Una poderosa y estremecedora interpretación de "Who Wants To Live Forever", canción de Queen escrita por Brian May que precisamente es el invitado del italiano Andrea Bocelli en su ciudad natal en Lajatico en el Teatro Del Silenzio en 2024.
Momento tomado de "Andrea Bocelli 30: The Celebration" donde se festejó las tres décadas de la carrera del tenor.
La sentida composición pertenece al álbum de la banda británica que lideraba Freddy Mercury"A Kind of Magic" de 1986.
Andrea Bocelli & Brian May - "Who Wants To Live Forever" en el Teatro Del Silenzio 2024
El gran Neil Young es la voz que se alza cuando los intereses económicos de las grandes empresas o eventos van en contra del arte, los artistas y el bien común de los seres humanos.
Hay un sinfín de momentos del canadiense en ese modo y hasta contra Donald Trump se rebeló al componer "Big Crime" y acusarlo de haber cometido crímenes graves.
"No necesitamos reglas fascistas
No queremos escuelas fascistas
No queremos soldados en nuestras calles
Hay un crimen a gran escala en Washington D. C., en la Casa Blanca", dice en una parte de la letra de la composición.
Young y su banda Chrome Hearts subieron el video de una prueba de sonido en el Northerly Island de Chicago que resuena hoy en "Nieto Ni Lo Otro..."...
Neil Young and the Chrome Hearts - "Big Crime" (Prueba de sonido en Chicago) video oficial
Lo experimental de la música nacida de The Beatles es un manantial de imaginación del que muchos bebieron para inspirar lo mejor de si mismos.
Ese es el Espíritu por el que los Beatles posee esa Eternidad presente, cuatro músicos que los planetas al alinearse dieron al destino de la humanidad la posibilidad infinita de su música.
Por eso mismo sorbemos de ese Universo, el reflejo nos atrae, alimenta y nutre el inconmensurable Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro...", porque contemplamos más allá de este mundo donde el devenir del Alma trae las razones iluminando lo que en este plano es oscuro.
La canción pertenece al último trabajo de estudio de Joe Bonamassa titulado "Breakthrough", álbum que alcanzó el primer lugar en el ranking en la lista Billboard Blues emancipando su récord a 29 los discos que hicieron podio en dicho chart.
Un Bluesman exitoso que le dio imagen a "You Don't Own Me" para propagar la manifestación presente del opus y los lazos con sus fans.
Un alquimista que desde el Blues ha sumergido su música en los laberintos que nacieron a partir del género explayándose hasta el recodo más recónditos de lo que ha inspirado la Música Negra.
El Rock, el Blues, el Rhythm and Blues crean la sinergia para alcanzar incluso los bríos del Hard Rock y detentar así la energía de "You Don't Own Me".
El clásico de Carly Simon nacido en 1986 para la película "El Dificil Arte de Amar" (con Meryl Streep y Jack Nicholson) tiene hoy un nuevo devenir en el Séptimo Arte con Alanis Morissette y la propia autora, Carly, haciendo coros en la versión de la canadiense para el filme "My Mother's Wedding" que estreno a principio de agosto y protagonizan Scarlett Johansson y Sienna Miller.
"Fue un gran honor colaborar con una inspiración para mí desde pequeña. Carly Simon, gracias por mantener el listón tan alto. Vuelvo de nuevo… Te amo", dijo Alanis.
Alanis Morissette & Carly Simon - "Coming Around Again"
16 canciones que se suceden con la cadencia rítmica de la que quiere destacar un tiempo, un momento que sopesa la pesadez del conflicto o la tensión de la situación.
De forma sucinta la música de Idles en "Caught Stealing (The Original Motion Picture Soundtrack)" nos devuelve chispeantes y oscuros sentidos que la banda encontró en el filme de Darren Aronofsky.
Sonidos Beat, Punk, Rock y hasta Trip Hop le dan el tempo al corazón de la película desdoblando la realidad y sus consecuencias comoasí también el de la imaginación de la banda.
Simetría creativa, simbiosis y ósmosis es el aquelarre de su numen...
Idles - "Caught Stealing (The Original Motion Picture Soundtrack)"
Brittany Howard, Heath Fogg y Zac Cockrell vuelven a la sinergia de sus inspiraciones para entregar al mundo de la música una nueva composición: "Another Life".
Soul, Rock y cierta Psicodelia expresada más que nada por sutiles guitarras le dan un toque emancipador a su música.
Brittany, la vocalista, dijo sobre la canción...
"Cuando escribí ‘Another Life’, pensaba en todas las vidas que llevamos dentro. Las que vivimos ahora mismo, las que se nos escaparon por diferentes decisiones, los 'qué hubiera pasado si…', lo que no estaba destinado a ser, las despedidas y los encuentros fortuitos que se sienten divinos. Esta canción trata sobre esos hilos y cómo se extienden a través del tiempo y el espacio, conectando cada versión de quienes somos. Se trata de dejar que se unan, dejar que armonicen y darnos cuenta de que un adiós no es realmente un adiós. Es más como un 'te veré luego'. Una historia colectiva que nunca deja de desarrollarse. Me alegra que hayamos abierto esta puerta a esta realidad de hacer música juntos de nuevo".
El 24 de octubreSoulfly lanzará su álbum número 13 bajo el nombre de "Chama" a través de Nuclear Blast Records y la primera muestra de su inspiración viene en un grito de rebeldía contra el control que cada día ajusta más las libertades de la humanidad: "Storm the Gate".
Max Cavalera expresó sobre la composición...
"'Chama' significa llama en Brasil. También significa 'llamado'. Mis respetos a Alex Pereira por usar 'Itsári' [de Sepultura] en sus salidas de la UFC. Chama se inspira en la energía de este momento. ¡Este disco es el sonido del fuego de Soulfly! ¡Estoy deseando tocar estas canciones en vivo para la Tribu! ¡Chama!".
Hoy la banda posee una formación singular con sus hijos Igor Amadeus en el bajo y Zyon en la batería, mientras que el ex The Illegals, de la etapa solista de Phil Anselmo, Mike De Leon se expresa con las seis cuerdas.
"Storm the Gates" es machacante, corrosivo, directo, ostenta el Groove de la pesadez y el grito primitivo (original) de Max.
Entre los invitados que posee el material de estudio producido por Zyon y Arthur Rizk estarán: Michael Amott (Arch Enemy) y Dino Cazares (Fear Factory).
"People = Shit" pertenece al desolador, extremo y retorcido "Iowa" de Slipknot de 2001, título que remite al lugar de origen de la banda, un espacio desolado, aburrido (estos son calificativos que usaron los propios miembros del grupo) y que también fue espejo de lo que acontecía bajo la piel de cada uno de los músicos.
Desolación, dolor, ira, alienación, rabia y desprecio eran la piel de una metamorfosis interna que escupió la hiel que dio forma a aquel álbum, todo esto canalizado con la ayuda del productor Ross Robinson que explotaba esa simbiosis Artista-Arte.
Podemos ver en "Nieto Ni Lo Otro..." a Slipknot desgranar una de esas composiciones, "People = Shit", en el reciente Resurrection Fest en Vivero, España el 28 de junio y agregamos "Me Inside" (Demo) que acaban de publicar los enmascarados de Iowa como adelanto del Box Set por el 25 Aniversario del álbum "Slipknot" que lanzarán el 5 de septiembre próximo.
Slipknot - "People = Shit" en el Resurrection Fest 2025
La profundidad que se encuentra en algunos artistas a la hora de componer es maravillosa, cómo esa introspección en el arte los lleva al Mundo Interior produciendo los entendimientos que permiten ver más allá del dolor y las inconsistencias diarias del sistema para experimentar el devenir de los cambios verdaderos en este plano de existencia.
Mudvayne refleja (viene de reflexionar, hacer espejo = consciencia, de lo que Uno es) sapientemente en "Hurt People Hurt People" ese dolor que nos ata cuando Uno no es sincero consigo mismo.
"Gente herida, gente herida
Espero que estés sufriendo
El precio de la entrada es el sufrimiento
Toda mi vida atrapada en él, desde mi nacimiento hasta la tumba
Mis heridas Llenas de puntos, pero aún sangro
El dolor me persigue, es de mí de quien se alimenta
Destruir o crear
Mis efectos de la causa", expresa en un segmento de la letra.
Musicalmente suena muy estructurada y alienada del Groove que poseían ciertas composiciones de la banda que lidera Chad Gray. El cantante dijo sobre "Hurt People Hurt People"...
"Probablemente ha existido desde el principio de la humanidad... El ciclo interminable de proyectar nuestro dolor en los demás. Creo que escribí esta canción como un recordatorio para mí mismo de que hay que romper el ciclo. Nosotros creamos nuestro propio sufrimiento, nuestro propio dolor. Es hora de que creemos amor propio y dejemos atrás el dolor".
Ya lo dijo nuestro jorguín:
"La música está íntimamente relacionada al Mundo Interior, si no es así, no es arte, es negocio y pomposidad". (BrujitoHechizero)
Hubo en algún estudio televisivo del mundo un momento donde Deftones dejó la energía vívida de algunas de las canciones de este verdadero discazo llamado "Private Music".
En este video podemos ver la secuencia expresiva que transmite en vivo "My Mind is a Mountain", "Infinite Source" y "Milk of the Madonna" del opus lanzado el 22 de agosto pasado, tan sólo 4 días atrás.
También suenan "Dai the Flu" de "Around the Fur" de 1997 y "Entombed" de "Koi No Yokan" de 2012.
Cada canción aquí determina un estado diferente de la música que contempla la banda, el sentido, la profundidad, la visceralidad, la paz, la melancolía: el ambiente de su sonoridad.
Juampy Juárez (Buenos Aires) y O-Bri (Córdoba) músicos y amigos que cuando ciertos misterios confabulan el déjà vu del Universo materializa el reencuentro creativo de dos artistas magníficos para propiciarnos el recuerdo de que en este mundo hay riqueza, ergo, que la música tiene Alma.
Acaban de publicar el EP"Algunas Formas del Momento", título que remite a la posibilidad de lo imposible, por que, ¿Qué forma tiene el agua? ¿Qué forma tiene el sonido?
Hay posibilidades de darles momentáneamente una figura determinada por un intermediario, en cuanto a la música, el artista que a la vez es poseído por una fuerza superior, ellos, los músicos, son moldeados también por la inmanencia...
En ese dejarse llevar está la percepción de lo imperceptible.
El EP de tres composiciones suena como un viaje interestelar, etéreo, constante, donde el Jazz se expande con otros elementos musicales en "Vertientes" para luego contraerse en el camino imperceptible que propicia la música en "No Hay Lejos", y en la perspectiva de "Nieto Ni Lo Otro...", las piezas encajan aunque suene "Extraño".
Juampy Juarez & O-Bri - "Algunas formas del momento" EP íntegro
El 26 de agosto de 1995Metallica se presentaba en el desaparecido e icónico Festival Castle Donington de Inglaterra donde la crema de la música pesada tenía su mitin entre mística y regocijo.
En el meridiano de la década del noventa un día como hoy la banda más grande del género, y en pleno proceso de grabación del álbum "Load" (1996), asistía para alborotar positivamente el ánimo de sus seguidores.
De aquel día, Metallica, publicó hace tres horas el momento donde tocaban "Breadfan" de 1973 de la banda británica de Hard Rock Budgie.
James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y el por entonces bajista Jason Newsted desgranaban con magia única las canciones que caían en manos propias de las bandas que admiraban.
Todo comenzó con el inigualable “Garage Days Re-Revisited” de 1987. Frescas y revitalizadas se exponían en la impronta rebelde y vehemente de los californianos.
Y en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." atraemos como los planetas en el Universo, en tiempo y espacio, lo manifestado por el Espíritu...
Metallica - "Breadfan" en el Castle Donington 1995
Si escucháramos sin saber la procedencia de la banda Alunacy seguramente el memento melómano nos llevaría a un determinado espacio (Seattle) y a un específico tiempo (los noventas) pero dichas coordenadas no serían de tiempo y espacio, sino de lo que mora fuera de estos: El Alma.
Esa conexión de la banda (Vale Torci: voces/guitarras, Marce Viga: bajo y Mario Ocampo: batería) con su música nos habla de la inspiración y la determinación en su camino de 20 años de trayectoria que tiene que ver con ese olor a espíritu adolescente directamente de la cepa cordobesa-argentina.
Una ciudad donde su cultura está sitiada por el cuarteto que no aporta más que pobreza y costumbrismo rindiéndosele pleitesías a lo que no tiene corona, ni lo tendrá.
El trío grabó un nuevo álbum, el tercero, bajo el nombre de "A3" un toque nostálgico si se quiere por que es el tamaño que tienen los afiches, que habla de ese esfuerzo metódico que el artista cordobés de otros géneros, que no sea el hegemónico, tiene que atravesar como filosofía de vida si quiere perdurar en esta ciudad.
Esto no significa que no puedan prosperar, eso dependerá de cada músico de la Docta.
3 músicos, 3 discos, 3 estudios de grabación y "A3" añade el significado de la trinidad en este presente de la banda en la que adelantan "Stella", una canción de medios tiempos en donde la voz de Vale nos trae la estela celestial de sus influencias que hace operar con encanto en su expresión.
El lanzamiento será single a single a medida que lo van mezclando hasta completar las nueve composiciones.
Las Baterías fueron registradas en 440 estudio, el bajo en Om Studio Hernan Conen y Voz líder en Gran Rosa estudio completando artesanalmente la grabación de violas y coros en el confort del hogar.
"Stella" nos hace alzar la mirada al cielo donde la triada deja su rastro de misticismo, allí mismo donde los planetas se alinean para traer razones que trascienden esta mundanidad y, en Alunacy, consumarse en "A3".
La cantautora sueca Anna von Hausswolff lanzará "Iconoclasts", nuevo material de estudio, el 31 de octubre y en este adelanto en la alquimia de voces junto al emblemático Iggy Pop: "The Whole Woman".
Nostálgica en la voz de Anna mientras Iggy suena como intentando rectificar esa realidad para extraerla de esa tristeza o para abrazar ese entendimiento en el que cae la voz femenina de este dueto.
Y por el otro lado de su creatividad la artista sueca encuentra intensidad y un incierto manifiesto tribal que iluminan en el chispeante Jazz que sale a la superficie sólo a tomar aire en "Stardust"...
Anna von Hausswolff — "The Whole Woman (ft. Iggy Pop) y "Stardust" de "Iconoclasts"
"Hail to the Thief (Live Recordings 2003-2009)" ya fue lanzado de manera digital mientras la pausa para poder tener el formato físico culmina el próximo 31 de octubre.
Radiohead está publicando los videos interpretando las canciones de "Hail to the Thief", el álbum que publicaron el 9 de junio de 2003.
Habíamos publicado en "Nieto Ni Lo Otro..." el primero de ellos, siendo el de Buenos Aires 2009 en la performance de "There, There" y ahora "We Suck Young Blood" y "Go To Sleep" en Londres en el año 2003.
La melancolía y parsimonia es una dimensión de la música de Radiohead y la otra se desdobla explosiva y vehemente pero en el trance introspectivo que lo hace profundo y sincero, ensimismado en la imaginación que le dio el fuego.
Así mismo es en estas performances en Londres que pueden ver a continuación, los estados del arte emancipándose desde el escenario...
Radiohead - "We Suck Young Blood" y "Go To Sleep" en Londres 2003
Deftones son como criaturas hambrientas de creatividad, y por eso mismo, de la profundidad desde donde vienen todas las cosas que existen.
Interiorizarse en su música es aprender a correr el velo que desata su hambre.
"Private Music" tiene la energía que genera lo atmosférico pero también el ímpetu de su expresión etérea que prende con los riffs abrasivos de Stephen Carpenter y que la voz de Chino Moreno exterioriza con fruición.
Es como una tormenta y sus temperaturas que determinan el grado de su determinación. ¿Y el pudor?... se esconde en metáforas sobre el tiempo, lo existencial, la mística, lo apocalíptico y mundano.
"La luz de la cúpula es todo lo que queda, ayuda a separar estos días... 1.2.3.4
Nuestros cuerpos de baja resolución se balancean
Vemos cómo estos granos se disuelven... 4.3.2.1
Corriendo a través de la luz
Hoy vamos a saborear el más allá
Encantados por lo que yace
Lo que nos espera en el futuro...
Damos cuenta al llegar la mañana de una nueva fase 1.2.3.4", dice la letra en la canción que cierra el misterioso ·"Private Music", un disco que grita el poder de la voluntad.
Los hipnóticos arpegios que suenan en la guitarra acústica de Serj Tankian en “Electric Dreams” son como el susurro de lo que estamos destinados a hacer en este mundo que nos puja para que ese bien más elevado en nosotros lo descubramos, lo concretemos en la fidelidad de la pulsión del Mundo Interior.
La nueva composición formará parte de un nuevo trabajo en solitario del músico armenio al que llamará "Covers, Collaborations & Collages" y que lanzará el 24 de octubre.
“Al igual que 'Foundations', estas son grabaciones de archivo preexistentes, algunas de ellas de hace mucho tiempo. Quería publicar un disco con colaboraciones inéditas, junto con versiones, que no he hecho. El resto, los collages, son piezas que encajan en el mismo tono, con la misma onda”, dijo Tankian sobre el álbum.
Para cerrar les dejamos una frase de nuestro Jorguín:
"El Mundo Interior es la pulsión del Cosmos en nosotros". (BrujitoHechizero)
John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr son las coordenadas de ese Cosmos que iluminó con música el planeta y donde la espiritualidad se emancipaba en el carácter experimental de su arte.
Fueron el cielo del mundo de la música.
El "Anthology 1" se publicó en 1995, en tanto, "Anthology 2" y "Anthology 3" llegaron a las costas del inconsciente colectivo en 1996 y ahora...
"Anthology 4": Incluirá 13 maquetas y grabaciones de sesión inéditas en un Box Set con los anteriores Anthology remasterizados, y de los que le preceden podemos escuchar "Free as a Bird" en una nueva mezcla.
Pletórica de su mística y diáfana en su sonido mejorado nos permite redescubrir su música y entrar en los nuevos recovecos de su creatividad donde late su pulso Cósmico.
The Beatles nos vuelve a abraza desde ese Firmamento que dejaron vívido en este mundo de contradicciones...
"Live at the Circus Maximus, Rome" será proyectado en los cines el 17 de septiembre y luego tendrá su lanzamiento físico en DVD y Blu-Ray bajo el título de "The Luck and Strange Concerts" el 17 de octubre.
Precisamente la canción que da nombre al magnífico último larga duración del ínclito David Gilmour, "Luck and Strange", es el nuevo adelanto del material en vivo (antes había sido "Sorrow").
Con un estilo Bluesy y lo que parece suspirar un aire Bossa la composición nos muestra un mapa que nos entrega un viaje pacífico hipnóticamente encantador.
David Gilmour - "Luck and Strange" del "Live at the Circus Maximus, Rome"
Con una patente expresión Grindcore, Testament, desnuda el poderoso sonido de "Infanticide A.I." que integrará el álbum que la banda lanzará el próximo 10 de octubre bajo el nombre de "Para Bellum".
"El futuro está destinado a reemplazar el alma / Advertencia grave: hemos perdido el control" grita y berrea Chuck Billy sobre esta pobre tecnología que ha tomado, desde hace tiempo con los celulares hoy con la IA, la percepción de la realidad, deformándola para someter la evolución del Espíritu del Hombre y su destino Cósmico.
"El álbum que se lanzará (...) a través de Nuclear Blast Records, es tanto un grito de guerra como una reflexión sobre la incómoda alianza de la humanidad con sus propias creaciones. A medida que la tecnología avanza y la desconexión crece, 'Para Bellum' ve a Testament reflejando el caos moderno a través de una música urgente, aguda e inquebrantablemente humana" dice el comunicado oficial.
"Divided We Fall" de Biohazard será editado el 3 de octubre y mantiene una mirada despierta y rebelde del momento presente de la humanidad en un mundo que dice haber abolido la esclavitud pero que en cada rincón del planeta el sometimiento es cómo el statu quo muestra sus dientes.
"No hace falta venir de la calle para sentir que todo está en tu contra y saber lo que se siente al superar los momentos difíciles. Cuando encontramos maneras de sobrevivir, contra todo pronóstico, adoptamos una mentalidad de aceptar los desafíos. Forjados en el fuego, esa fuerza, determinación, coraje y corazón son el lema fundamental de Biohazard . ¡Si nos derribas nueve veces, nos levantaremos una décima y seguiremos adelante, pase lo que pase! No importa de dónde vengas, juega bien tus cartas, conoce a tus amigos y mantén un círculo cerrado", dijo el legendario guitarrista de la banda Billy Graziadei.
"Divided We Fall", que en la traducción al español sería "Divididos caemos", es con lo que la emblemática banda Hardcore conceptualiza su arte y pone sus ojos bien abiertos sobre el sistema que rige al mundo.
"Triste" es el nombre del debut solista de la ex bajista de A Perfect Circle, Pixies y Zwan, Paz Lenchantin, que la artista marplatense publicará el 17 de octubre a través de su propio sello Hideous Human Records.
“Tuve que hacer este disco por mi cuenta. No para demostrar nada, sino simplemente para tener fe en que la música puede nutrirme. Y así fue”, dijo Paz.
"Hang Tough" es el primer adelanto del material y cuenta en batería con su ex compañero en APCJosh Freese, en guitarra el actual miembro de Queens of the Stone Age, Troy Van Leeuwen y el pianista Jeffertiti.
El video con el que se presenta la canción es dirigido y actuado por la propia bajista y el pianista.
Autogestión, creatividad y el legado de Lenchantin convergen en un nuevo camino en busca de sus propias coordenadas artísticas y expresivas...
"'Breach' me ha exigido todo lo que me quedaba, pero mientras contemplo estos archivos wav terminados, me doy cuenta de lo poco que significan hasta que llegan a ustedes. Los fans de esta banda me han dado mucha satisfacción y un propósito", dice con espíritu expansivo Tyler Joseph sobre el álbum que lanzarán el 12 de septiembre.
Hoy adelantan la composición "Drum Show" que toma temas que siempre existieron en el mundo, en el ser humano, pero en estos tiempos requieren atención, lo que está oculto en uno debe ser descubierto per se:
El vacío existencial y cómo éste deviene en incertidumbre (sentimiento de sentirse perdido, solo, necesidad de cambio etc).
La voz del baterista Josh Dun se hace presente por primera vez en una canción del dúo, lo cual, sirve como metáfora de la temática de la canción...
Con los clásicos "Beautiful Ones" y "Animal Nitrate" y con las nuevas canciones "Disintegrate" y "Dancing with the Europeans" de su recientemente lanzado "Antidepressants"Suede se presentó en la emisora digital británica Absolute Radio.
El Post Punk se siente en su ímpetu y profundidad a través de la performance de la banda, esa otra dimensión del vivo hace de portal a una nuevo forma de expresarlo que tiene sus encantos, sobre todo, momentos que no se repetirán en ninguna otra presentación, aun cuando se intentara replicarlos.
¿No es eso fantástico?
Más en tiempos de tecnologías donde se cree que no se necesita la presencia para educar, comunicar, psicoanalizar, la esencia para crecer y entender (en el estar presentes y mirándonos a los ojos) ha sido amputado, y con ello, la empatía.
Y de esta manera anuncian el relanzamiento del disco de 2005"Road To Rouen" que cumple su 20 Aniversario, con la hermosa "Don't Leave Me Alone".
La reedición será el próximo 3 de octubre y el bajista de SupergrassMick Quinn dejó el sentir que tuvieron al registrar el opus en aquel entonces:
"A partir de un invierno perdido en la campiña francesa, intentamos crear un disco experimental y estimulante, muy alejado de nuestra zona de confort. 'Road To Rouen' se convirtió en una alegría compacta que aún ocupa un lugar preciado en nuestros corazones. Vive la différence".
Ese mismo "salir de la zona de confort" le dio al disco una grata exposición ante críticos y fans.
Esta pieza inédita encuentra estímulos disruptivos, antagónicos a los que conocemos de la banda inglesa y esto le da encanto...
El instante publicado de su actual gira Oasis Live 25 fue el 2 de agosto pasado donde "Little By Little", la conmovedora canción del quinto álbum de Oasis"Heathen Chemistry" de 2002, trabajo que alcanzó más de 10 millones de copias vendidas en todo el mundo, sonó en el emblemático Estadio Wembley.
Son esas canciones donde la rebeldía de Liam Gallagher al frente del micrófono es reemplazada en la contemplación y emocional voz de Noel que convierte en himno de superación en el Yin Yang de la vida...
Oasis - "Little By Little" en el Estadio de Wembley (2025)
El 3 de octubreVernon Reid, guitarrista de Living Colour, lanza "Hoodoo Telemetry" nuevo trabajo en solitario para el ínclito músico.
Hoy se revela "Beautiful Bastard" que le sucede a "The Haunting" y que nos permiten barruntar en "Nieto Ni Lo Otro..." el porvenir del imaginario y los tempos del opus de un artista magnífico.
Iain Cook en "Ode To My Family" exalta la dulzura de la voz de Dolores O'Riordan, que en la remezcla convierte en ínsula la expresividad y delicadeza de la cantante permitiéndonos ingresar como quien lo hace ante el abrazo de quien prodiga ternura.
La composición abre el segundo álbum de la banda irlandesa "No Need To Argue" que el año pasado cumplió 30 años.
En "Nieto Ni Lo Otro..." reverberamos este remix para que resuene la belleza que desprende The Cranberries en un mundo que cada día muestra más sus dientes...
The Cranberries - "Ode To My Family" (Iain Cook Remix)
El 14 de noviembre se lanzará "No Life ’Til Leather – A Tribute to Metallica’s Kill ’Em All" y los refulgentes riffs de "The Four Horsemen" iluminan el camino del regreso de los miembros originales de la banda escocesa comandada por Ricky Warwick: The Almighty.
"The Four Horsemen, de Metallica, nos hizo volver al estudio con la formación original por primera vez desde 1991... ¡Increíble!. Cuando se presentó la oportunidad, no lo dudé ni un segundo. Metallica ha sido una gran influencia para nosotros... Fue un poco estresante porque hacía tanto tiempo que no estábamos en el estudio. Lo hicimos todo en un día y medio con la fuerza y la pasión que se espera de The Almighty; es una canción impactante. Creo que quedó genial", expresó Warwick.
La banda supo visitar Argentina como telonero de Megadeth en los noventas en lo que eran las primeras visitas del Dave Mustaine y los suyos, tiempos donde The Almighty gozaba la reputación de grupo de culto.
The Almighty - "The Four Horsemen" (Cover de Metallica)
"Gospel Plough", pieza tradicional versionada en 1962 por Bob Dylan con el nombre de "Gospel Plow" (en un estilo Hillbilly), hoy tiene la mirada de Robert Plant y su banda Saving Grace.
Sonidos místicos tradicionales y pacíficos que se ralentizan en ese mismo espíritu secreto, algo que Plant sabe abordar con la mesura de quien respeta lo que de esas alquimias manan.
"Saving Grace" es también el título del álbum que será lanzado el 26 de septiembre y que fue registrado de una manera para nada convencional: En un granero y hasta al aire libre.
Ese aspecto rústico los pone en contacto con la naturaleza de la música y su significado primitivo que se relacionaba con las voces susurrantes en lo profundo del mundo.
"Gospel Plough" es un encuentro con la Música wéstern, ergo, el Folk y lo Country en un estado espiritual.
