"Drone:Nodrone", la canción original, es de las canción menos oscuras del cautivador álbum de The Cure"Songs Of A Lost World", al menos en la forma expresiva y sonora.
El remix de Daniel Avery le otorga otros matices, por momentos más sombría y por otros, análogas al canto mas emancipado de Robert Smith.
"Mixes of a Lost World" estará disponible desde el 13 de junio.
Del sentido álbum de Dido titulado "No Angel" de 1999, publicado el 1 de junio (mañana cumple 26 años), encontramos a la artista británica publicando "Here With Me", uno de los exitosos sencillos del material, en vivo en el legendario Brixton Academy en 2004.
Un disco que vendió hasta el momento 20 millones de copias.
Emana de esta composición una sensación melancólica de esperanza frustrada pero amorosamente catártica.
Dido es una de las musas de "Nieto Ni Lo Otro..." y por eso mismo y por lo que ella es como artista, vibra en nuestro Cosmos...
Dido - "Here With Me" en el Brixton Academy (2004)
"Run For Your Lives" es el nombre del nuevo Tour de Iron Maiden que comenzó ayer 27 de mayo en la noche de Budapest, Hungría, para festejar el medio siglo de existencia creativa de una de las bandas más artísticas y nobles del orbe.
Primera gira sin el carismático y jovial Nicko McBrian, ahora ocupado su lugar por Simon Dawson de la banda paralela del legendario Steve Harris, British Lion.
La Doncella de Hierro trae la magia de las imágenes como plus a su extraordinaria e inspirada música logrando en vivo una alquimia que da profundidad a la mística del grupo, es verdaderamente un espectáculo para ver sin el celular en la mano, porque el hechizo funciona con la presencia de nuestros corazones como mediadores entre la imaginación y el significado que renace de la experiencia.
La tecnología idiotiza y destruye el Espíritu del Hombre.
Destacábamos al inicio el imaginario de Maiden y el Set list de este primer show lo refleja maravillosamente:
Intro: The Ides of March
1.- Murders in the Rue Morgue
2.- Wrathchild
3.- Killers
4.- Phantom of the Opera
5.- The Number of the Beast
6.- The Clairvoyant
7.- Powerslave
8.- 2 Minutes to Midnight
9.- Rime of the Ancient Mariner
10.- Run to the Hills
11.- Seventh Son of a Seventh Son
12.- The Trooper
13.- Hallowed Be Thy Name
14.- Iron Maiden
Encore:
15.- Aces High
16.- Fear of the Dark
17.- Wasted Years
Un espectáculo histriónico y mágico que nos devuelve esa hermosa sensación de niño cuando nos leían los cuentos y nuestra imaginación recreaba con fruición nuestra inspiración infante sin límites.
Les dejamos un link para que descubran desde donde es que Iron Maiden está en la música y así las piezas empiecen a encajar como lo hacían cuando eran pequeños (Bruce Dickinson sobre la música)
Iron Maiden - "Seventh Son of a Seventh Son" / "Fear of the Dark" en Budapest 2025
El concierto fue en el Hollywood Palladium y el músico ingles descorrió el velo para que viéramos íntegramente como despedía el 2024.
En el repertorio reveló 4 composiciones de su álbum inédito "Bonfire Of Teenagers". Éstas fueron "I Am Veronica", "Rebels Without Applaise", "I Ex-Love You" y "Sure Enough, The Telephone Rings".
Por supuesto, también sonaron canciones de su emblemático pasado con The Smiths: "Shoplifters of the World Unite" y "Please, Please, Please Let Me Get What I Want".
Excelente concierto que ahora podemos contemplar de un artista a veces complicado, cascarrabias y de pocas pulgas pero que mantiene viva su música con esa magia Post Punk tan emotiva surgida a finales de los setentas para amalgamar nostalgia y transformación...
Morrissey - Concierto en el Hollywood Palladium el 31 de diciembre de 2024
La maravillosa artista Norah Jones inicia su Tour Latinoamericano esta noche en Rio de Janeiro, Brasil, para que el conticinio de las sombras se estremezcan con la luz de su música y de su cálida imaginación.
Una cantautora que no se determina en un género, es prolífica con ello, y eso ayuda a explorarse en el esplendor de su creatividad interior.
“Siempre me sentí en la periferia de los géneros. No soy del todo pop, ni jazz, ni nada en particular. Pero con el tiempo entendí que eso era una fortaleza”, dijo Norah a Vanity Fair.
Llegará a Argentina con esta gira que busca dar reflejo de su último trabajo titulado "Visions" de 2024, que ya cumplió un poco más de un año, en el Movistar Arena de Buenos Aires el 2 de junio.
"Muchas canciones surgieron en medio de la noche. Yo en piano o guitarra, Leon (Michels, productor del álbum) en batería. Improvisamos. Me gusta esa mezcla garagera y conmovedora”.
Norah Jones, la mujer del prisma que proyecta los múltiples colores de su música, ese arco iris que nos dice que al final de su haz de luz no se encuentra la riqueza material del que habla el mito, sino la de la pulsión del mundo interior que enriquece el Alma.
Norah Jones en el Tiny Desk Concert el 22 de julio de 2024
"Electric Crown" pertenece a "The Ritual" quinto álbum de estudio de Testament de 1992, banda de Thrash Metal que con este trabajo dejaba los sonidos extremos para experimentar con medios tiempos y melodías entrando en caminos no convencionales para el grupo estadounidense.
Y es un muy buen material el que realizaron y una interesante opción para redescubrir las diferentes facetas de su música fuera de los límites del género que popularizó Metallica, y a la vez, contagiados por la fiebre del álbum negro de 1991 del grupo que lideran James Hetfield y Lars Ulrich (Megadeth hizo lo propio con el discazo de 1992"Countdown to Extinction")
Fue el último disco con la formación emblemática de Testament: Chuck Billy en voz, Alex Skolnick & Eric Peterson en guitarras, Greg Christian (bajo) y Louie Clemente (batería).
Testament - "Electric Crown" en en el Summer Breeze Festival 2019
Una canción con un timing Hard Rock cautivador que le dieron a "Rock You Like A Hurricane" la eternidad de los clásicos.
Este instante en el Festival galo Hellfest de 2022Scorpions convoca al guitarrista de Motörhead, Phil Campbell, para redescubrir la energía contagiosa de la composición de 1984 incluida en el disco "Love at First Sting", que también posee "Still Loving You", un lento perpetuado en el inconsciente colectivo de distintas generaciones.
Con la voz de Klaus Meine que tiene en sí misma la semblanza de la fórmula de estas canciones: la de la perpetuidad.
"A todos nos afecta la voz con la edad, excepto a Klaus Meine de Scorpions. ¡Dios mío! Ese tipo todavía da en la nota", expresó alguna vez el cantante de Tool, Maynard James Keenan, sobre el frontman teutón.
Scorpions & Phil Campbell - "Rock You Like A Hurricane" en Hellfest 2022
La canción es interpretada en Tuktoyaktuk, Canadá, el 3 de septiembre de 1995, dos años antes del lanzamiento de "reload" pero lo que vemos aquí pertenece al Box Set de Lujo del relanzamiento de "Load" el 13 de junio, que a la vez se encuentra en "The Whole Kitchen Sink" del que articulamos cuando Metallica liberaba "2x4" en vivo.
"Reload" vendió 436.000 copias en la primera semana debutando en el número uno del Billboard 200 y permaneció en esa lista durante 75 semanas, llegando en diciembre de 2009 a los cuatro millones de copias sólo en Estados Unidos.
Metallica - "Devil's Dance" (en Tuktoyaktuk, Canada, el 3 de septiembre (1995)
La legendaria banda británica Suede lanzará nuevo material de estudio bajo el nombre de "Antidepressants" el 5 de septiembre de 2025.
“Si ‘Autofiction’ (álbum del 2022) fue nuestro disco punk, ‘Antidepressants’ es nuestro disco post-punk. Trata sobre las tensiones de la vida moderna, la paranoia, la ansiedad, la neurosis. Todos buscamos conectar en un mundo desconectado. Esa era la sensación que quería transmitir con las canciones (...) Es música rota para gente rota”, dijo su cantante Brett Anderson.
Azuzando el sinsentido de estos tiempos el grupo busca que los designios artísticos a los que atienden logren impregnar la consciencia del momento presente, único punto temporal válido de inflexión del Espíritu para conocer las sombras y elevarse sobre si mismo.
“Es realmente emocionante estar en esta banda. Siento que seguimos impulsando nuestra creatividad”, continuó el vocalista.
En tanto, el bajista Mat Osman agrega: “Este es un disco panorámico y ambicioso. Es un gran disco para escenarios y está subiendo de nivel”.
Material que grabaron en vivo con el productor Ed Buller. Esto también es una manera de dar con lo genuino sin procesar tanto el sonido con los elementos tecnológicos de estos tiempos.
En los que eran tiempos donde The White Stripes presentaba el aclamado álbum "Elephant" (lanzado oficialmente el 1 de abril de 2003) abrimos la ventana del 22 de abril de aquel año cuando el dúo se presentaba en el Late Night with Conan O’Brien para desgranar este clásico llamado "Seven Nation Army" que se ha transformado en himno deportivo alrededor del mundo.
"En algún momento de 2005, no sé el año del Mundial de fútbol, pero recuerdo que Italia ganó la Copa del Mundo en esa época, 2004 o 2005. Y fue entonces cuando alguien dijo que el presidente de Italia cantó 'Seven Nation Army' desde un balcón a la multitud que lo celebraba, y yo pensé: 'Santo cielo, ¿cómo es posible que haya sucedido esto? Y entonces me enteré de que todo empezó en el mundo del fútbol en Europa", dijo el guitarrista y cantante Jack White sobre el génesis de este contagio deportivo mundial que resultó la composición.
"Era una canción más. Estábamos mucho más interesados en otras dos o tres canciones del álbum en ese momento. Y como las discográficas no querían sacarla como single... En realidad, yo les insistí: 'Debería ser el primer single porque suena muy diferente a lo que hacemos normalmente. Sonará bien, servirá para limpiar el paladar de todos, y luego pasaremos a las buenas canciones'. Esa era mi teoría”, se sinceró el artista.
The White Stripes - "Seven Nation Army" en el Late Night with Conan O’Brien (2003)
Al fin conocemos en vivo algunas de las composiciones de lo que será un nuevo trabajo de estudio de Skunk Anansie que se lanzará el 23 de mayo bajo el nombre de "The Painful Truth".
La primera, sombría y cadenciosa, la segunda, efervescente y enérgica, quizás, los extremos de un paisaje sonoro variopinto en esa ventana que se abrirá en tres días con "The Painful Truth".
Aquí en Later... with Jools Holland es el portal hacia la dimensión que faltaba:
La orgánica y vital, donde la creatividad consuma el maridaje con las misteriosas fuerzas que significan el arte.
"Everybody's Live with John Mulaney" es un programa de entrevistas de Netflix donde Alanis Morissette se presentó el 14 de mayo pasado para evocar los encantos sonoros de su icónico disco de 1995 que cumple 30 años ("Jagged Little Pill") a través de la composición "Ironic".
Un álbum que sonaba fresco, original y con la carga emotiva sincera de su artista y que aun mantiene dichas cualidades que enaltecen la obra.
La letra bien podría ser una oda a la ley de Murphy pero en la esperanza de que todo es para bien y que la vida es mucho más que esos momentos.
Alanis Morissette - "Ironic" en "Everybody's Live with John Mulaney"
"Filmado en el Astoria 2 de Londres, Inglaterra, el 23 de agosto de 1995, y presentado en la caja remasterizada de lujo de "Load". Conocida como "The Whole Kitchen Sink", la caja incluye más de 4,5 kg de contenido en seis vinilos, 15 CD, cuatro DVD, un libro de 128 páginas y reproducciones de memorabilia", dice el comunicado sobre este relanzamiento de "Load" (13 de junio de 2025).
Aquel disco disruptivo lanzado originalmente por Metallica en 1996, controvertido (como cada lanzamiento de la banda), experimental, de una búsqueda artística que provocó la ira de quienes quieren que el arte se repita interminablemente como ellos quieren (¡Qué necedad!), una obra en la que late la necesidad creativa del grupo, y solo por eso, y mas allá que guste o no, posee un gran valor.
De eso se trata el proceso del arte, la evolución, el desafío del artista a sí mismo, ergo, a quienes escuchan para adaptarse y reimaginarlo en el constante in crescendo de todo lo que nace desde esa intensión interna.
El 10 de julio es el estreno de "Superman" de James Gunn y finalmente se presenta la historia detrás de este reinicio a través del tráiler oficial.
El avance deja sutilmente expuesta, una metáfora de la humanidad: Cuando una persona verdaderamente trae un mensaje de salvación, de real revolución, el mundo la crucifica o intenta suprimir.
Cuando este mensajero expone el cambio fidedigno del mundo y al sistema cruel que lo rige, el statu quo le devuelve con malicia y aberración el desprecio.
Un hombre de luz remueve las sombras y demonios del hombre dormido.
"Tus Decisiones, tus acciones son lo que te hacen ser quien eres"...
El 27 de junio se publicará este álbum colaborativo de Barbra Streisand con las primeras figuras de la música y hoy se enciende para todos el dueto con el legendario Paul McCartney en el clásico solista del ex Beatles"My Valentine".
El lanzamiento de "The Secret Of Life: Partners, Volume 2" concordará con el cumpleaños 83 de la mítica cantante neoyorquina que ha vendido más de 25 millones de álbumes, el Streams de su música supera los 2.500 millones y acumula 31 Discos de Platino y 56 de Oro, entre otros hitos, de los cuales podemos destacar que es la única artista en la historia que ha logrado álbumes números Uno en cada una de las últimas seis décadas.
De la cantante, actriz, directora, productora y marca indeleble en la cultural mundial habíamos oído en el blog "The First Time Ever I Saw Your Face" primer adelanto con Hozier del álbum.
Barbra Streisand & Paul McCartney - "My Valentine"
"Mixes Of a Lost World" refleja las profundidades del álbum "Songs Of The Lost Word" de The Cure en la remezclas de Four Tet, Paul Oakenfold, Mogwai, Mura Masa, 65daysofstatic, The Twilight Sad o Chino Moreno de Deftones, entre muchos otros artistas que ponen su propio sentido al dolor de Robert Smith que renació en obra iluminada.
Orbital inhala de la atmósfera sórdida y densa que reverberó épicamente Smith y exhala transformada, ralentizada, dando forma a un ambiente que intenta abrazar y contener la pena del tiempo pasado que ya no es de "Endsong".
El legendario Bruce Springsteen prosigue en su revelar del material inédito que se encontrará en los 7 álbumes que lanzará el 27 de junio bajo el nombre de "Tracks II: The Lost Albums".
El cuarto adelanto, "Repo Man", pertenece al disco perdido de The Boss llamado "Somewhere North of Nashville" que registró en 1995.
La canción mantiene constante el tempo vigoroso desde el inicio hasta el final, en consonancia con su espíritu enérgico y todos las fanfarrias del estilo Country y el Rhythm and Blues.
Una bella pieza sonora de un lanzamiento magnánimo que nos mantiene cautivos en el devenir de sus canciones...
En noviembre de 1997 y después de un año y cuatro meses del lanzamiento de su debut discográfico "Tidal", Fiona Apple se presentaba en el programa televisivo "Sessions at West 54th" en New York promoviendo dicho material interpretando 4 de sus canciones, tres de ellas sencillos del álbum ("Sleep To Dream" (escrita por la artista cuando tenía 14 años), "Shadowboxer" y "Criminal") más "Never Is A Promise".
El disco vendió sólo en Estados Unidos 2 millones 900 mil copias y antes de que Apple lo registrara nunca había realizado un concierto y muchos menos había entrado a un estudio de grabación, además, la mayoría de canciones fueron escritas cuando ella era una adolescente.
"Tidal" es todo un hito para la artista que en ese entonces tenía tan sólo 18 años y ninguna formación musical formal.
El Jazz, el Pop y una fuerte y natural intensión artística cimentaron con este debut toda su carrera musical con innegable y profunda impronta femenina, inquieta, rebelde y talentosa.
Hace unos días atrás la cantautora estadounidense presentaba en este 2025 una nueva canción titulada "Pretrial (Let Her Go Home)" y eso nos llevó a su prístina expresión y sintonizar con su génesis en este concierto...
Probablemente la última vez que escuchamos la canción "The Perfect Drug" de Nine Inch Nails fue en aquel epílogo de la década de los noventas, la composición fue editada un día como hoy 13 de mayo pero de 1997 y tuvo mucha rotación en la maravillosa MTV Latinoamérica de esos tiempos.
Fue compuesta por Trent Reznor junto a Charlie Clouser, Danny Lohner y Chris Vrenna para la película del gran David Lynch"Lost Highway" del mismo año y protagonizada por Bill Pullman y Patricia Arquette.
No obstante, Reznor, no se ha sentido muy cómodo con ella y lo ha hecho saber en diversas entrevistas como la que dio a la BBC Radio 1:
"Lo único que creo que no me gusta tanto es la canción 'The Perfect Drug'. Era una de esas cosas en las que tienes una semana, grabas una canción para una película, y la mentalidad que adoptas en esa situación, o al menos la adopté yo, fue: 'Experimentemos a ver qué pasa, y si no, lo que salga, no es el fin del mundo'. Y creo que lo que salió, junto con un video inflado y con un presupuesto excesivo... es lo menos que le pondría a alguien si me dijera: 'Ponme las 100 mejores canciones que has compuesto'. Probablemente no estaría entre las 100 mejores. Pero bueno, no me da vergüenza, pero no es mi pieza favorita".
Tanto era así que la banda la tocó en vivo 21 años después de su publicación, un 18 de septiembre de 2018 en el mítico Anfiteatro Red Rocks en Morrison, Colorado, Estados Unidos.
"The Perfect Drug" es un oasis dentro de ese etapa de Nine Inch Nails, no sonaba como lo que hacia, sin embargo, esa mezcla de Pop, Drum 'n' Bass, Industrial y esa híbrida de alegre vitalidad y oscura fatalidad le dan un encanto que al volverla a escuchar después de tanto tiempo, nos remite alegremente a esa época vivida y por ser contemporáneos a su creación.
Nine Inch Nails - "The Perfect Drug" video oficial
En ese viaje que explora la lúgubre sonoridad y a la vez ilumina el camino, Venamoris continúa imaginando sin descanso ese recorrido.
Lo ensoñamos como quien porta una vela en la oscuridad absoluta de una catacumba dando luz a la sordidez del mundo, una metáfora de la mística del conocimiento Interior.
Paula y Dave Lombardo son la Luna Llena de unTrip Hop que observa la noche que acecha al mundo.
Eso es "Contrapasso" y en palabras de Paula: "A medida que avanzamos en nuestro recorrido musical, la fenomenología continúa abriéndose paso. 'Contrapasso' es la historia de la ruina final de un antagonista... una ofrenda creada para el fin de un ciclo específico".
"Set It Free" se erige como el tercer adelanto y tiene como paño para su manifestación el video dirigido por la dupla Tom Flynn & Mike Watts y filmado en Los Angeles.
El opus fue anunciado por el grupo californiano como "rock puro de principio a fin. Les va a encanta".
Así lo confirmo el manager de Oasis, Alec McKinlay, a Music Week. Sólo los 41 conciertos programados que tiene la banda en este 2025 se obtendrá de los hermanos Gallagher y el devenir artístico del grupo será nulo. No habrá más que los álbumes que se editaron.
“Esta es prácticamente la última vez, como Noel dejó claro a la prensa. Es una oportunidad para que los fans que no han visto a la banda los vean, o al menos para algunos de ellos”, dijo quien coordina la realidad de Oasis.
En el mundo de la música, como en la vida misma, los planes que uno tenga son insignificante al lado de lo que el Universo tiene para nosotros. John Lennon dijo sobre ella:
"La vida es aquello que te sucede mientras estás ocupado haciendo otros planes"
Scorpions y Judas Priest, por decir algunos, anunciaron hace tiempo que dejaban las giras o que la banda se despedía, algo, excepto que sea R.E.M., que no cumplieron, incluso tenemos el ejemplo de Mötley Crüe que convocaron un abogado para notoriar bajo su signatura que el fin del grupo era cierto y que no habría contradicciones futuras en su decisión...
¿Qué hizo Mötley Crüe?
Todo esto para relativizar lo que se supone inamovible, y sabemos que en el Cosmos, por más que en nuestra perspectiva mundana se crea lo contrario, todo se transforma y se mantiene en constante movimiento y evolución.
Volviendo a Oasis, McKinlay, también espetó con contundencia: “No, no hay ningún plan para ninguna música nueva”.
Después de 16 años los hermanos Gallagher vuelven a Argentina para ofrecer dos shows el 15 y 16 de noviembre de 2025 que el grupo anuncio así...
“Pueblo de la Gran Nación Argentina. Oasis regresa a casa, al Estadio River Plate. Estén ahí”.
Oasis - "Songbird" / "The Importance of Being Idle" / "Rock 'N' Roll Star" & "Cigarettes & Alcohol" en Argentina 2009
Concretamente, "Future Days", está incluida en el primer episodio del mismo nombre de la segunda temporada de la serie de HBO que protagonizan el chileno Pedro Pascal y la británica Bella Ramsey, "The Last of Us", y pertenece al disco de Pearl Jam"Lightning Bolt" (2013).
Este video es para promocionar el lanzamiento del EP que lleva el nombre de la serie y que incluye la citada composición más una versión en vivo registrada en el Festival Ohana de 2024 y “All or None” y “Present Tense (Redux)”.
Si bien ya está disponible en forma digital, la banda lanzará el material en un vinilo de 12 pulgadas de edición limitada.
Las primeras líneas de la letra de "Future Days" dicen:
"Si algún día fuera a perderte / De seguro me perdería a mí mismo", una canción mucho más profunda que el simple romanticismo...
Lo que el Rock y sus subgéneros ya transitaron con insistencia, el Rap y el Hip Hop con poca frecuencia, el amalgamar sus estilos con la música sinfónica o clásica.
Sólo "Los Simpson" pudieron imaginar, además de ver a Donald Trump como presidente de Estados Unidos, en su momento como imposible que sucediera, es a Cypress Hill con una sinfónica, en esta ocasión con la de Londres.
"(Rock) Superstar" es la canción del álbum del 2000 titulado "Skull & Bones" donde Cypress incluye en sus influencias lo que en los noventas se denominó New Metal.
La música puede convivir consigo misma, es decir, entre cualquiera de sus géneros. Es en realidad cómo se expresan esas influencias y desde donde se toma esa decisión, si es creativamente o por el negocio (parece que no pero el abismo es enorme).
Lo mismo acontece en nuestras vidas porque lo que nace del corazón enriquece nuestras almas y si en cambio lo hacemos por lo material, empobrecemos nuestra Mente y Alma.
Lo de "la diferencias está en las pequeñas cosas" es un axioma, que si contemplamos en su profundidad, reverbera como una verdad inquebrantable. Algo así como la teoría del aleteo de una mariposa o efecto mariposa, dependiendo su intensión, será el caos o la armonía en nuestro mundano existir...
Cypress Hill & La Orquesta Sinfónica de Londres - "(Rock) Superstar" (Live)
El 24 de abril de este 2025Metallica visitaba la ciudad de Toronto, Canadá y los padres del Thrash Metal subieron hace tan sólo una hora el momento en el que interpretaban "Holier Than Thou" del revolucionario "Álbum Negro" de 1991.
El grupo está de vuelta en su razón de ser, los conciertos en vivo.
Para muestra, para prueba, para vivir empíricamente como se encuentra en la actualidad su longevo propósito, este instante en "Nieto Ni Lo Otro..."...
Metallica - "Holier Than Thou" en Toronto, Canadá (abril del 2025)
La cantante de Evanescence, Amy Lee, se unió a la voz Pop Halsey para aportar la fémina impronta de un dueto que integrará el soundtrack del filme "Ballerina" que protagoniza Ana de Armas como parte del Universo "John Wick".
"Hand That Feeds" se presenta susurrante sin grandilocuencias vocales, en la calma que precede a todo el caos que devendrá en la película.
A finales de marzo de este año Amy presentaba otra canción para una banda de sonido, esa vez fue para la serie anime de Netflix"Devil May Cry" con la composición "Afterlife".
Amy Lee y Halsey - "Hand That Feeds" (banda sonora de "Ballerina")
Hace tiempo que no sabíamos nada de la banda de Sludge Metal Eyehategod y gracias al realizador Mike Holderbeast que publicó ayer este momento que hacemos presente en "Nieto Ni Lo Otro...", podemos volver sobre los pasos de este imaginario de New Orleans.
Registrado el 25 de abril pasado en el Fillmore de Nueva Orleans, Luisiana, como parte del primer concierto de reunión de Acid Bath (en enero habíamos publicado el disco solista de su líder Dax Riggs: "7 Songs for Spiders").
Eyehategod con el sonido sucio, provocativo y denso, como intentando salir del lodo característico de NOLA que reverbera su fatalidad.
Eyehategod - “Agitation! Propaganda!” en el Fillmore de Nueva Orleans 2025
Versiones tempranas de canciones eternas del grupo de Rock and Roll (como le gustaba decir a la leyenda Lemmy Kilmister) Motörhead son las que se publicarán el 27 de junio próximo bajo el nombre de "The Manticore Tapes".
Lemmy, el guitarrista Eddie "Fast" Clarke y el baterista Phil "Philthy Animal" Taylor es la formación clásica que comanda estas versiones primigenias de las que podemos escuchar la que lleva el nombre de la banda.
"La formación de "tres amigos" de Motörhead se reunió en el legendario estudio Manticore de Emerson, Lake & Palmer en Fulham para ensayar. Allí grabaron juntos por primera vez y, 49 años después, la cinta perdida de Manticore ha sido descubierta, desempolvada y restaurada en todo su esplendor para celebrar el 50.º aniversario de la banda", dice el comunicado oficial.
En formatos clásicos de CD y LP de 11 canciones, un box de lujo de doble LP en el que se suma un concierto de 11 canciones "Live: Blitzkrieg on Birmingham '77" y un 7 pulgadas que presenta un par de grabaciones en vivo inéditas.
Steve Vai dijo alguna vez sobre Lemmy: "Nunca ha hecho nada de lo que le dijeron sin estar de acuerdo, eso es poco común. Por eso lo respetamos, porque queremos ser así".
Eso era algo que muchos destacaban del líder de Motörhead y a pesar de ese humor ingles que le hacía decir frases jocosas sobre la bebida y la mujeres que relativizaban la importancia personal, tenía detrás de esa postura dichos profundos:
"Un grupo bueno no es el que te hace mover un rato el pie, sino el que desata tu imaginación" (Lemmy Kilmister)
Motörhead - "Motörhead" de los "The Manticore Tapes"
¡Steve Vai, Joe Satriani y Glenn Hughes juntos! Y como si esto fuera poco acompañan en la banda que empezamos a conocer con el nombre de Satchvai, Marco Mendoza (Whitesnake, Ted Nugent), Pete Thorn (Don Henley, Chris Cornell) y Kenny Aronoff (Iggy Pop, Alanis Morissette, The Smashing Pumpkins).
En un principio "I Wanna Play My Guitar" fue pensada para que cantara Justin Hawkins de The Darkness, dijo Satriani, que denominó esa intensión como "una idea loca" en el buen sentido.
Además Satch dijo sobre la composición...
"Cuando empecé a componer esta canción, no tenía ni idea de lo importantes que serían las contribuciones de Glenn y Steve, aportaron mucho a la canción".
Satchvai & Glenn Hughes - "I Wanna Play My Guitar" video oficial
Al gran disco que lanzó la cantautora Fiona Apple en 2020 titulado "Fetch the Bolt Cutters" le sucede hoy una nueva composición en un lustro: "Pretrial (Let Her Go Home)".
"Fue especialmente duro oír cómo se alejaba a madres y cuidadoras de las personas que dependen de ellas. Durante los últimos cinco años, he sido voluntaria en el rescate de Free Black Mamas DMV, y he tenido la suerte de poder ser testigo de las historias de mujeres que lucharon y ganaron su libertad con el apoyo incansable y amoroso de los líderes. Espero que esta canción, y las imágenes compartidas conmigo, puedan ayudar a mostrar lo que está en juego cuando se mantiene a alguien en prisión preventiva", expresó la artista sobre este pedido de libertad de madres negras que están presas antes de un juicio por el sólo hecho de no poder contar con el dinero para su fianza.
Sonoramente tiene todavía la brisa de su último trabajo de estudio, ese estado prístino percutivo en el que se desdobla el timbre de su voz y el eco de sus significados.
Fiona Apple - "Pretrial (Let Her Go Home)" video oficial
