo el mundo. 

El festival donde desgranan la composición tuvo la aprobación del grupo para que se transmitiera la totalidad del concierto en vivo gratuitamente del que aquí en "Nieto Ni Lo Otro..." podemos revivir cuando la voz se vuelve a hacer dúo con el tono lírico de Amy Lee y el fraseo Rap de McCoy...

Evanescence - “Bring Me to Life” con Paul McCoy en el Festival Louder Than Life 2025

Escuchen de Iron & Wine y Ben Bridwell el EP de reversiones "Making Good Time"

Iron & Wine de Sam Beam y Ben Bridwell (Band of Horses) publicaron el 12 de septiembre pasado el EP de 5 covers "Making Good Time" que pueden oír hoy en "Nieto Ni Lo Otro...". 

El material incluye ese maravilloso clásico de Foreigner de 1984 titulado "I Want to Know What Love Is" en una reversión bellísimamente susurrante. 

Es una concatenación de clásicos eternos donde  están "Luther" de Kendrick Lamar y SZA; "I Still Haven’t Found What I’m Looking For" de U2; "More Than This" de Roxy Music y "Ketchum, ID" de boygenius. 

Esa expresión de la música en la paz y el sentir de lo que transmite, como aquella pausa que hacemos en nuestras vidas para comprender nuestro presente, sin ser duros con uno mismo, para encontrar el sentido de nuestra existencia... 

Eso reverbera en cada una de estas encantadoras reversiones de Iron & Wine y Ben Bridwell... 

Iron & Wine y Ben Bridwell - Making Good Time (EP íntegro)

Dream Theater adelanta "Overture 1928 / Strange Déjà Vu" de su inminente "Quarantième Live à Paris"

Con la formación clásica, Dream Theater, publicará el 28 de noviembre nuevo material en vivo en formato audio y audiovisual bajo el nombre de "Quarantième Live à Paris" para festejar los 40 años de la banda. 

James LaBrie (voz], John Petrucci (guitarra), John Myung (bajo), Jordan Rudess (teclados) y Mike Portnoy (batería) consuman el destino de estar juntos para tal festejos. 

"Desde el momento en que anunciamos nuestra gira del 40.º aniversario, supimos que sería un evento muy especial tanto para la banda como para nuestros fans, y que debía ser inmortalizado. Con este lanzamiento, nuestra actuación en París se presenta de forma magnífica en un audio y vídeo impresionantes, y realmente encapsula esta ocasión trascendental para que todos la disfruten”, dijo el eximio guitarrista Petrucci. 

Por otro lado, quien regresó a la banda después de un hiato considerable sin conformar esta clásica formación, Portnoy dijo: 

"Siempre supimos que esta gira sería inolvidable porque no solo celebrábamos 4 décadas desde la formación de la banda, sino también la reunión de su formación clásica. La emoción y el entusiasmo entre nosotros y nuestros fans en cada concierto eran palpables y totalmente fuera de serie. La noche capturada aquí en París fue una velada épica que ahora podemos compartir con todo el mundo para celebrar esta increíble gira”. 

Ceci est l'aperçu de l'album... 

Dream Theater - "Overture 1928 / Strange Déjà Vu" del "Quarantième Live à Paris"

Biffy Clyro interpreta "A Little Love" en el BBC Radio 1 Live Lounge

Hace unos días Biffy Clyro pasó por BBC Radio 1 Live Lounge donde interpretó una de sus nuevas canciones, perteneciente a su reciente álbum "Futique": "A Little Love". 

Un bello momento de la banda en vivo que dejamos en nuestro Cosmos para conectar con lo humano, con lo que uno es. 

Todo lo que necesitamos está, vive y arde en nuestro Mundo Interior. 

Biffy Clyro - "A Little Love" en la BBC Radio 1

Better Lovers lanza el sencillo "Don't Forget to Say Please"

En tiempos que corren el mundo encuentra encanto en algo tan pobre como la tecnología que sorbe su voluntad hasta la quietud, manipula y entumece las mentes anulando su destino cósmico. 

Gente que enloquece si se cae alguna de las redes pero despreocupada y desinteresada en conectar con su Alma y con los demás. 

Better Lovers publica la primera canción de este 2025, "Don't Forget to Say Please", que habla de eso y otras cosas usando en el video como metáfora de la distracción a un parque de diversiones. 

"Entrégate a la pantalla negra 

Una distracción para tus sueños de juventud 

Adormécete con un torrente de anuncios 

Eres un perfil que nunca verás 

¿Puedes siquiera distinguirte de mí? 

¿Puedes siquiera recordar cómo pensar? 

¿Puedes sacar el tubo que chupas para alimentarte? 

¿Alguna vez has formado tus propias creencias?", dice al comienzo de la letra.

Better Lovers - "Don't Forget to Say Please" video oficial

Anneke van Giersbergen en 2 Meter Sessions envuelta en las musas y encantos del vivo

 

La maravillosa artista neerlandesa, Anneke van Giersbergen, se presentó recientemente en la televisión de su país en el icónico 2 Meter Sessions para interpretar sus canciones solistas. 

Su voz y compromiso con la música nos recuerda en lo profundo de nuestros corazones cómo es que el mundo de Hadas existe. 

De eso que no se percibe con los ojos pero que sí se puede ver con el sentido humano que hoy se encuentra tan suprimido por tecnologías e ilusiones. 

Como decía el personaje de Morgan Freeman en el filme "Lucy": 

"Hay más conexiones en el cuerpo humano que estrellas en la Galaxia. Poseemos una gigantesca red de información a la que casi no tenemos acceso". 

Anneke van Giersbergen en 2 Meter Sessions 2025

The Beatles: Escuchen la versión ruidosa de "Helter Skelter" del "Anthology 2025"

 

-“[Helter Skelter] fue un tema que hicimos en el estudio con total locura y desenfreno”, dijo Ringo Starr. 

-“Simplemente intentamos subir el volumen. Guitarras: ¿podemos hacer que suenen más fuertes? Batería: ¡más fuerte! Lo hicimos así, porque me gusta el ruido”, expresó Paul McCartney. 

"Helter Skelter (Segunda Versión, Toma 17)" es una de las 36 versiones alternativas que aparecen en "Anthology 4", 13 de ellas inéditas. 

Vital, vigorosa, ruidosa, estridente, prístina y la magia de The Beatles que del desparpajo genera el vívido Cosmos de su imaginación... 

The Beatles - "Helter Skelter (Segunda Versión, Toma 17)"

Aerosmith publica el video de "My Only Angel" con Yungblud

El cruce atemporal de Aerosmith con Yungblud ha encendido la chispa de los que comparten esta sinergia que prendió la imaginación en el EP en conjunto titulado "One More time" a lanzar el 21 de noviembre. 

Hace menos de tres horas se publicó el video de la canción inédita "My Only Angel" que pueden ver y oír en este artículo de "Nieto Ni Lo Otro...". 

Además de Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud estuvieron registrando el EP el bajista Tom Hamilton, el guitarrista Brad Whitford de Aerosmith y el baterista Matt Sorum en lugar de Joey Kramer. 

“La decisión de conocer a Yungblud y hacer esta música con él fue como conectarse a la electricidad pura. Para Joe y para mí fue otro choque cósmico. Encontrarnos en el estudio con este animal salvaje, tremendamente talentoso y positivo llamado Dom", dijo sin escatimar elogios Tyler. 

Aerosmith & Yungblud - "My Only Angel" video oficial

David Gilmour interpretando "Between Two Points" con su hija Romany del "Live at the Circus Maximus, Rome"

Live at the Circus Maximus, Rome que estrenó en cines ayer 17 de septiembre integrará el lanzamiento físico de The Luck and Strange Concerts en formato blu-ray / DVD el 17 de octubre. 

David Gilmour presenta el momento íntimo de "Between Two Points" con la dulzura y sentimiento de la voz de su hija Romany, un instante encantador donde resuena la fibra artística de la sangre, la conexión entre ellos y con el ahora que genera la canción. 

David & Romany Gilmour - "Between Two Points" del "Live at the Circus Maximus, Rome"

Biohazard lanza nuevo sencillo de "Divided We Fall": "Death of Me"

El cuestionar las cosas es una condición sine qua non para la consciencia para elevar el discernimiento y descubrir todo aquello que busca oprimir lo mejor de nosotros, y eso, "lo mejor de uno", viene de discernir en el Mundo Interior para poder saber como uno es, de la misma forma, como son en verdad las cosas que el mundo pone ante nuestros ojos... 

Ese es el espíritu que cargan las canciones de Biohazard en el disco que publicará el 17 de octubre bajo el nombre de "Divided We Fall". 

El baterista de los Hardcore de Brooklyn, Danny Schuler, dijo sobre la nueva canción que liberaron... 

"‘Death of Me’. ¡Una de mis favoritas! Para mí, esta canción encarna la frustración, la falta de comunicación y la intolerancia con las que a veces lidiamos en nuestras vidas. Esta canción es un éxito de medio tiempo para cualquiera que sienta que la vida es una batalla interminable contra todo y todos. ¡Nunca te rindas!". 

Biohazard - "Death of Me"