"Chrome Dreams" será publicado por Neil Young & Crazy Horse el 11 de agosto con clásicos del repertorio del canadiense en su estado puro, original, totalmente diferente a las que se conocen trayendo un nuevo clima con su sonoridad.
"Sedan Delivery" es la que presenta hoy de este material que tiene el arte de tapa a cargo del Rolling StonesRonnie Wood.
El disco estaba agendado para ser publicado en 1977 y las composiciones que contiene fueron escritas entre 1974 y 76.
Más de 4 décadas después, Young nos regala, finalmente, el estado original en la que fueron concebidas.
Después de “The Narcissist” y ahora con “St. Charles Square” podemos barruntar que el próximo álbum de Blur traerá sonidos eclécticos, la calma del primera y las guitarras del segundo podrían ser parámetros o límites de un material sin fronteras específicas. ¡Que bella contradicción!.
"The Ballad of Darren" será publicado el 21 de julio y el segundo sencillo se hace visible a través de su videoclip.
"Impulsado por una pregunta en el libro de visitas de King Crimson, Alex Mundy ha combinado astutamente una lectura en vivo de 'The Deception Of The Thrush' de Japón en 2003 y la versión de estudio de 2002 de 'The Power To Believe III' para crear 'qué pasaría si' hay una mezcla de los dos.
El Intro Talk Box y el solo al final son de los shows en vivo", anuncia la emblemática agrupación.
Así como los planos físicos, palpables del Universo se materializan chocando entre ellos, explotando, implosionando y transformándose, Mundy teje, en lo inasible, la circunstancia sonora que lo lleva a reconvertir los cuerpos celestes creados por King Crimson.
En esta ocasión "The Power To Believe III" entra en el trance Cósmico para vislumbrar la opción superior a la existente y así emancipar el arte más allá de lo que se estableció.
Las dimensiones transformando a su paso, no sólo sus sonidos, sino nuestra percepción...
Axl Rose ha descuidado mucho su voz con el paso del tiempo y eso es obvio a la hora de escuchar a los Guns N' Roses en vivo pero la banda tiene canciones verdaderamente maravillosas, esa rebeldía manifestada en la música y en el sentir de sus músicos es la que perdura como icónica dentro del Hard Rock mundial.
El fin de semana que acaba de pasar los Guns cerraban su participación en Glastonbury 2023 con esa pieza fundamental de "Appetite For Destruction" titulada "Paradise City" con el entusiasta Dave Grohl de Foo Fighters en guitarras y coros.
Así seguimos en "Nieto Ni Lo Otro..." contactando lo que el prestigioso Festival ingles ofrendó este año a través de los artistas...
Guns N' Roses & Dave Grohl - "Paradise City" en Glastonbury 2023
Hipnótica y épica resonó en Glastonbury 2023 la canción "Body Paint" de Arctic Monkeys de su último larga duración "The Car" de 2022.
Otro momento de este afamado Festival ingles que no puede pasar desapercibido.
Alex Turnery los suyos hicieron de su evolución musical un gen que le permite seguir transformando su ADN y encontrar en las variables de la creatividad un proceso gratificante, como sucede en todo nuestro existir en este mundo, cada cosa y acontecimiento se mueve independientemente de lo que pretendamos que sea.
Hay un chiste que podemos relacionarlo con esto, que dice: "¿Cómo puedes hacer reír a Dios?... Contándole tus planes".
Una nueva edición del emblemático Festival Glastonbury de Inglaterra se está desarrollando desde el martes pasado y culminará mañana domingo, mientras ya podemos disfrutar de algo de la performance de Foo Fighters.
La energía y el entusiasmo que contagia la banda de Dave Grohl es maravillosa, repercute instantáneamente en el ánimo elevándolo, agitándolo (en el mejor de los sentidos) y llenándolo de esperanzas.
John Lydon, el ex cantante de Sex Pistols, junto a Lu Edmonds, Scott Firth y Bruce Smith se aprestan a lanzar un nuevo disco con Public Image Ltd. que llevará como nombre "End Of World" el 11 de agosto y hoy liberaron la canción "Car Chase".
El legendario frontman dijo sobre la composición: “Trata de alguien que hábilmente escapa de la institución mental todas las noches, sin que sus dueños lo sepan. Se basa en tener que ir a los centros comerciales por la noche a comprar cigarrillos y vino, y ver el amplio espacio de estacionamiento y la iluminación rodeados por un pequeño pueblo y muchos árboles oscuros y caminos rurales”.
El disco viene después de 8 años sin lanzar un larga duración...
El 22 de septiembre se escribe, afianzando los fundamentos del Death Metal, un nuevo capitulo discográfico en el género con el nuevo disco de Cannibal Corpse"Chaos Horrific" y el primer artículo dice: "Blood Blind".
El álbum viene después de tan solo 2 años de haber editado "Violence Unimagined".
Es el dogma del estilo que floreció en Florida el que resuena en este nuevo trabajo de estudio y es también la temática usual de los Corpse:
"'Blood Blind' fue la primera canción musicalmente que escribí para el nuevo álbum 'Chaos Horrific'. Todo comenzó con esa marcha fúnebre de un primer riff flotando en mi cabeza y despegó a partir de ahí. Pesado y perturbador, ¡Se abrió paso en una mezcla heterogénea agresiva de profundidad y oscuridad arremolinada! Pensé que sería genial colaborar con Paul y hacer que escribiera letras que se sumaran a la dinámica y la enfermedad de todo...", especifica el guitarrista Erik Rutan.
Mientras que el baterista Paul Mazurkiewicz desconcierta con la lírica: "'Blood Blind' trata sobre mutilaciones masivas para restablecer a la raza humana en un genocidio que fue abrazado por las masas".
"Lo popular no es sinónimo de Verdad, ni de identidad".(BrujitoHechizero)
"Memento Mori" repercutió hondo en la percepción de fans y crítica, dando nueva vida después de la muerte, en un tiempo que hoy renace inspirado para el dúo creativo de Depeche Mode.
Aquí la intimidad, que ya de por sí tiene el material recientemente lanzado, es profundizado en un microclima de sombras que parecen llamar al silencio en Vinegar Hill Sessions.
Depeche - "Wagging Tongue" en Vinegar Hill Sessions
The Smile con "Bending Hectic" penetra en la épica del tiempo, el que demanda la creación que intenta instalar en su elongación el ejercicio de la inspiración en el resonar de un mantra, como lo hace el Universo en la espiral de la emancipación.
La canción fue presentada en vivo por la banda y esta es la cápsula del tiempo que la eternizó en el estudio de grabación.
El gran músico Jonny Greenwood dijo hace unos días a Consequence que hay muchas ideas para un segundo álbum del grupo que integran también Thom Yorke y Tom Skinner:
“La frustración de no haber tenido acceso a tocar en una banda durante un par de años ha reunido una gran acumulación de ideas”.
Algo de esa emancipación de la que escribimos en el inicio de este artículo está perfectamente descrita por el músico, que agregó:
“Estábamos haciendo muchas de las canciones en vivo, y hemos hecho algunas grabaciones fieles de ellas. Creo que el disco trata sobre toda la dinámica de tres personas y los límites que tienes… y tratar de disfrutar eso y trabajar dentro de ellos”.
Hemos ofrecido nuestro sentir del debut de The Smile, "A Light for Attracting Attention", y ahora de este nuevo paso hacia el más allá, que siempre está acá, en la eternidad del presente...
"The Official Release Series #5" se publicará el 28 de julio y detenta el período entre 1989 y 1991 de Neil Yong & Crazy Horse, y lo que aquí oímos es una toma descartada de las sesiones de grabación del disco de 1990 titulado "Ragged Glory".
Se trata de "Boxcar", que apareció recién en "Chrome Dreams II" de 2007 en una versión acotada y parca.
Hoy la podemos disfrutar en estado bluesy y groove, que le otorgan una energía distinta y encantadora a la canción.
"Lighthouse" es el sencillo que da nombre al trabajo en solitario que el bajista de Guns And Roses lanzará el 20 de octubre y en el que el juego de luz y sombra, desde el punto de vista de la totalidad, es un bálsamo para la construcción del fuego interior:
"El romper... las olas que se elevan, el hundimiento de todo lo que te rodea. La vida a veces nos sacude, y sentimos la falta de comodidad y el tirón del hogar. Un barco zarandeado como un juguete por el cabo, con las velas rasgadas y la madera gimiendo por el raspado de su lastre: un alma que intenta con todas sus fuerzas encontrar la paz y un centro. Encontrar un faro. Yo tengo mi faro, un faro girando en la oscuridad con su calidez y promesa de crianza, amor, risas y todo lo que es verdadero", dijo Duff McKagan sobre el material de estudio, el tercero solista para el músico.
En el disco tiene de invitados a Slash, Iggy Pop y Jerry Cantrell, músicos con los que trabajó anterior y actualmente y que vienen a aportar la sinergia de este momento de sentir profundo de McKagan.
Nos desplazamos en la profundidad de nuestro sentir hacia aquellos lugares que el Espíritu demande, en búsqueda de la contemplación, de aquella perspectiva que nos deje ver el horizonte donde se gestan todas las cosas.
Empíricos desde allí.
Lúdicos, melómanos y verdaderos.
Alegre e intensa se traza esta Geometría Sagrada desde el corazón rebelde y solitario de quienes vivimos esta tarea de escribir.
"Decir lo que vive en mi corazón (lo Cósmico poético) a través de la música es una de las cosas más bellas que puedo hacer".(BrujitoHechizero)
16 años encendidos con la razón, el significado y el propósito desde donde la imaginación descubre y se emancipa para alcanzar la dimensión del Espíritu que en nosotros mora.
Es el vuelo que Uno emprende cuando hace lo que siente, y en esas alturas, contener a Todos, inspirando.
"Cuando escribo pongo una porción del inmenso silencio en sus corazones para que escuchen la música de su propio ser".(BrujitoHechizero)
Feliz 16 años para el blog y todas aquellas Almas que se dejaron llevar, a través de la palabra, a esas alturas para descifrar su propia medida...
Allí mismo donde vive la Sagrada Geometría del Ser.
En "Nieto Ni Lo Otro..." ya hemos destacado el lanzamiento de "The Definitive 24 Nights", hoy entramos en la vertiente bluesy del gran Eric Clapton de aquel hito de 24 noches en el Royal Albert Hall de Londres (en 1990) y lo hacemos con la composición "Key To The Highway".
El Blues, ese género puro, original que nutrió de su magia al Rock y otros estilos, en la mano lenta del inigualable Clapton alcanza otra dimensión, a la cual, ingresamos para encontrar el vívido Espíritu que la creó.
Eric Clapton - "Key To The Highway" del "The Definitive 24 Nights"
El 11 de agosto estará disponible "Live From Knebworth 22" de Liam Gallagher.
De aquel hito de Oasis en 1996 en Knebworth a esta expresión solista de 2022 del menor de los Gallagher con la misma masividad de público.
Hoy liberó "Roll It Over" de ese momento particular de su carrera y en "Nieto Ni Lo Otro..." resuena, se revive, se descubre como todo lo que aquí se expresa, así lo diría nuestro Jorguín:
"Amo escribir sobre la música, la vida y el Espíritu de todas las cosas"(BrujitoHechizero)
Liam Gallagher - "Roll It Over" del "Live From Knebworth 22"
"The End. So Far", una transformadora creación de Slipknot, sigue delicadamente convirtiéndose en lo inesperado, aquello que no se vislumbraba de esta banda, hoy, se descubre el rostro artístico que moraba en la profunda oscuridad de sus miembros...
Liberándolos del yugo.
Y nosotros, felices de poder escribir sobre ello, que obra como fundamento de lo que siempre expresa el corazón en "Nieto Ni Lo Otro...".
La muerte, los alejamientos (en esta semana se fue el tecladista y sampler Craig Jones), y con eso, los nuevos horizontes, van depurando el transitar de una banda, que aunque enmascarada, deja ver su verdadera identidad.
Otra muestra de la transformación en la que están entrando las canciones del reciente trabajo de estudio de ††† Crosses titulado "PERMENANT.RADIANT" (EP), nos referimos al remix de "Sensation" por el DJ Suicideyear.
"Sensation", en esta nueva perspectiva, cae en una depresión que parece encender un goteo sonoro que la fuente original contiene hasta que rebalsa, otorgándole una nueva dinámica que termina en un reverberar que la escinde del nuevo elemento.
"Rescued" es esa canción llena de entusiasmo, energía e intensión de la que nos tiene acostumbrado Foo Fighters que forja una corriente de ánimo elevado.
La nueva composición pertenece al magnífico y recientemente lanzado "But Here We Are".
En este ensayo que se asemeja mas a un concierto "formal" de la banda de Dave Grohl. ¿Cómo saber qué es ensayo y qué no si no es viendo solamente el ámbito donde se enciende la performance?
Así se rescataron del dolor en el que fue gestado este maravilloso "But Here We Are"...
Para presentar el segundo sencillo de "I Inside the Old I Dying", PJ Harvey, encontró en los chilenos Cristóbal León y JoaquínCociña, la vertiente creativa para el video animado que acompaña la apacible sonoridad de la composición que da nombre al trabajo que la artista inglesa publicará el 7 de julio.
Harvey dijo sobre: “Una canción delicada y hermosa que nos eludió hasta el último día en el estudio. Durante las cinco semanas anteriores a que quede, habíamos intentado grabarla en varias ocasiones pero no lográbamos el resultado que queríamos. Fue entonces cuando John Parish [productor y colaborador] llegó con un nuevo patrón de guitarra (...) Yo me sentaba junto a John y trataba de encontrar la manera de cantarla. De algún modo, el resultado capta el anhelo etéreo y melancólico que buscaba".
Como ya se estila, no hace falta que pasen años para reeditar un álbum, Bush, la banda inglesa liderada por Gavin Rossdale, relanzará el 9 de junio el disco del año pasado titulado "The Art of Survival" en formato de lujo donde entre otras cosas estará esta reversión de "1000 Years" con la dulce voz de Amy Lee de Evanescence.
“Ella me envió la canción con su voz. Lloré. Lo hice. Era tan hermosa, y estaba tan orgulloso de esa canción (...) Con Amy en ella, fue demasiado bueno”, dijo el guitarrista y cantante Rossdale.
Amy aparece susurrante, simple y henchida de una hermosa paz que conmueve, como la voz de la consciencia.
"¡El original Late Night de Rock n' Roll en vivo! The Midnight Special es una serie de variedades musicales nocturnas estadounidense transmitida originalmente por NBC durante la década de 1970 y principios de la de 1980, creada y producida por Burt Sugarman", dice la página YouTube oficial que está subiendo lentamente todos aquellos momentos únicos vividos arriba de su particular escenario.
Esto nos permite vivir hoy, en la mejor calidad posible, y lo que aconteció en el ayer, reunidos a artistas de primer nivel.
Reverbera en esta ocasión en "Nieto Ni Lo Otro..." dos leyendas del Rock and Roll: Tom Jones y Chuck Berry.
Tom Jones y Chuck Berry - "Memphis" & "Roll Over Beethoven" en The Midnight Special
Cuando Metallica tuvo la necesidad artística de explorar la música más allá de los límites del Thrash Metal con "Load" (1996) y "Reload" de 1997 (porque cada disco de la banda era una expresión experimental antes de éstos) la estructura anquilosante del sistema los puso contra el paredón para defenestrarlos, algo que ya había sucedido con el "Álbum Negro" de 1991.
Es esa necesidad de mantener las cosas inamovibles para preservar el alimento egoísta del que se nutre el mundo.
Esto acontece cuando alguien es sí mismo y aborrece la copia sistemática que se aplaude como virtud, cuando en realidad son cosas ya regurgitadas una y mil veces, que ya dejaron de ser originales.
El 26 de mayo pasado, Metallica, interpretó en Hamburgo, Alemania, "Until It Sleep" del álbum "Load" y así sonó en vivo...
Metallica - "Until It Sleep" en vivo el 26 de mayo de 2023
Nos encanta este proyecto extremo de Dave Lombardo con Simon Neil y Mike Vennart de Biffy Clyro del que habíamos comentado en "Nieto Ni Lo Otro..." el single "Harvest".
Hardcore-Punk-Grindcore y matices que exaltan más la fuerza y el poder detrás de dichos géneros, son el atomizador que revela a Empire State Bastard y su furia sonora.
Hoy podemos escuchar "Stutter", que casi acompañó al unisono con el anuncio del primer larga duración de la banda a publicarse el 1 de septiembre bajo el nombre de "Rivers of Heresy".
“Me puse a hacer la música más vil y venenosa que pude. Solo odio absoluto en forma musical”, detalló Vennart.
En tanto que el vocalista Neil agregó: "Líricamente, es lo más misántropo y nihilista que nunca he escrito".
De Suzanne Santo hemos escrito en "Nieto Ni Lo Otro..." cuando lanzó la colaboración con Gary Clark Jr. titulada "Fall For That", y hoy, una composición de la artista estadounidense que nos emancipa el portal hacia la significación de la música en su vida.
Una melancólica expresión sonora que detenta curar el dolor con el Amor.
Maravillosa oda a las infinitas posibilidades de esa energía que todo lo construye y manando de una lúgubre identidad en "Let My Love".
Combustión perfecta para movilizar el dogma de lo inamovible que el mundo intenta instalar constantemente en quienes pisamos este pandemónium.
"Ven y siéntate conmigo ahora, deja que mi amor te calme
Te lo daré todo si quieres que lo haga.
Sé lo que pagaste
Lo pagaste con creces
Dolor como un huracán
Despiadado y devastador
Pero estás erguido y bien
Desde arrastrarse por el infierno
El tiempo nos hiere a todos la mayoría de los días
Y nos cura de diferentes maneras".
"Una creadora incansable, construyó su sonido en el área gris entre la música americana, el soul gótico sureño y el rock & roll con visión de futuro", es anunciada Suzanne en su cuenta de YouTube.
"Todos tienen personas en sus vidas que no sacan lo bueno de alguien", dice el frontman de Staind, Aaron Lewis, sobre el decir de la composición "Lowest in Me".
Primer sencillo de su próximo álbum "Confessions of the Fallen" que hoy tiene su respectivo video.
Sobre la canción agrega el cantante: “Solo con lo que está sucediendo en el mundo en este momento, hay tantas cosas, tantas personas que dicen: 'Saca lo más bajo de mí'".
Es la desesperanza la que provoca una desesperación que se busca mitigar, y ella encuentra, en el ceder de las voluntades, la puerta hacia el fuero interno de las personas incentivando lo más bajo de éstas, creyendo que con esto se conseguirá algo de certidumbre.
"Arrojados serán al mundo como ovejas en medio de lobos".
Conocerse a sí mismo es la piedra angular para despertar de esta pesadilla a la que llamamos mundo.
