"Something" de The Beatles es una composición que lleva en su corazón una ternura inigualable, una expresión simple y poderosamente genuina del amor escrita por George Harrison.
El mismísimo Frank Sinatra dijo de ella que: "Es la mejor canción de amor que se ha escrito en los últimos 50 años", y la consideraba su favorita en la historia de la música porque no estuvo la necesidad de decir "te quiero" en la letra.
La versionaron el Rey del Rock, Elvis, James Brown y Joe Cocker que en este video lo podemos ver interpretarla en vivo en The Midnight Special del 4 de octubre de 1974.
El sentido profundo y la música que se expresan en "Something" lo hacen al mismo tempo reflejo de Harrison.
En noviembre del año pasado "When the Pawn..." (1999) cumplía 25 años y se establecía como el segundo trabajo de estudio de la maravillosa cantautora Fiona Apple, como un disco disruptivo ante la mirada prejuiciosa sobre el manantial creativo de una mujer que siempre se expresó con su propio sentir.
Era el sucesor de su debut "Tidal" (1996) y ella tan solo tenía 22 años y componía como una longeva experimental pero que aprovechaba la energía juvenil para que lo que comunicara tuviera la intensidad que se requiriera para no acallar su Espíritu.
Como pianista, el sonido de su consustancial instrumento desplegaba las alas de su expresividad sonora encantadora, en este y todos sus álbumes.
El título del disco en realidad es un poema de Apple y por lógicas razones se conoce sólo con su abreviación, pero su poesía de titulación dice así:
"Cuando el peón golpea los conflictos, piensa como un rey,
lo que sabe lanzar, los golpes cuando va a la pelea,
y ganará todo antes de entrar al ring,
no hay cuerpo a quien golpear cuando tu mente es tu poder,
así que cuando vas solo, toma tu propia mano y recuerda
que la profundidad es la mayor de las alturas y si sabes dónde estás parado,
entonces sabes dónde aterrizar y si te caes, no importará, porque sabrás que tienes razón".
Reflejo de todo lo que tenía para decir y lo dijo desde el título mismo sin importar que fueran 444 caracteres, lo que tenía que expresar se expresó hasta en el lugar más recóndito de la música de este álbum.
Una mujer bellamente inquietante, de una imaginación voluptuosa, una artista indómita.
El último disco de estudio de Fiona es "Fetch the Bolt Cutters" de 2020, justo cuando "When the Pawn..." en marzo de ese mismo año, encontraba certificación de Platino por la RIAA.
"La idea de recrear 'Animal Magnetism' se me ocurrió una noche tarde. Podía escuchar la voz sensual de Paula, la canción adquiriendo un aire ligeramente industrial... y podía escuchar a Gary Holt tocando esta loca canción principal. Ha sido realmente increíble ver cómo esta idea se hacía realidad", dijo el emblemático baterista Dave Lombardo sobre la renovada perspectiva de la composición que da nombre al álbum de los alemanes de 1980.
Una reversión transformada en tributo a Scorpions que consigue un intrigante magnetismo mientras la densidad sonora reverbera una oscura impronta que atrapa y cautiva somatizando esa sugestión magnética.
"Animal Magnetism", "In The Shadows" y "Spiderweb" son los sencillos que formarán parte del segundo larga duración de la banda del matrimonio espiritual y creativo de Dave y Paula Lombardo que se conocerá bajo el nombre de "To Cross or To Burn" (disponible desde el 28 de febrero).
Paula dice sobre el álbum: "'To Cross or to Burn' nos ha llevado por un camino más oscuro y muy diferente al de nuestro primer álbum. Hay una confianza en este trabajo. Una sensación general de pesadez que fue inesperada. Versos de verdades duras ahora unidos en la aceptación. La introspección continúa”.
Además de Holt (Exodus y ex Slayer), el álbum tiene la colaboración de Trevor Dunn (Mr Bungle, Fantômas, etc.), el chileno Ra Diaz (Suicidal Tendencies) y Alex Skolnick (Testament, Alex Skolnick Trío).
Venamoris, la belleza que oculta la oscuridad, luz de su imaginación...
Conducido por Ryan Seacrest, Dick Clark's New Year's Rockin' Eve, es un programa televisivo que lleva medio siglo en el aire recibiendo los nuevos años desde la perspectiva del mundo del entretenimiento.
En el reciente año nuevo uno de los invitados fue el siempre vigente Lenny Kravitz, que hablando de los años pasar, el músico parece detenido en los noventas.
En la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." hemos elegido 3 clásicos de Kravitz interpretados en el festejo anglosajón de año nuevo, entre ellos, "Human", que a pesar de ser de su reciente disco "Blue Electric Light" (mayo de 2024) ya suena como tal...
Lenny Kravitz - "Are You Gonna Go My Way" / "Fly Away" / "Human" en el Dick Clark's New Year's Rockin' Eve 2025
"Hay más cosas en el Cielo y la tierra que lo que sospecha tu filosofía", frase de la que no estamos seguros quien la dijo, pero es un detalle menor en este momento porque nos sirve para sumergirnos en la contemplación del Espíritu que nos susurra.
"Forty Six & 2", el cuarto sencillo del inquietante disco de Tool llamado "Ænima", fue lanzado un día como hoy 5 de enero pero de 1996.
La composición aborda lo que sería la naturaleza y la evolución Espiritual del Ser Humano y como al entrar en ese cambio, la transformación no sólo es de la consciencia sino que también se produce físicamente.
Carl Gustav Jung denominaba sombra a esos aspectos oscuros de la psiquis del hombre que uno desconoce pero que manejan nuestros destinos, a eso llamamos Karma, el reconocer esos aspectos de uno mismo (que por lo general se niegan) nos liberan de él.
"Elijo vivir y crecer
Tomar y dar y moverme
Aprender y amar y llorar
Matar y morir y ser
Paranoico y mentir
Odiar y temer y hacer
Lo que hace falta para avanzar", dice una parte de esta composición que la Rolling Stone la ubica en el puesto 53 de las 100 mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos.
"Mira mi sombra cambiando
Extendiéndose sobre mí
Ablanda esta vieja armadura
Esperando que pueda despejar el camino
Atravesando mi sombra
Saliendo por el otro lado
Paso a la sombra
Cuarenta y seis y dos están justo delante de mí".
La modificación física del que atraviesa sus propias sombras es en el cromosoma, es el número de cromosomas, del 44 y 2 al "46 & 2".
Por supuesto que con ese cambio se revelan muchísimos otros vibrando con la Mística Cósmica a la que realmente pertenecemos y que está relacionada a aquella frase que dijo el mayor entre nosotros...
"Mi Reino no es de este mundo".
Hay tantos misterios en el Universo emancipándose, ocurriendo y transformando que no descubriremos mientras no veamos la propia sombra, como la del Universo en la inmensidad sombría que separa a los cuerpos celestes en los cielo, que para llegar a sus luces, debemos transitar la vasta oscuridad entre ellos.
Tool - "Forty Six & 2" en vivo (2014) subtitulado en español
El arte, ergo, la música no empieza y termina en la creación en si misma, tiene una expansión incluso que viene detrás del momento especifico donde la inspiración determina la obra, es una fuerza que está más allá del propio artista y de quienes llegamos a ella (¿o ella llega a nosotros?).
En la presencia, en el vivo, donde se funden el músico, el arte y el público, tiene una manifestación creativa del sentir que nos sigue hablando sobre sus misterios, los del creador y lo creado y de quien contempla, cada uno sigue ardiendo en esa mística que tiene que ver con la antigua tradición de los cuentos que se leían ante la audiencia, una hermosa sinergia de las imaginaciones que siguen transmutando al arte...
Hoy en día los celulares (tecnología, IA, etc.) interfieren en el subyugar del alma inquieta que quiere emanciparse a través de la música, como así también el de mirar a los ojos y estar presentes entre otra infinidad de cuestiones inherentes al Ser Humano que el avance tecnológico está mutilando.
Nick Cave respondió a un fans que dijo haber abandonado un concierto del músico por haberse sentido demasiado emocional al momento de interpretar "Into My Arms":
“La música en vivo es un ritual que evoca una respuesta emocional común a la que asociamos nuestras experiencias singulares. Cuando actúo en el escenario, puedo ver estos sentimientos únicos y particulares reflejados en cada rostro (...) Un concierto en vivo puede resultar abrumador, incluso aterrador, porque su poder emocional puede sacar de repente a la superficie nuestras experiencias más ocultas. Pero los sentimientos están hechos para sentirse, para eso están".
Cave es un artista que se encuentra sumido profundamente en la creatividad y es a través de ella que ha evolucionado como persona.
“Nos curamos al reconocer nuestras emociones y ponemos a prueba la resistencia de nuestro corazón al permanecer en lo insoportable. Es algo que la música puede ayudarnos a hacer. Descubrimos que nuestro corazón es mucho más fuerte de lo que suponíamos, y que lo que pensábamos que era insoportable no lo era en absoluto. La música hace aflorar estos sentimientos subterráneos y, al mismo tiempo, nos rescata de ellos”.
Además dijo al fans que se retiró del show antes de tiempo...
“Me alegro de que hayas venido al concierto en Birmingham, pero creo que fue una oportunidad perdida de 'irte temprano' de un sentimiento antes de que hubiera seguido su curso y hecho su trabajo reparador".
Es enfrentar lo que somos, sentir y descubrir cual es la procedencia de nuestros dolores y aceptarnos tal cual somos para que el Cosmos irradie sin obstáculos, su infinidad en esta finitud, nuestro propósito...
Salvaje en el sentido más elevado de la libertad. Salvaje en términos de un Espíritu que cuestionaba todo lo que ante sus ojos se presentaba, religión, música, política, cotidianidad... ¡Todo!
Esa es la chispa que enciende el arte con propósito superior, el de la libertad y la del sí mismo.
Jim Morrison era el bastión desde donde se expresaba en sentir y acción la mística de The Doors.
El arte es un cielo donde no pueden expresar su altura aquellos que están domesticados por el statu quo y por las doctrinas políticas que transforman al ser humano en manada, dividiéndolo y separándolo de los nobles propósitos de su Alma.
El sentir por sí mismo, desde el sí mismo, es una condición sine qua non para descubrir las estrellas de aquel cielo que cultivarán con su luz la noche de la humanidad.
The Doors era Espíritu indómito genuino y su llama se mantiene encendida hasta nuestros días iluminando lo auténtico.
