Iron & Wine lanzará el próximo 17 de noviembre la banda sonora del documental-concierto titulado "Who Can See Forever" que será transmitido en algunos cines en el otoño boreal de 2024.
El filme fue dirigido por Josh Sliffe y registra la performance de Sam Beam en Saxapahaw, en el Haw River Ballroom de Carolina del Norte.
Aquí desprende uno de sus momentos con "Thomas County Law" para encontrar el lugar que cada uno le dará al escucharla, en la melancolía de su interpretación...
Dave Mustaine (voz y guitarra), David Ellefson (bajo), Marty Friedman (guitarra) y Nick Menza (batería), ésta obra maestra de Megadeth llamada "Rust In Peace" no pudo haber sido posible si faltara algunos de los maravillosos músicos que la registraron, para darle a esta pieza única que imaginó Mustaine (la compuso casi íntegramente) una dimensión excelsa.
Cuando se habla de evolución artística se piensa, en el caso del Rock Pesado, en un mitigar de la fuerza del género pero el colorado Mustaine dio muestra de que el arte puede emanciparse en si mismo para dar un salto de enorme calidad desde lo que se hacía.
Músicos inspiradísimos, con una gran capacidad interpretativa, que brillaron en la enjundia creativa de su líder, revistiendo la obra de un relieve inigualable.
Mustaine coprodujo con Mike Clink, productor de bandas Hard Rock, responsable de "Appetite For Destruction" de Guns and Roses, que también estuvo en el intento de producir "...And Justice For All" de Metallica pero fue reemplazado por Flemming Rasmussen.
Se alinearon más que los astros en el firmamento para un conjuro de Thrash Metal que se elevó hasta las esferas celestiales para una "exhibición distinguida de poder".
Si uno no mira su aspecto lúgubre, éste obra sobre nuestra vida y, llama a ella, las energías compatibles con eso que no reconocemos en nosotros.
Carl Gustav Jung decía: "El que mira adentro, despierta".
Y por ese lado viene el nuevo sencillo de la maravillosa Rival Sons, titulado "Mercy" del nuevo trabajo de estudio a editar el 20 de octubre bajo el nombre de, nunca mejor en concordancia con lo comentado, "LIGHTBRINGER" (Portador de la luz).
"Es muy conductora la forma en que el trauma pasa de persona a persona. La ira se mueve como la electricidad de manera similar, una vez que entra en ti, inmediatamente busca transmisión para adherirse a alguien o algo más. Los versos tienen esta fricción cíclica y me recuerda esto; el trauma heredado y su control cruel y silencioso. Romper estos ciclos comienza con el reconocimiento y quería cantar sobre eso. Prueba un poco de misericordia, la misericordia nunca te defrauda”, expresó con sapiencia emocional el cantante Jay Buchanan.
“Soy como el agua entre las grietas, empapándose de los recovecos para que mi Espíritu hable en palabras de lo secreto”.(BrujitoHechizero)
“'DROP' es otro tema único e incomparable que distingue a esta banda de todos los demás. ¡Cuando lo escuchas, sabes que es POD!”, dijo el vocalista de P.O.D., Sonny Sandoval, sobre la composición que podemos escuchar hoy en "Nieto Ni Lo Otro...".
Parece ser que lo que se viene en el imaginario de la banda está henchido con lo más extremo, ya que están como invitados a "Veritas", nombre del próximo trabajo de estudio de la banda a publicarse en 2024, el propio Randy Blythe de Lamb Of God (colaborando con su gola en esta primera nueva canción), Tatiana Shmailyuk de Jinjer y Cove Reber, de Scaring Kids y Saosin.
Agrupaciones que tienen el eclecticismo que refleja también P.O.D, de lo visceral y la calma, como dos águilas tomándose de las garras en el cielo dando giros y ayudando a precipitar las cosas emocionalmente.
"Drop" tiene esa lucha de momentos Ying y Yang sonoro...
"Up" cumple su 25° Aniversario y R.E.M. los festeja con una reedición remasterizada del álbum que contará, además, con material extra inédito.
Por otro lado, adelantan "Daysleeper" en vivo en el programa "Party Of Five" que se encontrará en la edición Blu-Ray de este relanzamiento y que contendrá la presentación completa.
Michael Stipe, el cantante, recordó sobre la grabación del álbum: "Los dolores de crecimiento de convertirnos en un trío se hicieron evidentes durante todo el proceso de creación del disco, y dejaron a tres mejores amigos muy distantes como compañeros creativos, pero logramos mantenernos juntos…".
R.E.M. - "Daysleeper" en vivo en "Party Of Five" en 1999
Hoy mismo se festeja un nuevo Aniversario de "NOLA" de la superbanda Down.
Un 19 de septiembre de 1995 aparecía en el orbe discográfico con este álbum maravilloso, que en su título hace referencia a NO (New Orleans) y LA (Louisiana), un nombre identitario que marca de por sí el marco cultural del imaginario conformado por Phil Anselmo en voz; Pepper Keenan en guitarra; Kirk Windstein en guitarra y bajo; y Jimmy Bower en batería, los músicos que grabaron este icónico debut (el bajista Todd Strange aunque se lo acredita en el disco, no participó en el estudio).
Bluesy, sureño, pesado, oscuro y unos riffs hipnóticos donde confluyen los misterios que influenciaron el devenir del Rock visceral.
También hay momentos de calma para la voragine que generan estos, entrando en el profundo trance de la quietud con "Jail" y "Pray For The Locust", piezas acústicas pero, no por ello, menos encantadoras del disco.
No hay en este trabajo producido por la propia banda y que fue certificado Disco de Platino en Estados Unidos, una sola canción que sobre, encontrándose como epítome de la huella endemoniadamente creativa del grupo, la canción "Stone The Crow".
Lo que acrecentaba más los enigmas de Down es que no había presentaciones en vivo, y cuando las hubo en aquel tiempo, fueron 2 o 3 furtivos shows en Estados Unidos.
Una fuerza orgánica que amalgamó, como conservadores de los secretos de antaño en "NOLA", su propia identidad artística con el fluir ancestral de las leyendas que los inspiraron.
Hoy 17 de septiembre se cumple un nuevo Aniversario del lanzamiento de un disco cargado de mística, ironía e irreverencia que subyugan desde el desconcertante misterio de las letras de Maynard James Keennan y el caudal vocal que las pronunciaba.
Se trata de "Ænima", una verdadera presea discográfica de Tool de 1996.
Un trabajo que brilló en medio de una década cargada de imaginación en lo creativo y que el medio-ambiente de la música no pudo determinarlo bajo ninguno de sus climas, salvo el desesperado intento de llamarle "Alternativo".
Aunque si nos ceñimos a la palabra en sí, era una expresión única y realmente alterna a todo lo que se escuchaba, no se parecía a nada y encontraba en si misma su propia plenitud.
Apocalíptica, junguiana y maravillosamente directa en lo concerniente a la consciencia que la construyó, "Ænima" se transformó en la piedra angular de todo el Universo que representa la banda.
Maynard, el guitarrista de sonidos en espiral Adam Jones y el baterista Danny Carey (el de los golpes prístinos) encontraban en este álbum la hermosa impronta del recién ingresado Justin Chancellor que con su bajo marcaba el tempo en el que reverberaba la mística, le daba labia a esa energía encriptada en Tool.
"Ænima", el álbum, el símbolo, de Todo lo que Tool Es.
Cuando uno descubre eso, saber quien es, quienes no miraron en su propio interior, encuentran desconcertante reconocer en qué se ha convertido aquel.
Chino Moreno y Shaun Lopez se aventuran con nuevas canciones de las que ya habían anunciado y expresado que están imaginadas desde una nueva perspectiva:
"Cuando comenzamos a trabajar en este material había mucha más luz en mi vida, por diversas razones. Hay mucho más optimismo. Incluso los temas más oscuros son más románticos y no proceden de un lugar de desesperación", dijo Moreno.
Aún así, las nuevas composiciones ("Light as a Feather" y "Ghost Ride") tienen esa hermosa oscuridad, sanando sus sombras, contemplando lo que ha sido.
El arte, aunque sumamente oscuro, es un proceso de sanación para quien lo expresa, catártica que se sirve como válvula que descomprime lo sombrío para no expresarlo en la realidad de sus actos.
Hete aquí, de porqué el mundo de la imaginación es una tarea de profunda responsabilidad que no debe estar manipulado desde las ideologías, ni desde el dinero.
Paralelismo que tiene una dimensión en el Ser del hombre.
Las canciones serán parte del nuevo trabajo discográfico del dúo al que titularán "Goodnight, God Bless, I Love U, Delete." a publicar el 13 de octubre.
††† (Crosses) - "Light as a Feather" video oficial
"Confessions of the Fallen", el álbum de Stain, se publicará mañana 15 de septiembre y ayer dejaban otra muestra de su construcción con un estilo que hacen con intensidad, la balada.
Se trata de "Here and Now", aquí el sentido profundo de lo que se quiere transmitir logra cautivar con su sentida interpretación.
"Aquí y ahora
Después de todo lo que creíamos saber.
Mentiras rotas y verdades destrozadas
Perdidos y encontrados
Cada recuerdo que está sangrando
Todos parecen llevarme de regreso a ti".
Así se expresa Aaron Lewis, sentida y profunda, tanto como lo que hay en la experiencia de vivir el "Aquí y Ahora".
James "Munky" Shaffer, guitarrista de Korn, junto a su ladero creativo en Venera el compositor y cineasta Chris Hunt, liberan la desconcertante y sórdida "Desintegration", tercer sencillo de su debut homónimo a publicar el 13 de octubre.
En esta pieza percutiva participa el baterista vanguardista y experimental Deantoni Parks que impregna sus golpes al tétrico ambiente que generan los sonidos de esta composición, procurando encontrar el talón de Aquiles de su malicioso numen.
Y para que las piezas encajen en esta hermosa locura, el sello Ipecac Recordings de Mike Patton, es el encargado de darle venia a esta intensión...
Para los que conocen el material discográfico de Mr Bungle, la banda es más de lo que se puede ver en estos tiempos que corren, su energía creativa abarca más allá de los horizontes, para decirlo de otra forma, no son las estrellas, son el cielo en ese maravilloso mar que es la música, reflejándolos.
Mr Bungle está integrado por grandes músicos: el inconmensurable Mike Patton, Trevor Dunn y Trey Spruance son los originales en esta formación que es exaltada por Scott Ian de Anthrax y el baterista, ex Slayer, Dave Lombardo.
La banda está de gira por la costa oeste de los Estados Unidos, algo que no ocurría en más de dos décadas y el fin de semana pasado estuvieron en New York, allí tributaron a Sepultura con la canción "Territory" del disco de 1993 titulado "Chaos A.D.".
Lo que más a dejado a la música el Punk es su actitud, ese ímpetu que nos dice: "Hazlo a como de lugar", exprésate y vive tu ahora.
De esto están impregnados muchos músicos y expresiones sonoras, la fuerza que pone en movimiento aquellas cosas estancadas en el sinrazón.
Aquí podemos ver el video de "Live Forever" de Rancid en 1 minuto 30 segundos (del nuevo álbum "Tomorrow Never Comes") como una oda al Punk, con la duración sucinta que caracterizó el estilo y la energía que contagia...
"The Mask" pertenece al reciente disco de estudio de la banda Extreme titulado "Six", un discazo.
Esta vuelta al estudio los muestra inspirados y en la pulsión del sentir fidedigno, cada nota y expresividad está perfectamente en sincronicidad con ello.
En esta composición lo tenemos al excelso guitarrista Nuno Bettencourt también en micrófono, recitando o emulando un canto para expresar qué esconde la máscara ("The Mask") de la que Gary Cherone, el vocalista, revela el significado detrás de la apariencia.
El pretender ser es una de esas máscaras que usa el ser humano y que lo coloca detrás de la mentira que pregona. Ese aspecto está hasta en lo más recóndito de este sistema, que lo aplaude y exacerba.
Nuestro jorguín lo siente así: "¿Lo que hay que hacer para Ser? Es la trampa más grande de la Espiritualidad". (BrujitoHechizero)
“Cream (Take 2)” es una de las canciones inéditas que se presentan en el relanzamiento del disco "Diamonds and Pearls" de 1991 y que Prince grabó con The Power Generation (el baterista Michael Bland, el bajista Sonny Thompson, el tecladista Tommy Barbarella, el guitarrista Levi Seacer Jr. y el percusionista Kirk Johnson).
El clásico de Prince, en su toma 2, tiene arreglos diferentes al original, y compone el material extra de aquel álbum que será reeditado el 27 de octubre.
La forma de cantar del artista, sin susurrar, esa guitarra que suplanta, y se hace preponderante, al bajo son algunas de las transformaciones que se muestran como antítesis de la versión original.
"No queríamos hacer un disco cualquiera y sacarlo. Queríamos hacer un disco. Antes de empezar, dijimos que todos queríamos hacer un disco que realmente nos gustara. A la gente le puede gustar, a otra gente no. Pero debemos decir que estamos muy contentos con él", espetó Mick Jagger ante Jimmy Fallon sobre "Hackney Diamonds", nuevo disco de los Rolling Stones a editarse el 20 de octubre.
El material, que fue producido por Andrew Watt, viene después de 18 años sin editar un opus de canciones propias, el último fue "A Bigger Bang".
"Angry" es el primer adelanto y es la composición que abre el disco de 12 canciones con las que los Rolling liberan el yugo de la creación. Sobre ella Keith Richards dijo:
“Empezamos en diciembre en Jamaica, escribimos ‘Angry’, organizamos los temas, pero esa fue la canción que nos llamó más la atención inicialmente”.
Un trabajo sin el emblemático Charlie Watts, lugar tras los parches que quedó ahora a cargo de Steve Jordan.
El 20 de octubre está muy cerca y las llamas del averno de sus Majestades Satánicas ya empiezan a calentar el planeta...
Dice la escueta letra de la canción, que de todos modos, representa la epopeya que atraviesa el Espíritu en busca de su propio recorrido, en la niebla de la vida, convocando al conticinio de las noches para escuchar el mensaje del soplo.
La música de "Impossible Tightrope" es una encrucijada sónica a través de los disímiles estados en los que cae para transformarse en simetría de la búsqueda del viandante.
La canción es el segundo adelanto que hace Steven Wilson de su inminente trabajo solista "TheHarmonyCodex" (a publicar el 29 de septiembre).
Steven Wilson - "Impossible Tightrope" Video dirigido por Miles Skarin
La bella impronta de Dido es motivo suficiente para publicar algo de ella, tan solo contemplar su mirada en este video nos hace sentir el poder de la ternura y la calidez femenina, nuestro mundo interior se refleja en sus ojos y encuentra un refugio para el Espíritu y un descanso de la crueldad de este mundo.
Nos da una razón más para Ser Uno Mismo y llevar ese fuego con intensidad.
"Cuando miras a una mujer a sus ojos y ves la Luna y las estrellas mirándote a ti".(BrujitoHechizero)
Felices por ofrendar esta oda a su femineidad y al profundo interior de los corazones...
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