Arch Enemy: Poesía de lo pequeño que somos en "A Million Suns"

Un millón de soles 

Vasta extensión de espacio infinito 

Una mota de polvo, un rastro fugaz 

Me paro sobre esta esfera terrenal 

Un alma diminuta, una mera apariencia 

Bajo el manto de la noche 

Un universo resplandeciente de luz, esta noche… 

Incontables estrellas, un millón de soles 

Una danza cósmica de gracia infinita 

Contando historias de antaño, afronto mis miedos 

Mientras yo, un ser humano, encuentro mi lugar 

En medio de la grandeza de todo 

Me siento tan pequeño, tan pequeño 

Un instante fugaz perdido en el tiempo 

Una frágil brasa en la rima. 

Letra y Música: Michael Amott 

"No es la inmensidad en sí, es como cabe en la pequeñez y simpleza del Ser". (Brujito Hechizero) 

Arch Enemy - "A Million Suns" video oficial

Reba Meyers, la guitarrista de Marilyn Manson, en los medios tiempos de su nuevo sencillo "Got Your Hold on Me"

Después de llevarnos por los sonidos noventas de "Certain Uncertainty" con inspirada impronta Grunge, Reba Meyers nos hunde en la pausa introspectiva de los dolores que provoca en el amor los sentimientos extremos en "Got Your Hold on Me". 

Esos medios tiempos llevan un tenuemente enfoque Trip Hop, un estilo que alcanzó su máxima expresión precisamente en los noventas que también fue el período de su gesta.

Todo lo que existió en esa década parece estar absorbido por el Espíritu de esta artista. 

Sobre la canción, ella expresa: “Ser humano es doloroso. Ser humano y estar enamorado de algo o alguien es aún más doloroso. Espero que todos podamos encontrar lo que nos ayude a sobrellevar la situación sin que nos mate ni nos convierta en robots sin emociones”. 

Los seres humanos somos aprendices de lo que llamamos Amor. El Amor no es un sentimiento por eso erramos y fuerte el camino para el entendimiento. El Amor es una fuerza o energía, como quieran llamarlo, que se apodera de Uno y es dadora, no demandadora, que ejerce la plenitud de su enjundia cuando dejamos de exigir. 

El Amor es un proceso más profundo que el simple hecho de que alguien te guste... 

Reba Meyers - "Got Your Hold on Me" video oficial

Neil Young interpretando "Throw Your Hatred Down" en vivo para el soundtrack de "Coastal" (documental)

 

El documental "Coastal" dirigido por su actual mujer, la actriz Daryl Hannah, será proyectado en los cines de todo el mundo en una única noche, la del 17 de abril próximo. 

El audiovisual fue registrado durante la gira solista del icónico Neil Young en 2023. 

En tanto que, la banda de sonido que será lanzada un día después del documento de gira en formato CD, vinilo y digital, muestra al emblemático músico canadiense en guitarras, piano y armónica. 

Aquí un testeo con "Throw Your Hatred Down" y "Vampire Blues"

Un músico íntegramente independiente que sigue generando y lanzando el inconmensurable material registrado y por grabar que posee la memoria intrínseca de las raíces del Folk y el Rock reverberando en su viandante andar por el mundo. 

Neil Young - "Throw Your Hatred Down" / "Vampire Blues" Live

Linkin Park estrena la canción "Up From the Bottom"

“Estamos muy agradecidos por la increíble acogida de 'From Zero'. Este nuevo capítulo, nuestra continua trayectoria y la conexión entre la banda y los fans ha superado todas nuestras expectativas. Gracias por escuchar”, dijo quien ostenta el fraseo Rap enérgico en Linkin Park, Mike Shinoda. 

El 16 de mayo a través de Warner Records la banda lanzará una edición de lujo de "From Zero", primer material sin Chester Bennington y con Emily Armstrong encontrando naturalmente su propio lugar en Linkin. 

Es la inevitable fuerza de ser quien uno es. Con esto Chester no deja de ser lo que fue, es un complemento armónico en la historia del grupo con respecto a sus cantantes. 

"Up From the Bottom" es una nueva composición que integrará este relanzamiento.

Linkin Park - "Up From the Bottom" video oficial

30 años de "King for a Day... Fool for a Lifetime" de Faith No More, la libertad ardiente de la distorsión

Un 28 de marzo de 1995, bajo el signo de Aries, nace esta maravillosa muestra de libertad creativa de Faith No More signada como "King for a Day... Fool for a Lifetime". 

La obra incursiona en los laberintos que genera el eclecticismo, algo que es identitario en el Espíritu del grupo pero, que aquí, alcanza preponderancia en medio de todo eso la fuerza de la distorsión que propone el Rock enérgico y catártico, es un grito de libertad. 

El alejamiento del guitarrista Jim Martin (reemplazado en el disco por Trey Spruance de Mr Bungle y en vivo por el ex roadie de la banda, Dean Menta) se transformó en piedra angular de la expresión sonora del álbum y del renovado sentido de lo que es convivir en una banda. 

Mike Patton escupe, en medio de la abrasiva atmósfera musical donde respira, las letras, que en algunas entrevistas que dio en aquellos tiempos dijo sobre ellas que "son lo que son" y que "cada uno piense lo que quiera". 

Una lírica inquietante, irónica, mordaz, sagaz e inesperada expresada a través de las trivialidades de la mente humana. 

Su libertad deviene en vertiginosa y rebelde, excitada por el vuelo pero también épica y profunda ("Just A Man" y "The Last To Know") o en el sinsentido de la banalidad humana ("King For a Day" y "Ugly In The Morning") y el desparpajo y ferocidad de una sapiente "Cuckoo for Caca". 

En esta volcánica liberación, una encantadora oda detectivesca Soul, Funk y jazzistica llamada "Evidence". 

A pesar de la evidencia que ofrenda el disco con su dureza sonora, Faith No More, no deja de ser lo que es en "King for a Day... Fool for a Lifetime" (experimental, variopinto) simplemente detenta el grito liberador de su arte. 

Faith No More - "King for a Day... Fool for a Lifetime" álbum

Evanescence contribuye con "Afterlife" para la serie de anime "Devil May Cry"

El 3 de abril se estrena en Netflix la serie "Devil May Cry" y Evanescence vuelve al ruedo por tal motivo publicando para la banda de sonido de este anime la composición "Afterlife". 

"Siempre me ha gustado el buen anime. Desde la primera escena de la serie, supe que iba a ser buena. Creativa y sugerente, terrorífica y hermosa, clásica", dijo la cantante Amy Lee sobre la serie. 

"Para mí, la canción es tanto el dolor como la resolución. Desde la perspectiva de alguien que ha perdido tanto y siempre llevará las marcas de ello, pero también de alguien que ha llegado al punto de haber superado el miedo. Sin temores, sin vacilaciones en tu búsqueda cuando te has comprometido en la lucha y ya no tienes nada que perder", interiorizó Amy. 

Para los guerreros de la vida que han perdido batallas tras batallas y sienten que sus metas parecieran nunca concretar. Este es el instante donde todo ese dolor está construyendo el Alma y el Espíritu de ese hombre para que lo inquebrantable y lo perene se apodere indefectiblemente de él, yendo incluso, más allá de lo que parecía imposible. 

Evanescence - "Afterlife" video lyric oficial

Sex Pistols interpretando el clásico "Holidays In The Sun" en el Longhorn Ballroom en Dallas en 1978

"Holidays In The Sun" abre el único álbum de estudio de los Sex Pistols, "Never Mind the Bollocks", de 1977 y aquí podemos verlos interpretar en lo que fue parte de la gira por Estados Unidos cuando se presentaron en Dallas Texas y que formará parte del lanzamiento de "Live In The USA 1978 - Dallas" el 28 de marzo. 

En "Nieto Ni Lo Otro..." habíamos oído de ese concierto el otro clásico de los Punks británicos, el muy versionado "Anarchy In The UK". 

Si bien Los Pistols nacieron de una intención programada, en su frontman Johnny Rotten descansaba el desenfado y la libertad de su rebeldía, un indomable incluso en estos tiempos actuales, algo que le daba cierta fidedigna intensión a la expresión del estilo. 

Agazapado al cantar, mostrando los dientes como una bestia llena de ira y esa mirada socarrona en los momentos de ¿paz? arriba del escenario le han dado a su icónica imagen, eternidad en el inconsciente colectivo. 

Sex Pistols - "Holidays In The Sun" en el Longhorn Ballroom en Dallas en 1978