Slipknot interpretando "Spit It Out" & "Surfacing" en Inglaterra 2024

El 20 de diciembre pasado Slipknot llevaba a Inglaterra este tour que recapitula la energía intensa de los noventas cuando la banda espetaba la catarsis de sus problemas y agresividad con la que vivía su vida, incluso en esos tiempos decían que el grupo se separaría después del segundo disco, para entender que esa ira se llevaba puesto incluso su propio imaginario. 

El álbum homónimo de 1999 fue el génesis de la explosión violenta de esas mentes en estado lúgubre, que generaron creativamente, un estadio donde la imaginación drenaba sin límites esas psiquis perturbadas. 

La música, al día de hoy, sanó esa enfermedad retorcida y deforme que dio luz a su arte. 

Dos de las canciones de aquel opus son las que interpretan en este reciente concierto ingles: "Spit It Out" y la nihilista "Surfacing", esta última representa fielmente todo lo expuesto en este artículo de "Nieto Ni Lo Otro...". 

Slipknot - "Spit It Out" / "Surfacing" en Inglaterra 20 de diciembre de 2024

Vean a Aerosmith en 2 Meter Sessions ofreciendo un mini concierto en 1997

Steven Tyler (voz), Tom Hamilton (bajo), Joey Kramer (batería), Joe Perry (guitarra) y Brad Whitford (guitarra) estuvieron el en popular programa televisivo neerlandés 2 Meter Sessions en 1997 ofrendando un mini set con "Rats In The Cellar", "Love In An Elevator", "Taste Of India" y "Pink". 

Aerosmith, una de las bandas más influyentes de su generación, anunció este 2024 que se despedían de los escenarios por los problemas en la voz de su insigne cantante Tyler y reencontrarnos con estas presentaciones en vivo de la banda de Boston adquiere una resignificación para destacar: 

Zapando y rockeando mientras el estilo bluesy campea con su espíritu inclaudicable.. 

En aquel 1997 el grupo había editado "Nine Lives", álbum que alcanzó el número Uno en las listas de Billboard y "Pink", el sencillo con el que cierran esta presentación, fue ganador del Premio Grammy a la Mejor Interpretación Rock por un grupo O Dúo Vocal. 

Una banda que expresó los múltiples estilos relacionados al Rock y el Blues que tuvo un enorme suceso y magnetismo en los melómanos del mundo entero. 

Y en Tyler a un verdadero y carismático showman que se acentuaba en la versatilidad de su voz y la virtud con las seis cuerdas de su inseparable ladero Perry... 

Aerosmith en 2 Meter Sessions en 1997

Motörhead publica material inédito en vivo por el cumpleaño 79 de Lemmy

La leyenda Lemmy Kilmister tiene su homenaje de parte de quienes curan el legado de Motörhead con "The Lost Tapes Vol. 6 (Live in Berlin 1992)", el motivo, el 24 de diciembre pasado el enigmático bajista hubiera cumplido 79 años. 

Material en vivo registrado en Eissporthalle en Berlín y la formación la completaban Phil Campbell & Wurzel en guitarras y Mikkey Dee (batería). 

La lista de canciones que interpretaron aquel día es: 

-"I'll Be Your Sister" 

-"Traitor"  

-"I'm So Bad (Baby I Don't Care)" 

-"Metropolis" 

-"Bad Religion" 

-"Hellraiser"  

-"Just 'Cos You Got The Power" 

-"Love Me Forever" 

-Mikkey Drum Solo  

-"The One To Sing The Blues" 

-"You Better Run" 

-"Killed By Death"  

-"Going To Brazil" 

-"Overkill" 

-Solo de guitarra de Phil y Wurzel

-"Cat Scratch Fever" 

-"Ace of Spades"  

A principio de año Motörhead había lanzado "The Löst Tapes" que incluía 5 Vol. en vivo siendo este sexto publicado hace dos días en honor al gran e inigualable Lemmy. 

Un show Bluesy, Rockero, irreverente y enérgico.

Motörhead - The Lost Tapes Vol. 6 (Live in Berlin 1992)

Queen en la noche buena de 1975 interpretando "Keep Yourself Alive" en el Hammersmith Odeon

 

Del álbum homónimo y debut de Queen de julio de 1973, "Keep Yourself Alive" fue el sencillo que encendió el génesis de la carrera artística de la banda. 

Un día como hoy, 24 de diciembre, pero de 1975 se presentaba en el místico Hammersmith Odeon londinense para dar un concierto histórico. 

La letra de la composición nace de una pregunta existencial que tuvo Brian May, que fue el que la escribió: 

“Todo el mundo piensa que 'Keep Yourself Alive' es solo una canción alegre sobre cómo de genial es estar vivo, pero, en realidad, va más bien sobre preguntarse: '¿Hay algo más que esto en la vida?'”. 

Una pregunta que abre un portal en la existencia de cada ser humano cuando llega a ella: 

¿Es esto real o sólo una ilusión que ante nuestros ojos pretende ser verdad? 

Queen - "Keep Yourself Alive" en el Hammersmith Odeon en 1975

Deftones interpretando "My Own Summer (Shove It)" en la TV francesa en 1997

Un día como hoy, 22 de diciembre pero de 1997, era publicado como sencillo la canción "My Own Summer (Shove It)" del segundo disco de estudio de Deftones y aquí atraemos a la órbita de "Nieto Ni Lo Otro..." la performance en la televisión gala del 14 de octubre de aquel mismo año. 

La composición pertenece al disco "Around the Fur", un trabajo mucho más maduro que el jovial "Adrenaline" de 1995 que también supera en agresividad, y expresividad. 

Del debut a su sucesor detentan una transformación que el grupo de Sacramento no abandonaría ni un ápice hasta la actualidad. 

Experimentando, convirtiéndose, drenando y absorbiendo todo por un fin: Ser su propia creación. 

Deftones - "My Own Summer (Shove It)" en la TV francesa en 1997

Down en vivo interpretando "Pillars Of Eternity" en beneficio de la tribu Apache Mescalero

Una de dos noches en Varsity en Baton Rouge, Los Angeles donde la banda Down ofrece los conciertos a beneficio de la tribu Apache Mescalero de Ruidoso, Nuevo Mexico. 

De los conciertos para ayudar a los afectados por los incendios forestales podemos revivir el momento donde tocan "Pillars Of Eternity" del magnánimo álbum debut del grupo liderado por Phil Anselmo: "NOLA". 

DOWN - "Pillars Of Eternity"(en vivo)

Oasis: 30 años del lanzamiento del single "Whatever"

 

"Whatever" es un sencillo nacido entre los mundos sonoros de "Definitely Maybe" y "(What's the Story) Morning Glory?" un día como hoy 19 de diciembre pero de 1994. 

Para tal acontecimiento, Oasis publica el video 4K con sonido remasterizado para volver a entrar en su dimensión y redescubrir los significados que la hacen una canción sobre la libertad. Ser lo que uno Es... 

"Soy libre de ser lo que yo 

Lo que yo elija y cantaré blues si quiero 

Soy libre de decir lo que yo 

Lo que quiera, si está bien o mal, está bien 

Siempre me parece 

Solo ves lo que la gente quiere que veas 

¿Cuánto tiempo va a pasar? 

Antes de que nos subamos al autobús y no causemos problemas 

Contrólate, no cuesta mucho". 

Bella composición escrita por Noel Gallagher que invita espontáneamente al Espíritu Cósmico de "Nieto Ni Lo Otro..." a reverberar en nuestro Universo... 

Oasis - "Whatever" video 4K oficial remasterizado

Miren cómo es el nuevo "Superman", primera muestra de su épica terrestre

La generación X tuvimos la posibilidad de ver al icónico Christopher Reeves hasta el bien logrado Superman de Henry Cavill y lo cierto es que en el medio de estas dos expresiones del séptimo arte sobre el Superhéroe de la DC no han alcanzado a plasmar en la gran pantalla la mística de Reeves y la solvencia de Cavill. 

Hoy , el que encarna al Hombre de Acero/Clark Kent es David Corenswet desde la mirada del director James Gunn y titulada simplemente "Superman" llega a los cines el 10 de julio de 2025. 

El resto del elenco lo conforman Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”) como Lois Lane y Nicholas Hoult (las películas de “X-Men”, “Juror #2”) como Lex Luthor. 

Además están Edi Gathegi (“For All Mankind”), Anthony Carrigan (“Barry”, “Gotham”), Nathan Fillion (las películas de “Guardians of the Galaxy”, “The Suicide Squad”), Isabela Merced (“Alien Romulus”), Skyler Gisondo (“Licorice Pizza”, “Booksmart”), Sara Sampaio (“At Midnight”), María Gabriela de Faría (“The Moodys”), Wendell Pierce (“Selma”, “Tom Clancy’s Jack Ryan”), Alan Tudyk (“Andor”), Pruitt Taylor Vince (“Bird Box”) y Neva Howell (“Greedy People”). 

El director dice sobre la historia: “Empezamos en medio de la acción. Superman ya existe. Lois y Clark ya se conocen. Lex odia a Superman desde el principio, aunque no se conocen personalmente. Así que empezamos justo en medio de la acción. Se desarrolla en un breve período de tiempo”. 

"Superman" - Teaser Tráiler Oficial - Subtitulado

Idles: Reversión de "Pop Pop Pop" con el Rap de Danny Brown

"Pop Pop Pop" pertenece al último álbum de Idles titulado "TANGK" (lanzado este año), y encuentra en este nuevo amanecer, una interesante colaboración en el rapero Danny Brown. 

Idles ha sido nominado a tres premios Grammy, para la próxima entrega el 2 de febrero de 2025, a Mejor Álbum de Rock por "Tangk", Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Rock por "Gift Horse", pero lo mas interesante es lo que dijo el frontman Joe Talbot al respecto, luego de sentirse agradecido por las nominaciones: 

“No deberías pedirle a otra persona que te valide, deberías poder creer en ti mismo (...) Pero necesitar la validación del premio en sí sería tóxico”. 

Ese es el Espíritu de un artista genuino, esa es la expresión de un músico libre e indómito (recomendamos ver a Idles en vivo en From The Basement). 

En el Rock argentino hubo una enorme cantidad de músicos ya reconocidos, que cayeron en el pobre sometimiento al poder político que los nutría del vil metal, convirtiéndose en un cascaron, con el que cubrían (y lo siguen haciendo) su pobreza. 

Idles & Danny Brown - "Pop Pop Pop"

King Diamond revela la nueva composición "Spider Lilly"

King Diamond, el hombre de las oscuras sincronicidades de su arte con la vida real, de los misterios de leyendas sórdidas, de la mística lúgubre de tiempos remotos y de la fantasmagoría de lo increíble. King Diamond, es el sinónimo natural de todo esto. 

Derramado en la música creó su propia leyenda. Su canto agudo pareciera quebrar los cristales de la mirada común y estancada de lo cotidiano. 

Hace 2 horas subía el video de una nueva canción: "Spider Lilly". 

King Diamond (Voz y organo Hammond), Myrkur en voces secundarias, Andy La Rocque y Mike Wead en guitarras, Pontus Egberg (bajo) y Matt Thompson en batería son los que tejen la tela donde cae el inconsciente colectivo bajo la fascinación de las historias. 

El video fue registrado en el manicomio encantado de Penhurst, a las afueras de Filadelfia: 

"Fue una experiencia oscura pero genial. Esperemos que no sea el último vídeo que podamos rodar allí" dijo el cantante. 

"Spider Lilly" formará parte del álbum "Saint Lucifer's Hospital 1920", a la vez, este disco conformará una trilogía que le permitirá a King Diamond explorar la narrativa de aquello que se mantiene oculto pero que deja ver sus sombras... 

King Diamond - "Spider Lilly" video oficial

Led Zeppelin en la versatilidad instrumental y ecléctica de "Bron-Y-Aur Stomp" en vivo en 1975

 

Led Zeppelin no fue dependiente de la poderosa sonoridad eléctrica de los instrumentos que encontraban apogeo en aquella década de los setentas porque Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham desenchufaban las pretensiones estridentes de esos tiempos para entregar más que poder en su obra, no obstante, su performance acústica igualmente fue poderosa en "Led Zeppelin III" de 1970. 

Una muestra de esa expresividad interpretativa está en la hermosa y vigorosa "Bron-Y-Aur Stomp", composición de la que brota con rebelde gracias y Groove el Bluegrass, Blues, Country, Rock y un Boogie que pareciera no querer identificarse como tal. 

Aquel álbum fue concebido en Gales en pleno campo sin energía eléctrica, adaptarse a esa circunstancia les dio un sentido emancipativo que proyectó las maravillas que se conjugaron en la obra. 

Y por supuesto, este trabajo tiene en "Immigrant Song" (que abre el disco) la recapitulación que les dio la consciencia sonora de donde vienen y así reconocieron hacia donde se dirigían... 

Con la magia inigualable de la sinergia que juntos generaron Robert, Jimmy, John Paul y Bonzo. 

Led - "Bron-Y-Aur Stomp" en vivo en el Earls Court (1975)

Billie Eilish, la expresión transformadora de la melancolía en Tiny Desk

De Billie Eilish hemos contemplado el fuego que arde detrás de lo que hace vibrar sus cuerdas vocales y lo hemos vertido en cada artículo manifestado en "Nieto Ni Lo Otro..." y en los afamados conciertos de Tiny Desk ella trae el memento de esos misterios. 

Escucharla cantar es un pasaje a la profundidad que deviene con la calma que clama por hacerse sentir pero cierto pudor y nostalgia la mantiene mística, y es esa puja la que le da luz a su voz y sus significados. 

Una mujer y una artista repleta de encantos y búsquedas que encuentra una introspección única a la hora de dar expresividad a sus sentimientos, y en sus ojos cerrados, la mirada interior. 

Mini concierto de Billie Eilish en Tiny Desk

Canción inédita de Billy Morrison junto a los Cypress Hill: "Phenomenon"

B-Real y Sen Dog de Cypress Hill son los colaboradores de esta pieza musical de Billy Morrison que tiene el maridaje de estilos como el Rap, Hip Hop y el Hard Rock, comunión de géneros que fue muy frecuente en los noventas, una década que los tuvo como reyes del Hip Hop a los Cypress con sus fraseos Groove intensos. 

"Cuando recibí la llamada de Billy, ¡estaba entusiasmado por esta colaboración! Nos conocemos desde hace muchos años, compartimos muchos escenarios y construimos una amistad y química a lo largo de los años. Así que cuando me llamaron, ¡acepté! Fue fantástico poder trabajar en este proyecto y estamos encantados con el resultado de la canción y el video", expresó B-Real. 

Por otro lado, Morrison (que fue guitarrista de Billy Idol y bajista de The Cult) detalló su emoción por colaborar con íconos del Rap: 

"Trabajar con DMC y Cypress Hill ha sido un sueño hecho realidad. No son solo amigos, sino leyendas que dieron forma al hip-hop. Su energía hizo que estas canciones fueran inolvidables, rompiendo barreras con música atemporal". 

La mención de DMC viene porque hoy 13 de diciembre el guitarrista también reveló el video para la canción del álbum The Morrison Project titulada "Just Like a Movie" en la que contribuyó el rapero de Run-DMC. 

Billy Morrison & Cypress Hill - "Phenomenon" video oficial

Reba Meyers , guitarrista de Code Orange y Marilyn Manson, huele a espíritu adolescente en "Certain Uncertainty"

 

Reba Meyers se unió a Marlyn Manson en este año que ya culmina , y hoy, la guitarrista descorre el velo de su faceta solista para dejar descubrir la composición "Certain Uncertainty". 

Con espíritu adolescente en muchos aspectos de esta alegoría que remite a los noventas resalta un sonido que en aquella gloriosa década se denominaba "alternativo", y además, Meyers nos descifra la inspiración detrás de la construcción creativa solista que se haya en consonancia con esto: 

“Me doy cuenta de que ahora tengo el espacio en mi vida para tener una visión panorámica de mi adolescencia, y esa perspectiva y el momento actual de crecimiento hicieron que fuera el momento perfecto para comenzar a lanzar material en solitario”. 

"Certain Uncertainty" es presentado por medio de un video que dirige el ex Dillinger Escape Plan, Greg Puciato (actualmente en Better Lovers y Jerry Cantrell). 

Reba Meyers - "Certain Uncertainty" video oficial

Jean Claude Vannier presenta "La 2CV rouillée (The rusty 2CV)" su primera vez creando para mandolina

El nuevo trabajo del músico, compositor y arreglista francés Jean Claude Vannier estará disponible desde el 14 de febrero de 2025 con el nombre de "Jean Claude Vannier et son orchestre de mandolines". 

Hoy podemos escuchar uno de sus sencillos, el que fue bautizado como "La 2CV rouillée (The rusty 2CV)" del que el artista dijo estar inspirado en una anécdota familiar: 

"Siempre soñé con escribir para una orquesta de mandolinas, los temblores del instrumento me parecían aptos para revelar melodías románticas y sentimentales. Me trae viejos recuerdos. Los domingos, mi padre nos llevaba al campo en su 2CV (N de la R: el afamado Citroën). 

Es un coche curioso, con el más mínimo cambio de velocidad, un toque del freno o del acelerador, se balancea como un pato en el agua. Durante esos viajes, no podía ver el paisaje porque me mareaba. Mi padre era inventor y había inventado un airbag rudimentario que se activaba al menor sobresalto. 

Aquellos viajes por el campo eran una pesadilla para mí y ahora evito los viajes en el 2CV".

En tanto el comunicado oficial dice sobre el álbum: "Fue creado como banda sonora para una película muda inexistente y cuenta la historia de amor de un joven al que seguimos a través del tiempo. El tercer sencillo cuenta más de la historia...". 

En "Nieto Ni Lo Otro..." hemos llegado a este músico galo a través de la colaboración con Mike Patton en el disco de 2019 titulado "Corpse Flower". 

Jean Claude - "La 2CV rouillée (The rusty 2CV)"

Dido en otro momento en vivo en la BBC Radio 2: "Thank You"

 

"Thank You" fue la canción de Dido que Eminem sampleó para la canción "Stan" y que incluso tiene a la cantante participando en el video del rapero. 

También perteneciente a "No Angel", álbum debut de la británica, podemos ver interpretarla en la BBC Radio 2, como ya vimos en el blog "Here With Me", de la presentación de 2019. 

"Thank You" es el sencillo más exitoso de la cantautora. 

La sensibilidad artística con la que enfrenta sus demonios y pesares alcanzan su redención a través de la dulzura expresiva y la amabilidad con la que denota su agradecimiento ante la oportunidad de drenarlos creativamente. 

Una de las preferidas en la redacción de "Nieto Ni Lo Otro..." tiene a continuación su estrella brillar... 

Dido - "Thank You" en la BBC Radio 2 (2019)

Jimi Hendrix en la BBC, el día que tributa a Cream y es sacado del aire

En enero de 1969 Jimi Hendrix se presentaba en la BBC donde tuvo una performance de tres canciones que no estaba en los planes de la cadena televisiva británica: "Voodoo Child", "Hey Joe" y, aquí el acto indómito, un pequeño tributo a la banda Cream de Eric Clapton con "Sunshine of Your Love" que Hendrix ponderó sobre su propio material diciendo: 

"Nos gustaría dejar de tocar esta basura y dedicar una canción a The Cream, sin importar en qué tipo de grupo estén. Nos gustaría dedicársela a Eric Clapton, Ginger Baker y Jack Bruce”. 

Una actitud de rebeldía que iba más allá del homenaje al grupo que se había separado 6 meses antes, sino que evitaba toda estructura impuesta por la BBC para su presentación, entre ellas un supuesto dueto con Lulu (la presentadora de "Happening For Lulu") en "Hey Joe" pero antes que ocurra acontecía lo ya descripto. 

Situación que los saca del aire y que el propio Hendrix anticipa al decir... 

"Nos están sacando del aire", mientras empiezan a hacer lentos y densos los sonidos del tributo. 

"Queremos que nuestro sonido vaya al alma de la audiencia, y veamos si puede despertar algo pequeño en sus mentes… porque hay muchas personas durmiendo". (Jimi Hendrix) 

Jimi Hendrix - "Voodoo Child" / "Hey Joe" / "Sunshine of Your Love" en la BBC en 1969

Tony Levin publica video lyric del hipnótico "Fire Cross the Sky"

"Bringing it Down to the Bass" es el álbum más reciente de Tony Levin, integrante de los majestuosos King Crimson, que ha proyectado sus virtudes interpretativas a través del stick, con el que alcanzó maestría, y hoy traemos una de sus piezas musicales para entrar en las profundidades con las que draga su imaginación: "Fire Cross the Sky". 

La sencillez con la que aborda con su instrumento esta oda a John Lennon le cede espacio (Cosmos) a los significados con una susurrante expresión Spoken word. 

Simple, sentida y profunda para dejarse llevar por este hipnótico sonido que reverbera razones... 

en nuestra imaginación. 

Tony Levin - "Fire Cross the Sky" video lyric oficial

Stephen Carpenter, guitarrista de Deftones, se une a B-Real de Cypress Hill y Psycho Les de Beatnuts para "Lyrical Hammers"

Stephen Carpenter participa en la canción "Lyrical Hammers" del recién lanzado álbum "Real Psycho", material de los raperos B-Real de Cypress Hill y Psycho Les de Beatnuts. 

Hace poco, el guitarrista de Deftones, lanzó junto a otro miembro de Cypress Hill (Eric Bobo), en el proyecto que comparten bajo el nombre de Sol Invicto, el EP debut titulado "Loosely Aware" en un formato de sonidos extremos. 

Mientras tanto, por otro lado se encuentra registrando el nuevo y esperado disco de Deftones. 

Hiperactividad para el músico que hoy lo escuchamos sumergido en un imaginario Rap Metal... 

B-Real / Psycho Les - "Lyrical Hammers" con Stephen Carpenter

Vean a Dido en la performance de "Here With Me" en 2019 en BBC Radio 2

"Here With Me" pertenece al disco debut de Dido titulado "No Angel" que a la fecha lleva 20 millones de copias vendidas. 

La cantautora británica acaba de subir este video donde se la ve interpretar en la BBC la composición que abre aquel magnífico álbum. 

Una artista repleta de encantos y una de las muchas que brillaron en los noventas que acentuaban su existencia en la creatividad y en la agudeza de sus observaciones y no en la pobreza que reina hoy donde se hace hincapié en vender a como dé lugar su música y los sponsor que las transforman en títeres de la concupiscencia...

Síntoma ineludible de la decadencia, allí mismo donde el Espíritu de las cosas ha sido erradicado. 

Dido - "Here With Me" en BBC Radio 2 en 2019

Escalandrum y Marty Friedman en el cósmico imaginario de Astor Piazzolla: "Adiós Nonino" (Usina del Arte en 2015)

Los sortilegios que derrama sobre la percepción de los que escuchamos esta pieza maestra que va más allá de ser un simple clásico y del propio tango que lo inspiró, es Maestría y culto. 

Tiene la presencia indeleble e insoslayable de aquellas creaciones que atravesaron el desprecio de la incomprensión. Imperturbables, eternas. 

Escribimos sobre una canción pero hablamos del corazón del creador y de todo lo que de allí brotó, simple y mágicamente, Astor Piazzolla. 

Inspirados en el video que retuiteó hace 2 horas el propio Marty Friedman con estas palabras: "Nunca olvidaré esto…", y que publicamos aquí en "Nieto Ni Lo Otro...", podemos contemplar el numen que contagia con su expresión sideral a todas las generaciones del mundo que descubren el imaginario de Piazzolla. 

Escalandrum, la banda del nieto de Astor, Daniel Pipi Piazzolla, y el ex guitarrista de la banda de Thrash Metal, Megadeth, Friedman regocijados en esta herencia artística interpretando "Adiós Nonino" en Usina del Arte en Buenos Aires el 9 de abril de 2015... 

Y con ello, la sensación real de cómo nos habla el Universo. 

De quién se desdobla: Brujito Hechizero 

Escalandrum & Marty Friedman - "Adios Nonino" (Usina del Arte en 2015) 

Foto del artículo: Eduardo Cesario para rockimagery.com

Iggy Pop lanzará la presentación en Montreux Jazz Festival de 2023

Será en diferentes formatos: Blu-ray+CD Digipack, 2 LP (vinilo negro), carpeta desplegable y descarga digital el 24 de enero de 2025 bajo el nombre de "Live at Montreux Festival 2023". 

La Iguana se presentó en este prestigioso festival suizo el 6 de julio de aquel año en el Auditorio Stravinski. 

Hoy podemos descubrir cómo interpreta una de las canciones del repertorio de ese día, se trata del clásico "The Passenger" del álbum de 1977 titulado "Lust for Life" (material que tiene la colaboración en la producción y creación de las canciones de David Bowie). 

El legendario músico tiene a este Festival como uno de sus preferidos: "Cada vez que toco en el Montreux Jazz Festival, doy algo extra. En 2023, fueron temas profundos como Mass Production, Endless Sea, Five Foot One y mucho sudor", dijo la leyenda viva de la música de 77 años. 

Iggy Pop - "The Passenger" en Montreux Jazz Festival de 2023

Body Count en la televisión norteamericana interpretando "Comfortably Numb"

Fue ayer 4 de diciembre a la noche que Ice-T se presentaba con su banda Body Count para realizar su versión del clásico Floydiano "Comfortably Numb" en el The Tonight Show de Jimmy Fallon. 

La reversión está incluida en el reciente álbum "Merciless" y la que podemos ver interpretar en la TV estadounidense es una más acotada que la que pudimos oír. 

Body Count - "Comfortably Numb" en The Tonight Show de Jimmy Fallon

Arch Enemy presenta la canción que titula el nuevo álbum "Blood Dynasty"

"Blood Dynasty", el álbum, será lanzado el 28 de marzo de 2025 y hoy podemos escuchar la composición que da nombre al nuevo material de estudio de Arch Enemy. 

La revelación de los suecos viene por medio de su video que podemos descubrir aquí en "Nieto Ni Lo Otro..." y después del primer adelanto titulado "Liars & Thieves". 

Death Metal con un sonido limpio y con buenos arreglos, con una cantante (Alissa White-Gluz) que cambio la imagen del grupo y con una puesta escénica, en videos y en los shows, muy cuidada. 

Todo esto en el marco sustentado por la creatividad de su líder, el guitarrista Michael Amott. 

Arch Enemy - "Blood Dynasty" video oficial

Tremonti se aventura con la canción que da nombre a su próximo álbum: "The End Will Show Us How"

Canción de medios tiempos es la que signa la identidad del álbum que saldrá el 10 de enero de 2025. 

Después de las poderosas e imponentes "Just Too Much" y "The Mother, The Earth and I", "The End Will Show Us How" toma su propio lugar por medio de un video para revelar los propósitos que la imprimen en la carátula del opus solista de Mark Tremonti. 

El numen del disco se orienta hacia una observación profunda del dolor que atraviesa la humanidad. Apocalíptico en el mejor de los sentidos, en su significado verdadero: Revelación. 

Tremonti - "The End Will Show Us How" video oficial

Pearl Jam publica la primera performance oficial de la sentida "Setting Sun" y la punk "Running"

 

Del álbum "Dark Matter" es extraída esta emotiva composición titulada "Setting Sun" que Pearl Jam revela en lo que fue su primera interpretación en vivo oficial.

Fue en la sala de ensayos que la banda tiene en su Seattle natal y que formó parte de la entrevista que le realizara Zane Lowe de Apple Music por el lanzamiento del álbum. 

La banda está publicando momentos específicos de estos tiempos bajo el nombre de "Los Diez Días de Pearl Jam", hoy en el segundo de ellos con la mencionada "Setting Sun" y la explosiva "Running". 

La impronta contemplativa y la vertiginosa del grupo en una muestra en vivo íntima. 

Pearl Jam - "Setting Sun" / "Running" (Primera performance oficial)

Billie Eilish en una hermosa interpretación de "Skinny" para Amazon Music’s Songline

"Skinny" de Billie Eilish cuenta una historia de amor que surge entre dos amigas y la narrativa de su lírica tiene una altura que contrasta con el que promueve el ambiente de la industria del entretenimiento que siempre exacerba el morbo detrás de un beso entre mujeres. 

"Me enamoré por primera vez 

De una amiga, eso es una buena señal 

Me siento mal cuando me siento bien 

Los veintiuno tardaron una vida entera 

La gente dice que parezco feliz 

Solo porque me puse flaca 

Pero mi antiguo yo todavía soy yo 

Tal vez mi verdadero yo, y ella me parece hermosa", dicen las primeras líneas de esta hermosa y profunda canción de amor. De lo verdadero. 

Eilish la canta con sentimiento, creando con esto la pausa, el ambiente que permite visibilizar esa conexión, y a la vez, los prejuicios de la ignorancia de las sociedades: 

"Y el internet ansia por el tipo más cruel de diversión 

Y alguien necesita alimentarla". 

Billie Eilish - "Skinny" en vivo en Amazon Music’s Songline

Cesar Gueikian, Duff McKagan y Slash son los músicos de la Gibson Band con "I Can Breathe"

"Nos complace anunciar un nuevo lanzamiento de Gibson Band, un colectivo rotativo de músicos que se unen para hacer música y recaudar fondos y generar conciencia sobre causas nobles. El nuevo sencillo benéfico 'I Can Breathe', una canción de rock contundente, cuenta con guitarras rítmicas y piano de Cesar Gueikian, director ejecutivo de Gibson, con invitados especiales como Duff McKagan en la voz principal y las letras, y Slash en la guitarra principal y los solos", es el anuncio oficial de Gibson en su cuenta de Youtube sobre la composición que pueden oír aquí en "Nieto Ni Lo Otro...". 

Con tintes benéficos los honorarios de los músicos serán donados a la Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales (N.A.M.I. en sus siglas en ingles) en Estados Unidos. 

Cesar Gueikian, Duff McKagan & Slash - "I Can Breathe"

Venamoris (Paula y Dave Lombardo) le da oscuro encanto a la navideña "Winter's Whispers"

Sin entrar en lugares comunes, Venamoris, consigue ser disruptivo en tiempos navideños con "Winter's Whispers" y colocarse en las antípodas de los infinitamente transitados caminos de los villancicos. 

Con mesura encantadora, Paula, canta en la oscuridad de esta manifestación creativa mostrando, como lo hace en la vida del Ser Humano, que lo aciago trae la luz del profundo entendimiento de la existencia desde y más allá de este mundo. 

Paula y Dave Lombardo, el matrimonio es Venamoris, y en su imaginario, el Amor que los une en el Universo. 

Venamoris - "Winter's Whispers"

Dream Theater presenta el segundo sencillo "A Broken Man"

Luego del la primera muestra de "Parasomnia", nuevo álbum de Dream Theater que estará disponible desde el 7 de febrero de 2025, titulada "Night Terror", otro reflejo del material destella para nuestras percepciones y de esa manera barruntar de que está construido el imaginario progresivo que denota los problemas nocturnos del sueño. 

"A Broken Man" es una muestra de agresividad precisa que retrata las pesadillas y estados de insomnio de veteranos de guerra por las traumáticas experiencias en combate (la canción incluye audios reales de veteranos de guerra contando los acontecimientos aberrantes en el conflicto bélico). 

James LaBrie (voz), John Petrucci (guitarra), John Myung (bajo) Jordan Rudess (teclados) Y Mike Portnoy (batería) son los Morfeos que transmiten de las ensoñaciones el oscuro numen que nutre las experiencias oníricas. 

Dream Theater - "A Broken Man"