Deep Purple: La épica de "Child In Time" es la enjundia de su estirpe Hard Rock

Deep Purple tiene en "Child In Time" el ADN de porqué es una de las grandes bandas de Rock del planeta. Composición perteneciente al álbum de 1970 titulado "Deep Purple in Rock". 

Vibrando en el Hard Rock, progresivo, matiza momentos atmosféricos que se quiebran con el alarido cautivante de Ian Gillan, una de las grandes voces del género. 

Ritchie Blackmore, Gillan, Roger Glover, Jon Lord e Ian Paice.se presentaron el 14 de julio de 1970 en la TV británica en el programa "Doing Their Thing" y esa interpretación es la que elegimos en la redacción de "Nieto Ni Lo otro..." para expresarla en su alquímica belleza. 

Una sinergia de músicos maravillosos que establecieron un alto parámetro de calidad expresiva y creativa y, en "Child In Time", una de las luces que los destacaron en el inmenso firmamento del Rock. 

Deep Purple - "Child In Time" en "Doing Their Thing" en 1970

King Crimson interpretando "Epitaph" con una formación que trasciende tiempos

"Cuando King Crimson volvió a la carretera en 2014, algunos fans en diversos rincones de internet opinaron sobre la posibilidad de que su miembro favorito del pasado de Crimson actuara con Crimson en el presente", dice el anuncio de la banda de este audio que crea una posibilidad que nunca ocurrió pero que Alex "Stormy" Mundy, el Cronos sonoro de King Crimson, posibilitó manipulando los tiempos para que reverberen juntos esta oportunidad en Hoy. 

"Junto con Robert Fripp, Jakko Jakszyk, Tony Levin, Mel Collins, Pat Mastelotto, Jeremy Stacey y Gavin Harrison tocando 'Epitaph' en su actuación del 4 de septiembre de 2016 en Aylesbury, escuchar la apasionada voz de Greg Lake de 1969 le aporta una gravedad especial", agrega King Crimson. 

Mundy dobla la linea temporal para que los tiempos se toquen en un punto de concordancia y ritmo, al fin y al cabo, el ritmo es cómo el Tiempo se hace música. 

King Crimson - "Epitaph"

Performance acústica de U2 en los Woody Guthrie Prize 2025

Bono y The Edge de U2 recibieron el premio Woody Guthrie Prize (uno de los reconocimientos más importantes del mundo de la música con conciencia social) el 21 de octubre de este año y subieron el pequeño set acústico que realizaron en dicha ceremonia. 

Las canciones que sonaron en el Cain’s Ballroom de Tulsa, Oklahoma, fueron "Running to Stand Still", "Sunday Bloody Sunday", "One", "Pride (In the Name of Love)" y "Yahweh". 

Bono & The Edge en los Woody Guthrie Prize (Acústico)

"Avengers: Doomsday" nuevo tráiler del filme que trae grandes regresos del Universo Marvel

La película verá su estreno en salas de cines el 17 de diciembre de 2026 y vuelven muchos personajes simbólicos del Universo Marvel en el séptimo arte. 

En el reparto regresan de los X-Men Patrick Stewart, Ian McKellen, Kelsey Grammer, Alan Cumming, James Marsden, Channing Tatum y Rebecca Romijn. 

Por otro lado estarán Chris Evans como Capitán América, también quien aparece en este nuevo avance que descubrirán por si mismos y además Robert Downey Jr. pero en el papel de némesis de los superhéroes como el Doctor Doom. 

Entre otras sorpresas, el filme que dirigen los hermanos Russo (Joe y Anthony), intenta volver al impacto que logró la vieja escuela Marvel en el cine cuando sus historias cargaban un sentido mágico indeleble en las mentes de quienes atravesaban su épica original experimentándolas en la gran pantalla de un cine. 

Tráiler de "Avengers: Doomsday" subtitulado en español

Alabama Shakes: "Future People" en vivo en Washington DC

Escuchar el presente interpretativo de Alabama Shakes es una ambrosía sonora que alimenta el corazón. 

Así lo venimos contactando en "Nieto Ni Lo Otro..." que contemplamos la plenitud expresiva de la banda que lidera la inigualable Brittany Howard. 

Deleitarse y entrar en éxtasis... 

Alabama Shakes - "Future People" - Live en Washington DC

The Doors tocando "Spanish Caravan" en Europa (1968)

La Mística de The Doors se ha contemplado en cada letra de sus canciones manteniendo en metáforas y alegorías el secreto de lo prístino. 

El grupo, con el paso del tiempo y la muerte de algunos de sus integrantes, es un ínsula del magnetismo artístico, algo que muy pocos pueden conservar en estos tiempos que corren donde cada vez es más exaltada la pobreza creativa de expresiones sostenidas sólo por los "Like". 

"Lo popular no es sinónimo de Verdad, ni de identidad". (Brujito Hechizero) 

The Doors es una fuente indómita de la imaginación, disruptiva, crítica y espiritual, que se perpetúa en el halo magnético ígneo de la manifestación fidedigna por haber sido ellos mismos (con sus sombras y luces). 

El poeta que se ramifica en los sonidos de una complicidad alquímica íntimamente ligada al Fuego que ardía en sus corazones. 

The Doors - "Spanish Caravan" en Europe (1968)

Feliz Eterno Presente para Todos

 

El pasado estará allí siempre que uno recuerde pero no tiene nada para nosotros más que para la recapitulación consciente para descubrir de donde viene lo que somos, pero tampoco somos, nos ha hecho la experiencia y la percepción que tuvimos de ella, muchas cosas las vivimos hoy como una realidad que es ilusión y que la adaptamos a nuestra vida para que esa mentira tenga un sentido, pero no la tiene (y lo sabemos). 

Mientras el futuro como preocupación aparece cuando proyectamos nuestros miedos, y eso no es fidedigno, ni el miedo, ni el mañana. 

Lo único que posee el Fuego de la Verdad y del entendimiento es el presente, aquí mismo está Todo lo que necesitamos, lo que somos y porqué somos. 

No hay un año nuevo, hay un día nuevo todos los hoy del año, ergo, la posibilidad de cambiar nuestros destinos en cualquier día que sea Hoy. 

"Feliz Eterno Presente. Así os recibe a Todos el Cosmos. Allí os estaré esperando". (Brujito Hechizero) 

Guns N' Roses - "Yesterday" en vivo subtitulado en español

Tool: "Forty Six & 2" en vivo en las sombras de la noche del Hombre

Tool es la única banda que podría haber creado una oda a las sombras, no para exaltarlas sino para enfrentarlas como parte intrínseca del Ser Humano, somos esa dualidad de claroscuro que a medida que entramos en lo sombrío de nuestro costado oculto, nuestra luz se hace más refulgente, es una cuestión de aceptación. 

Conócete a ti mismo y recuerda lo que dice nuestro jorguín: 

"¿Lo que hay que hacer para Ser? Es la trampa mas grande de la Espiritualidad". (Brujito Hechizero) 

"Forty Six & 2" da cuenta del proceso sombrío del Hombre que ilumina su Alma. Canción contenida en la magnífica obra de Tool titulada "Ænima" de 1996. 

Tool - "Forty Six & 2" live 2025

Escuchen a la pianista rusa Gamazda interpretar "Nothing Else Matters" y "Thunderstruck"

Alexandra Kuznetsova, tal es su nombre real, es Gamazda, una pianista rusa que empezó a tocar el piano a los tres añitos de edad y se graduó en el renombrado Conservatorio Estatal Chaikovski de Moscú. 

La pianista realiza magistralmente reversiones de canciones de Rock. En "Nieto Ni Lo Otro..." hemos elegido particularmente "Nothing Else Matters" de Metallica y "Thunderstruck" de AC/DC. 

El piano reverbera Universo, es un instrumento único y logra atrapar con sus sonidos una porción de ese Pleroma que brilla perenne para nosotros. 

Gamazda - "Nothing Else Matters" y "Thunderstruck" (reversiones en piano)

Björk interpretando "Human Behaviour" en el Late Night con Conan O’Brien en 1993

 

Los inicios de, nada más y nada menos que, Björk. La magnífica artista islandesa en vivo en la TV estadounidense en la performance de "Human Behaviour" el 10 de noviembre de 1993. 

Composición de su obra prima internacional titulada "Debut", de ese mismo año, de exóticos estilos que se gestaron en el imaginario de Björk que reflejaban la naturalidad de una personalidad y artista singular. 

Hermoso poder tener contacto con ese génesis global de quien fue niña prodigio. 

Destacamos en "Nieto Ni Lo Otro...", luego de terminada la canción, cómo Björk mira a los ojos de Conan O’Brien y él pierde el contacto para mirar a cámara. Síntoma de una mujer sincera. 

Björk - "Human Behaviour" en el Late Night with Conan O’Brien (1993)

Poderosa interpretación de Bon Jovi de "Keep The Faith" en 2000

Fue en Hyde Park, Inglaterra, en julio de 2000 donde Bon Jovi interpretaba magistralmente la canción que da nombre al álbum de 1992 "Keep The Faith". 

Conciertos para The Prince's Trust, entidad caritativa creada por el rey Carlos III. 

"Keep The Faith" fue un disco donde la banda acentuó su costado más Pop y en la composición que da nombre al material, que fue el primer sencillo, tiene esa insoslayable impronta que avisaba sin miramientos de ese Pop que encontraba alquimia con el Metal o el Hard Rock. 

A pesar de lo que escribimos desde la redacción de "Nieto Ni Lo Otro...", en esta performance la composición suena vigorosa y enérgica, el ADN Hard Rock prima sobre cualquier atisbo de suavidad sonora. 

Bon Jovi - "Keep The Faith" en el The Prince's Trust Party 2000

James McCartney presenta la nueva canción "Ribbons"

James McCartney ha caído en una profunda vibra íntima para explorar la música que lo mantiene sensible ante ella. 

Ayer publicaba "Ribbons", composición que tiene su video y que ayuda a explorar más esa introspección contemplativa. 

En octubre había publicado el single "Heaven" que lo expresaba jovialmente como artista por haber entrado en la consciencia de sí mismo y de la felicidad que conlleva el no caer en los juegos de comparaciones. 

James McCartney - "Ribbons" video oficial

Pink Floyd lanza video de "Wish You Were Here"

"Wish You Were Here" el álbum, cumple medio siglo y Pink Ffloyd publicó por la reedición aniversario el video para la canción que da nombre al disco. 

Pink Floyd ha sido en su existencia sonora una agrupación sapiente, disruptiva, crítica, henchida de imaginación y melodías que cautivaron a generaciones, incluso hoy, y nos animamos a barruntar en "Nieto Ni Lo Otro...", que mañana también mantendrán el hechizo sobre el inconsciente colectivo. 

El video que Floyd publicó ayer de este clásico eterno contiene imágenes del grupo en aquellos años setentas mixturado con las del Universo, esa fuerza que vive en cada composición de los británicos. 

Imágenes y sonidos subyugan ante nuestros ojos desde siempre permitiendo abrir los del corazón. Esto es posible porque la inspiración nace de esa visión que no precisa de los ojos físicos ni de la conscupiscencia que demanda insaciable para sí los bienes materiales como intercambio de su arte, o de estos para existir. 

"La música está íntimamente relacionada al mundo interior, si no es así, no es arte, es negocio y pomposidad". (Brujito Hechizero)

Eso es Pink Floyd, arte que se expande más allá de la música, de un más allá que porta la simiente del Universo. 

Pink Floyd - "Wish You Were Here" video official

Terry Glaze, ex vocalista de Pantera y miembros de Fu Manchu , Dark Funeral y Pentagram son Axe Dragger

Y "Axe Dragger" es la primera composición de este supergrupo que integran Bob Balch, de Fu Manchu, el expercusionista de Pentagram, Pete Campbell, Fredrik Isaksson, bajista de Glaze y Dark Funeral y el ex Pantera Terry Glaze. 

"Esta fue la primera canción que escribimos. Cuando el baterista de Minnesota Pete Campbell me contactó para colaborar en un disco de metal, esos riffs surgieron de mí momentos después. La canción prácticamente se escribió sola", dijo Balch. 

De este grupo nos llamó la atención la presencia del ex Pantera, el vocalista que dejara su lugar para la llegada de Phil Anselmo, aquí con todos los latiguillos del Heavy Metal, lírica y vocalmente. 

“Pensé que Terry Glaze sonaría genial, así que se lo enviamos. Cuando ambos escuchamos la voz y la letra, supimos que teníamos algo especial. Es decir, ¡canta la palabra 'heavy metal' en la primera estrofa! Esa canción nos cautivó a todos y terminó dando origen a todo el disco”, agregó Balch. 

Influenciados por Riot, Judas Priest, Iron Maiden, Dio y Armored Saint la banda lanzará su álbum homónimo el 6 de marzo de 2026. 

Axe Dragger - "Axe Dragger" video lyric

Megadeth revela "Let There Be Shred" del inminente álbum homónimo

23 de enero de 2026 es el día del lanzamiento del disco "Megadeth" con el que Dave Mustaine da última muestra de vida de su leyenda bajo el nombre de Megadeth. 

Hoy muestra una nueva composición del opus: "Let There Be Shred". 

"Cuando Megadeth empezó, dijimos que seríamos rápidos y furiosos, lo poníamos hasta en los pasquines que repartíamos. Esta canción es rápida y furiosa, ¡conozcanla! Tiene un estribillo muy pegadizo que te atrapa y no puedes evitar tocar la guitarra aérea y mover la cabeza a su ritmo", dijo Mustaine. 

Megadeth visitará Argentina el jueves 30 de abril en Tecnópolis, Buenos Aires, como parte del This Was Our Life Tour. 

Solos por aquí y por allá que se entrecruzan con rifffs abrasivos que son de aquí y de allá intentando conquistar la composición con tal supremacía. 

Megadeth - "Let There Be Shred" video oficial

Deftones agradece a los fans con un nuevo video de "Infinite Source"

El magnífico disco "Private Music" de Deftones lanzado este año en el mes de agosto fue piedra angular del gran año de la banda de Sacramento. 

Siempre vigentes, experimentales y creativos manteniendo la pulsión del fuego de su música como señal de compromiso y propósito. 

“Suena como nosotros, pero siempre intentamos ir un poco más allá, y explorar cosas nuevas, nuevas texturas, nuevos sonidos. Es una pequeña instantánea de los cinco en este momento. Y es fresco y emocionante, y suena como nosotros, pero también va un paso adelante”, dijo el baterista Abe Cunningham a la Billboard. 

También agradecidos por la respuesta del público que los acompaña, y por eso mismo, este nuevo video de "Infinite Source" lleno de gracia. 

"Gracias por un año increíble. Nos vemos en el 26", anuncia Deftones con la publicación del video exclusivo que devela la energía que comparten con quienes aman su música. 

Deftones - "Infinite Source" video exclusivo

O-Bri y Celina Luna chapoteando en medio de los sonidos en "La luz llega suave"

Nuevamente O-Bri encontrando una cómplice para desterrar las utopías y navegar en el Mar donde hoy chapotean mientras los sonidos salpican vibrantes, cada uno con su individual expresión mientras junto a Celina tienen a la Luna como su suave luz. 

Cada sonido es un ápice burbujeante de la energía de ese piélago canalizado con la fémina voz que lo abarcar... 

"Una pieza construida a partir de texturas y capas sonoras, bitonalidad y un alto grado de riesgo, donde la voz de Celina Luna termina de darle forma a algo freak y cálido, sweet and crazy, con un aire que tal vez roce el dream pop", anuncia O-Bri (Osvaldo Brizuela). 

"La luz llega suave" cuando habla el corazón.

Alicia Keys interpretando "Fallin'" el primer sencillo de su carrera en Apple Music Live Holiday Masquerade Ball

"Fallin'" primer sencillo del debut discográfico de Alicia Keys, "Songs in A Minor" (2001), con el magnetismo del Soul, una composición, que por eso mismo, tiene la belleza de los encantos, y en la voz de la artista neoyorquina, las llaves para abordarlos. 

Apple Music la transmitió el miércoles 21 de diciembre de 2022 y en "Nieto Ni Lo Otro..." resuena en su natural expresión... 

Alicia Keys - "Fallin'" en el Apple Music Live Holiday Masquerade Ball 2022 

Jay Buchanan de Rival Sons interpretando la bella "Caroline" en los Estudios de l'Ermitage (Paris, 2025)

 

Jay Buchanan lanzará su debut en solitario titulado "Weapons Of Beauty" el 6 de febrero de 2026 siendo su primer sencillo "Caroline" que hoy podemos disfrutar de sus bellezas en vivo a través de esta gran voz del Rock. 

Fue en los Estudios de l'Ermitage (Paris, 2025) en asociación con Rolling Stone Francia, el 17 de julio de 2025. 

Sentida balada del cantante de Rival Sons que en vivo consigue aún más encantos por develar. De profundidades aciagas que ha transitado pero que a la vez convierten en hondonada del Espíritu. 

Aquí el arte transforma y deviene en luz, gracias al dolor por el que atravesó. Esa sensibilidad artística es la que campeará en "Weapons Of Beauty" y es su brillo el que nos honra en "Nieto Ni Lo Otro..." recibir en nuestro Cielo... 

Jay Buchanan - "Caroline" en los Estudios de l'Ermitage (Paris, 2025)

Alabama Shakes: "This Feeling" live en Forest Hills Stadium

La banda Alabama Shakes suena inspirada en vivo y nos lleva a sentir esa pasión, y cuando a través del fuego que en ello vive se interpretan los sonidos Bluesy, la química artística es la óptima para encender los sentidos detrás del propósito del corazón salvaje. 

"This Feeling" nos cautiva con el tempo que se pausa en Blues para permitirnos sentir esa fuerza en reposo que nos introduce en el trance inspirado. 

Ya habíamos visto a Alabama Shakes en este mismo Forest Hills Stadium interpretar magníficamente "Gimme All Your Love". 

Alabama Shakes - "This Feeling" en el Forest Hills Stadium 2025

Maroon 5 interpretando el clásico "This Love" en el Bud Live

Maroon 5 se presentó gratuitamente ante una audiencia exclusiva de 3000 fans en Brasil posibilidad ésta propiciada por la plataforma global Bud Live creada por la afamada cerveza que eligió el país carioca por la inmensa cantidad de fans que tiene la banda allí. 

Y hace una hora Adam Levine y los suyos subieron este momento, donde interpretan su clásico de 2002 del álbum debut "Songs About Jane": "This Love". 

El instante y cada segundo de "This Love" en el Bud Live en Brasil en la espontanea expresión de un vivo se desdobló en entusiasmo... 

Maroon 5 - "This Love" en el Bud Live con los Super Fans brasileros

Yungblud versión acústica de "Zombie"

"Zombie" es el sencillo del último larga duración de Yungblud titulado "Idols" (2025). Hoy revelándose en su reversión íntima e introspectiva en formato acústico. 

El músico ingles ha estado intensamente expuesto en este 2025 logrando una sinergia mágica con Ozzy y otra con Aerosmith (en una colaboración que dio forma al EP "One More Time"). 

Tener la luz en el cenit también trajo aparejado estar bajo el escarnio de algunas miradas, pero más allá de eso este año fue fructífero con una agenda cargadas de excelentes experiencias que demuestran la intensidad que trae el sonido del río de su vida. 

Yungblud - "Zombie" (acústico)

John Corabi presenta la canción que dará nombre su nuevo álbum "New Day"

John Corabi, quien fuera cantante de Mötley Crüe, tendrá nuevo disco solista el 24 de abril de 2026 bajo el nombre de "New Day". 

La canción que bautiza el material de estudio tiene una impronta jovial y pone de esta forma al vocalista nuevamente en el mapa musical. 

Corabi también extiende ese sentido de alegría en lo que expresa sobre la composición: 

"‘New Day’ es una canción positiva y alegre con un mensaje de ¡Disfruta la vida! Deja de quejarte de lo injusta que es la vida, disfruta de las pequeñas cosas hermosas que te ofrece la vida y haz los cambios necesarios para mejorarla. El cambio ocurre DENTRO". 

John Corabi - "New Day" video oficial

Rod Stewart, Keith Richards & Faces en el The Midnight Special de 1975 tocando el clásico "Twistin' the Night Away"

"Twistin' the Night Away" es una canción de Sam Cooke de 1962 que Rod Stewart grabó para su cuarto álbum de estudio "Never a Dull Moment" (1972) que en esta presentación televisiva del 25 de abril de 1975 interpreta con la banda Faces y el incombustible Rolling Stones Keith Richards. 

Stewart es un artista que ha atravesado su carrera por diversos géneros musicales, Blues, Rock, Gospel, Soul, Folk, Rhythm and blues y más allá de estos y aquellos. 

Volver a poner la mirada en los comienzos de un músico nos permite contemplar que ha perdido y ganado en todo su camino creativo y expresivo pudiendo tener una perspectiva más amplia del corazón que ha latido y late detrás de su imaginación... 

Rod Stewart, Keith Richards & Faces "Twistin' the Night Away" en el The Midnight Special (1975)

Lily Allen en la performance de "Madeline" en Saturday Night Live

Lily Allen en el catártico imaginario de "West End Girl" expone el dolor por el engaño que sufrió por parte de su esposo, y en "Madeline", expresa cuasi en tiempo real cómo lidia con ello y con las respuestas parcas y sin remordimientos de, precisamente, Madeline. 

Esa fue una de las canciones elegidas por Allen para presentarse ayer sábado en el afamado programa cómico estadounidense Saturday Night Live. 

Lily Allen - "Madeline" en Saturday Night Live

Resuena Nirvana con "Aneurysm" en Reading 1992

"Aneurysm" de Nirvana sopesa en sus ritmos la identidad del llamado Grunge. Pasando de las lineas sonoras melódicas a la exacerbación de la distorsión, del canto al aullido ríspido y quebradizo, de la marea alta a la baja para llevarnos así sobre diferentes fuerzas expresivas. 

Otro momento en vivo que nos permite en "Nieto Ni Lo Otro..." centellar en nuestro Universo las expresiones artísticas vívidas, genuinas y disruptivas, cualidades del Rock que se altera ante la gran mentira que representa el status quo. 

"Se ríen de mí porque soy diferente; Me río de ellos porque son todos iguales". (Kurt Cobain) 

Nirvana - "Aneurysm" en Reading 1992

Vean a Evanescence interpretar “Afterlife” en los Games Awards el 11 de diciembre pasado

Evanescence se presentó en el Teatro Peacock en Los Ángeles, California, para los Games Award y allí tocó “Afterlife”, composición creada para la serie de Netflix "Devil May Cry". 

Después de grabar la canción, la banda que lidera Amy Lee entró al estudio para empezar a dar forma a su nuevo material: 

"Más o menos terminamos nuestra gira principal el año pasado, a finales de año. Así que fuimos con el productor Nick Raskulinecz, grabamos algunas canciones y volvimos a la ruta. Y entonces salió 'Afterlife'. Así que volvimos e hicimos eso muy rápido y de vuelta a la ruta. Fueron muchas cosas, pero muy estimulantes y divertidas, y estoy viviendo un momento “YOLO” (You Only Live Once - sólo se vive una vez). No tengo tiempo que perder. Hagámoslo”. 

Evanescence - “Afterlife” en los Games Awards el 11 de diciembre 2025

Gorillaz atrae a su órbita a Omar Souleyman y Yasiin Bey para "Damascus"

Nuevo adelanto de Gorillaz de su próximo álbum, ha lanzarse el 27 de febrero de 2026 bajo el nombre de "The Mountain", con el sirio Omar Souleyman y el actor y rapero neoyorquino Yasiin Bey (antes conocido como Mos Def) en la dinámica "Damascus". 

Eclecticismo de un disco que refleja la multiculturalidad de los sonidos con diversos artistas alrededor del mundo expresándola para colmar la inquietud de Damon Albarn y Jamie Hewlett que han reunido a sus exponentes para dar forma a "The Mountain". 

En esa expresividad terrena, el Arcano del Universo. 

"Damascus" es vibrante y hasta suena exótica, más allá que nos sea familiar, porque posee el magnetismo generado por cada uno de los mundos sonoros que la componen, que al atraerse entre sí, colisionan en alquimia Cósmica. 

Gorillaz (Con Omar Souleyman y Yasiin Bey) - "Damascus"

Vean a Twenty One Pilots interpretar "Rawfear" en el The Bellwether

En un diminuto recinto de Los Angeles Twenty One Pilots ofreció un sucinto concierto del que podemos ver aquí la interpretación de "Rawfear" de su más reciente trabajo de estudio "Breach" (2025). 

La mezcla de estilos electrónico, Pop, Rock y otros géneros explotan en esta performance junto a la intensidad del público que acompaña exacerbando la energía. A espacio reducido más enérgico en la física de la sonoridad. 

Un sentido creativo alquímico que acrecienta además los detalles que están allí mismo en el presente, sin celulares ni tecnología, con la presencia humana y su corazón latiendo inspiración y libertad... 

Twenty One Pilots - "Rawfear" en el The Bellwether

Tori Amos presenta la reversión de "Growin' Up" de Bruce Springsteen para la reedición de "Strange Little Girls"

La cantautora y pianista Tori Amos publicó en 2001 "Strange Little Girls" un disco con versiones femeninas de "Raining Blood" de Slayer, "97 Bonnie and Clyde" de Eminem, "Enjoy The Silence" de Depeche Mode, entre otras, que ahora tendrá su publicación ampliada en febrero de 2026. 

En este relanzamiento especial vendrán dos Lados B que se publicaron en el tiempo que fue lanzado el álbum original ("After All" de David Bowie y "Only Women Bleed" de Alice Cooper) más los inéditos "Hoover Factory" de Elvis Costello y el que podemos oír hoy: "Growin' Up" de Bruce Sprinsteen. 

Una excelente y refrescante reversión de Tori Amos que se prepara para lanzar en 2026 un nuevo álbum de estudio titulado "In Times of Dragons" y que ha detallado como: 

"Una historia metafórica sobre la lucha por la democracia sobre la tiranía, que refleja la actual y aborrecible quema no accidental de la democracia en tiempo real por los 'Demonios Lagarto creyentes en el dictador' en su usurpación de Estados Unidos". 

Tori Amos - "Growin' Up"

Magistral interpretación de Alabama Shakes de "Gimme All Your Love" en el Forest Hills Stadium

El 17 de septiembre pasado Alabama Shakes se presentó en el Forest Hills Stadium de Nueva York y allí interpretó entre sus canciones "Gimme All Your Love". 

Hermosa y encendida la versión en vivo de la composición perteneciente al álbum "Sound & Color" (2015) con la voz de Brittany Howard vibrando sublime en la noche neoyorkina. 

Encanto y mística nacen cuando se oye a un artista expresarse entusiasmado desde el corazón. 

Alabama Shakes - "Gimme All Your Love" en el Forest Hills Stadium

The Cure libera "Alone" del The Show of a Lost World en Troxy 2024

El 1 de noviembre de 2024 The Cure publicó "Songs Of A Lost World" y lo presentaba íntegramente en Troxy de Londres por primera y única vez. 

Este show se estrenará en cines mañana 11 de diciembre y el 15 en DVD y Blu-Ray. 

La performance de Robert Smith y los suyos estuvo acompañada por 3000 fans y hoy podemos descubrir los secretos en vivo de "Alone" de ese magistral trabajo de estudio que lleva la épica y la sapiencia de la lucha de la luz y la oscuridad. 

Canciones en las que Smith calla el tiempo necesario hasta pronunciar las primeras palabras que comienzan a bañar en significado el álbum, dando espacio a un estado de meditación en quien escucha cada una de las composiciones...

El trance se quiebra con la voz para llevarnos a lo hondo de sus sentidos... 

The - "Alone" del The Show of a Lost World en Troxy 2024

Roy Orbison, la voz que admiraba Elvis Presley, del Black & White Night Live

"The Comedians" en su magnífica versión alternativa, "It's Over" una belleza apacible y sublime, "Ooby Dooby", "Oh, Pretty Woman" el clásico registrado por Roy Orbison en 1964 que encontró reactualización en 1990 con la película "Pretty Woman" (protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts) también convertida en clásico en el séptimo arte, aquí en una versión alternativa. 

Son algunas de la canciones de "A Black & White Night Live" (lanzado en 1989) material en vivo póstumo del especial de HBO "Roy Orbison and Friends: A Black and White Night" grabado el 30 de septiembre de 1987 y emitido en 1988. 

En el concierto participan como miembros momentáneos de la banda de Orbison Bruce Springsteen, Elvis Costello, Tom Waits, entre otros. 

Una voz única que encantó hasta al mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley, que la describió como “la voz más dulce y más melodiosa del mundo”. 

Roy Orbison, un artista que no recibe en estos tiempos la importancia que verdaderamente tiene en el Universo de la música, por eso mismo, en el Cosmos de "Nieto Ni Lo Otro..." lo destacamos como una de nuestras bellas estrellas, brillando como ninguna (Roy, You Got It). 

Roy Orbison "A Black & White Night Live"

Rage Against The Machine interpretando "No Shelter" en el Woodstock ‘99

Rage Against The Machine fue una expresión genuina y original que al Groove Metal le dio una pulsión de furia y enojo a través de sus letras. 

El 24 de julio de 1999, Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk subieron al escenario del emblemático Festival Woodstock que resonaba en la contemporaneidad de los noventas. 

El sonido singular de la guitarra de Morello no era la única virtud del grupo ya que el ensamblaje de músicos que lo integraba le ofreció al propio imaginario el poder de su música. 

Tim Commerford, un bajista que encontraba en el pulso de su instrumento el sonido chamánico que generaba el espíritu desde donde la banda acechaba con las verdades que profesaba la voz de de la Rocha y la energía sonora del conjunto. 

La resonancia de Wilk tras los parches hacían de fuerza cardiovascular, no por nada fue el baterista de Black Sabbath en lo que fue el último disco de estudio de la legendaria agrupación: "13" (2013). 

"No Shelter" es rebelde y provocadora. Fue escrita para la banda de sonido del film "Godzilla", y a pesar de esto, hay una línea en la letra que dice: 

"Godzilla , puro y jodido relleno; para apartar la vista del verdadero asesino". 

La lírica habla de la manipulación a la que somos sometidos sistemáticamente por un sistema que pretende que no seamos libres (en todo sentido). 

"El Fuego que se enciende en lo profundo del Ser y que genera la belleza de lo simple, es apagado en este mundo con la frialdad de la mentira impía que elabora con sus eternas y complicadas explicaciones, las aberraciones". (Brujito Hechizero) 

Rage Against The Machine - "No Shelter" en el Woodstock ‘99